Огляд кінопрем'єр: Белла і дочка - вражі голови геть!
- «Сутінки. Сага. Світанок: Частина 2 »(The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2)
- «Оповідання»
- «Аріран» (Arirang)
- «Пригоди бравого солдата Швейка»
- «Екіпаж» (Flight)
Кадр з фільму "Сутінки. Сага. Світанок: Частина 2".
Белла - вампір. Дензел Вашингтон - алкоголік. Кім Кі Дук - відлюдник. Йозеф Швейк - ідіот. Ігор Угольников - Президент Росії. Рідкісна тиждень.
«Сутінки. Сага. Світанок: Частина 2 »(The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2)
США, реж. Білл Кондон, в ролях: Крістен Стюарт, Роберт Паттінсон, Тейлор Лотнер, Майкл Шин, Дакота Фаннінг.
сайт фільму
Белла тепер вампір. Її дочка росте не по днях, а по годинах. Вольтурі йдуть на Калленів війною.
Фінал «грандіозної» саги викликає змішані почуття. З одного боку, радує сама думка, що це мракобісся, нарешті, закінчилося. З іншого, не можна не визнати, що заключна серія вигідно відрізняється від всіх інших і особливо - від попередньої, яка, нагадаю, була повністю присвячена зачаття і народження дитини. Ті, для кого «Сутінки» - не порожній звук, знають, що поділ останньої книги Стефані Майєр на дві частини в кіно відбулося виключно з меркантильних міркувань: страх, що золотий потік раптом вичерпається, просто висмоктав у продюсерів душу. Розрахунок був вірний: фанати прекрасно «з'їли» всю ту смертну тугу, що була пов'язана з вагітністю Белли, і взагалі були б раді навіть і шостого, і сьомого фільмів. А уявити собі людину, яка зайшла в зал чисто випадково, не знаючи передісторії, в будь-якому випадку важко. Чи не потрібна такій людині, стало бути, і п'ята серія - хоча саме вона і виявляється, як не прикро це розповісти, єдиною світлою «плямою» за всі ці роки. Але щоб повною мірою оцінити всю красу кульмінації, потрібно спершу прожити з цими вампірами і перевертнями все перші вісім годин екранного часу - а цього не хочеться бажати навіть ворогові.
Перша половина стрічки - чистої води комедія. У новонаверненої Белли відтепер червоні очі, і чоловік радіє: «Тепер ми однієї температури». Після чого дбайливо додає: «Тобі потрібно на полювання». Початок успішне: дівчина вмить освоює нові можливості, вона краще бачить, краще чує, високо стрибає і майже відразу загризає лютого хижака, рятуючи мирно пасеться травоїдна. Апофеоз: «Раніше ти здорово стримувався» - це про секс. Особливе задоволення, як завжди, приносять ті монументальні пози, в яких люблять застигати герої, залишаючись в сімейному колі. Дружні поради, що пояснюють, як поводитися в суспільстві живих, - це окремий незабутній номер.
Але власне свято-свято - це фінальна битва добрих з поганими, про яку найбільш творчо налаштовані глядачі складуть, безсумнівно, в найближчому майбутньому билинного розмаху захоплену пісня. Її пристрасно хочеться переказати максимально детально, смакуючи кожну деталь, кожну відірвану голову. Повірте - одна лише ця епічна сцена, поставлена з воістину дикою жадобою крові, виправдовує існування всього серіалу! І змушує знову замислитися про новомодної системі вікової маркування, тому як така кількість розчленованих трупів - це не 12+ ні в якому разі.
А яка розв'язка! А яка кінцівка! А які фінальні титри з поіменним перерахуванням кожного персонажа цієї прославленої повісті! Дівчата не виходять із залу і схлипують. Хлопці ховають очі від сорому. Невже і справді все? Стефані, стримаєте слово, не пишіть більше.
«Оповідання»
Росія, реж. Михайло Сегал, в ролях: Андрій Мерзлікін, Дар'я Носик, Ігор Угольников, Костянтин Юшкевич, Любов Новікова, Тамара Миронова.
сайт фільму
Палкий тамада планує для молодят не тільки весілля, але і все майбутнє на найближчі десятиліття. Бібліотекарка-ясновидець шукає зниклу дівчинку. Сорокарічний чоловік закохується в студентку. Але краще оповідання - «Круговий рух», про повсюдну корупцію, упирається прямо в Президента; його двома словами не перекажеш.
З огляду на назву стрічки, історії - це перше, на що слід звернути увагу. Подив від того, як добре все інше, зрозуміло, але до нього по ходу фільму звикаєш. А історій - чотири, і кожна вражає по-своєму. Тут і комедія, і трилер, і про любов, і соціальна замальовка, скажімо так, громадського звучання. І всякий раз звичний начебто сюжет обертається чимось несподіваним, а закінчується і зовсім так, що не вгадаєш - нестандартно. Спостерігати цікаво.
Радість від появи чогось і в правду гідного розділяється і зазвичай скупим на похвали професійним співтовариством. ще на «Кінотаврі» визнали, що «Розповіді» - то краще, що є сьогодні в російському кіно. Не в сенсі «най-най» краще, але це той рівень фільму, яким він повинен бути в нормальному кінематографі: міцний і несоромно мейнстрім. Здорово, без дотепності придуманий. Якісно знятий. Зіграний акторами, ще не втратили людської особи. Поставлений впевнено, але без натиску - і щоб авторський почерк був, і щоб глядач не розбігся. Звичайні начебто речі - а як їх не вистачає.
Для режисера Михайла Сегала (він же написав і сценарій) «Розповіді» - не перша картина. Але його дебют «Франц + Поліна» пройшов, на жаль, повз суспільної свідомості - це була сильна робота, але припала не на часі. Купа відоміший поставлені їм музичні кліпи: «Мій рок-н-рол» для «Бі-2», «Голоси» для «Ногу звело», кілька роликів для «Сплін» і «Касти» (Владислав Лешкевич, до слова сказати, грає у фільмі письменника, який приніс свій рукопис до видавництва). У минулому році його «Світ кріплення» на тому ж «Кінотаврі» переміг в конкурсі короткометражок - що переконало продюсерів дозняти ще три новели до повного метра. Підсумок - кілька вагомих нагород на місцевих фестивалях і цілком оптимістичні очікування від стартував прокату. Довідка, звичайно, стандартна, але необхідна: хотілося б, щоб ім'я Сегала запам'ятали. Він нам, хочеться вірити, багато ще чого порасскажет.
«Аріран» (Arirang)
Південна Корея, реж. Кім Кі Дук, в ролі самого себе - Кім Кі Дук.
сайт фільму
Колись знаменитий режисер Кім Кі Дук прирік себе на добровільне вигнання і мешкає десь в горах в старій хатині. Але любов до кіно сильніше будь-яких негараздів і тому, Коротя годинник і хвилини, майстер знімає самого себе, розповідаючи на камеру про своє життя в мистецтві.
Але вийшов фільм не схожий на документальний. Якщо це і «документалістика», то дуже дивна і не в усьому до кінця достовірна. Втім, що тут правда, а що ні - судити, не знаючи до кінця всіх обставин, непросто. Так, відомо, що факт депресії був: в результаті нещасного випадку на зйомках ледь не загинула актриса, що змусило режисера задуматися, а чи все він правильно робить. Майстер, раніше видавав кілька фільмів на рік, раптом взяв великий, в три роки, творчу відпустку - за час якого багато хто вже було вирішили, що він «стух» і загинув як художник. Він і не заперечує: був складний період. «Аріран» цей складний період і зобразив: Пустельникової, Кім Кі Дук сам майструє кавоварку і докладно розмовляє з власною тінню. І якщо ще можна сумніватися в деяких деталях того, що відбувається, то ніби як не підлягає сумніву, що розмови ці - справжня сповідь. Режисер заглядає собі в душу і проводить досить унікальний сеанс психоаналізу - виходять такі незвичайні кіномемуарів, життя чудової людини, розказана їм самим. Без біографічних подробиць, але з проникненням в творчу кухню.
