1. «Сором» (1968)
2. «Персона» (1966)
3. Читайте також: 15 фільмів, які допоможуть поговорити з дітьми про важливі речі
4. «Причастя» (1962)
5. «Сьома печать» (1957)

14 липня виповнилося 100 років від дня народження відомого шведського режисера Інгмара Бергмана. Він починав як драматург, пізніше зайнявся написанням сценаріїв до фільмів. Як режисер Бергман дебютував в 1946 році з картиною «Криза». Фільм не став фінансово успішним, але в цілому був непогано сприйнятий глядацькою аудиторією, ставши відправною точкою режисерської кар'єри Інгмара Бергмана.

Кіномову Інгмара Бергмана метафоричний і самобутній, в його фільмах простежується чітка психологічна лінія. Бергман розглядає людину з пильною увагою: його цікавлять особисті мотиви, страхи, вразливість і непереборне бажання знайти сенс життя. Режисер діяв як тонкий психолог, наділяючи своїх кіногероїв складним характером і поміщаючи в незвичайні життєві ситуації. Soyuz.Ru попросив практикуючого психотерапевта Дениса Букіна прокоментувати фільми режисера, в яких розглядаються важливі людські проблеми.

«Сором» (1968)

Свобода і вибір

Кадр з фільму «Сором»

Життя вимагає від нас рішень. Можливість приймати рішення і є свобода. Іноді свобода тиха і ненав'язлива - вона як комп'ютерна програма відкриває перед нами вікно з кнопками «Продовжити» і «Скасувати». Користувач звично натискає «Продовжити», і це його вибір - нічого не міняти. Однак в якісь моменти свобода вторгається в життя наполегливо і невідворотно. Життя не просто пропонує вибір - вона вимагає його. Від рішення неможливо відмовитися, і воно радикально вплине на все подальше життя. Шлюб, народження дитини, зміна роботи, переїзд. Залишити все як є - теж рішення: не одружуватися значить вирішити залишитися холостяком. Чи не звільнитися - вибрати поточну роботу замість нової, відмовитися від пропозиції переїхати - значить залишитися там, де ти є зараз.

У фільмі «Сором» (1968) музиканти Ян і Єва Розенберг живуть на острові в морі. Вони перебралися туди за рекомендацією лікаря після того, як у Яна виявили проблеми з серцем. Починається війна, і подружжя виявляються між двох вогнів. Острів захоплює одна з воюючих сторін. Військові знімають ролик, в якому Єва нібито вітає загарбників. Коли контроль над островом повертає собі інша сторона, подружжя звинувачують в колабораціонізмі. Ян і Єва, які на початку війни не могли зарубати курку, намагаються вижити в сформованих жахливих умовах, і починають змінюватися. Єва поступається домаганням впливового чиновника, який загрожує відправити подружжя в концтабір. Ян вбиває людей - спочатку під дулом автомата, а потім - щоб добути собі хороші черевики замість зношених.

Письменники-екзистенціалісти Альбер Камю і Жан-Поль Сартр розробляли поняття свободи в період фашистської окупації Франції і пізніше брали участь в загонах Опору. З їх точки зору навіть в ситуації, що здається несвободи і примусу у кожного є вибір. Один в небезпечній ситуації вибирає безпеку і опускається, інший з ризиком для життя залишається людиною.

Війна, тоталітарна держава або надзвичайні обставини загострюють цей вибір, доводячи його до крайності, але і в мирний час тягар свободи обтяжує не менше. Змиритися з образою начальника і не втратити роботу або відповісти і опинитися на вулиці? Займатися тим, що приносить передбачувані гроші або спробувати реалізувати давню мрію? Заступитися за перехожого або пройти повз, підтримати цивільний протест або відсидітися вдома, виконати злочинний наказ або піти під суд за відмову підкоритися? Сучасна соціальна система з її потужним економічним примусом направляє життя в заданий русло: учись, працюй, копальні, підкоряйся. Однак вибираючи успіх і підкоряючись обставинам можна зайти дуже далеко. Фільм «Сором» зіштовхує глядача з простою думкою: у всіх вчинків є наслідки і відповідальність. Пасивне слідування чужому примусу змушує робити вчинки, за які соромно. Настільки соромно, що навіть смерть - не найгірше, що може статися. Усвідомлення цього розширює свободу і допомагає впоратися з екзистенціальної тривогою. У найважчих життєвих ситуаціях у людини є вибір, і зберегти людську гідність, багато при цьому втративши - не найгірший варіант.

«Персона» (1966)

Самотність і потреба в близькості

Кадр з фільму «Персона»

Потреба в близькості і участі «вбудована» в психіку людини. Новонароджене немовля життєво залежить від батьків, він просто не виживе без їх турботи. Він змушений налагоджувати відносини з іншими, і ця необхідність-потреба зберігається на все життя. Кожному хочеться тепла і близькості, і в той же час абсолютна близькість неможлива. У побутовому плані у друзів свої справи, розрив з батьками неминучий, діти йдуть, друзі зайняті своїми справами. Всі ми різні і не можемо до кінця зрозуміти один одного. В кінцевому рахунку, кожна людина - окремий всесвіт, замкнена в черепній коробці.

Назва фільму «Персона» (1966) відсилає до античної традиції театрального лицедійства. Персоною тоді називали маску з отвором для рота на обличчі актора. У розумінні швейцарського психоаналітика Карла Густава Юнга Маска або Персона - архетип, за допомогою якого людина грає свою роль в суспільстві інших людей. Це публічна особа, звернене до інших. Сторона особистості, за допомогою якої людина адаптується до суспільства.

Актриса Елізабет Фоглер раптово замовкає під час вистави. З цього моменту вона перестає говорити. Психіатр робить висновок, що вона здорова, але знаходиться в стані, що нагадує заціпеніння. Для лікування він радить їй відпочинок на природі, і Елізабет їде до моря в супроводі доглядальниці Альми. Опинившись наодинці з мовчазною Елізабет, Альма змушена говорити сама. У своєму монолозі вона відкриває Елізабет своє життя, занурюючись в найінтимніші подробиці. Згодом жінки «зливаються» в одну особистість, але одного разу Альма перехоплює лист Елізабет і лякається власної вразливості. Альма мстить за свою слабкість, і, здавалося б, уже те, що сталося бажане злиття і досконале взаєморозуміння, розривається.

Самотність як екзистенційна проблема загострюється в самих різних життєвих ситуаціях. Самотність турбує, коли у людини немає сім'ї, не складаються або розпадаються відносини. Але воно може бути і в «ідеальних» відносинах, коли ми чекаємо від партнера повного розуміння, покладаємо на нього обов'язок складати сенс нашого життя. У шлюбі кожен сам відповідає за своє життя, і спроба «злитися» з іншим не призводить ні до чого хорошого. По-перше, жити за себе і за партнера нестерпно важко. По-друге, той, хто покладається на іншого, рано чи пізно зажадає відповіді за помилки обох. Важко змиритися з думкою, що абсолютне злиття неможливо, і всі ми самотні у світі. Але усвідомлення цього розв'язує руки для власного життя, допомагає встановити межі своєї особистості і налагоджувати дорослі продуктивні відносини з іншими. Фільм «Персона» працює як повноцінний сеанс психоаналізу. Співпереживання героям очищає душу, а відкритий фінал цілком в дусі психоаналітика Жака Лакана залишає глядача з питаннями, які продовжують терапевтичну дію історії за межі оплаченого часу.

Читайте також: 15 фільмів, які допоможуть поговорити з дітьми про важливі речі

«Причастя» (1962)

Сенс життя

Кадр з фільму «Причастя»

Людина виявляється викинутим в життя без інструкцій і пояснень. Єдиний серед усіх живих істот, він може усвідомити сенс свого життя, але сенс цей йому не заданий. Порожнечу, яка виникає через відсутність сенсу, кожен заповнює по-своєму. Хтось живе за звичкою, хтось - за традицією. Одним допомагає віра, іншим - щоденні задоволення. І у всіх є спільне: часом накочує відчуття порожнечі і сумнів, і від цього стає страшно.

Головний герой фільму «Причастя» (1962) - пастор Томас Еріксон. Його улюблена дружина померла, а сам він засумнівався в вірі. Томаса любить шкільна вчителька Мерта Лундберг. Вона хотіла б присвятити життя коханому чоловікові, але Томасу ніхто не потрібен. Любов МЕРТ в тягар Томасу, а його сумніви у вірі заважають запобігти самогубству одного з прихожан. Перед черговою службою з Томасом заговорює церковний службовець Альгот Фревік. Як людина, замучений болями, він звертає увагу, що віруючі перебільшують значення фізичних страждань Христа, і що ще більше, ніж від катувань, Христос страждав від богооставленности в останні години хресних мук. Після розмови Томас вимовляє перші слова служби в церкві, де немає нікого, крім Альгот, МЕРТ і самого пастора.

Австрійський психіатр Віктор Франкл часто цитував Ніцше:

«Той, хто знає, навіщо жити, може винести майже будь-як».

Людина може впоратися з будь-якими життєвими обставинами - хворобою, бідністю, втратами і самотністю, - якщо у нього є сенс долати їх. У той же час навіть сама благополучне життя виливається в депресію на тлі смисловий порожнечі. Питання сенсу життя часто виникає на сеансах психотерапії. Частіше, ніж прийнято вважати. І на це питання не буває готової відповіді: для кожної людини сенс свій. Роль психолога в осмисленні сенсу полягає в тому, щоб бути неупередженим співрозмовником в розмові про нього, задавати питання, не судити і підтримувати. Альгот не судить Томаса, що не моралізує, не радить. Томас щось розуміє для себе, і це зменшує його тривогу і полегшує його душевні страждання.

«Сьома печать» (1957)

кінцівка буття

Кадр з фільму «Сьома печать»

Людське життя конечна, і поки ніхто з учених не винайшов засіб для безсмертя. Усвідомлення кінця - найсильніший джерело тривоги, але в той же час і мотивація до повноцінного життя. В одному з інтерв'ю Інгмар Бергман говорив, що зняв фільм «Сьома печать» (1957), щоб впоратися з власним страхом смерті. У фільмі лицар Антоніус Блок з зброєносцем Йонсен повертаються з десятирічного хрестового походу. По дорозі вони зустрічають Смерть, і та пропонує лицареві партію в шахи. Якщо виграє Смерть, вона забере лицаря і всіх поруч з ним, якщо програє - залишить його жити. Антоніус і Йонс йдуть по країні, і Смерть йде за ними по п'ятах. Навколо них чума, ворожнеча і насильство. Вони постійно повертаються до НЕ дограти партії. У підсумку виграє Смерть, але Блок обманом відволікає її, щоб врятувати сім'ю бродячих акторів з маленькою дитиною. У фіналі лицар із супутниками добираються до рідних країв, і Блок зустрічається з дружиною. На ранок їх усіх забирає Смерть.

Зі смертю неможливо до кінця примиритися. Між її символічним розумінням і реальним завжди буде прірва, тому смерть незбагненна. Люди, які пережили смертельну загрозу, часто відзначають, що вона змінила їхнє ставлення до життя, зробивши її більш насиченим і інтенсивніше. Кінцівка буття надає йому смак. Якщо попереду нескінченна життя - нічого цінувати, а люди часто живуть, відсуваючи думка про кінець. Вони ведуть себе так, ніби у них попереду вічність, і це пастка, яка заважає жити і насолоджуватися кожним днем. У цьому сенсі нам всім загрожує смерть, і співпереживання лицареві діє як сеанс психотерапії. Разом з лицарем ми виявляємося віч-на-віч зі смертю. Неможливо обіграти смерть, але можна жити в її присутності і на час перехитрити її, як це зробив Блок. Життя - довга партія зі смертю. Поки ми граємо - ми живі, і за «партію» можна прожити продуктивну і насичене життя.

Перегляд фільмів у пошуках відповідей на власні «психологічні» питання нагадує практику вправ буддистських ченців, коли несподівані й парадоксальні питання ведуть до просвітління. Для інтелектуального глядача фільми Інгмара Бергмана будуть цікаві з точки зору їх впливу на наступних авторів. Наприклад, можна простежити прямі паралелі між Сьомий печаткою »Бергмана і казкою Барда Бідла про трьох братів з книги« Гаррі Поттер і Дари Смерті », та й Cама історія Гаррі Поттера багато в чому повторює шлях Антоніус Блоку. Можливо, секрет успіху знакових фільмів і книг криється в їх здатності допомагати справлятися з екзистенціальної тривогою: люди люблять бачити на екрані себе, і разом з героями долати кризи власного життя.