Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини 70-90-х років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

В наші дні неможливо уявити американський прокат без анімаційних блокбастерів, які часом заробляють не гірше, ніж найпопулярніші ігрові хіти. Але так було не завжди. Якщо перші ігрові блокбастери в Голлівуді почали знімати в 1910-х, то «мультбастери» з'явилися на світ лише в 1937-му. У той рік в прокат вийшов перший американський повнометражний мультфільм, який був створений художниками і аніматорами студії Walt Disney. Його назвали на честь надихнула його казки - « Білосніжка і сім гномів ».

Рішення створити повнометражний мультфільм не було для Уолта Діснея випадковим або раптовим. Коли він в 1923 році після банкрутства його анімаційної студії в Канзасі разом з найближчими колегами перебрався до Голлівуду, Дісней придивлявся до ринку ігрового кіно. Його головним кумиром був Чарлі Чаплін , І він мріяв створювати повнометражні ігрові стрічки як режисер і продюсер. Тоді Дісней все ж вибрав більш звичний для нього анімаційний світ, і успіх придуманого в 1928 році Міккі Мауса довів, що це рішення було правильним. Але від мрії про створення повноцінних, тривалих фільмів Дісней не відмовився. Просто ця мрія видозмінилася - вона перетворилася в мрію про вражаючою повнометражної анімації, музичної та барвистою.

«Білосніжку і сім гномів» часом називають першим у світі повнометражним мультфільмом, але це, звичайно ж, помилка. Перша в світі повнометражна анімаційна стрічка « Апостол »Вийшла ще в 1917 році в Аргентині, і« Білосніжка »була восьмою такою картиною (не рахуючи фільмів, які не були завершені або не були випущені в прокат до часу її прем'єри). Серед семи її попередниць був радянський фільм 1935 року « новий Гулівер », Створений Олександром Птушко і поєднував ігрові зйомки і лялькову анімацію. Але, звичайно, мультфільми, які виходили в СРСР або в Латинській Америці, в США були невідомі, і Дісней бачив себе першопрохідцем. Так що, коли він вирішив почати роботу над «Білосніжкою», їм рухало не бажання наздогнати і перегнати іноземних конкурентів, а «внутрішні» міркування, пов'язані з його художніми амбіціями і бажанням зберегти студію на плаву.

Чому Walt Disney не могла спокійно продовжувати випускати прославили її короткометражні мультфільми на зразок циклу про Міккі Мауса? Тому що для того, щоб бути на крок попереду американських конкурентів, також випускали кумедні короткометражки, Дісней мав нарощувати якість анімації і, відповідно, витрати на її виробництво. Доходи ж від прокату мультфільмів не могли рости з тією ж швидкістю, оскільки короткометражки були додатком до повнометражним релізів, а не окремим блюдом, і прокатники платили за них без жодного ентузіазму. Дісней бачив, що повнометражні мультфільми - єдиний шанс вибратися з виру, що затягує студію в нове банкрутство. І він був досить ризиковим бізнесменом, щоб скористатися цим шансом.

Ключовий стрічкою на шляху Діснея до його першої повнометражної анімаційної картини був випущений в 1933 році 8-хвилинний казковий мультфільм « Три поросяти ». Він не був простий забавною замальовкою. Мультфільм розповідав хоч і смішну, але все ж драматичну історію, і він викликав у глядачів найрізноманітніші емоції. Зараз це здається тривіальним і не заслуговує згадки, але в той час для американської анімації це був новаторський хід - «мультфільм як повноцінне оповідання».

Крім того, три великих героя були зовні схожими, однак різними за характером, і це було видно не тільки по їх словам і вчинкам, а й по їх рухам - тобто по тонким нюансам анімації. Діснеївські художники в цьому мультфільмі досягли нового рівня, який гріх було не використати в художньо амбітних полотнах. І в той час як Діснею аплодували колеги, що присудили «Трьом поросятам» «Оскар» в номінації «кращий короткометражний мультфільм» (до речі, студія Walt Disney отримала всі «Оскари» у цій категорії з 1932 по 1939 роки), продюсер бачив в «поросята »сходинку до куди більшого успіху. Він навіть жартував, що «не можна перемогти поросят поросятами». Після мишеня Міккі і хрюкаючих будівельників його новими «музами» стали казкові гноми.

