Якісний і красивий блокбастер про декілька драматичних днях в житті людини на ім'я Володимир Висоцький

Влітку 1979 року виснажений, змучений ім'ярек збирається в Париж - відвідати дружину і лягти в наркологічну клініку. Але в клініку він не хоче, і замість цього їде в Узбекистан - щоб збирати народну любов, давати ліві концерти і, в підсумку, майже що померти на новенькому килимі в номері «люкс» кращого готелю міста Бухари.

Напевно, це сама амбівалентна і дивна картина з тих, що виходили на російські екрани такою кількістю копій в останні роки. Її ні в якому разі не можна назвати прохідний - навпаки, вона довго не відпускає, саме за рахунок своєї хворобливості. Технічно це одна з найбільш бездоганних робіт, що ми бачили під грифом «російське кіно»; красива картинка, вражаюча автентичність атмосфери, прекрасний саундтрек плюс потужна режисура: очевидно, що Буслов - людина великого таланту, і його властивість робити драму на рівному місці і посилювати її на нерівному не поступається аналогічним вмінню Крістофера Нолана . При цьому драматургія фільму, м'яко кажучи, викликає питання - і якби в титрах навпроти позиції «сценарист» стояла інша прізвище, фільм викликав би обурення, що межує з огидою.

В основу картини покладено реальний епізод, що трапився на среднезіатскіх гастролях Висоцького за рік до його смерті; шістнадцятирічному Микиті Висоцькому цю історію розповів на поминках Всеволод Абдулов . Саме її п'ять років тому, коли зайшла мова про байопіку, Висоцький-молодший захотів перетворити в художній фільм. Тут відразу треба сказати, що автори жодного разу не дорогою зморений поясненнями, і ті глядачі, які зовсім не в курсі біографічних деталей, заплутаються в перші кілька хвилин. Це, напевно, і непогано: Висоцький і Буслов робили продукт внутрішнього користування.

Фінальні титри прикрашає сором'язлива попередження про те, що «всі збіги випадкові, всі персонажі вигадані», незважаючи на те, що в основу твору покладена історія живої людини. Імена учасників подій змінені - лікар Анатолій Федотов став Анатолієм Нефьодовим, Абдулов - Всеволодом Кулагіна, а юна кохана поета Оксана Афанасьєва набула рис Оксани Акиньшиной і ім'я Тетяна Івлєва. Справжніх прізвищ при цьому не називається: Кулагін - це «збірний образ друга», Тетяна - «збірний образ любові», ну а Нефедов, очевидно, «збірний образ лікаря». Ця драматургічна колізія, в поєднанні з болючим, клінтіствудовскім дотриманням інших деталей, виглядає дивно: автори гордо розповідають, як шукали натуру, як відновлювали автомобіль Висоцького, піднявши архівні документи, включаючи VIN код машини, як знайшли той саму завісу, який опускався на сцену концертного залу Бухари в той прекрасний вечір. Зовнішність і, головне, голос Висоцького відтворені з макабричних ретельністю - незважаючи на те, що в деяких епізодах пластичний грим виглядає, як маска, схожість просто дивовижне і робота виконана величезна. Самий сумнівний хід творців картини - приховування імені виконавця головної ролі: нібито, якщо назвати це ім'я, глядач буде всі дві години оцінювати роботу гримерів і художників комп'ютерної графіки (зате тепер всі дві години глядач ворожить, хто ж зіграв головного героя, а потім пише в інтернеті про ідентифікацію через вушні раковини). Але, головне, навіщо все це?

Висоцький-молодший каже, що хотів показати народження вірші «Мій чорний людина в костюмі сірому» (яке, до речі, навіть шанувальники знають не дуже добре) - саме його, звідки і взята заголовна рядок «спасибі, що живий», кіношний Висоцький в кінці картини записує буквально на коліні. Але замість історії про деструктивності генія у Висоцького з Бусловим вийшов дуже дорогий, прекрасно зроблений, часом нескладний монолог сина на могилі батька - тут і лють, і ненависть, і туга, і нескінченні закиди покійному: як ти міг, як ти міг, боляче, боляче, боляче. Ви думаєте, він був геній? Загальний улюбленець? Дивіться: морфініст, слабкий, розбещувач малолітніх, зрадник, жертва. Геній, так. Як ти міг. У фільмі зібралися, як у краплі, все чутки про Висоцького, які наклалися на кінематографічні штампи. Прекрасна дівчина, готова пожертвувати собою заради любові? Сheck. Розкаявся чекіст? Check. Хитрий імпресаріо? Check. Наркотична ломка? Check. Те, що все це правда, робить сценарій ще більш ходульним (та сама ситуація, коли «розкажеш - ніхто не повірить»). Чого тут не вистачає? Тільки палаючого будинку і витягнутого звідти немовляти. Але і цей вульгарний сюжет знайшов своє місце в картині: під час клінічної смерті Висоцький бачить майбутнього сценариста свого байопіку, рум'яного малюка Микиту, в якості метафори життя - посеред якоїсь тайги він, Висоцький, витягує забуксувала машину своєї сім'ї з бруду, а в цей час йому в підключичну артерію вводять кодеїн.

Але навіть слабкий сценарій, навіть плакатні репліки, навіть воскова маска, з якої проглядають чиїсь живі очі, не затьмарюють головного - неймовірної харизми Висоцького і безглуздій, дитячої смутку від того, якого відмінного, якого живого людини ми всі втратили. І це відчуття - гідне виправдання існування цього фільму. Першого російського блокбастера, знятого з особистих мотивів, а не тільки для того, щоб заробити трошки грошей.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер