1. Вільнев шикарно передає атмосферу занепадницького майбутнього
2. Але з персонажами і їх логікою є проблеми
3. Інтерв'ю з режисером
4. Фільм увійшов в топ-10 кращих фільмів 2017 року

Минуло 30 років з подій « Того, що біжить по лезу ». Земля остаточно занурилася в екологічну катастрофу, і заборона використовувати на нашій планеті реплікантів - штучних людей-рабів - довелося зняти. Благо магнат Ніандр Уоллес створив нових, повністю слухняних реплікантів. Старі моделі оголошені поза законом, і на них знову полюють поліцейські-кілери, відомі як «біжать по лезу». Один з таких - головний герой, агент Кей.

Вільнев шикарно передає
атмосферу занепадницького майбутнього

Blade Runner 2049

Жанр: кіберпанк, постапокаліпсіс, драма
Режисер: Дені Вільньов
У ролях: Райан Гослінг, Сільвія Хукс, Ана де Армас
Прем'єра в Росії: 5 жовтень 2017
Віковий рейтинг: 18+
Схоже на: «Елізіум» (2013), «Страховик» (2014 року)

Продовження культового «Того, що біжить по лезу» доручили знімати Дені Вільневу, режисерові торішнього хіта « прибуття », - і з перших же кадрів стало ясно, що це відмінний вибір. Як і оригінал, продовження - повільна і похмура драма, яка захоплює атмосферою і панорамними видами Лос-Анджелеса майбутнього. Але в усьому цьому відразу відчувається не наслідування Рідлі Скотту, а власний стиль нового режисера.

Вільневу і його оператору Дікінса шикарно вдаються плавні прольоти камери над пейзажами, грандіозні декорації хмарочосів і нетрів, що викликають клаустрофобію інтер'єри. І, здається, тільки Дені (ну і, може, ще Нолан ) Зараз так чудово працює зі звуковими ефектами. Свої панорамні види він доповнює низьким гудінням і гучними ударами - так, що від відчуття грандіозних масштабів мурашки біжать по шкірі.

Номінації на «Оскар» за операторську роботу і звук фільму гарантовані

Вільнев не намагається відтворити світ оригіналу - він відразу починає вибудовувати власний. Старий фільм запам'ятовувався неоновими вогнями реклами і божевільними квітчастими костюмами - і в новому все це є, але куди більше в ньому сірості, розрухи і похмурого неба. У цьому світі холодно, тьмяно і незатишно, він викликає почуття тієї самої «безвиході» з чорно-білих картинок в інтернеті.

Вільнев показав не тільки сяючий місто з хмарочосами, а й світ за його межами - і виявилося, що там пустеля, повна звалищ, іржавих конструкцій і залишилися від війни руїн. Тут жебраки полюють на пролітають машини, а діти працюють до знемоги на підпільних фабриках, виколупивая цінні метали з старої техніки. Можна сказати, світ «Того, що біжить» перетнувся з миром «Елізіум». Або з нашим, де вся ця «постапокаліптична фантастика» - цілком собі реальність для багатьох країн третього світу.

Таких кадрів в старому «біжить» ви не побачите

Сиквел не тільки показує світ «Того, що біжить» по-новому, а й намагається його осмислити і пояснити простому глядачеві - якраз цього оригіналу частково не вистачало. З нового фільму зрозуміліше, чому реплікантів неможливо відрізнити від людей: ніякі це не «андроїди», а генетично модифіковані клони з людської ДНК. І тепер центральна тема фільму не «як розпізнати репліканта і не реплікант я сам», а «чи можуть репліканти розмножуватися і взагалі стати повноцінними людьми».

Пояснили і підозріле відсутність в майбутньому інтернету і інших звичних нам технологій - виявляється, Земля пережила катастрофу, що погубила всю цифрову техніку. Нам дають подивитися на народження репліканта. Вільнев навіть показує, як і хто створює їм штучні спогади. Завдяки опрацюванні та безлічі дрібних і великих деталей його безвихідний світ оживає і здається реальним.

Гріє душу, що в цьому похмурому майбутньому збереглися ми з вами. У фільмі раз у раз миготять написи російською ...

... і навіть продовжує існувати СРСР

Але з персонажами і їх логікою є проблеми

Однак створити вражаючий світ мало, треба ще населити його живими людьми. І ось це у сиквела вийшло не так вдало. Так-так, це в першу чергу про Райана Гослінга. Як можна було допустити, що головний герой майже весь фільм ходить з одним і тим же нудьгуючим виразом обличчя?

Припустимо, справа не в таланті актора, а просто в сценарії герой прописаний таким стриманим і пасивним. Можливо навіть, так спеціально задумали, щоб на тлі Кея здавалися більш живими другорядні герої - закохана в нього тендітна дівчина-голограма (відмінна робота Ани де Армас), задирлива повія (Маккензі Девіс) і брутальна начальниця «біжать» Мадам (Робін Райт). Але виправдання не скасовують того, що спостерігати за цим пофігістом нудно, особливо з огляду на повільний темп картини, а співпереживати йому важко. Навіть в самій зворушливою і незвичайної еротичній сцені за всю історію кінофантастики (так, тут є така) Кей виглядає так, ніби йому наплювати!

На жаль, Гослінг не став гідним спадкоємцем Харрісону Форду. Це стає особливо очевидно, коли сам Форд нарешті витягає свою потужну харизму на екран. Його роль зовсім невелика, набагато менше, ніж могло здатися по трейлерах, але при кожній появі він геть затьмарює Райана. Його Декард теж холодний і замкнутий, але ось майнула крива посмішка, піднята брова - і відразу розумієш, наскільки цікавіше можна зіграти навіть стриманого персонажа.

Нудьгуючому Кею важко визначитися зі своєю мотивацією. Одного разу інший персонаж запитає його: «Чому ти мені допомагаєш?» - і головний герой не знайде, що відповісти

Залишилися питання До злочинців, але вже не до акторській грі, а до логіки і мотивації. Центральний для сюжету конфлікт героїв з корпорацією Уоллеса, якщо задуматися, взагалі не повинен був відбутися. Їх цілі не так вже сильно відрізняються - Уоллес міг домогтися свого, якби пояснив героям свій задум (в якому нічого злочинницького немає) або обдурив їх.

Щоб виключити таку можливість і зберегти конфлікт, сценаристи врубили магнату режим «психопат» на максимум. Уоллес (другий претензійний безумець поспіль від Джареда Лето) і його помічниця Лав (холодна і жорстка Сільвія Хукс) вбивають реплікантів і людей з приводу і без - просто щоб ми не забували, за кого нам належить хворіти. Дії цієї парочки можна розбирати як приклади «чого НЕ треба робити, якщо ви кінозлодій».

Ніандр Уоллес явно копіює андроїда Девіда з «Прометея» і « Заповіту »- з відчуженим виглядом белькоче цитати з Біблії і вважає себе Богом-творцем

Сценаристи, схоже, так і не придумали, ніж розв'язати конфлікт. По крайней мере, фільм закінчується так, що впору писати на екрані «Далі буде - чекайте третьої частини». Насправді, це була б непогана ідея. У світі «Того, що біжить» залишилося багато таємниць і недомовок, а помилуватися на роботу Вільнева ще раз навряд чи хтось відмовиться.

Новий «Той, що біжить» все-таки не ідеальний шедевр, але дуже вражаюче, шикарно зняте і недурною кіно. Фільм доводить, що Дені Вільнев - один з кращих сучасних режисерів, у якого велике майбутнє. Треба тільки ретельніше полірувати сценарії. Любителям серйозної фантастики, втомленим від типових блокбастерів і бажаючим зануритися в атмосферу похмурого майбутнього, дивитися обов'язково.

Інтерв'ю з режисером

www.igromania.ru

Дені Вільнев: «У певному сенсі ми все одно приречені».

Фільм увійшов в топ-10 кращих фільмів 2017 року

03.01.2018

Це був рік відроджень і героїчних смертей, похмурих драм і легких комедій, моторошних клоунів і справжніх мужиків.