Вибір «Білосніжки» також не був випадковістю. Уолту Діснею було 15 років, коли в Канзасі показали німу і чорно-білу ігрову « Білосніжку », Яку в 1916 році зняв американський режисер Джеймс Серл Доулі . Ця картина, заснована на однойменному бродвейському спектаклі, справила на хлопця настільки сильне враження, що «Білосніжка» стала його улюбленою класичної казкою. І так як в епоху звукового кіно «Білосніжка» не була екранізована на новому рівні кінотехнології, то у Діснея була можливість перевершити підкорила його картину і створити нову еталонну «Білосніжку» для великого екрану.

Була і ще одна вагома причина зупинитися на цій казці. Діснея приваблювало тематичне розмаїття «Білосніжки». Любовна історія, сімейні інтриги, драматичні і навіть лякаючі події, чорна магія, трагічна кульмінація, щасливий фінал ... І, звичайно, забавні гноми - ідеальний полігон для демонстрації відпрацьованого на «Трьох поросятах» художнього принципу: «Схожа зовнішність, але абсолютно різні характери» . Дісней не хотів випускати аби яку казкову історію. Йому потрібен був матеріал, який міг на різні наживки зловити якомога більше глядачів. І «Білосніжка» здавалася ідеальним вибором.

Робота над «Білосніжкою» почалася в перші місяці 1934 року - приблизно тоді ж, коли стало відомо, що «Троє поросят» номіновано на «Оскар». Кілька місяців по тому, в червні того ж року, студія Walt Disney офіційно оголосила про те, що працює над своїм першим повнометражним мультфільмом.

У той час Дісней припускав, що бюджет картини складе 250 тисяч доларів - в десять разів більше, ніж коштувала звичайна диснеївська короткометражка тих років. Це була дуже оптимістична оцінка, але мова все одно йшла про колосальну для студії сумі, і план Діснея не схвалювали навіть найближчі родичі - його дружина Ліліан, в минулому студійна секретарка, і його старший брат Рой Дісней, який відав студійними фінансами. Глави же інших анімаційних студій і пишуть про кіно журналісти не називали «Білосніжку» інакше як «диснеївських сумасбродство».

Які у проекту були підводні камені? Перш за все, багато професіоналів не вірили, що глядачі захочуть побачити повнометражний мультфільм. Хто заплатить за півтори години в суспільстві рухомих малюнків, якщо цей час можна провести в суспільстві голлівудських зірок? По-друге, були великі сумніви в тому, що такий мультфільм не розчарує і не зануда публіку. Раптом виявиться, що люди просто не можуть співпереживати малюнків з тією ж силою, з якою вони співпереживають акторам? А якщо немає співпереживання, то нудьга гарантована. Нарешті, мультфільм передбачалося випустити в кольорі, що в той час ще було новаторською технологією (перший кольоровий диснеївський мультфільм « Квіти і дерева »Вийшов в 1932 році). Ніхто не міг гарантувати, що у глядачів не заболят очі від півтори години споглядання яскравих мальованих фарб. Зараз ці страхи здаються абсурдними, але тоді вони обговорювалися на повному серйозі, і Дісней не міг про все це не думати.

Також йому треба було міцно ламати голову з-за фінансування проекту. У той час Дісней вже готувався розірвати контракт з прокатником United Artists і укласти більш вигідний договір з новим партнером, яким в результаті стала компанія RKO Pictures, раніше випустила « Кінг Конга ». Однак безкоштовних обідів, як відомо, не буває. Щоб отримувати більшу частку прокатних доходів, Дісней мав сам фінансувати свої стрічки, а не чекати милості від прокатника. Але це означало, що йому потрібен був банк, який повірив в проект, над яким сміялися досвідчені голлівудські інсайдери і спостерігачі.

На щастя, такий банк в Каліфорнії був. Син емігрантів з Італії Амадео Джанніні в 1904 році заснував Bank of Italy спеціально для обслуговування мігрантів, з якими відмовлялися працювати інші банки. «Фішка» Джанніні була в тому, що він оцінював кредитоспроможність клієнтів не за наявністю у них власності, а за рисами їхнього характеру (працьовитості, завзятості, підприємливості). Ця бізнес-модель так добре працювала, що в 1928-м Джанніні зміг злити свій бізнес з конкуруючим каліфорнійським банком Bank of America, Los Angeles. Нова структура була названа просто Bank of America, і вона незабаром стала однією з найбільших фінансових компаній Каліфорнії і всієї країни.

Незважаючи на всі ці досягнення, головний принцип Джанніні залишився тим самим: «Підтримувати тих, хто в коржик розіб'ється заради свого успіху». Тому він фінансував такі компанії, як створена в гаражі фірма Вільяма Хьюлетта і Девіда Паккарда Hewlett-Packard, з часом стала найбільшим виробником електроніки. Уолт Дісней теж був протеже Джанніні. Безпосередньо за фінансування «Білосніжки» відповідав Аттіліо Джанніні, молодший брат Амадео, який відмінно розбирався в голлівудських справах і міг оцінити не тільки завзятість Діснея, а й перспективність його художніх доробків. Так що після початкової притирання (Джанніні-молодший не відразу повірив в осмисленість створення повнометражного мультфільму) Аттіліо і Уолт відмінно спрацювалися і здружилися. Ця дружба протягла проект через найскладніші для нього часи, коли навіть сам Дісней сумнівався в майбутньому успіху стрічки.

Але очі бояться, а руки роблять. У разі «Білосніжки» «роблення руками» почалося в сюжетному відділі студії, який в той час був діснєєвськой новинкою. Для коротких мультфільмів не був потрібен цілий відділ, який розробляє сценарії і розкадровки, і Дісней створив його на виріст, в розрахунку на більш масштабні проекти. І ось цей відділ вперше по-справжньому знадобився. Його начальником в той час був аніматор Тед Сірс, якого Дісней в 1931 році переманив з нью-йоркської компанії Fleischer Studios, що створювала мультфільми про моряка Попайе і Бетті Буп (пам'ятаєте її в « Хто підставив кролика Роджера »?).

На ранньому етапі роботи над «Білосніжкою» треба було вирішити дві ключові сценарні проблеми. По-перше, треба було визначитися з тоном майбутнього мультфільму - чи буде він переважно комедійним або переважно драматичним. По-друге, треба було зрозуміти, якого розміру будуть ролі у основних персонажів казки - Білосніжки, злісної мачухи-королеви, принца, семи гномів і мисливця.

Відповісти на ці питання виявилося непросто, тому що на студії знайшлися прихильники кожного можливого рішення, і вони довго перетягували ковдру то в одну, то в іншу сторону. Так, була думка, що принц повинен зіграти істотну сюжетну роль, оскільки в фіналі йому належить оживити Білосніжку і одружитися на ній, а це потрібно заслужити попередніми подвигами. Крім того, в 1930-х романтичні стрічки були у великій моді, і здавалося природним зробити сценарну ставку на відносини Білосніжки і її судженого. Також на студії була думка, що мультфільм не повинен надто налякати маленьких глядачів і що злий королеву варто зробити максимально комічною - угодованої і «прібабахнутой». З іншого боку, були ті, хто вважав, що, навпаки, в мультфільмі має бути якомога більше магії королеви-відьми, щоб навколо чарівництва можна було будувати ефектні сцени.

Арбітром у всіх цих обговореннях виступав особисто Уолт Дісней, і поступово сценарій прийняв ті обриси, які ми знаємо зараз. Основним двигуном сюжету були обрані відносини між зловісною (а не комічною) королевою і невинної принцесою, принц був відсунутий на третій план (він з'являється лише в самому початку стрічки і в самому її кінці), а семеро гномів стали майже так само важливі, як Білосніжка . Останнє знайшло своє відображення в назві картини.

Також для Діснея була істотна зв'язок головної героїні з безсловесними лісовими створіннями, які допомагають їй у домашніх справах. Цей зв'язок підкреслювала чистоту душі Білосніжки і дозволяла викрутити до розумного максимуму чарівність стрічки. Адже в ній і гноми чарівні, і головна героїня, і всілякі звірятка! Плюс аніматори могли показати себе в пожвавленні птахів і звірів і, як і в випадку з гномами, придумати кожному з них унікальний характер.

До речі, про гномів. Діснеевци з подачі Уолта з самого початку вирішили, що у кожного гнома буде ім'я, що відбиває його поведінку. А ось перелік цих імен народжувався в муках, тому що треба було вибрати сім прізвиськ з декількох десятків, запропонованих сценаристами і аніматорами студії. У певний момент було прийнято рішення, але воно ще не раз переглядалася, і остаточний список гномів був складений лише в кінці 1935 року, через два роки після початку роботи над стрічкою.

Графічний дизайн персонажів і пошук акторів для їх озвучування був окремим завданням. Її складність визначалася тим, що раніше діснеевци в основному створювали мультфільми про тварин і вигаданих істот. Тому для роботи з розробки героїв-людей Дісней виділив найбільш довірених співробітників.

Злегка схожа на згадану вище Бетті Буп Білосніжка була створена Гамільтоном ласки , Майбутнім режисером « Піноккіо »І деяких інших пізніших диснеївських стрічок. Щоб зробити її руху більш правдоподібними, Ласк і його підлеглі використовували в якості допомоги зйомки 15-річної танцівниці Марджері Белчер, дочки голлівудського вчителя танців Ернеста Белчера. Аніматор особисто керував зйомками, щоб Марджері виконала ті дії, які художники вважали найскладнішими для відтворення «з голови», без плівки перед очима. До речі, пізніше Марджері вийшла заміж за Арта Беббіта, ще одного провідного діснеївського аніматора, який в «Білосніжку» відповідав за Злу Королеву.

Дісней особисто керував пошуками дівчини, яка мала озвучити Білосніжку. Щоб не бентежити актрис «явищами головного боса» і щоб поєднувати кастинг з іншою роботою, продюсер попросив провести в його кабінет динамік, підключений до мікрофона на студії звукозапису. Так що на кастингу Дісней не був присутній, але дистанційно прослуховував кожну дівчину, яка подавала хоч якісь надії. Всього на роль пробувалися близько 150 акторок, серед яких була 15-річна Діна Дурбін , Чудова співачка з оперним вокалом і висхідна голлівудська зірка (пік її слави припав на першу половину 1940-х). Дісней, однак, визнав голос Дурбін занадто «дорослим» для ролі Білосніжки.

Одного разу асистент Діснея подзвонив голлівудському викладачеві вокалу Гвідо Казелотті, щоб поцікавитися, чи немає у того на прикладі відповідних дівчат з високим «дитячим» голосом і вмінням співати. Їх розмова підслухала по паралельному телефону Адріана Казелотті , 20-річна дочка маестро. Як тільки вона зрозуміла, про що йде мова, вона тут же почала співати в трубку, імітуючи дитячий голос. Батько, зрозуміло, відразу ж наказав їй замовкнути, але диснеївському асистентові так сподобалося її спів, що Адріану запросили на проби, і Дісней затвердив її на роль, як тільки почув, як вона каже і співає. Так як вона не була професійною актрисою, з нею був підписаний жорсткий контракт, за яким їй заборонялося співати в кіно або на радіо після роботи над «Білосніжкою». Дісней хотів ексклюзивні права на голос Казелотті, і він їх отримав, заплативши всього 970 доларів.

Злу Королеву, як уже говорилося, «оживив» Арт Беббітт. Дісней особисто визначив, що королева повинна бути стрункою, росло і привабливою, але при цьому лякає. При створенні зовнішності королеви художники надихалися «північними» (переважно німецькими та скандинавськими) кіногероїнею і актрисами. Серед джерел натхнення була навіть знаменита статуя Ути Балленштедтской, маркграфині німецького міста Мейсен. Ця статуя знаходиться в соборі міста Наумбург, і вона вважається одним з найкрасивіших середньовічних жіночих зображень. З числа сучасних фільму жінок в основу дизайну Королеви були покладені особи Джоан Кроуфорд , Грети Гарбо і Марлен Дітріх .

Коли Королева вирішує отруїти живе у гномів Білосніжку, вона перетворюється на потворну відьму, щоб дівчина її не впізнала. Її голос при цьому помітно змінюється. Проте обидві ролі озвучила одна зірка - театральна актриса Люсіль ла Верн . Коли їй потрібно було грати відьму, вона просто виймала з рота зубні протези.

Маленьку роль Принца отримав бродвейський актор Гаррі Стоквелл . Його банальний персонаж був абсолютно нецікавий для аніматорів, і тому для зображення Принца активно використовувалося ротоскопіювання (точне копіювання знятих на плівку ігрових кадрів), яке зазвичай діснеевци вважалося «моветоном».

Роли гномів Розумаку, Буркун, Соні, Веселун, скромник, Чихун и простачка озвучили комічні водевільні актори, Які спеціалізуваліся на Кумедна персонажах и забавно ЕФЕКТ. например, Біллі Гілберт , Який озвучивши Чихун, славівся своим умінням гучно и кумедно смішно чхати. Простачок не вимовляв з екрану нічого членороздільного, і тому озвучив його Едді Коллінз лише видавав різні шуми. Зображав Ворчуна і Соню Пінто Колвінг вже на той час був відомий диснеївським шанувальникам як голос Гуфі, а також як голос завбачливого героя «Трьох поросят».

Художником-постановником стрічки був жив і працював в Америці швейцарець Альберт Хуртер. Він відрізнявся замкнутістю і нелюдимістю, і на попередні місця роботи у нього були проблеми з колегами. Діснеевци, однак, прощали йому будь-які дивні речі, оскільки всі вони, від Уолта Діснея до молодших аніматорів, щиро поважали Хуртера за його бачення казкового світу, який заклав основу діснеївського стилю на десятиліття вперед.

Провідним режисером «Білосніжки» був аніматор Девід Хенд , Який встиг на той час поставити кілька диснеївських короткометражок. Однак його посада мала дещо інший зміст, ніж звичайна режисерська робота. По суті, Хенд був сержантом при офіцера. Він умів «будувати» аніматорів і організовувати їх працю, але всі основні художні рішення приймав особисто Дісней, і Хенду залишалося лише виконувати накази начальника.

На всьому протязі 1930-х студія Walt Disney стрімко росла, але «Білосніжка» зажадала небаченого раніше стрибка в чисельності співробітників. На час завершення проекту над ним встигли попрацювати більше 500 аніматорів і художників. В основному це були молоді хлопці, часом прямо з художніх училищ. У Діснея не було проблем з наймом талановитих людей, оскільки в Америці все ще панувала Велика депресія, і Walt Disney була чи не єдиною голлівудською студією, агресивно наймала художників. Однак мало хто вчасно приходу в компанію вмів працювати на диснеївському рівні, і тому на студії щотижня проводилися заняття з підвищення кваліфікації.

Перші такі заняття були організовані самими аніматорами, і Діснею потрібно було лише підтримати ініціативу знизу - надати приміщення і найняти професійних викладачів. Саме так, навчаючись у більш досвідчених колег і разом з ними підкоряючи нові професійні вершини, формувалися блискучі аніматори, які після Другої світової війни стали кістяком діснєєвськой студії і її знаменитими «дев'ятьма диснеївськими стариками».

З технічної точки зору «Білосніжка» була примітна використанням найпросунутішої на той час багатопланової камери - хитромудрого пристрою, що використовує той факт, що до впровадження комп'ютерного монтажу мальована анімація створювалася за допомогою зображень на прозорому пластику. Складаючи такі зображення стопкою (окремо фон, окремо персонажі і так далі), оператори отримували цілий кадр. Багатопланова камера же дозволяла не складати листи пластику один на інший, а довільно розташовувати їх в просторі перед об'єктивом і вільно переміщувати один щодо одного. Це відкривало простір для оптичних трюків, що спрощують створення ефектною анімації. Якщо рання модель багатопланової камери, винайдена колишнім співробітником Діснея Юбом Айверксом, допускала маніпуляції чотирма шарами пластику, то камера, побудована для «Білосніжки», дозволяла працювати з сімома шарами зображення на пластику або склі.

Студія Діснея була однією з перших голлівудських компаній, що освоїли звукове кіно, і Дісней відразу зарекомендував себе як продюсер, дуже серйозно відноситься до роботи над саундтреком. Це тим більш стосувалося «Білосніжки», задуманої як мальований мюзикл. Вже працювали з Діснеєм над його короткометражками автори пісень Френк Черчілль , Ларрі Морі и чи Харлайн склали 25 композицій, з яких в остаточний саундтрек увійшло 8 музичних номерів. Серед них була знаменита пісня Heigh-Ho, яку у фільмі виконує хор гномів. Після виходу «Білосніжки» цей запис незліченну кількість разів цитувалася, переспівували і пародіювалася. Платівка з піснями з мультфільму стала першим в історії Голлівуду окремо виданим саундтреком. Перш ніхто не здогадувався, що на цьому можна заробити.

Робота над «Білосніжкою» тривала майже чотири роки. Проект обійшовся не в 250 тисяч доларів, як Дісней колись наївно припускав, а в майже півтора мільйона доларів. Щоб продовжувати брати в борг потрібні суми, продюсеру довелося закласти свій будинок. Однак цього було недостатньо. Щоб отримати останній транш від Bank of America, Уолт повинен був показати готовий і неготовий матеріал представнику банку. Аттіліо Джанніні на той час у брата вже не працював, і Діснею довелося представляти проект нового, незнайомій людині. Це був один з найстрашніших днів в житті продюсера, тому що навіть професіоналу буває важко гідно оцінити мішанину з завершених фрагментів, чорновий анімації і паперових розкадрувань. У Діснея відлягло від серця, лише коли банкір сказав йому: «Цей фільм заробить вам купу грошей».

Фінансист мав рацію. Готова «Білосніжка і сім гномів» була вперше представлена ​​публіці 21 грудня 1937 року, і зал, де було багато тих, хто перш сміявся над «повнометражним навіженством Діснея», аплодував стоячи. Всього кілька днів по тому газети і журнали почали писати про «Білосніжку» не як про цікаве новому фільмі, а як про нову віху в історії Голлівуду і про блискучого досягненні аніматорів, які змогли наділити малюнки усіма людськими емоціями. І професіонали, і непрофесіонали, сидячи в залі, разом сміялися над гномами, милувались Білосніжку, засмучувалися в сцені прощання з принцесою і раділи, коли в фіналі любов перемагала смерть.

Хоча студія Діснея була настільки фінансово виснажена, що не могла дозволити собі масштабну рекламну кампанію, захоплені журналісти спрацювали краще проплачених рекламників. До кінця тривалого світового прокату стрічка заробила понад 11 мільйонів доларів, багаторазово перекривши витрати на її створення і принісши величезний прибуток Діснею і прокатникам. На той час це був найбільший комерційний успіх в історії звукового кіно. І картину хвалили не тільки в Штатах, а в усьому світі. Знаменитий радянський режисер Сергій Ейзенштейн навіть назвав її найкращим фільмом всіх часів.

Інша справа, що фінансовий рекорд «Білосніжки» протримався недовго. У 1940 році його побили « віднесені вітром ». Але це був лише початок. Стрічка з тих пір вісім разів поверталася в прокат (останній раз - в 1993 році), і всякий раз робила це з успіхом. Нинішні сумарні збори «Білосніжки» складають майже 420 мільйонів доларів. У перерахунку на інфляцію це одне з найбільш значних досягнень в історії Голлівуду.

Тріумф Діснея був відзначений спеціальним почесним «Оскаром» - точніше, набором з однієї великої статуетки і семи маленьких. Цей жест визнання був подвійно зворушливий через те, що вручила його продюсеру десятирічна дівчинка - юна зірка Ширлі Темпл . Фільм також був номінований в категорії «краща музика».

Мабуть, зараз головне значення «Білосніжки» в тому, що вона справді стала рубіжної віхою в історії анімації і всього голлівудського дитячого кіно. Так, що вийшов в 1939 році ігровий « Чарівник країни Оз »Навряд чи був би знятий, якби« Білосніжка »провалилася. А студія Walt Disney в разі фіаско стрічки напевно б збанкрутувала, і хто знає, як виглядав би без її фільмів і без її найпотужнішого впливу світ мальованих мультфільмів ...

Однак, вказуючи на почесне місце, яке займає «Білосніжка» в пантеоні кінокласики і в історії кіно, не варто забувати, що це все ще цілком пристойна екранізація класичної казки. Так, «Білосніжка» старомодна навіть в порівнянні з іншими давніми диснеївськими мультфільмами. Але і казка братів Грімм написана не вчора. Так що немає нічого поганого в тому, що її екранна версія не підігнана під нинішні феміністичні і спецеффектних стандарти. Головне - вона все ще може насмішити, розчулити і змусити підспівувати гномам. Та й драматизму в її кульмінації чимало. Буває ж таке - перший млинець вийшов не колом і не зачерствів за майже 80 років! Це є гідним усілякої поваги.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер