1. «Інопланетянин» (1982)
2. «Нескінченна історія» (1984)
3. «Політ навігатора» (1986)
4. «Лабіринт» (1986)
5. «Чародії» (1982)
6. «Казка мандрів» (1982)
7. «Міо, мій Міо» (1987)
8. «Гостя з майбутнього» (1984)
9. «Принцеса-наречена» (1987)
10. «Мері Поппінс, до побачення» (1983)

Якісь із них ми дивилися з завмиранням серця в кінотеатрах, якісь - по телевізору, інші - в легендарному «гундосити» перекладі на відеокасетах. Тоді не було CGI-технологій і комп'ютерних спецефектів. Якщо дракони або монстри - то справжні, лялькові, з обертовими очима і синтетичної волохатою гривою, якщо вибухи - то зі справжніми іскорками і переливами світла. Сам перегляд фільму з відеокасети був сеансом чарівництва - береш чорну коробочку, її з механічним клацанням проковтує інша чорна коробочка, і на чорному екрані з'являються улюблені герої. Для нас тоді було не обов'язково, щоб у головних ролях були суперзірки - актори просто повинні бути чарівними і щирими. Нас хвилювало те, які там будуть герої, наскільки ми зуміємо перейнятися їх історією, чи будуть вони жартувати, про що вони будуть співати ... У нашій добірці - ті самі фільми, які міцно асоціюються у старшого покоління з дитинством і тим «справжнім» "від "і" до "кінематографом.

«Інопланетянин» (1982)

Сам Стівен Спілберг вважав, що кінцівка у цього фільму повинна бути драматичною : Діти не змогли б потоваришувати зі випадково опинилися на нашій планеті ET, його б захопили військові, і інопланетянин загинув би через ту безмежної жорстокості, що панує на Землі. Однак студії Universal вдалося переконати режисера, що треба йти іншим шляхом. В результаті добра і життєстверджуюча стрічка «Інопланетянин» - одне з найяскравіших «закордонних» кіновоспомінаній дитинства; фільм, який не тільки пробуджує інтерес до всього чужорідного, а й переконує, що ставитися до «інших» потрібно без упереджень і стереотипів.

«Нескінченна історія» (1984)

Один з улюблених фільмів Стівена Спілберга, еталон фентезі, одна з найдорожчих європейських стрічок 80-х - нарешті, та сама казкова картина, яка здатна занурити будь-якого в дитинство, щоб згадати свої сни, в яких можна було здатися на драконі удачі ФАЛЬКОР і разом з Атрейю врятувати гинуть від Ніщо країну Фантазію. Незважаючи на те, що «Нескінченна історія» Вольфганга Петерсена не сподобалася авторові оригінального роману Міхаелю Енді і провалилася в прокаті, тільки через час вона зайняла гідне місце серед інших кіноказок. Цікаво порівняти враження, отримані від перегляду «Нескінченної історії» в дитячому віці і в дорослому: розчарування не буде, це буде те ж захоплююча пригода, але в ньому новими фарбами заграють ті чи інші нюанси, раніше не сприймалися свідомістю.

«Політ навігатора» (1986)

Фільм «Політ навігатора» вийшов в США в розпал «НЛО-манії», за рахунок чого йому вдалося захопити розуми і серця юних глядачів Америки можливістю зробити майже справжній політ на «літаючій тарілці». Однак не в цьому секрет його чарівності. В СРСР (тоді ще) фільм прийшов з невеликим запізненням, але і тут у нього теж з'явилася ціла армія шанувальників, які бігали в кінотеатри майже на кожен сеанс, щоб ще раз побачити «Політ навігатора». Ймовірно, головне в «Польоті навігатора», поряд з захоплюючим сюжетом, - його неземна доброта, віра в дивовижну дружбу між людиною і роботом, дотепний гумор. До теперішнього моменту, може бути, спецефекти вже можуть здатися слабкими, а саундтрек в стилі техно-поп - «трошки ретро», однак під час перегляду це не ріже ні очей, ні слух - історія захоплює і залишає після себе приємні враження.

«Лабіринт» (1986)

Ця картина Джима Хенсона (до речі, яка провалилася в прокаті і названа критиками «сумнівним досягненням» режисера) подарувала нам не тільки чудову казку «з натяком», а й прекрасну музику у виконанні Девіда Боуї. Розглядати сюжет цієї стрічки можна з двох сторін. Звичайно, діти бачать тут казкову подорож юної дівчини Сари, який марить про принців, в Лабіринт, де є гобліни, загадковий Король Джарет, який викрав її брата, і зовсім неймовірні чудовиська (і навіть у вік CGI хочеться сказати, що ляльки Джима Хенсона прекрасні). Але з іншого боку - хіба Король гоблінів, блискуче зіграний самим Боуї, страшний або злий? Ні. Це втомлений від нестерпної легкості буття романтик, який викрав брата Сари тільки для того, щоб вона потрапила в його королівство. Він готовий дати їй все, про що вона мріє - сукні, бали, пригоди, він навіть готовий бути лиходієм, щоб вона випалила завчену мова і сама собі здалася гідної героїнею. Джарет устами Боуї співає: «Люби мене, бійся мене, слухайся мене - і я буду твоїм рабом». Однак Сара відкидає його щедрі дари. Хто ж з них заплутався в Лабіринті?

Ще одна чудова стрічка Хенсона, що залишається, однак, в тіні «Лабіринту» і теж свого часу принижена критиками - «Темний кристал» (1982). Сервіс Netflix має намір випустити ляльковий серіал-приквел до «Темному кристалу» на початку 2018 року.

«Чародії» (1982)

Сценарій «Чарівників» брати Стругацькі написали, запозичивши відомий всім інститут НІІЧАВО з повісті «Понеділок починається в суботу», віддали текст режисерові Костянтину Бромбергу, а той взяв і поставив відмінний фільм, забезпечивши його, по моді тих часів, безліччю ліричних (і не дуже ) музичних відступів. У підсумку перед нами вийшов прекрасний фантастично-комедійний мюзикл з дотепними діалогами, які розіграли чудові актори, в тому числі Олександр Абдулов, Катерина Васильєва, Валентин Гафт, Еммануїл Віторган, Михайло Свєтін, Семен Фарада, Валерій Золотухін та інші. І через роки (а фільму в цьому році виповнюється 35 років) «Чародії» виглядають свіжо - навіть застарілі за сучасними мірками спецефекти надають йому якийсь неповторний шарм, вони є частиною «чарівницької» магії, якою просякнута ця картина.

«Казка мандрів» (1982)

Один з тих незаслужено забутих фільмів режисера Олександра Мітти, з якого варто було б струсити пил. Строго кажучи, це не зовсім казка для дітей - сюжет цієї філософської притчі, яка розкриває поняття добра, зла і їх «півтонів», буде зрозумілий головним чином дітям середнього та старшого шкільного віку. На перший погляд, «Казка мандрів» може здивувати своєю простотою: алегорії Мітти з несподіваною прозорістю розкривають мотиви людей і людську натуру, як її світлі сторони (здатність мріяти, зберігати вірність мрії, бажання допомагати ближньому, зберігати сімейні цінності і т.д.) , так і темні (жадібність, схильність до зради і т.д.). Однак, прислухавшись до мудрих цитат, наприклад, лікаря Орландо (Андрій Миронов), і пов'язуючи їх з тим, що відбувається вже в нашій дійсності, відкриваєш для себе «підводні течії» в картині, раніше приховані від дитячого погляду, але до яких необхідно торкатися кожній людині, щоб знайти (і зміцнити) віру в мрію. Доповнює картину пронизливий і чуттєвий саундтрек Альфреда Шнітке, який, здається, здатний розтопити найхолодніше і черстве серце.

«Міо, мій Міо» (1987)

Астрід Ліндгрен присвятила казку «Міо, мій Міо» всім одиноким і покинутим дітям, відзначаючи, що хотіла вселити в їхні серця віру, що на світі є ті, хто їх любить і чекає, або ж вони самі можуть в майбутньому знайти в собі сили стати тими, хто подарує своє тепло залишеним. (В одному з парків Стокгольма можна знайти лавку з написом «Тут сидів Міо» - за легендою, саме на ній сидів самотній хлопчик, який надихнув Ліндгрен на цю повість.) Телевізійна казка «Міо, мій Міо», знята радянським режисером Володимиром Грамматікова за участю Норвегії та Швеції, до сих пір виглядає дітьми і дорослими дітьми на одному диханні: тут і казкові декорації, і захоплюючий сюжет, і прекрасна музика, і чудові актори - в ролі Юм-Юма виступив нині всесвітньо відомий Крістіан Бейл, а темного лицаря Като зіграв вели олепний Крістофер Лі.

«Гостя з майбутнього» (1984)

Той самий фільм, в якому звучить дивовижна і сумна пісня «Прекрасне далеко». Для багатьох радянських глядачів, які росли в 80-е, «Гостя з майбутнього» - це і є синонім словосполучення «фільм дитинства». Деякі бачать в ньому виключно захоплюючу фантастичну історію про дівчинку Алісу, а хтось вважає цей фільм - прощанням з мрією, яка так і залишилася в недосяжною. Однак це вже справа другорядна. Головне - що перед нами один з кращих радянських фільмів, який із захопленням дивляться діти XXI століття і бачать в ньому своє Прекрасне Далеко. Можливо, вони його досягнуть.

«Принцеса-наречена» (1987)

Один з тих фільмів, який здасться однаково цікавим і дітям, і дорослим - з тією лише відмінністю, що перші відразу ж поринуть в казку, де є прекрасні принцеси і благородні герої, а другі раптом помітять, що режисер Роб Рейнер висміює усталені фентезі-кліше і перетворює романтичне - в смішне, а казкове робить ще більш казковим і теж смішним. Сюжет тільки здається передбачуваним - розлучені закохані, злий король, благородний розбійник ... Але стривайте! Рейнер, використовуючи пародію, лялькових монстрів і справжні спецефекти (ніяких вам CGI), перетворює побиту історію в справжню феєрію пригод і комічних ситуацій. Такий «миготить балаган» (в хорошому сенсі), де герої вимовляють смішні фрази з серйозним обличчям і б'ються на мечах з такою ж грацією як всім відомий Шурик, захоплює з перших хвилин, і ви переживаєте з героями все пригоди, хвилюючись за них, захоплюючись ними і дивуючись з того, який нетривіальною і дивовижною може бути казка про порятунок принцеси.

«Мері Поппінс, до побачення» (1983)

Це саме наша Мері Поппінс - і тут навіть не потрібні ніякі жалю про те, що «у Памели Треверс в книзі по-іншому». Подібно до того, як у фільмі є карусель, на якій можна зустрітися зі своїм дитинством - так і дивлячись цю музичну казку, дивлячись на блискуче зіграну Наталією Андрейченко «няню мрії», можна на секунду повернутися до себе-дитині і відволіктися від дорослої рутини. Чарівна музика, чудово поставлені танці, чудові костюми і декорації, добрий гумор ... Як і сама Мері Поппінс, цей фільм не старіє. Він буде зрозумілий кожній людині, у якого було дитинство - він наяву сколихне в душі ті найпотаємніші дитячі спогади, які зазвичай повертаються до на тільки у снах.

А які фільми в список додали б ви?