Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

Вихід в 1995 році « історії іграшок »Ознаменував для Голлівуду початок епохи блокбастерного комп'ютерної анімації. Це було одночасно дивовижне і страшне час - особливо лякає для студій, які не були готові до переходу на нові технології. Серед тих, хто не пережив цей перехід, була студія Fox Animation, і спостерігачі побоювалися, що одна з найбільших американських кінокомпаній перестане випускати мультфільми. Але святе місце порожнім не буває. Роль анімаційного підрозділу Fox почала виконувати студія Blue Sky Studios, яка в 2002 році випустила свій перший і досі актуальний повнометражний комп'ютерний хіт « Льодовиковий період ».

Коли хтось в Голлівуді домагається великого успіху, його конкуренти тут же починають прикидати, чи можуть вони повторити цей тріумф. Так було і з чудовими диснеївськими мультфільмами, які почали виходити в кінці 1980-х. Якщо на початку десятиліття багато хто вважав, що анімаційне підрозділ Walt Disney дихає на ладан, то після таких релізів, як « Русалочка »І« Красуня і чудовисько », Інші великі американські студії задумалися, як зіграти на глядацький інтерес до подібних постановок.

Студія Fox почала грати в гру «Дожени Діснея!» В 1992 році, коли як дистриб'ютор випустила помірно успішну мультиплікаційну стрічку « Долина папоротей: Останній тропічний ліс ». Цей проект окупив витрати на виробництво і приніс невеликий прибуток, а ось два наступних мультреліза Fox - « Одного разу в лісі »(1993) і« володар сторінок »(1994) - в прокаті провалилися.

Чи не здавшись, Fox вирішила, що потрібно не випускати чужі твори, а створювати мультфільми на власній студії, повністю контролюючи творчий процес. Тому тодішній голова правління Fox Білл Механік, який раніше працював на високих посадах в Walt Disney, найняв відомих режисерів-аніматорів дона Блута і Гері Голдмана в якості художніх керівників щойновідкрита студії Fox Animation Studios.

Блут, Голдман і ще кілька їхніх товаришів прославилися в 1979 році, коли вони з гучним скандалом покинули студію Walt Disney, статут миритися з її затхлістю і бюрократизмом. Для Disney це була болюча струс, тому що Блут і компанія вважалися «молодою порослю», яка повинна була прийняти естафету у що йде на пенсію покоління ветеранів, найнятих ще особисто Діснеєм. Замість цього аніматори створили власну студію і випустили відомі мультфільми « Секрет Н.І.М.Х. »(1982),« американський хвіст »(1986),« Земля до початку часів »(1988) і« Всі пси потрапляють в рай »(1989).

Поки студія Walt Disney не вступила в епоху Відродження, мультфільми студії Don Bluth Productions були самими «диснеївськими» картинами на ринку, і цим пояснювався їх фінансовий успіх. Але як тільки діснеевци стали тіснити колишніх товаришів по службі, збори блутовскіх стрічок різко впали. Студія оголосила банкрутство після того, як в 1992 році випустила невдалий і комерційно провальний мультфільм « Рок-ку-ку-рі-ку »(Або« Нові пригоди Пса і його друзів »). Ще трохи побарахтавшись як незалежні творці анімації, Блут і Голдман визнали поразку і прийняли пропозицію Механіка очолити Fox Animation Studios, по податковим міркувань розташовану в Феніксі, штат Арізона. Разом з ними до Арізони переїхали багато їх колишні співробітники.

На жаль Fox, Блут знову показав, що не може на рівних конкурувати з діснеевци, навіть якщо в його розпорядженні команда досвідчених аніматорів і ресурси голлівудської суперстудіі. Перший мультфільм Блута і Голдмана на новій студії « Анастасія »Вийшов в 1997 році, і це була порівняно вдала, але не вражаюче успішна постановка, заснована на легенді про чудесне спасіння молодшої дочки Миколи II. Однак їхня друга картина - амбітна фантастична стрічка « Титан: Після загибелі Землі »- стала одним з головних фіаско 2000 року. Фільм коштував так дорого і зібрав так мало, що Fox втратила на ньому 100 мільйонів доларів.

Справедливості ряди треба сказати, що звинувачувати тільки Блута і Голдмана в провалі «Титана» було б несправедливо. Білл Механік нав'язав їм сценарій, раніше написаний для ігрового фільму, хоча обидва режисера фантастикою не цікавилися. При цьому, незважаючи на вкладені в проект величезні гроші, Механік регулярно звільняв аніматорів Fox Animation і передавав реалізацію фрагментів фільму стороннім компаніям. Навіть генії в таких умовах навряд чи б створили шедевр.

Оцінивши по достоїнству внесок Механіка в прокат, Fox звільнила його ще до того, як «Титан» вийшов в прокат. Fox Animation після цих «витівок» була в такому стані, що її простіше було закрити, ніж врятувати. І Fox так і вчинила.

До того як «Титан» пішов у рознос, передбачалося, що стрічка стане перехідною для Fox Animation на шляху від звичної «ручний» анімації до новаторської комп'ютерній графіці. Тому в мультфільмі були «ручні» і комп'ютерні фрагменти, і тому Fox з готовністю закрила своє анімаційне підрозділ. Ясно було, що простіше вкластися в студію, вже орієнтовану на комп'ютерну анімацію, ніж одночасно витягувати Fox Animation з прірви і переводити її на нові технології.

Відповідна студія у Fox вже була. У 1997 році компанія придбала комп'ютерну студію Blue Sky Studios, яка спеціалізувалася на візуальних ефектах для ігрового кіно і яка брала участь в створенні таких блокбастерного стрічок, як « Армагеддон »,« Титанік »І« блейд ».

Blue Sky Studios була голлівудською студією. Її заснували в 1987 році в передмісті Нью-Йорка (багато пізніше, в 2009-му, студія переїхала в штат Коннектикут, але все одно залишилася далеко від Каліфорнії і Лос-Анджелеса). Біля витоків Blue Sky стояли технологи, програмісти, інженери, математики та аніматори, багато з яких раніше працювали в також нью-йоркської компанії MAGI / SynthaVision. Ця фірма була піонером комп'ютерної графіки. У 1970-х вона створила перший в історії рекламний ролик, розрахований на комп'ютерах. Це була реклама концерну IBM.

Серйозний інтерес до анімації для кінематографічних потреб у співробітників MAGI / SynthaVision прокинувся, коли компанію найняли для створення комп'ютерних спецефектів для ігрового фільму студії Walt Disney під назвою « трон ». Було це в 1981 році. До речі, саме тоді комп'ютерною анімацією «захворів» молодий діснеевец Джон Лессітер , Майбутній художній керівник студії Pixar. Ролики MAGI / SynthaVision були першою комп'ютерною анімацією, яку він побачив у своєму житті.

MAGI / Synthavision перестала існувати в середині 1980-х, і частина її співробітників заснувала Blue Sky. Їх художнім керівником став Кріс Уедж , Провідний аніматор роликів для «Трону». Анімація була його дитячою мрією, але по шляху до дорослого професійного життя він також освоїв комп'ютерні технології і став експертом по пожвавленню пікселів.

Аж до 1999 року Blue Sky працювала майже виключно над рекламними роликами і спецефектами, але Уедж також експериментував з короткометражної анімацією. У 1998 році його досліди вилилися в 7-хвилинний мультфільм для дорослих «Кролиця», який рік тому був удостоєний «Оскара» в категорії «кращий короткометражний анімаційний фільм». Ця стрічка вражала не тільки несподіваним сюжетом про сварливу літню кролицю, а й виразною анімацією, а також досить переконливо намальованою шерстю героїні. Нагадаємо, що Pixar випустила свій перший мультфільм з «вовняним» персонажем лише в 2001 році. Це була " Корпорація монстрів ».

Статуетка «Кролиці» настільки вразила топ-менеджерів Fox, що вони ... пред'явили Уедж і Blue Sky ультиматум. Справа в тому, що в той час кіностудія вирішила вийти з спецеффектних бізнесу і продати свої компанії, що займаються ефектами, іншим студіям. За розрахунками фінансистів, дешевше було наймати студії для роботи над конкретними проектами, ніж платити майстрам спецефектів зарплату, навіть коли для них немає роботи. Тому Fox оголосила, що продасть Blue Sky, якщо та не переорієнтується на створення повнометражної анімації. Порадившись, аніматори вирішили, що впораються з цією складною, але цікавою завданням.

На той час у Fox вже був сценарій «Льодовикового періоду», з яким студія могла працювати. Ідея проекту належала жінці-продюсеру Лорі Форте , До початку роботи в Fox праці на студії Walt Disney. Оскільки 1990-ті завдяки «Землі до початку часів» і « Парку Юрського періоду »Пройшли під прапором динозаврів, то логічно було в кінці десятиліття зробити наступний крок і намалювати мультфільм про інших знаменитих доісторичних тварин - тих, хто жив на землі за часів льодовикових періодів. Форте завжди подобалися мамонти і шаблезубі тигри, і вона запропонувала зробити їх головними героями стрічки.

Ідея Форте була типовим elevator pitch - пропозицією, яке можна викласти за час поїздки на ліфті. Щоб перетворити цей задум в картину, студія Fox провела конкурс сценарних заявок, і переможцем вийшов початківець сценарист Майкл Дж. Вілсон . Він поклав в основу своєї заявки сюжет другорядного, але відомого вестерна 1948 року " Три хрещених батька », В якому троє бандитів на Дикому Заході рятували новонародженого немовляти (сюжет стрічки був натхненний біблійною історією трьох волхвів і немовляти Ісуса). Ця драматична історія дозволяла зробити основними персонажами трьох різних тварин, а не представників одного виду. Втім, Вілсон вибрав її не через це, а тому що йому здалося цікавим і повчальним написати сценарій про мамонта, який рятує дитину неандертальця, хоча родичі немовляти вбивають мамонтів як попало.

У той час сценарист часто розповідав казки та історії малюкам з детсадовской групи його трирічної дочки, і це дозволяло Вілсона випробувати на дітях сюжетні ідеї «Льодовикового періоду» і навіть питати їх ради. Так, одного разу автор ніяк не міг придумати, як в його сюжет вписується шаблезубий тигр, який отримав ім'я Дієго (у всіх тварин в мультфільмі звичайні людські імена). Він пояснив свою проблему малюкам і запитав у них: «Чого хоче Дієго?» Один з малюків відповів: «Він хоче з'їсти дитину». Це був той прорив, якого Вілсона бракувало. Сценарист зрозумів, що Дієго вплутується в операцію з порятунку дитини, так як сподівається завести мамонта і малюка в пастку, на поживу до тигриному прайду. Правда, в кульмінації герой розуміє, що не можна зраджувати друзів, і виступає проти родичів.

На додаток до мамонта Менні і шаблезубому тигру Дієго третім головним героєм мультфільму став гігантський лінивець Сід, головне джерело гумору в картині. Варто відзначити, що екранний Сід менше, ніж справжні гігантські лінивці, які були більші, ніж сучасні білі ведмеді. Ці значні істоти, що жили на території нинішніх США, відомі в Америці тим, що про їх останках написав наукову статтю третій президент країни Томас Джефферсон. Він, правда, передбачав, що це останки величезного лева. Проте одна з різновидів гігантського ленінця була названа в честь політика.

У сценарії Вілсона були жарти, але в загальному і цілому це було серйозне розповідь з трагічними нотками і загибеллю двох позитивних персонажів (матері немовляти і «полупредателя» Дієго, кров'ю викупатися свій злочин). Студія Fox протестувала проти загибелі жінки, але Вілсон відстояв свій сюжет, пославшись на досвід таких дитячих історій, як диснеївський мультфільм « Бембі ». В принципі, можна було просто розлучити дитину з матір'ю, не вбиваючи її і не лякаючи маленьких глядачів. Але що найстрашніше - усвідомити, що екранна мати загинула, або побачити, як жінка, розлучена з дитиною, не намагається його шукати і немовляти доводиться рятувати диким тваринам? Велике питання, що гірше - загибла мати або мати, яка фактично кидає свою новонароджену. До речі, в «Трьох хресних батьків» під час подорожі по пустелі гинули двоє з трьох заголовних героїв. А також мати дитини.

Форте планувала, що її задум буде реалізований на студії Fox Animation, але до часу завершення сценарію студія закрилася, і проект було вирішено передати Blue Sky, раз її аніматори і технологи знали, як малювати на комп'ютерах тварин з великою кількістю шерсті. А так як провальний «Титан» був пригодницької драмою, то Fox визнала, що «Льодовиковий період» потрібно зробити по можливості комедійним, нехай і з драматичними моментами.

Подальша робота над сценарієм вимагала постійної співпраці з аніматорами, а Вілсон не хотів навіть на час переїжджати з Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. Тому переробкою сценарію займалися нові автори - Майкл Берг і Пітер Акерман . Також до жартів стрічки доклали руку сценаристи з команди « Сімпсонів » Джон Вітті і Майк Рейсс . Роботу над проектом очолив ще один виходець зі студії Walt Disney - продюсер і менеджер Кріс Меледандрі , Який в подальшому створив студію Illumination Entertainment, намалювати мультфільм « бридкий я »І« Посіпаки ».

Створення персонажів стрічки було непростим завданням. Мамонта в природі не побачиш, а «оживити» їх намагаються куди рідше, ніж динозаврів. При цьому, незважаючи на зовнішню схожість, мамонт - аж ніяк не «вовняний слон». Принаймні з точки зору творців детальної комп'ютерної анімації. Тому авторам стрічки не було в кого «списувати», і їм довелося провести чимало часу в палеонтологічних музеях і в кабінетах експертів по доісторичним тваринам. Останні, до речі, погоджувалися на багато відступу від біології в ім'я більшої анімаційної виразності, крім одного. У картині ні в якому разі не повинно було бути динозаврів! На щастя для вчених, аніматори і не збиралися вводити в сюжет природних монстрів, вимерлих задовго до появи потужних ссавців.

Найсильніше в порівнянні з реальним виглядом змінився гігантський лінивець Сід. Він став не менше, але ще і гнучкіше і більш рухливими. Адже якби Сід не міг наздогнати Менні і Дієго, то сюжет фільму розвалився б, тільки-но розпочавшись. Втім, в душі лінивець залишився ледарем, якому простіше знайти потужного і доброго друга на кшталт мамонта, ніж намагатися вижити самостійно. Саме це спочатку прив'язує Сіда до оповідання і робить його одним з центральних персонажів.

Коли Вілсон підбирав епізодичних героїв стрічки, його дочка придумала помісь білки з щуром, одержиму жолудями. Так з'явився персонаж, названий просто Скрет (суміш англійських слів, що означають «білка» і «щур»). Він не повинен був грати ніякої суттєвої ролі в дії. Але коли художник-раскадровщік Білл Фрейка і дизайнер персонажів Піт де Сів намалювали шаблезубої білки, то вона вийшла настільки кумедною, що Кріс Уедж вирішив використовувати її в початковій сцені, яка запускає подальші події (намагаючись заховати жолудь в величезному льодовику, Скрет провокує природну катастрофу - наступ льодів на долину, де живуть головні герої).

Фрагмент Скрета був придуманий як свого роду мультфільм в мультфільмі - гіперенергічная, безсловесна, абсурдна, гегів комедія в дусі класичних західних мульткороткометражек на кшталт «Тома і Джеррі». Уедж особисто розробив цей фрагмент, і він сам озвучив писк Скрета. В результаті вийшла настільки смішна сцена, що вона була використана як трейлер мультфільму замість звичного уявлення головних героїв і їх «місії». Це почасти дезорієнтував глядачів, оскільки багато припустили, що Скрет буде головним героєм постановки, а не її епізодичним персонажем. Зате саблезубая білка привернула увагу до фільму, створеного дебютантами в повнометражній анімації, які конкурували з стрічками вже відомих комп'ютерних студій Pixar і DreamWorks Animation. Якби не Скрет, «Льодовиковий період» міг би бути поза увагою.

Студія Fox хотіла, щоб мамонта Менні озвучив фізично великий актор з потужним голосом - наприклад, Джеймс Ерл Джонс . Уедж, однак, вирішив, що «його» мамонтові більше підійде голос телевізійного коміка Рея Романо з ситкому « Всі люблять Реймонда »(Це шоу лягло в основу російського серіалу« Вороніни »). Романо був не так басів, як Джонс, але Уедж хотів, щоб Менні виглядав не могутнім звіром, а душевним і вразливим істотою, незважаючи на його значні габарити. Голос Романо бездоганно підходив для такого бачення мамонта.

Роль балакучого і дурнуватого Сіда дісталася американсько-колумбійському коміку Джону Легуізамо . Актор перепробував понад тридцять різних голосів, перш ніж знайшов той комічний шепелявящій догану, який влаштував його і режисера. Особливості мови Сіда Легуізамо пояснив тим, що його персонаж зберігає в защічних мішках горіхи і каже крізь свій «недоторканний запас».

Шаблезубого тигра Дієго озвучив комік Деніс Лірі , Майбутній герой і творець серіалу « Врятуй мене ». Інших тигрів в мультфільмі зіграли Горан Вішніч (Серіал « Швидка допомога »), Джек Блек (майбутня зірка " Кунг-фу панди ») І Дидрих Бадер з « офісного простору ». Також другорядні ролі виконали Алан Тьюдік (Серіал « Світлячок »), Седрік Развлекатель ( « перукарня »), Стівен Рут ( «Офісний простір») і Джейн Краковски (Серіал « студія 30 »).

Головного технічною «фішкою» студії Blue Sky були ее новаторські програми, что моделюють руху и відображення променів світла. Кріжані печери и затори Ідеально підходілі для Демонстрації можливий ціх програм. Однак через фінансові обмеження, накладені Fox на проект, комп'ютерну графіку стрічки довелося спростити в порівнянні з тим, що співробітники Blue Sky могли намалювати, якби у них було більше грошей, часу і графічних серверів.

Перед самим випуском стрічки в прокат автори «Періоду» помітили, що під час попередніх показів діти гірко плачуть на кульмінаційній сцені, де Дієго гине, викупивши свої гріхи. Тому кінцівка була перероблена, а тигр повернутий до життя.

«Льодовиковий період» вийшов в прокат 15 березня 2002 року, після трьох років копіткої роботи. Студія Fox вклала в нього 59 мільйонів, але, судячи з дати релізу і іншим «доказам», вона не дуже-то вірила в успіх постановки. Однак реклама зі Скретом і чарівність пухнастих героїв зробили свою справу, і фільм побив голлівудський рекорд зборів для стрічок, випущених в березні. В кінцевому підсумку він заробив в США 176 мільйонів доларів, а в світі - 383 мільйони. Про фіаско «Титана» можна було забути - фінансисти Fox знову полюбили анімацію як рідну.

Критики в своїх статтях про «Періоді» писали, що стрічка не перевищує такі творіння конкурентів, як «Корпорація монстрів» і « Шрек », Але і не вдаряє в бруд обличчям в порівнянні зі стрічками більш досвідчених студій. Єдиною значущою претензій, що пред'являються картині, було те, що після сміховинного зачину зі Скретом подальші сцени здавалися слабкіше, ніж були насправді.

Успіх «Льодовикового періоду» зробив доісторичних тварин візитною карткою студії Blue Sky, і та намалювала ще чотири стрічки про Менні, Сіде, Дієго і їх друзів, які переживають різні катаклізми. Останнім фільмом циклу недавно став « Льодовиковий период: Зіткнення неминучий », В якому героям загрожують летять до Землі астероїди. Кожна з цих постановок була комерційно успішнішим, ніж перший «Період», але жодна з них не повторила його витонченого поєднання гумору і драматизму, і тому дивитися їх варто лише заради жартів і гегів. Так що «Періоду» пощастило, що він не народився чистої комедією. В іншому випадку він міг би стати улюбленим мультфільмом багатьох глядачів, але він навряд чи став би таким же шанованим полотном, як ранні удачі конкурентів Blue Sky. А це теж багато чого варте.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер