Тридцять п'ять років тому, в 1982 році, фантастичний фільм Рідлі Скотта « той, що біжить по лезу »Став родоначальником кіберпанку. Багато картин, серіали, комікси були натхненні тим, як «Той, що біжить» зобразив похмуре майбутнє, де влада належить корпораціям, а біоробот настільки розумні, що їх можна вважати рабами, а не пристроями. Чим популярніша ставала картина, тим частіше говорилося, що її сюжет варто продовжити. І ось нарешті до прокату дістався грандіозний сиквел, створений режисером « прибуття » Дені Вільневом . Він називається " Той, що біжить по лезу 2049 ».

Ми не можемо до виходу фільму в Росії розкрити всі його таємниці, але ми багато чого можемо розповісти про стрічку, в якій репліканти нового покоління полюють на своїх швидких попередників, в той час як Америка вмирає від екологічної катастрофи. Майбутнє планети давно не було таким гнітючим і зачаровує!

Передісторія фільму

В кінці 1950-х американський письменник-фантаст Філіп К. Дік працював над романом «Людина у високому замку». Це була книга про альтернативну історії світу, в якій Німеччина і Японія виграли Другу світову війну і розділили між собою США і СРСР. Щоб зробити роман достовірніше, Дік студіював нацистські щоденники і спогади. Там було багато страшного, але одна фраза вразила його до глибини душі. Есесівець, що служив в таборі смерті, скаржився, що крики дітей не дають йому спати по ночах. Нацист писав про страждання малюків з таким обуренням, ніби мова йшла про хуліганів, які вночі включають гучну музику.

Дік був приголомшений тим, що людина може бути настільки позбавлений співчуття, і це навело його на думку скласти футуристичний роман, присвячений нечутливість по відношенню до андроидам - ​​майже не відрізнятись від людей штучним істотам, яких в майбутньому використовують як рабів на брудних і небезпечних роботах. Коли андроїди збігають, їх винищують спеціально підготовлені мисливці, які вміють виявляти і знищувати штучних істот. Легко помітити, що видана в 1968 році книга Діка «Чи мріють андроїди про електроовець?» Була натхненна не тільки німецьким нацизмом, але і американським рабовласництвом. Письменник попереджав, що давно віджилі порядки можуть відродитися на новому витку технологічної еволюції.

Крім соціальних проблем роман піднімав екзистенційні питання. Дік показав, що технологічний прогрес може розмити такі поняття, як «розумна істота», «штучне створення», «щире вболівання», «фантазія» і «реальність». При цьому розповідь було напруженим і винахідливим. Воно захоплювало і змушувало задуматися.

Незважаючи на всі переваги цієї та інших книг Філіпа К. Діка, вони не користувалися комерційним успіхом. Фантаст все життя мав потребу в грошах, хоча його неодноразово висували на престижні жанрові премії і вдостоювали призів. Зокрема, роман «Чи мріють андроїди про електроовець?» Був номінований на премію «Х'юго», яку щорічно присуджує Американська асоціація письменників-фантастів. На щастя, шанувальниками Діка були не тільки колеги-автори, а й голлівудців, які могли рекламувати його творчість своїми екранізаціями.

В кінці 1960-х Голлівуд жваво цікавився фантастикою. Згадаймо хоча б такі класичні блокбастери, як « 2001 рік: Космічна одіссея »І« Планета мавп », Що вийшли в один рік з« Чи мріють андроїди про електроовець? ». Розмови про екранізацію «Чи мріють ...» пішли майже відразу після її публікації, але тоді вони так і залишилися розмовами, хоча про створення картини за мотивами роману подумували такі постановники, як Мартін Скорсезе .

Новий виток інтересу до «Мріють ...» почався десять років по тому, після виходу в 1977 році « зоряних воєн ». Проект екранізації запустив колишній телевізійний актор Брайан Келлі , Який на зйомках потрапив в аварію, був частково паралізований і перекваліфікувався в продюсера, вклавши в свій бізнес гроші, відсуджені у студії за нехтування нормами безпеки. Великий шанувальник роману, Келлі залучив до своєї затії початківця сценариста Хемптона Фанчер і працює в Америці британського продюсера Майкла Ділі .