Видовище це, зрозуміло, не для всіх, але в цілому - дуже цікаво. Є навіть своєрідна динаміка - незважаючи на те, що дія рідко виходить за межі хатини, кадр, що природно, принципово статичний (оператора адже немає) і заповнений лише тим, що на телебаченні називають «балакучою головою». Серед іншого Кім Кі Дук, наприклад, розповідає сюжет задуманого їм фільму про американського солдата, який повернувся на місце колишніх бойових дій, щоб знайти тіло убитого тридцять років тому людини. Він пропонував зіграти цю роль Уїлла Дефо - і той погодився, але, як шкода, підвело фінансування. Цим і пояснює режисер свій нинішній досвід: «Я знімаю себе і граю, бо я хочу зняти фільм!» - палко заявляє він, на власному досвіді доводячи, що насправді в бюджет впирається далеко не все. Часом буває досить звичайної відеокамери - і ідеї. «Знімай фільм, який зможеш», - каже він тим, для кого життя без кіно неможлива. Зізнаючись, втім, що теж мріє або отримати Гран-Прі якогось великого фестивалю, або зняти самий касовий блокбастер на світлі. І вірячи, що якщо не здаватися, то все в підсумку вийде.
Як відомо, бажане збулося: «Аріран» преміювали в Каннах, а проведена потім «П'єта» перемогла у Венеції. Вона, до речі, виходить вже на наступному тижні - так що похід на цю, повторюся, дуже незвичайну і неординарну картину можна зарахувати за розминку перед зустріччю з справжнім шедевром. Так, студентам творчих вузів і всім російським режисерам хочеться рекомендувати цю стрічку в першу чергу.
Див. також:
«Жорстокість і ніжність Кім Кі Дука»
«Пригоди бравого солдата Швейка»
Росія, реж. Ринат Газізов, анімація, ролі озвучують: Юрій Стоянов, Юрій Деркач, Гоша Куценко, Владислав Копп.
сайт фільму
Прага, початок Першої світової війни. Безпосередній Швейк потрапляє то в тюрму, то в божевільню, то стає денщиком, то відправляється на поле битви. Але незважаючи ні на що, ніколи не сумує: адже він ідіот, і довідка є.
Важко рецензувати цього «Швейка» в умовах сучасної Росії - схоже, він потрапляє мало не під всі існуючі нині заборони. Тут є алкогольні глюки, а герой видуває зараз пляшку коньяку. Крім п'яного священика є образливий для кожного віруючого антирелігійний випад, нагадує, що з фразою «З нами Бог» йдуть вбивати один одного представники всіх конфесій. Обурливі нападки на армію: присутні плітки щодо офіцерського дозвілля, а в одному з моментів солдати лазять по деревах як мавпи і паскудять перехожим на голови. Порушено між справою і національне питання, але найстрашніше, звичайно, прозорі натяки на владу. Епізод, коли у государя виймають мізки, - це ж не що інше, як підрив всіх основ самої державності! Так що мітка 16+ - це ще творці слабо відбулися. Ще рочок - і такі наклепницькі фільми будуть просто забороняти, а ще п'ять - і зовсім, як в минулі славні часи, змивати з плівки (або видаляти з жорсткого диска).
Ах, скажете ви, хіба Йозеф Швейк, цей синтез патріотизму, ідіотизму і ревматизму, придуманий 90 років тому письменником Ярославом Гашеком? Так, відповімо, це так; тільки чому ж все написане тоді так актуально сьогодні? .. Чому так легко, без подиву, сприймаються в цьому мультфільмі доноси і «вороги народу»? Чому бачачи мальованого ката, який скаче на скакалці в тюремній камері, розумієш, що це лише частково жарт? Чому не смієшся, коли чуєш фразу про те, що імперії краще, якщо гинуть каліки і хворі, ніж здорові? Чому дізнаєшся персонажа, який на війні заздалегідь підраховує бариші, які дістануться йому, якщо загине вся рота? .. Напевно, думаєш, це «старого» Гашека просто «дописали» сучасні сценаристи. Коли так, то вони зі своїм матеріалом потрапили в саме яблучко.
Втім, зовсім забув одну важливу деталь: Швейк воює зі своєю армії проти Росії! Стало бути, це у них, десь там, на буржуйщіне так все погано. І нам абсолютно, ну просто абсолютно нема про що хвилюватися.
«Екіпаж» (Flight)
США, реж. Роберт Земекіс, в ролях: Дензел Вашингтон, Келлі Райлі, Брюс Грінвуд, Дон Чідл, Джон Гудмен.
сайт фільму
Цей політ не задався з самого початку: у пілота тріщала з похмілля голова, до того ж він ще спіткнувся на трапі, плюс ця сильна гроза - так що коли літак раптом почав розвалюватися в повітрі, дивуватися вже не довелося. Однак розслідування катастрофи, уточнивши всі технічні аспекти, впирається прямо в найголовніше: пив пілот на борту або ж немає.
Новий ігровий фільм Роберта Земекіса - це вже само по собі звучить фантастично. Тим страшніше розчарування. Людина, колись подарував світу трилогію «Назад в майбутнє», на сьомому десятку видавив з себе фільм про тверезість як норму життя. Забудьте все, про що ви мріяли, гадаючи, яким буде його черговий витвір. Це займе дві години чесного, безкомпромісного і глибоко занудного кіно про те, що людина стає Людиною, тільки пообіцявши самому собі: більше ні краплі. Право, краще б Земекіс і далі мультики знімав.
Російська назва «Екіпаж» - назва помилкове. Немає ніякого екіпажу - є тільки пілот, який твердо переконаний, що кокс і бухло - це і є те, завдяки чому 96 осіб уникли неминучої загибелі. Але суспільству не настільки важливий його подвиг - куди важливіше переконати оступився в гріховності такого розуміння суті речей. Таким спробам і присвячена ця правильна, своєчасна і потрібна суспільству картина. Заявлена тема настільки велика, що геть-чисто затьмарює всі інші, нехай і рідкісні гідності фільму. Тут є, звичайно, блискуче знятий політ в якості відправної точки - але всю пишноту цих видовищних хвилин ніяк не виправдовує тієї зеленої туги, що починається далі. Тут є, не сперечаюся, бойова жарт про те, що бічний вітер в 30 вузлів відмінно тренує м'язи сфінктера, але вона одна, а мораль про «пияцтву бій» мається на увазі чи не в кожному епізоді. Та й що там говорити, коли в першому кадрі фільму злітає літак, а в другому показують голі цицьки - вже тоді розумієш, що настільки прямолінійну метафору може собі безкарно дозволити тільки дуже серйозний, давно розучилася жартувати художник.
Гірша за все, втім, що слова «Я - алкоголік» ніяк не наважується вимовити людина з особою Дензела Вашингтона. А адже це улюблений артист, нагадаю, Тоні Скотта. Про це, ясна річ, ніхто не говорить, але ризикну припустити, що великий режисер зістрибнув з моста Вінсента Томаса, подивившись чорнову збірку «Екіпажу». Тільки так його вчинок стає мотивованим і виглядає вчинком істинно чесного кінематографіста: або я, або цей новий фільм Земекіса.
Невже і справді все?Ах, скажете ви, хіба Йозеф Швейк, цей синтез патріотизму, ідіотизму і ревматизму, придуманий 90 років тому письменником Ярославом Гашеком?
Так, відповімо, це так; тільки чому ж все написане тоді так актуально сьогодні?
Чому так легко, без подиву, сприймаються в цьому мультфільмі доноси і «вороги народу»?
Чому бачачи мальованого ката, який скаче на скакалці в тюремній камері, розумієш, що це лише частково жарт?
Чому не смієшся, коли чуєш фразу про те, що імперії краще, якщо гинуть каліки і хворі, ніж здорові?
Чому дізнаєшся персонажа, який на війні заздалегідь підраховує бариші, які дістануться йому, якщо загине вся рота?