«Труп нареченої»

З тих пір як Бертон закінчив зйомки «Жаху перед Різдвом», він не припиняв пошуки проекту, який дав би йому можливість знову повернутися до покадрового мультиплікації. Однак за минулі роки анімаційний ландшафт сильно змінився, головним чином внаслідок ускладнення комп'ютерної графіки. На передньому краї виявилася анімаційна студія «Піксар», заснована в 1986 році Джоном Лассетером, Стівом Джобсом і доктором Едом Кетмаллом, чиї перші шість фільмів - «Історія іграшок», «Життя жуків» і «Історія іграшок 2», поставлені Лассетером, «Корпорація монстрів »,« в пошуках Немо »і отримала« Оскара »« Неймовірна сімейка »Бреда Берда не тільки зібрали по світу понад три мільярди доларів, але і ще далі повели Голлівуд в сторону від традиційної мультиплікації з її целулоїдною заготівлею.

Цікаво, що, коли говорять про комп'ютери, мають на увазі саме технології, засновані на розробках студії «Піксар». Але головне тут, що вони роблять хороші фільми, які люди хочуть дивитися, а зовсім не технічний засіб, не комп'ютер сам по собі. Я вчився разом з цими хлопцями - Джоном [Лассетером] і Бредом [Бердом] - і можу сказати, що вони справжні художники, завжди прагнуть внести якісь нововведення, хоч щось трохи змінити. Вони куди краще за мене розбираються у всьому цьому. Я не великий любитель комп'ютерної анімації, мені здається, що створені таким способом зображення часто вельми непривабливі. «Піксаровци», по крайней мере, знають, як зберегти чарівність створених ними образів, які виглядають куди краще, ніж персонажі фільмів інших компаній. Втім, це мій особистий смак, не більше.

Любовний трикутник «Трупа нареченої»: попередній начерк Бертона

Не знаю, хто перший - Катценберг [143] або «Дісней» - проголосив, що целулоїдна мультиплікація померла. Мені здається, це жахливо. А що, якщо з'явиться хтось і знову зробить чудовий мультфільм з целулоїдною заготівлею? «Залізний велетень», поставлений в 1999 році Бредом Бердом, - хороший фільм, але він зовсім був розкручений, маркетинг практично був відсутній. Однак, якщо б він мав гучний успіх, ви б не почули розмов про смерть целулоїдною мультиплікації ...

На «Кошмар перед Різдвом» Бертона надихнуло власного вірша, написаного після зйомок «Вінсента». Імпульс до створення «Трупа нареченої», навпаки, вступив із зовнішнього джерела - від Джо Ранфт, талановитого розробника сюжетів і художника-рас-кадровщіка мультфільмів, я також майстри озвучення (канделябр в «Красуні і Чудовисько», Ігор в «Кошмар перед Різдвом» , пінгвін Уізі в «Історії іграшок 2»), в кінці сімдесятих Ранфт навчався в Кел-Артс, де і познайомився з Бертоном і Джоном Лассетером, потім працював на кіностудії Діснея, де були спільниками в написанні сценаріїв «Красуні і Чудовиська» (1991) і «Короля-лева» (1994). Ще до того, як Ранфт влаштувався на студії «Піксар», він був відповідальним за розкадрування на фільмах «Кошмар перед Різдвом» та «Джеймс і гігантський персик». У 2005 році Ранфт трагічно загинув в автокатастрофі. Йому було сорок п'ять років.

У пору роботи над «Кошмаром» Ранфт познайомився з європейською фольклорною історією XIX століття про молоду людину, що повертається додому до своєї нареченої, щоб зіграти весілля. Його обручку випадково виявляється на напівзотлілому пальці вбитої дівчини, яка повстає з могили і заявляє, що вона тепер законна дружина героя легенди. Щоб залагодити це непорозуміння, йому доводиться здійснити подорож в царство мертвих, в той час як справжня наречена, залишившись серед живих, нудиться в очікуванні його повернення.

Джо - чудовий оповідач, багато в чому завдяки йому студія «Піксар» домоглася таких успіхів. Він почув десь коротеньку історію, всього кілька фраз, - уривок із старовинної легенди, навіть не знаю, якої країни, наскільки я пам'ятаю, вона конкретно не називалася. І він вирішив розповісти її мені: «Можливо, тебе зацікавить ця історія».

Було це під час зйомок «Жаху», і я як раз шукав матеріал в тому ж дусі, щоб попрацювати в техніці покадрової анімації. І коли Джо розповів мені цей сюжет, я в ту ж мить зрозумів, що знайшов саме те, що шукав.

На цих ескізах Бертона мертва наречена встає з могили

У «Кошмар» мені подобалася, крім усього іншого, емоційність, притаманна характеру Саллі. Здорово, коли в мультиплікації є живі почуття. Я подумував також про більш докладної розробці жіночих персонажів, так що в «Трупі нареченої» для мене була важлива саме емоційна сторона.

З тієї ж причини я наполягав на використанні покадровой мультиплікації. Варто було мені уявити персонажів мальованими або комп'ютерними, і я розумів, що це не те. Є в покадровой мультиплікації щось таке, що надає їй особливу емоційність, - не знаю чому, але, можливо, вся справа в дотикальному ефекті: адже люди рухають макети власними руками. Так, в роботах Рея Харріхаузен надовго запам'ятовується саме якась дивовижна емоційність його чудовиськ, хоча вони всього лише монстри, і він цілком це розумів. Не те щоб цього не можна добитися в целулоїдною анімації або комп'ютерної анімації, але в кадровому мультиплікації, якщо вона зроблена правильно, емоційність більш глибинна, коренева.

Так чи інакше, я накидав ескізи для «Трупа нареченої», а потім відклав проект на довгий час ...

«Довгий час» розтягнулося на добрих десять років. Спроби здійснити цей задум робилися в період створення «Джеймса і гігантського персика» і «Марс атакує!» І хоча «Кошмар перед Різдвом» був зроблений на студії Діснея, «Труп нареченої» знайшов притулок на «Уорнер бразерс».

Як і у випадку з «Кошмаром", не збагну, чому потрібно стільки часу для дозрівання проекту. Схоже, дійсно потрібно десять років, щоб страва встигло і було подано на стіл.

З «Кошмаром» у Діснея було приблизно те ж саме: я взявся за «Труп нареченої», лише уклавши угоду з «Уорнер», інакше все так і стояло б на місці. До подібного роду угод можна ставитися як позитивно, так і негативно, зараз, наприклад, я не пов'язаний з ними будь-якими зобов'язаннями. Знімаючи «Кошмар», я відчував негативне ставлення до нього на студії Діснея, - краще б вони прямо сказали, що він їм не потрібен. Але коли намагаєшся здійснити проект на стороні, у них відразу з'являється бажання ним займатися, і не тому, що він їм подобається, а просто про всяк випадок, аби добро не пропадало. Але ж це не причина, щоб робити щось.

Утримати разом групу, яка знімала «Кошмар», було навряд чи можливо, оскільки фільм навряд чи вважали успішним. Коли я робив «Марс атакує!» На студії «Уорнер бразерс» і захотів застосувати покадровую мультиплікацію, вони не побачили в цьому особливого сенсу: мабуть, не вважали за таку форму анімації здатної принести прибуток.

У світі мультиплікації люди просто розійдуться хто куди, переключаються на комп'ютерні або ще якісь справи, - тут нічого не вийде, якщо не будеш кувати залізо, поки гаряче.

«Трупу нареченої» дали зелену вулицю дещо раніше, ніж «Чарлі», - без сценарію, взагалі майже без нічого. На початку роботи я використовував «Кошмар» в якості моделі. А це не дуже хороша модель ... «Кошмар» робився майже так само, як в старі часи у Діснея - слідуючи розповіді: вони знали, що знімають «Білосніжку», але сценарію як такого не було, тому вони просто рухалися в тому напрямку , куди вів їх сюжет. Може бути, це не найкращий спосіб щось робити, але іноді доводиться покластися на якусь рушійну силу: просто віддатися течією і чекати, куди воно тебе винесе.

Варіантів сценарію було багато, хто їх тільки не писав. Коли обговорювали версію Керол Томпсон, виникла суперечка: вона не погоджувалася зі мною, а я - з нею, ну й добре. І тут підключилися Памела Петтлер і Джон Огаст. Памела зробила велику справу - допомогла звести спільні зусилля в якийсь фокус, чого не могли добитися кілька років. І Джон, звичайно, теж; мені подобається те, що він зробив з «Великою рибою», взагалі люблю з ним працювати - він не перестає мене дивувати. Мабуть, він-то в кінцевому підсумку і надав всьому процесу правильний напрямок.

Однак було дуже важко відшукати рівновагу між емоціями і гумором, і оскільки в основі фільму трикутник, страждає то одна його сторона, то інша. Здавалося, що оповідання йде то від імені Віктора, то, скоріше, від імені Вікторії, а то і взагалі що ця історія Трупа нареченої, - рівновагу неможливо наставало. Важливо було висловити все погляду, не хотілося, щоб Віктор здавався зовсім вже ідіотом, але і дівчата не повинні були виглядати закінченими стервами. Так все це і тривало, і лише в кінці я відчув, що ми знайшли потрібний баланс. Стали зрозумілі почуття всіх, хто залучений в цей любовний трикутник, у всіх з'явився шанс знайти симпатії глядача. Він переживає за Вікторію, співчуває Віктору, і хоча обидві сторони вдаються до різного роду махінацій, їх дії стають зрозумілими.

Майк Джонсон працював художником -мультіплікатором на «Кошмар перед Різдвом» та «Джеймса і гігантському персику», перш ніж зняти власну короткометражку «Диявол відправився до Джорджії» (1996) і епізод мультсеріалу «Соціальне житло» [144] з закадровим голосом Едді Мерфі. Під враженням від цієї роботою, Бертон запропонував Майку стати співрежисером «Трупа нареченої».

Лише деякі були здатні на таке. Треба знати цей світ: в ньому не можна з'явитися раптово - потрібно мати за плечима досвід. Майка я, по суті, не знав, але його рекомендувала пара моїх знайомих. Я бачив кілька його короткометражних мультфільмів і поставлену їм як режисером телепрограму. Було видно, що він володіє професією. Нехай це знято багато в чому інтуїтивно, але відчувається захопленість матеріалом, у всякому разі цього цілком достатньо, щоб вважати його пройшли відбір.

Студія «Вінтон», що належить Уїллу Вінтон, - піонери техніки Claymation [145] , Вельми успішні в рекламному бізнесі, - випускала серіал «Соціальне житло», використовуючи нову технологію Foamation власного винаходу. З ними було досягнуто згоди про зйомки «Трупа нареченої» в їх штаб-квартирі в Портленді, штат Орегон. Але ця співпраця тривали недовго.

Просто щось не спрацювало: багато з'єднується на хімічному рівні, а тут хімія виявилася поганою - все пішло не так, як потрібно. Нічого не можу сказати про них поганого, вони чудові люди і роблять хорошу роботу. Як не смішно це звучить, але з одними людьми ти поєднуються, з іншими - ні.

Довелося з ними розлучитися, але, на щастя, я розшукав Еллісон Еббейт, яка теж працювала на зйомках «Жаху» і була одним з продюсерів «Залізного велетня». Так що вона брала участь у створенні мультиплікації і мала справу з кіностудією.

Бертон сам намалював героїв фільму і передав малюнки іспанському художнику, розробнику персонажів Карлосу Трангелю, давньому партнерові компанії «Дрім уоркз», чия робота над «Принцом Єгипту» (1995) отримала широку популярність, а ще більший успіх мала «Підводна братва» (2004) . Що стосується стилю виконання персонажів, то уважні знавці творчості Бертона можуть виявити, що Віктор, головний чоловічий персонаж «Трупа нареченої», чимось нагадує змужнілого Вінсента.

Фінніс і Мадлен

Це не пройшло повз мене і цілком збігалося з моїми власними відчуттями, в чому я себе і зізнався. Кожен проект намагаєшся зробити так, щоб він став тобі близький. Особисте ставлення - то, з чого виходиш при створенні персонажів фільму. Я перш за все зробив попередні начерки Віктора, а потім - Фінніс і Мадлен, батьків Вікторії. Коли ці кілька персонажів були готові, з іншими все також стало більш-менш ясно. Карлос взяв у мене малюнки і наділив їх в плоть, але що було чудово в його роботі - незмінно поважне ставлення до духу задуму. Він зробив саме те, що і було потрібно, ставши містком між мною і людьми, виготовити ляльок в Манчестері, - Маккіннон і Сондерсом. Я працював з ними і раніше: вони зробили частину ляльок до фільму «Марс атакує!». Вони справжні майстри, не гірше тих, що працювали на «Кошмар». Найголовніше - знайти тих, кого потрібно, особливо в подібній сфері діяльності. Не так багато людей тепер здатні створити таке.

Ще одну відсилання до світу «Франкенвіні» можна угледіти в зовнішності Трупа нареченої: немов це далека родичка Ельзи Ланчестер з «Наречені Франкенштейна».

Натхнення можна було черпати на двох рівнях: в малому ступені - на рівні персонажів, а на більш глибокому рівні - в засіб вираження. Чудова особливість анімації кадру - її зв'язок з Франкенштейном, яка виражається в тому, що вона робить неживі об'єкти живими. По суті, це основний зміст всього процесу. Ти намагаєшся проаналізувати, чому тобі щось подобається, чому ти любиш один засіб вираження і уникаєш іншого. Тоді ти береш невеликий макет і робиш покадровую мультиплікацію. Наскільки я розумію, одна з причин цього в тому, що дитиною ти сприймав всю цю міфологію, пов'язану з Франкенштейном, як щось первинне. І покадровая мультиплікація так мені мила саме тому, що вона привчає любити цю тематику.

Скромна, але кілька лякає чарівність Трупа нареченої. ескізи

«Труп нареченої» - класичний фільм Бертона: він пропонує увазі глядача два світи - живих і мертвих, причому, всупереч традиції, аскетична, сіра країна живих жодним чином не принижує і не затьмарює барвисту країну покійних.

Тема світу живих, який набагато «мертві» світу небіжчиків, гра на їх зіставленні і породжені нею почуття - все це знайомо мені дуже давно, з самого дитинства. Пам'ятаю свої відчуття від ненормальності того, що люди називають «нормальним» і, навпаки, вважають «відхиленням від норми» то, що таким не є. У мені завжди знаходили відгук монструозні персонажі і культури на зразок мексиканської з її Днем мертвих, бо я відчував в них якусь життя ... Я виріс в атмосфері пуританського передмістя, де смерть вважалася чимось негативним і похмурим. Але, на жаль, вона приходить до всіх, тому мені завжди були близькі культури, які допомагали відчути смерть швидше як частина життя.

Бертон зумів зібрати чудовий склад акторів, щоб озвучити фільм, вдихнути життя в Труп нареченої: голосом Джонні Деппа каже Віктор Ван Дорт, Емілі Уотсон озвучує Вікторію, наречену Віктора, Хелена Бонем Картер - Труп нареченої, а Альберт фіші і Джоанна Ламлі - батьків Вікторії. Звучать також голоси Крістофера Лі, Річарда Е. Гранта, Джейн Хоррокс і Пола Уайтхаус - останній відомий англійській публіці в основному завдяки комедійному серіалу «Швидка шоу», фанатом якого проголосив себе Джонні Депп.

Мені пощастило: це не був престижний дорогий проект, здорово, що люди займалися їм просто заради власного задоволення. Я оцінив це в повній мірі, оскільки як би здійснив подорож в минуле, коли робив щось, не замислюючись про ставку оплати за день. Ти займаєшся своїм проектом, а не бізнесом, і це чудово. І акторів я запрошував не тому, що знав їх, а намагався підібрати тих, хто дійсно підходив. Тобто я хочу сказати, що голос Альберта чудово підходить для його персонажа, чудово звучать голоси Джоани Ламли і Емілі. Те ж можна сказати і про Поле Уайтхаус: він дивно талановитий, мабуть, навіть занадто гарний для цієї мультиплікації.

Так що у фільмі звучали чудові голоси. Ніхто з акторів не виїжджав на давно відпрацьованих прийомах, все прекрасно виконали свої ролі. Під час звукозапису ми встановили ненав'язливу маленьку камеру, щоб знімати їх: це могло допомогти - деякі з акторів тепер отримали можливість більш відкрито висловлювати свої емоції. Напевно, і мультиплікаторів так було легше працювати.

Екранне втілення Віктора Ван Дорна з голосом Джонні Деппа

Якщо «Кошмар перед Різдвом» - американська за своєю суттю історія, то «Труп нареченої» швидше йде корінням в європейське світовідчуття. Тут можна простежити близькість до готичної традиції і до звичаїв Англії вікторіанської епохи.

Я Безумовно НЕ Бажана відносіті дію до якогось конкретного місця, та й справжнє етнічне походження цієї історії мене НЕ дуже-то хвілювало. Найбільше прівертав казковий аспект сюжету. Альо Було тут и Щось від вікторіанської епохи, а саме те репресивно початок, Який відчувався в мире живих. Це мені зрозуміло: хоча звичаї в Бербанке були зовсім НЕ викторианскими, суспільство там Було жорсткий структуроване, люди розбіті на категорії и поміщені КОЖЕН в свой осередок. Ті ж можна Сказати и про суспільну структуру вікторіанськіх часів. Це проявилося в «Трупі нареченої» ще й тому, что ми знімали фільм в Британии и залучили Чима англійськіх акторів. Хоча я і намагався стежіті за тім, щоб мова персонажів не звучала Надто Вже по-британське, це теж створює якесь змішання елементів и Робить фільм НЕ настолько прив'язання до Певного місця и годині. Джонні надає промови Віктора легкий відтінок англійської акценту, що було цілком доречно і для деяких другорядних персонажів.

Труп нареченої у всій красі з голосом Хелени Бонем Картер

Хоча Бертон звеличує порівняно низькотехнологічні кошти покадровой мультиплікації за притаманну їм органічність, тепер він може сповна дати волю своїй уяві завдяки деяким технічним удосконаленням, що з'явилися після «Жаху», - особливо нерухомим цифровим камерам замість плівкових камер і більш витончено виконаним лялькам.

Технологія має свої плюси і мінуси, тут нічого не поробиш. Ми намагаємося звести техніку до мінімуму, зберігши покадровую анімацію в чистому вигляді, наскільки це можливо. Головна відмінність від роботи над «Кошмаром» полягало в тому, що там ми використовували змінні голови, а на цей раз прийоми були більш тонкими. «Кошмар» - красива мультиплікація, але за майстерністю виготовлення голів, відповідно до їх складності поступається рівню «Трупа нареченої». Втім, тут у нас були свої проблеми: змінні голови в певному сенсі дозволяють досягти більшої чистоти виконання. Так що можна сказати: чим більш витончені методи застосовуються, тим більше виникає проблем. З «Кошмаром» було простіше ще й тому, що робити всякі химерні персонажі в техніці покадрової мультиплікації набагато легше, ніж людей - тут виникають великі труднощі. Другорядні персонажі краще підходять до цього засобу вираження, а ось люди в анімації кадру виглядають найчастіше досить дивно. Лінія, яка відокремлює те, що спрацьовує, від того, що не виходить, - дуже тонка. При цьому не хочеться доходити до точки, коли починаєш задавати собі питання, навіщо ти взагалі зв'язався з цим засобом вираження. Так що, коли ми впоралися нарешті з головними героями, я став відчувати себе впевненіше.

Персонажі, що утворюють фон, дуже важливі; здорово, якщо з першого погляду на них розумієш, що вони з себе представляють. У черв'яка багато взято від Пітера Лоррен. Мені завжди подобалися ці старі «уорнеровскіе» мультфільми, де один з героїв був карикатурою на нього. Я не знав його, не бачив фільмів з Пітером Лор-ром, але варто побачити це маленьке створіння, і ви скажете: «Чудовий персонаж». Саме цього ми і добивалися навіть для тих дійових осіб, у яких всього пара сцен. Вони фіксуються у вашій свідомості схожим чином, і навіть якщо у вас не буде можливості дізнатися їх ближче, якусь інформацію ви все ж отримаєте. Якщо вдається схопити суть малюнка, це допомагає в створенні персонажа.

Один з них - Скрепс, покійна собака Віктора, нині - скелет в царстві мертвих. Як і багато іншого, це можна розглядати як відсилання до дитинства Бертона.

У дитинстві у мене було кілька собак - вони завжди відігравали важливу роль в моєму житті. Для більшості дітей це чи не перші дружні відносини, в які вони вступають. І нерідко вони найкращі, незамутнені. До собакам харчуєш щиру любов - це емоція в чистому вигляді. Дуже важливо не забувати про це і в стосунках з людьми. Піп був першим по-справжньому моїм псом: мені було років зо два-три. Проста собачка, хвора чумою; думали, що вона протягне всього пару років. Піп охромел, але прожив досить довго. Чудові великі очі, а скільки в них почуття і чистоти ...

І знову глядач, який бачив попередні фільми Бертона, можливо, помітить елементи тематики та стилю, знайомі по більш раннім його робіт. Якщо «Кошмар» містить явний натяк на Таксі Келлоуея, то в «Трупі нареченої» через образ Боуна Дженглза приноситься данину поваги Семмі Девісу-молодшому [146] . Ні Віктор, ні Вікторія не ладнають з батьками, в той час як декорації фільму, його емоційне забарвлення і любовний трикутник мають подібні риси з «Сонної Лощиною» і її мультиплікаційної діснєєвськой версією, настільки улюбленої Бертоном в дитинстві.

Щось іде з життя з роками, але є речі, які залишаються з тобою. Ось чому всім нам цікаві фільми - ті, що викликали у нас емоційний відгук, про які не перестаємо думати. Оскільки ці фільми пробудили в вас почуття, вони залишаються як би частиною вашого емоційного багажу. Нехай я сам це не завжди усвідомлюю, але енергетика такого фільму - в мені. То була одна з перших побачених мною мультипликаций, де з'єднані гумор і похмурість, внутрішня енергія і музика.

Що стосується Семмі Девіса ... Ну, подібна музика і скелети чомусь добре поєднуються. Так, цей персонаж виник саме так.

Ескізи Бертона: Боун Дженглз - оммаж Семмі Девісу-молодшому

Негаразди з батьками - що ж, справа звичайна. Напевно, дев'яносто відсотків дітей проходять через це. І для мене завжди був болючим питання, що слід вважати нормою, що сприймається світлим, а що - похмурим.

«Піксар», на відміну від своїх традиційних конкурентів зі студії Діснея, здебільшого уникає пісень і музичних номерів. У «Трупі нареченої», як і в «Кошмар», звучать пісні Денні Елфмана, що свідчать про минаючий прихильності режисера до старої, діснєєвськой моделі.

Тут не зовсім те ж, що в «Кошмар». Той фільм ближче до опери. У «Трупі нареченої» є музика, вона в ньому органічно присутній, але мюзиклом його не назвеш. Денні написав її так, що в історії подібного роду музика стає однією з характеристик персонажа. Вона цілком на своєму місці. Я не любитель прилипливих пісень, які існують самі по собі і не вплетені в тканину фільму. У мене на них хороший нюх, і я намагаюся проявляти обережність і передбачити подібні ситуації. У моїх фільмах є пісні, але виконує їх не Селін Діон ...

* * *

2005 рік застав Бертона в дуже цікавий момент його кар'єри, коли готувалися до випуску два фільми, що відображають його минулі захоплення і вказують, хоча і невизначено, на майбутні. Тим часом відбулися зміни в його особистому житті: Бертон став батьком. Втім, він вкрай неохоче відповідає на питання, чи вплинув досвід виховання дитини на його роботу.

На даний момент я не відчуваю, що батьківство якось вплинуло на мене, якщо не брати до уваги чисто фізичних відчуттів. Деякі ставлять це питання в ще більш спрощеною формою: «Ось ви стали батьком, і саме тому вирішили знімати" Чарлі "? Ви тепер будете робити фільми для дітей?» Мені хочеться їм відповісти: «Зрозуміло, немає. Скоріше вже я стану знімати фільм жахів або порно ... »Звичайно, коли стаєш батьком, здобуваєш важливий емоційний досвід, відчуваєш дивні відчуття - все це впливає на твоє життя: займає думки і забирає час. Але я не думаю, що це якимось чином змінить форму і характер фільмів, які я збираюся знімати. Можливо, він стануть навіть в чомусь більш жорсткими ...

Забавно, що свої фільми я знімав на різних кіностудіях і всякий раз проходив через один і той же кошмар. І мені хочеться запитати: «Навіщо?» Так, я знаю цей світ, але не особливо його люблю. Немає причини, чому мені не слід або чому б я не зміг зробити справжній фільм жахів. Я б цього хотів, але, оскільки у мене немає подібного досвіду, це, напевно, було б схоже на вивчення незнайомої мови, як це не смішно. Хоча, мені здається, це могло б виявитися не настільки вже й важким.

Ось що я зрозумів: потрібно братися за справу, ні з ким не радячись. Я вже двічі надходив саме так: пам'ятаю свої спроби зробити «Еда Вуда» та «Едварда Руки-ножиці» з малим бюджетом - у мене було таке відчуття, що не треба нікому називати своє ім'я, а краще взагалі його змінити; просто почати роботу і робити її. Багато перешкод виникає через те, що тебе сприймають певним чином. Люди думають, що у тебе багато грошей, ти великий голлівудський режисер і, якщо ти не платиш комусь, значить, мало не хочеш пограбувати його. Як не дивно, популярність створює чималі проблеми.

Мені потрібен час, щоб набрати повітря в легені: я не хочу повторення все тієї ж ситуації. Якийсь механічний аспект всього цього ... Навіть говорити не хочеться. Думаю, ті дні минули, безсумнівно, минули з найрізноманітніших причин. І я не збираюся знову повертатися до цього, принаймні не тепер. Є інші речі, які потрібно зробити. Для мене надзвичайно важливо, як буде протікати робота в наступний раз, - іноді я відчуваю себе свого роду наркоманом. А зараз треба зупинитися і піддати переоцінці зроблене.