Фанчер не відразу оцінив всю глибину і складність роману, і його перші спроби скласти сценарій були досить плоскими. Однак потім він усвідомив справжню складність завдання і провів багато місяців, експериментуючи з різними підходами до тексту, поки нарешті не склав редакцію, якої залишився задоволений.

Тим часом Ділі «підсапував» свого земляка Рідлі Скотта - британського постановника рекламних роликів, який після переходу в велике кіно прославився завдяки блискучому фантастичного хоррору « чужий ». Скотт після «Чужого» хотів екранізувати епічний фантастичний роман Френка Герберта «Дюна», в порівнянні з яким «Чи мріють ...» здавався поганеньким. Але коли від раку помер його старший брат Френк, вражений до глибини душі режисер змушений був вийти з цього проекту. У кінцевому підсумку " дюну »В 1984 році випустив Девід Лінч .

Після того як Скотт прийшов до тями, він вирішив з головою зануритися в роботу, і сценарій Фанчер, який в той час називався «Небезпечні дні», виявився до речі. Він пропонував не лише творчий виклик талантам Скотта як постановника і дизайнера, але і похмурий і сумний сюжет, співзвучний скорботи режисера.

Спочатку планувалося, що картина буде скромним розмовною детективом, вся дія якого буде розвиватися в футуристичних інтер'єрах. Однак Скотт мислив більш амбіційними, ніж Фанчер, і він став перекроювати проект, щоб розгорнути на екрані масштабну картину життя в Лос-Анджелесі 2019 року. Сценарист спершу намагався потурати режисерові, але незабаром їх бачення так сильно розійшлися, що Фанчер звільнили і замінили Девідом Вебб Піплз , Теж початківцям автором. В руках Піплз сценарій став більш динамічним і «м'язистим», і з часом Фанчер визнав, що його задум виграв від сторонніх правок.

Паралельно зі шліфуванням тексту Скотт розробляв візуальне рішення стрічки. Він надихався французькими коміксами з культового журналу Heavy Metal і залучав до розробки дизайну талановитих художників і професійних футуристів, які постачали сміливі ідеї для великих корпорацій. Скотт прагнув, щоб світ майбутнього був одночасно вражаючим і правдоподібним, стильним і живим, американським і мультикультурним.

Коли продюсери проекту представили інвесторам сценарій і дизайни, вони отримали бюджет в 21 мільйон доларів - скромна сума за теперішніх часів, але великі гроші для початку 1980-х. Надалі бюджет виріс до 28 мільйонів доларів, і це дозволило Скотту реалізувати більшість його ідей і взяти на головну роль Харрісона Форда , Який став зіркою першої величини після «Зоряних воєн» і першої серії « Індіани Джонса ». Також в картині знялися Рутгер Хауер , Шон Янг , Деріл Ханна і Едвард Джеймс Олмос .

Зйомки йшли важко і повільно. Скотт вперше знімав в США, і його британський диктаторський стиль норовливі американці зустрічали в штики. Постановника в той час ще недостатньо поважали, щоб покірно виконувати кожне його розпорядження, і конфлікти часом бували жорсткими і навіть вихлюпуються в пресу, що для Голлівуду нечувана річ. В результаті Скотт зміг завершити зйомки, але на етапі монтажу його звільнили, і прокатну версію фільму продюсери змонтували самі. Надалі це породило багаторічну епопею під назвою «На відео виходять нові монтажні версії картини, і фанати сперечаються, яка з них краще і яка ближче до первісного режисерським задумом».

Звідки взялася назва «Той, що біжить по лезу», під яким стрічка вийшла в світ? З однойменної книги американського фантаста Алана Норса, де англійське словосполучення The Blade Runner означало «контрабандист, який перевозить медичні інструменти» (перш за все скальпелі). У романі мова йшла про світ, де багато хто користується нелегальними медичними послугами. В контексті фільму Скотта слово «лезо» не має ніякого значення, але режисерові так сподобався гучний заголовок книги Норса, що продюсерам довелося купити права на екранізацію роману, щоб законно використовувати його назву.

«Той, що біжить по лезу» вийшов в прокат 25 червня 1982 року і потрапив під каток « інопланетянина ». Розгромна замовна стаття двома тижнями раніше позитивна сімейна картина Стівена Спілберга користувалася таким шаленим успіхом, що мало хто хотів після неї дивитися похмурий і шокуючий фантастичний фільм для дорослих. Звичайно, критики подивилися «Того, що біжить» і написали про нього, але їх оцінки не були однозначні. Одні вважали, що Скотт зняв шедевр візуального та філософського кіно, в той час як інші знаходили стрічку занадто сухий і затягнутою, а також надмірно яку належить мати спецефекти. В результаті фільм при бюджеті в 28 мільйонів доларів заробив лише 27 мільйонів доларів - тобто ганебно провалився.

На щастя, на дворі вже була епоха відео, і випуск «Того, що біжить по лезу» на касетах подарував фільму друге життя. Чим більше шанувальників фантастики дивилися кіно і чим частіше вони його переглядали і вдумувалися в кожну деталь, чим ясніше ставало, що Скотт все-таки створив шедевр. Незабаром «Та, що біжить» почали наслідувати як в Голлівуді, так і в інших країнах - зокрема, в Японії, - і з роками стрічка стала одним з найвпливовіших фантастичних творів. Зараз практично будь-яка футуристична картина, що розповідає про «корпоративному майбутньому», андроїдах, біороботів, химерному змішуванні східних і західних культур, спирається на «Того, що біжить» або відштовхується від нього. Те ж можна сказати про серіали, мультфільми, відеоіграх.

Отже, прокатне фіаско обернулося перемогою на відеоринок. Однак було вже занадто пізно для того, щоб знімати сиквел зі збереженням колишньої команди. Та й не рвалися творці картини після всіх конфліктів на знімальному майданчику знову збиратися і разом працювати. У всіх були нові проекти, і «Той, що біжить по лезу» більше десятиліття залишався єдиним і неповторним.

У 1995 році недоторканність «Того, що біжить» порушив письменник Кевін Джетер, який випустив книжковий сиквел «Той, що біжить по лезу 2: Грань людяності». Британський сценарист і постановник Стюарт Хезелдайн розглядав можливість екранізації цієї книги, але не зміг зацікавити правовласників картини Скотта своїми пропозиціями. Якщо вірити Хезелдайну, його сценарій сподобався всім, крім тих, кого треба було переконати.

Ще через десять років, у другій половині 2000-х, Рідлі Скотт вирішив повернутися в наукову фантастику, яка його колись прославила. Серед інших проектів, один з яких у підсумку став « Прометеєм », Він розробляв ідеї як сиквела, так і приквела« Того, що біжить по лезу », причому останній замислювався як короткометражний міні-серіал для Інтернету і телебачення. Ці задуми сконали в 2010 році, тому що Скотт не знайшов для них фінансування.

Нарешті, ще через рік, на початку 2011-го, з Скоттом зв'язалася незалежна кінокомпанія Alcon Entertainment, яка була заснована в 1997 році Бродеріком Джонсоном і Ендрю Косовому. Alcon початку зі скромних постановок на кшталт молодіжної комедії « Де моя тачка, чувак? »І трилера« безсоння » Крістофера Нолана . Коли Джонсон і Косів набили руку, вони в 2010-х вирішили спробувати себе в великих проектах - таких як « перевага », Ремейк« На гребені хвилі »І сиквел« Того, що біжить по лезу ». На той час, коли вони подзвонили Скотту, вони вже купили права на зйомку продовження. Питання було лише в тому, чи погодиться метр їм допомогти.

Метр погодився, хоча в той час Скотт був впритул зайнятий «Прометеєм». Після багаторічної перерви британцеві не терпілося повернутися в свої колишні фантастичні світи і вдосконалити їх за допомогою нових спецефектів і куди великих бюджетів, ніж в 1980-е. Так почалася історія картини, яка була без викрутасів названа «Той, що біжить по лезу 2049» - на честь року, коли розвивається її дію. Нагадаємо, що дія першого «Того, що біжить по лезу» розгортається в 2019 році.

Робота над фільмом

Коли Рідлі Скотт вирішив, що спродюсує нового «Того, що біжить по лезу» і, можливо, зніме його, він подзвонив Хемптону Фанчер і поцікавився, чи не хоче той зайнятися картиною. Фанчер, який багато років не чув голос Скотта, був шокований тим, що режисер, який колись вижив його з картини, знову пропонує працювати разом. Але ніяких інших занять у Фанчер не було. Його кінокар'єра фактично завершилася після виходу в 1999 році трилера про серійного вбивцю « позбавлений життя », Який Фанчер склав і поставив. Так що сценарист погодився і полетів з Нью-Йорка до Лондона, де живе і працює Скотт.

Скотту пощастило - Фанчер якраз написав фантастичне оповідання, що не має відношення до «Того, що біжить по лезу», але тематично з ним пов'язаний. З цієї розповіді виросла сценарна заявка, а з неї - короткий сценарій, який в подальшому розгорнув в повноцінне оповідання сценарист « Логана »І« американських богів » Майкл Грін , Також відомий по роботі над « зеленим Ліхтарем ».

До недавнього часу ми нічого не могли розповісти про задум Фанчер і сценарії Гріна, оскільки їх твір трималося в найсуворішому секреті. Зараз ми знаємо, про що в ньому йдеться, але все одно не будемо заглиблюватися в подробиці, оскільки режисер картини Дені Вільнев настійно просить критиків і журналістів розкривати якомога менше сюжетних таємниць, щоб не зіпсувати глядачам сюрпризи.

Проте ми можемо сказати, що Фанчер і Грін не пішли по шляху, який в минулому пропонував Скотт. Вони не стали зображати життя в інопланетних колоніях, куди в світі «Того, що біжить по лезу» біжать все заможні жителі Землі. Дія сиквела знову розвивається на Землі, де екологічна обстановка стала зовсім гнітючою. По крайней мере, в районі Лос-Анджелеса, Сан-Франциско і довколишніх міст і територій. Небо постійно закрите хмарами, весь час йде дощ або сніг, часті тумани і бурі, вся рослинність і дика живність вимерла. Якби не виведена генетиками харчі на кшталт їстівних черв'яків, каліфорнійці давно б померли від голоду.

Після всіх скандалів і повстань, пов'язаних з реплікантів, яка виробляла їх корпорація Tyrell збанкрутувала. Але святе місце порожнім не буває. Новий концерн Wallace, створений сліпим бізнеменом-генетиком Ніандером Уолласом, підняв впало прапор. Спершу Wallace нажився на генетично модифікованої їжі, а потім заплатив досить хабарів, щоб йому дозволили виробництво реплікантів на основі патентів Tyrell і нових розробок. Звичайно, за умови, що репліканти нового покоління ні бунтарями начебто їх небезпечних попередників.

Після банкрутства Tyrell на Землі залишилося чимало втікачів реплікантів, яких не змогли зловити мисливці на кшталт Ріка Декарда з першої картини. Щоб люди більше не бруднили руки, ловля колишніх моделей була доручена новим реплікантів, спеціально створеним для силових операцій. Вони міцніше, сильніше, витривалішими, ніж звичайні люди і їхні попередники.

Один з таких поліцейських реплікантів - головний герой «Того, що біжить по лезу 2049». У нього немає людського імені, і люди звуть його К - за першою літерою кодового номера. Можливо, що це натяк на «Процес» Франка Кафки, де головного героя звуть Йозеф К. К веде майже людське життя - ходить на роботу, слухається начальника, спить в окремій квартирі. У нього навіть є дівчина, теж штучна. Але він ні на секунду забуває, що він - реплікант.

Одного разу під час полювання на літнього репліканта До знаходить закопаний ящик з дивною вмістом. Це вміст стає основою для нового розслідування, і незабаром з'ясовується, що вести його потрібно в найсуворішому секреті і що від його результату залежить доля корпорації Wallace і всіх реплікантів, що бунтують і слухняних. По ходу слідства До відвідує різні місця, від офісу Wallace до гігантської звалища, і він знайомиться з безліччю людей і реплікантів, серед яких виявляється і Рік Декард, що ховається від влади з часів першого «Того, що біжить по лезу».

До речі, хто такий Декард - людина або реплікант? Рідлі Скотт відкрито говорить, що реплікант, але «Той, що біжить по лезу» навіть в режисерській версії лише натякає на це і допускає різні інтерпретації. На щастя для тих, хто не згоден з баченням Скотта, «Той, що біжить по лезу 2049» дає новий грунт для роздумів, але уникає однозначної відповіді.

Навіть якщо Декард завжди був реплікантів, він усвідомлював себе як людина. До ж дивиться на ситуацію під іншим кутом зору, і його усвідомлення себе і свого місця в світі стає ключовою темою нового фільму. Погодьтеся, це логічна сюжетна еволюція, яка дозволила зробити «Того, що біжить по лезу 2049» одночасно схожим і несхожим з попередньою стрічкою. Навіть коли нова картина зачіпає ті ж проблеми, що і її попередниця, вона робить це під іншим кутом.

У міру того як проект знаходив обриси, Скотт вирішив, що після завершення « марсіанина »Поставить хоррор« Чужий: Заповіт », А не« Того, що біжить по лезу 2049 ». Його подальше розклад теж було забито, і режисер, забронювавши за собою пост продюсера, погодився, щоб нового «Того, що біжить» знімав нова людина зі свіжими ідеями.

Французький канадець Дені Вільнев на той час ще не випустив драму «Прибуття», яка змусила говорити про нього як про майстра інтелектуальної фантастики. Однак його попередні реалістичні постановки на кшталт трилерів « полонянки »І« вбивця »Відрізнялися візуальним майстерністю і готовністю заглядати в найтемніші куточки людських душ.

Саме тому продюсери звернулися до нього, коли їм знадобилося замінити Скотта. При всій його фантастичності «Той, що біжить по лезу» був в першу чергу нуарним трилером, а Вільнев вже давно довів, що знає толк в похмурих кримінальних історіях про неоднозначні героїв. Звичайно, робота зі спецефектами в блокбастерах теж важлива, але персонажі і їхні конфлікти повинні бути на першому місці.

Коли продюсери вперше з ним зв'язалися, канадець відмовився. Він злякався, що все зіпсує, якщо спробує зняти сиквел однієї зі своїх улюблених картин. Але потім у нього був час подумати, і коли йому подзвонили вдруге, він погодився. Вільнев вирішив, що якщо вже розвиватися як режисер і братися за масштабний проект, то потрібно займатися кіно, яке йому буде по-справжньому дорого.

Довгий час було незрозуміло, яку роль у фільмі зіграє Харрісон Форд. Ранні версії сценарію не включали похилого Ріка Декарда, і Скотт сумнівався, що Форд фізично зможе зобразити колишнього мисливця на реплікантів. Але в підсумку Декарда в сценарій все ж вписали, а Форд погодився його зіграти. Хоча, як і Вільнев, він спочатку відмовився. Актор змінив свою думку про проект, коли прочитав сценарій і дізнався, що саме йому доведеться робити. Відзначимо, що роль у Форда хоч і значна, але невелика. Декард з'являється в сюжеті лише ближче до кінця картини. Головний персонаж фільму - К. У цьому немає ніяких сумнівів.

Хто серед нинішніх голлівудців може зіграти одухотвореного Термінатора - персонажа зі сталевими кулаками, сумними очима і напруженою внутрішнім життям, яка майже не проявляється, поки розслідування не вибиває До з колії? Режисер і продюсери зупинилися на Райана Гослінга , Якому доводилося грати і чутливих інтелігентів, і героїв бойовиків. Гослінг в потрібній пропорції мужній і душевний, і важко сказати, хто міг би його замінити, якби актор відмовився від ролі. Може буті, Емма Стоун ?

Коли До змиває кров і повертається додому, його зустрічає Джой. На відміну від біологічних реплікантів, Джой - кібернетичне істота, яке лише виглядає як чарівна дівчина. Це стандартна модель, і будь-який зацікавлений житель майбутнього може завести вдома таку ж красуню. Вона ні за що не змінить, але може ревнувати, і вона відмінно створює домашній затишок, що дуже корисно, коли за вікном дістопія (або антиутопія). Роль Джой отримала кубинська актриса Ана де Армас , Яка в «біжить по лезу 2049» куди доречніше, ніж в недавньому комедійному трилері « овердрайв », Де вона здавалася надто юної для своєї ролі.

На роботі До теж пов'язаний з жінкою. Його начальницю Джоші зіграла Робін Райт , Набили руку в екранній суворості за час зйомок в серіалі « Карткова будиночок ». У корпорації Wallace детектив має справу з репліканткой Лав, яку зобразила голландська актриса Сільвія Хукс . Раніше вона зіграла в драмі Йоса Стеллінга « Дівчина и смерть ». Лав безпосередньо підпорядковується засновнику компанії Ніандеру Уолласу, якого зіграв актор і музикант Джаред Лето , Нинішній виконавець ролі Джокера. Як вже говорилося, Уоллас сліпий, що нітрохи не заважає йому плести підступні плани по розширенню влади і впливу корпорації.

канадка Маккензі Девіс з серіалу « Зупинись і гори »Зіграла вуличну повію Маріетт. швейцарка Карла Джури з фільму " пекло »Зобразила доктора Ану Стеллин, яка створила штучних спогадів для реплікантів (біоробот народжуються дорослими, але їм потрібні дитячі спогади для нормального функціонування). колишній рестлер Дейв Баутіста з « вартою Галактики »Знявся в ролі репліканта, якого До ловить на початку фільму. Ленні Джеймс з « ходячих мерців »Зобразив начальника дитячого притулку. сомалієць Бархад Абді , Номінований на «Оскар» за свій кінодебют в « капітана Філліпс », Зобразив вуличного оцінювача, до якого До звертається, коли не може попросити про експертизу колег. Нарешті, Едвард Джеймс Олмос знову знявся в ролі поліцейського Гаффі.

Навіть вуличні сцени фільму були спроектовані так, щоб їх можна було зняти на студії, з повним контролем над кожним куточком кадру. Лише деякі види з повітря знімалися на природі в Ісландії та Іспанії. Основна ж робота велася на студії Korda Studios в 30 кілометрах від Будапешта, столиці Угорщини. Раніше Рідлі Скотт працював там над «марсіанин». Це величезна сучасна студія, відкрита в 2007 році і переважно розрахована на клієнтів з Голлівуду і багатих європейських країн, які хочуть західне якість зі східних цінами. Один з власників Korda Studios - Ендрю Вайна, відомий голлівудський продюсер, який разом з родиною втік з Угорщини під час повстання 1956 року.

На студії група знімала майже виключно в павільйонах, причому Вільнев намагався, щоб якомога більша частина зображення фізично присутня перед камерою. Так, наприклад, види з вікон знімалися по-старому, за допомогою переконливо розфарбованих задників, а не за допомогою намальованих на комп'ютері пейзажів, вклеєних в кадр на місце «зеленого екрану».

Разом з режисером, художниками і декораторами за створення ілюзії майбутнього відповідав британський метр американського кіно Роджер Дікінс - постійний оператор-постановник братів Коен, який раніше зняв для Вільнева «Полонянка» і «Вбивцю». Дікінс славиться як майстер стильного зображення, і він не тільки працює в кіно, а й консультує голлівудських аніматорів.

На відміну від зйомок першого «Того, що біжить по лезу», робота над «Біжить по лезу 2049» проходила з мінімумом конфліктів і відповідно до розкладу. Видно, правду кажуть про канадців, що з ними важко посваритися ... Без пригод, втім, не обійшлося. У серпні 2016 року під час розбору декорації загинув будівельник. На нього обрушилася платформа, на яку кріпилася декорація.

Також під час зйомок Харрісон Форд промахнувся і по-справжньому заїхав Гослінгу в щелепу (у них є спільна бойова сцена). Звичайно, молодший колега на ветерана не образився, але Форд все ж надіслав Гослінгу в подарунок пляшку віскі, щоб у партнера не залишилося ніяких неприємних відчуттів.

Щоб підготувати публіку до нової історії про світ майбутнього, творці фільму замовили три короткометражні фільми про події, які відбулися в проміжку між «Біжить по лезу» і «біжить по лезу 2049». Ігрові стрічки 2036: Nexus Dawn і 2048: Nowhere to Run поставив Люк Скотт , Син Рідлі Скотта. Він у минулому році дебютував як постановник з фантастичному хоррором « Морган ».

Третю стрічку, аніме Blade Runner Black Out 2022, намалював японський аніматор Син'ітіро Ватанабе, творець знаменитого серіалу « ковбой Бібоп ». Це найбільш значна частина трилогії, оскільки вона пояснює, чому в 2049 році цінна інформація зберігається на аналогових носіях, а не в комп'ютерних базах даних. Хоча, здавалося б, на той час все повинно бути повністю комп'ютеризовано.

Персонажі «Того, що біжить по лезу 2049»

Офіцер К - головний герой фільму. Це реплікант нової моделі, що працює в поліції Лос-Анджелеса і полює на реплікантів колишніх поколінь. Сюжет картини закручується під час одного з розслідувань К. До зіграв Райан Гослінг.

Джой - кібернетична супутниця життя К. Це стандартна модель домашньої красуні, але До відноситься до неї як до цієї дівчини і розмовляє з нею по душам. Джой зіграла Ана де Армас.

Лав - реплікант-помічниця мільярдера Ніандера Уолласа, який контролює всі виробництво біороботів. Лав виконує функції секретарки і асистентки, але вона може бути і бойовиком, якщо отримає відповідний наказ. Лав зіграла Сільвія Хукс.

Лейтенант Джоші - начальниця К. Типовий поліцейський функціонер, Джоші воліє свою кар'єру дотримання закону і з готовністю виконує інструкції «зверху». Джоші зіграла Робін Райт.

Ніандер Уоллас - найвпливовіша людина в фільмі. Це сліпий глава корпорації Wallace, яка виробляє всю генетично модифіковану їжу на Землі і всіх реплікантів нового покоління. Уолласа зіграв Джаред Лето.

Рік Декард - колишній мисливець за реплікантів. Декард багато років тому втік зі служби разом з репліканткой Рейчел. Мало хто про нього пам'ятає, але він все одно ховається так, щоб його ніхто не міг знайти. Декарда зіграв Харрісон Форд.

Очікування

Інвестори, серед яких студії Sony і Warner, вклали в «Того, що біжить по лезу 2049» 185 мільйонів доларів. Такі гроші не витрачають на проекти, в які не вірять, і прокатники сподіваються на великий успіх. Дослідники ринку з ними солідарні - це одна з найбільш очікуваних картин року.

Інша справа, чи зможе майже тригодинне фантастичне кіно для дорослих з ефектним зображенням, але без грандіозного екшену позмагатися з блокбастерами Marvel і іншими лідерами прокату. Не можна виключати, що картина всього лише окупиться і далі не піде. Але якщо успіх буде гучним, то це стане відмінним подарунком для всіх, хто обожнює розумну фантастику і сподівається на нові стрічки на кшталт «Прибуття» і «Того, що біжить по лезу 2049». Голлівудців обожнюють копіювати чужий успіх, яким би нестандартним він не був.

Що стосується критиків, то на Заході фільм в один голос хвалять і ставлять йому найвищі бали. На наш смак, це перегин, але картина справді вражаюча і заслуговує перегляду, якщо ви хоч трохи цінуєте «Того, що біжить по лезу» і його естетику. Так, це три години в кінозалі, але вони заповнені красою і фантазією, а не претензійними порожнечами. Як і належить розумному кіно, «Той, що біжить по лезу 2049» вимагає глядацького співпраці і багато пропонує натомість. А ще це чудовий сиквел, що само по собі подвиг.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер