"Едвард руки-ножиці"

Після грандіозного успіху «Бетмена» Бертон вважався найперспективнішим молодим режисером Голлівуду. «Уорнер бразерс» хотіли, щоб Бертон знімав продовження «Бетмена», але замість цього він вирішив взятися за «Едварда Руки-ножиці» - фільм, задум якого довго виношував: з самого дитинства Бертон всіляко обігравав образ людини з ножицями замість рук. Хоча режисер зняв три попередніх своїх фільму на «Уорнер бразерс», він зрозумів, що вони не сприйнятливі до ідеї його нової картини, і став шукати іншу кіностудію, яка дала б йому свободу робити фільм таким, яким він хотів його бачити, і незабаром знайшов її. То була студія «XX століття Фокс», в той час очолювана колишнім режисером Джо Ротом.

«Уорнер» просто не зрозуміли ідею фільму, втім, це було й на краще. Я знав, що вони не хочуть знімати його, а я намагаюся працювати з людьми, яким подобається робити те ж, що роблю я. Навіть зараз щоразу намагаюся оцінити: чи хочуть люди брати участь в зйомках тільки через те, що режисер - я, або їм по-справжньому подобається ця робота. Мені дуже допомагає, якщо вони якось реагують на запропонований матеріал, - адже знімати фільм надзвичайно важко. Так що я тільки виграв від відмови «Уорнер». Голлівуд - дивне місце: він дуже консервативний, що просто дивно для спільноти, де можна зустріти безліч фріків і аутсайдерів.

Хоч я і пройшов всю студійну систему з самого низу, сам я цього не відчуваю, як, втім, і ті, хто тут працює, - іноді вони якось заклопотано дивляться на мене, немов питаючи, що це він там збирається робити. Але в цьому приховані і чималі можливості: здорово, коли працюєш всередині певної системи і знаходиш способи в чомусь підпорядкувати її собі. Тут є якесь збочене чарівність.

Джонні Депп в ролі Едварда Руки-ножиці

Ще в ту пору, коли Бертон готувався знімати «Битлджус», він доручив молодій романістка Кароліні Томпсон написати сценарій фільму «Едвард Руки-ножиці». Їх представив один одному агент, який вирішив, що вони могли б порозумітися. І він мав рацію: в Томпсон Бертон знайшов споріднену душу. Пізніше Кароліна напише сценарій ще до одного давно жаданих задумом Бертона - «Жаху перед Різдвом».

Я прочитав її книгу «Вперше народжений», про жертву аборту, що повернулася до життя. Хороша річ: головна її тема соціологічна, але там є і елементи фантастики, дуже вдалі. Люблю такі поєднання.

Почуття, які пробуджує ця книга, близькі до того, що я хотів би висловити в «Едварде Руки-ножиці». Я не сама товариська з людей, особливо якщо потрібно сформулювати думки, що беруть свій початок в почутті, тому був щасливий познайомитися з Кароліною. Її ідеї співзвучні моїм, що мене дуже влаштовувало: концепція фільму у мене давно склалася і набула символічного значення - вона не була чимось таким, що можна було б критикувати і аналізувати, по крайней мере, мені цього не хотілося. Я потребував людину, яка розуміла б саму суть задуму, щоб обійтися без обговорення проекту на рівні психології початкової школи. Я буваю часом досить загадковий, але Кароліна все ж розуміла мене.

Я заплатив їй кілька тисяч доларів, щоб вона написала сценарій, студія взагалі не мала до цього ніякого відношення. Іноді добре уявити кіностудії готовий продукт в комплекті: «Ось вам сценарій, панове, ось сам фільм. Будете брати? »На цей раз не було серйозних суперечок - так легше домогтися користі в будь-якій справі. Ми дали їм два тижні на роздуми, щоб сказати точно «так» або «ні». Я був сповнений рішучості слідувати цим шляхом і надалі, щоб ніхто не міг нав'язати мені будь-яких змін.

Едвард руки-ножиці

Як не дивно, ідея виникла з малюнка, зробленого мною давним-давно. То був всього лише образ, який мені подобався. Він виник підсвідомо і був пов'язаний з персонажем, який хоче торкатися до предметів, але не може, він несе в собі одночасно творче і руйнівне начало - саме втілення протиріччя. Все це у величезній мірі пов'язане з почуттям. Цей образ знайшов своє вираження і, так би мовити, вийшов на поверхню в підлітковому віці. Подібне відчуття характерно саме для тінейджерів і пов'язане з проблемою спілкування. Я, наприклад, відчував, що просто не в змозі спілкуватися з людьми. Немов твій образ і сприйняття тебе іншими людьми суперечать твоїй внутрішньої суті - це трапляється досить часто. Думаю, що багато в тій чи іншій мірі відчувають подібні почуття: розчарування і смуток, коли твої емоції не знаходять виходу. Отже, загальною ідеєю був якийсь образ і його сприйняття.

Едвард в передмісті

Пам'ятаю відчуття свого дитинства: наскільки ж обмежена простір для визнання! У дуже ранньому віці вас вчать: потрібно підкорятися певним правилам. Принаймні для Америки характерна ситуація, з якою доводиться стикатися з першого шкільного дня: цей учень здатний, а той - не дуже, один - хороший спортсмен, інший - ні, один дивний, інший нормальний. З самого початку дитини відносять до тієї чи іншої категорії. Саме це дало сильний імпульс до створення фільму. Пам'ятаю, сиджу в школі і чую, як учитель каже: мовляв, ось цей хлопчина дурний. Насправді ж він зовсім не дурний, а навпаки - набагато розумніші і задерикуватіше багатьох інших, просто він не відповідає уявленням цього вчителя про хороше учня. Так що, мені здається, цей фільм - свого роду протест проти подібної категоризації. Я потрапив в число дивних, тому що був тихий, занурений в себе. Розбити людей на категорії дуже легко, навіть в Голлівуді. Часто-густо мені доводиться стикатися з акторами, яких зарахували до драматичні, тому, мовляв, вони не здатні зробити те чи інше. Не знаю, чому так відбувається, адже нікому не подобається подібна упередженість. Все це дуже сумно, оскільки підриває у людей віру в себе. Якщо хтось відніс тебе до певної категорії, тобі й самому починає здаватися, що на інше ти не годен. Особливо часто таке буває, якщо людина замкнутий або його сприймають не схожим на інших.

На перший погляд «Едвард Руки-ножиці» здається ще однією розробкою Бертоном теми Франкенштейна. Едвард - незакінчену творіння його творця (батька), який помирає, перш ніж йому вдається завершити свою працю. Пег Боггз (Дайанн Уист), дама, що продає косметику фірми «Ейвон», забирає Едварда із замку на вершині пагорба, де він живе на самоті, в свою сім'ю, що мешкає в виписаному в пастельних тонах передмісті. Тут він стає для сусідів джерелом фантазій, пліток, обурення, обожнювання, похоті. Їх розташування він намагається завоювати фігурної стрижкою кущів, виконаної в неприборкано кітчевою манері, дивовижними зачісками і хитромудрими скульптурами з льоду.

Спочатку був зоровий образ, пов'язаний з тим відчуттям невизнання, потім виникли образи льоду і живоплоту як природні продовження Едварда, який прагне бути корисним в домашньому господарстві.

І, нарешті, світ, в який він потрапляє, - добре запам'ятався мені з дитячих років світ передмістя - і почуття, їм породжені. Пам'ять має властивість згущувати фарби, все перебільшувати. Кожен раз, коли щось згадуєш, ніж віддалені подія, тим більше важливим, більш яскравим воно стає. Цікаво, що людей, які живуть по сусідству, ти начебто прекрасно знаєш, але у них є щось, тобі невідоме, - все, що пов'язано з їх сексуальним життям. Передмістю властивий якийсь присмак збоченості. Я добре пам'ятаю це почуття з дитячих років. Воно явно відчувалося, але сам я не бачив нічого конкретного.

Едвард зустрічає «Ейвон» -леді (Джонні Депп і Дайанн Уист)

Хоча я і виріс в передмісті, до сих пір не можу зрозуміти деяких його особливостей. Наприклад, якась невизначеність, порожнеча, - і в моїй родині це було присутнє в значній мірі. На стінах у нашому будинку висіли картини, але я не пам'ятаю, подобалися вони моїм батькам, купили вони їх чи хтось їм їх подарував. Немов вони завжди там висіли, але ніхто ніколи не зупиняв на них погляду. Пам'ятаю, якось сидів, дивлячись на одну з них, і думав: «Що, чорт візьми, це означає? Навіщо тут ці смолисті грона? Звідки вони їх взяли? »

Якщо ти виріс в передмісті, це означає, що ти провів дитинство в такому місці, де немає відчуття історії, відчуття культури, де повністю відсутні будь-які пристрасті. Не пам'ятаю, щоб комусь подобалася музика. І жодного прояву емоцій. Все було дуже дивно. «Чому ця річ тут?», «На чому я сиджу?» - ти ніколи не відчував будь-якого зв'язку з предметами. Тебе примушували або пристосуватися і відмовитися від значної частки своєї особистості, або створити свій дуже міцний внутрішній світ, де ти міг би відчувати себе ізольованим від інших.

Однак фільм не автобіографічний; для мене було важливо залишатися по можливості об'єктивним. Ось чому я відчував: мені дуже пощастило - у мене знімається Джонні. Він привніс безліч близьких йому тим, які мене дуже зацікавили в ході нашої розмови. Я спостерігав за Джонні, і його світ ставав мені в чомусь зрозуміліше.

Джонні Депп, зірка детективного серіалу для тінейджерів «Джамп-стріт, 21» і фільму Джона Уотерса «Плакса», незмінно розглядалося Бертоном в якості головної кандидатури на роль Едварда Руки-ножиці, хоча спочатку режисер зустрічався з цього приводу з Томом Крузом.

Завжди кажуть, що існує список з п'яти найпопулярніших у публіки акторів, і три позиції в ньому займає Том Круз. Я навчився бути відкритим на початковій стадії роботи і розмовляти з людьми. Том, звичайно ж, не був моїм ідеалом, але ми з ним зустрілися. Він викликав у мене інтерес, але, думаю, в результаті все вийшло якнайкраще. Виникло безліч питань - суть їх я вже толком не пам'ятаю, - але в кінці зустрічі я висловив свої відчуття приблизно таким чином: «Чудово, що у вас стільки питань з приводу головного героя, але або ви беретеся за цю роль, або ні».

Я радий, що Джонні зіграв Едварда. Не уявляю, щоб хтось ще міг би так зробити це. Але ж я толком не знав його, не дивився цього серіалу з ним, але, напевно, десь бачив його фотографію. Я маю особливу пристрасть до очей людей, особливо важливі очі у такого персонажа, як Едвард, який майже не говорить. Я хотів запросити Джоні на цю роль з самого початку, але був відкритий для контактів з іншими людьми: вирішив, що проявив деяку чванливість, коли приступав до роботи над своєю першою картиною. Відкидав з ходу деякі кандидатури, тому що вони мені не подобалися, а часом зустрічався з людиною, і виявлялося, що він зовсім не такий, яким я собі його уявляв. Ось чому я намагався бути неупередженим, адже несподіваний результат зустрічі з актором теж не виключений.

В Америці Джонні був в першу чергу відомий як ідол тінейджерів. Він вважається важким в спілкуванні, замкнутою людиною, про нього в пресі понаписувано безліч усіляких небилиць. Джонні - просто чудовий хлопець, смішний і серцевий. Цілком нормальна людина, принаймні в моєму розумінні цього слова, але його сприймають як похмуру, важку і дивну особистість і судять по чисто зовнішніми проявами. Однак він зовсім не такий, тому тематика «Едварда» - образ і його сприйняття, коли людину вважають абсолютно не таким, яким він є насправді, - знайома Джонні не з чуток. Слова «дивний» і «дивак» мають так багато інтерпретацій, і якимось дивним чином він ставиться до цих диваків, виродкам, оскільки так його сприймають. Різка зміна тим і сприйняття - саме те, на що він реагує найбільш безпосередньо, тому що постійно з цим стикається. У таблоїдах його зображують клоном Джеймса Діна [57] - але Джонні зовсім не такий. Людей судять головним чином за їх зовнішнім виглядом. Дивно, але так було завжди, і, напевно, завжди буде. Дуже сумно, коли вас оцінюють за такими критеріями, і ця печаль в вас накопичується. Я, в усякому разі, все життя прагнув до контактів з людьми, не всіма, звичайно, але деякими - одним або двома, і Джонні, ймовірно, відчув щось подібне і розуміє цю сторону речей.

Думаю, в основі його особистості лежить простодушність, яке з роками піддається чималим випробуванням і отримує численні пробоїни. Важко зберегти цю основу неушкодженою - адже ніхто не бажає повністю захистити себе від суспільства і решти світу, але в той же час хочеться, щоб залишилася деяка відкритість почуттів, як раніше. І, по-моєму, Джонні саме з тих, хто бажав би хоч в малому ступені зберегти в собі цю якість.

Партнеркою Деппа у фільмі була добре запам'яталася глядачам по «Битлджус» Вайнона Райдер, з якою у нього в ту пору склалися стосунки. Вона грала роль Кім, капітана групи підтримки місцевої спортивної команди, дочки героїні Дайанн Уист.

Вайнона мені дуже подобалася - входила в число моїх улюбленців. Вона чутливо реагує на подібний похмурий колорит, а зробити її чирлідерши в блондинистий перуці було дуже забавною ідеєю. Напевно, для неї це було найважчим у всій ролі, тому що абсолютно не відповідає характеру Вайнони. Її саму діставали в школі такі активістки. Я не міг втриматися від сміху щоразу, коли бачив її на знімальному майданчику в цьому вбранні чирлідерши і блондинистий перуці, як у Хейлі Міллз [58] . Вона чимось нагадувала Бембі [59] .

Не думаю, що їх з Джонні відносини зробили негативний вплив на картину. Можливо, подібне могло б статися, якби це фільм іншого роду, в більшій мірі залежить від їх зближень або сварок. Але це ж фентезі! Той факт, що ми перебували у Флориді, можливо, сприяв їхньому роману - обстановка була досить екзотична. Але, будучи справжніми професіоналами, вони залишали все зайве за межами знімального майданчика.

Всі приїжджають до Флориди через сприятливу погоду - це звучить як жарт. Я вирушив туди шукати місце для зйомок частково через бажання вибратися з Голлівуду, почасти через те, що каліфорнійські передмістя, в яких протікає дія фільму, були побудовані в п'ятдесяті і зараз сильно розрослися. А у Флориді, так уже сталося, ці райони нові, їм притаманний свій особливий колорит.

Будинки в цьому передмісті, в чисто бёртоповской манері, кілька віддалені від реальності: вони пофарбовані в різні пастельні тони.

Цей світ показаний очима Едварда - трохи більше романтизованим, ніж він є насправді. Мені більше до душі темні тони, і вони там насправді переважали. І хоча художник-постановник Бо Уелч розфарбував будинку в різні кольори, для мене важливо, що весь цей район зберігає риси якоїсь громади. Інтер'єри будинків ми майже не змінювали - вони в основному такі, якими були в дійсності.

Іноді мене запитують: «Ти що, збираєшся зробити фільм про реальне життя зі справжніми персонажами?» Однак слова «звичайний» і «справжній» мають для мене тисячу різних тлумачень. У чому справжність? У чому норма? Мені здається, причина моєї любові до казки як до форми оповіді - в моїй інтерпретації форми, зрозуміло, - то, що я беру з казок, фольклору, міфів, - це екстремальні образи, надзвичайно перебільшені, але мають під собою певну основу. Вони досить абстрактні, але все-таки щось значать, і якщо їм судилося якось вас зачепити, то вони вас зачеплять, а якщо ні - то ні. Правда, існує небезпека, особливо в комерційному кіно, що люди залишаються байдужими, якщо показане недостатньо буквально. Вони, наприклад, запитують: «А де Едвард бере лід?» Ідіть тоді дивитися «Трьох чоловіків і маленьку леді» [60] - це те що вам треба. Я ціную певну частку символізму, абстракції, простір для домислювання. Для мене набагато краще встановлювати з чимось зв'язок на рівні підсвідомості, ніж міркувати про це. Раціоналізувати я віддаю перевагу швидше заднім числом.

Я не дотримуюся кожному слову сценарію так, немов це біблія, оскільки він трансформується в процесі втілення його в зорові образи. Це зовсім інша штука. Я беру зі сценарію то, що мені потрібно. Він весь час змінюється, що цілком природно. А я просто намагаюся зрозуміти його дух і витягти його кореневу основу. Іноді мені здається, що в сценарії є чудова рядок, але коли конкретний актор вимовляє її, вона не робить ніякого враження. А інший артист може сказати ті ж слова набагато краще: це пов'язано з багатьма факторами, що діють в момент, коли ці слова вимовляють. А щось просто видозмінюється, і я це люблю. Я не проти того, щоб якісь речі трохи змінювалися, я люблю спостерігати, як втілюються ті чи інші задуми в процесі зйомок і потім, коли ти бачиш це вже відзнятим. Пам'ятаю, що Джонні міг привести мене в здивування. Одного разу я спостерігав його зблизька, коли він працював над однією сценою, а на наступний день ми побачили її на плівці. Він, по суті, нічого не робив зі своїми очима, але вони стали здаватися скляними. Немов він збирався заплакати, як один з великооких персонажів на картинах Уолтера Кіна [61] . Не знаю, як йому вдалося домогтися такого ефекту: ми нічого не робили ні з камерою, ні з освітленням - просто неймовірно. Такі дивні маленькі дрібнички, вражаючі нові образи дуже характерні саме для кіно.

самотність Едварда

Я люблю таких акторів, як Джонні, Дайанн Уист і Алан Аркін, які роблять багато невидимої сторонньому оку роботи, в тому числі і для інших персонажів - вони геть позбавлені егоїзму. Такі речі найбільше мене радують, коли я дивлюся фільми багато років по тому. До речі, Дайанн в картині просто чудова - вона першою з акторів прочитала сценарій, повністю його підтримала, а оскільки її дуже поважають, варто було їй висловити своє схвалення, як всі інші теж зацікавилися. Так що вона стала до певної міри моїм ангелом-хранителем.

У фільмі чирлідерши Кім (Вайнона Райдер) йде від свого дружка-спортсмена (його грає Ентоні Майкл Холл) до Едварда - багато витлумачили це як помста Бертона спортсменам, з якими йому доводилося стикатися в школі.

Мене завжди дивували хлопці цього типу. Я зазвичай сидів на самоті і думав про щось своє, а у них постійно подружки і, здавалося б, повне благополуччя в усьому, за насправді вони були справжніми психами. Якщо дівчина залишалася з таким типом, вони вступали в шлюб, ледь вийшовши зі школи, а потім він починав її бити - так зазвичай траплялося. Я завжди був проти навішування ярликів: адже те, що інші вважали нормою, часто виявлялося її протилежністю. Смішно, але коли я прийшов на зустріч випускників, всупереч всім очікуванням так і сталося: ті, кого в школі вважали диваками і ізгоями - причому в набагато більшому ступені, ніж мене, я-то був тихонею і залишався як би в стороні, а деяких мучили по-справжньому, - врешті-решт виявилися пристосованими до життя, найбільш привабливими (не просто фізично красивими, але цікавими як люди) і процвітаючими. А всі ці президенти шкільних товариств, спортсмени немов досягли свого піку в середній школі, а після зів'яли, - було справжнім шоком бачити це. Мої здогади знайшли своє підтвердження: тих, кого мучили, просто змушували виробити силу характеру - вони не могли спертися ні на суспільство, ні на якісь культурні чи ієрархічні цінності, тому їм довелося самим робити себе придатними для життя.

Спортсмена, якого грав Холл, в кінці фільму вбивають: ця сцена шокувала багатьох, вони вважали, що через це радикально змінюється весь тон картини.

Це була свого роду фантазія, запізніла помста за шкільні образи, таившиеся десь глибоко всередині. Не знаю, може бути, я таким чином випускав пар.

На маленьку, але важливу роль винахідника (батька Едварда) Бертон запросив Вінсента Прайса, з яким підтримував дружні стосунки з тих пір, як вони разом працювали над «Вінсентом».

Коли він знявся в цій невеликій ролі, я відчув сильні емоції - він виглядає просто дивовижно. Дивлюся тепер фільм, бачу в ньому Вінсента, і все в мені немов перевертається. Тут приховано багато всяких символів і тем: напевно, його роль бере свій початок в тих почуттях, що я відчував, коли бачив його картини. Можна сказати, що Вінсент через свої фільми став моїм наставником. Я був просто щасливий, що він зіграв цю роль, і я впізнав його набагато краще. Після роботи над «Вінсентом» у нас зав'язалася дружба, я завжди намагався не втрачати його з поля зору, навіть коли знімав «Бетмена» в Англії. Мені це приносило радість: він з того покоління, з яким я відчуваю якусь внутрішню зв'язок, навіть якщо ти не спілкуєшся з цими людьми регулярно. Він був чудовою людиною.

Закінчивши «Едварда Руки-ножиці», Бертон почав зйомки документального фільму під робочою назвою «Розмови з Вінсентом», про своє ідола, але той помер в 1993 році.

Я знав, що він нездоровий. Він захворів після смерті дружини, яка померла незабаром після зйомок документального фільму про нього. Вінсент дуже любив її, можливо, приховане прагнення з'єднатися з нею зіграло свою роль. Для мене це була велика втрата і печаль: Вінсент - незвичайна особистість, багато що дала людям.

Едвард Руки-ножиці і його винахідник-батько

Едварда, якого зіграв Депп, знаходять живуть на самоті на горищі готичного замку - його декорації стали житлом багатьох бёртоновскіх персонажів.

Тут є відчуття ізольованості, якась символічна зв'язок з відокремленого від інших людей. Але в той же час це в якійсь мірі реакція проти будинку в передмісті, де ти виріс і прожив ціле життя, а тепер починаєш вигадувати всякі різниці, щоб якось протистояти цій рутині, - повсякчасне прагнення вгору, поза, геть з цього світу, туди, де не все так стерильно біло, як в коробці з-під взуття.

Кульмінаційний момент у «Едварде Руки-ножиці» багато в чому нагадує фінали «Франкенштейна» Джеймса Уейл і бёртоновского «Франкенвіні»: натовп протистоїть «породження зла» - в даному випадку Едварду - в його замку.

І знову треба відзначити, що, коли дивишся подібні фільми, починаєш проводити аналогії з власним життям. Виріс в передмісті, я завжди розумів: єдиний шанс побачити всіх сусідів відразу - якщо щось відбувається на публіці: нещасний випадок, наприклад. Тоді спрацьовує ментальність натовпу: образно кажучи, всі ставлять шезлонги, щоб милуватися безкоштовним видовищем. Мене завжди це зачаровувало: між приміської життям і фільмом жахів набагато більше спільного, ніж може здатися на перший погляд. Ментальність натовпу присутня в багатьох фільмах жахів.

Едвард Руки-ножиці в кінцевому підсумку не здатний через свою зовнішність реалізувати любов до Кім, а фільм можна також розглядати як бёртоновскую версію «Красуні і Чудовиська», скажу з прологом і епілогом, де Вайнона Райдер зображує стару жінку, яка розповідала онучці історію Едварда .

Це класична тема. Кажуть, існує всього п'ять сюжетів - що ж, такий один з них, присутній в тисячах історій і багатьох фільмах жахів. Безсумнівно, я усвідомлював цю обставину, але така тема тут є, і я докладно на ній не зупинявся. Вона не стала головним імпульсом до створення фільму, але є його складовою частиною.

До роботи над «Едвардом Руки-ножиці» Бертон залучив володаря «Оскара» художника зі спецефектів Стен Уінстона, який пізніше створить грим Пінгвіна для фільму «Бетмен повертається».

Стен - видатний майстер. Я люблю його. Його успіх частково заснований на умінні ладити з людьми. З багатьма майстрами спецефектів важко мати справу. Стен же працює невтомно? приваблює безліч заміна-них людей. Він і до мене знайшов підхід - намагається перейнятися духом фільму, і це здорово. Вихідною точкою для нього стали мої нікуди не придатні малюнки. Я завжди цінував людей, які бажали поглянути на них, адже кожному зрозуміло, що неможливо взяти мої ескізи і зняти з ним фільм. Вирішальний момент - їх трансформація в дійсність за допомогою акторської гри. Стен ж бере їх, розглядає, робить до них якісь ілюстрації. Відчуваєш від цього справжнє задоволення. До того ж у нього сама охайна майстерня, яку мені доводилося бачити у своєму житті. Таких чистих студій спецефектів я більше не зустрічав. Я навіть жартував з цього приводу: мовляв, щось тут не так. Його майстерня нагадує музей, все ж решта подібні місця - ну, може бути, крім студії Ріка Бейкера [62] , - як у мене: більше схожі на звалище.

Руки-ножиці повинні були вийти великими: я хотів, щоб Джонні виглядав красивим і небезпечним. Ми виготовили йому пару, дозволили надіти і запропонували зробити що-небудь ними, так, щоб він реально, а не через репетиції, відчув їх. Саме так він міг влізти в шкуру свого персонажа.

У 1989 році Бертон заснував фірму «Тім Бертон про-дакшнз» разом з Деніз Ді Нові, колишньою журналісткою і продюсером фільму «Вересковая пустку» [63] , Що стала президентом компанії. Разом вони продюсували «Едвард Руки-ножиці», «Бетмен повертається» і «Кошмар перед Різдвом», а потім, в 1992 році, Ді Нові покинула компанію, хоча продовжувала співпрацю з Бертоном, ставши співпродюсером «Еда By так» і «Юнги» . «Едвард Руки-ножиці» був першим фільмом, де Бертон виступив в якості продюсера.

Тім Бертон і Деніз Ді Нові

Хоча я і не був справжнім продюсером, як-то забуваєш про це, якщо робиш щось тобі не байдуже. В роботі продюсера трохи більше почуття відповідальності, але вона не так вже сильно відрізняється від звичного мені справи. Багато що залежить від твого ставлення, від того, наскільки ти переймешся цим заняттям. Якщо ти в справі на сто відсотків, не важливо - режисер ти або продюсер. Чи не настільки вже сильно продюсування відрізняється від режисури.

Деніз продюсувала «Еда Вуда», але ми розмежували сфери наших обов'язків. Їй дісталося більше роботи, тому що я намагався зосередити увагу на тому, що хотів займатися, і не бути зобов'язаним робити безліч інших речей. Для цього я потребував помічника. Припустимо, спочатку ніхто не звертає на тебе жодної уваги, але потім ти входиш в коло своїх обов'язків і виявляєш, що керуєш офісом: люди телефонують тобі, приносять паперу і так далі.

Я ж намагався створити щось проміжне - здорово, коли поруч є людина, яка про тебе піклується.

Бертон проконтролював процес перетворення «Бітлджуса» в дитячий мультиплікаційний телесеріал і вперше з'явився на екрані в двадцять якомусь фільмі Камерона Кроу «Холостяки», де зіграв роль відеорежисера бюро знайомств, якого називають не інакше як «новий Мартін Скорсезе».

Камерон попросив мене це зробити. Він хороший хлопець, і я погодився. Подібного досвіду у мене раніше не було: довелося летіти в Сіетл, я отримав масу задоволення. Цікаво відчути, як бути поганим актором, яким я, без сумніву, і був.