Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів | Geek Lifestyle | Світ фантастики і фентезі
- Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів Мода і фантастика - шлюб,...
- Модні кіборги
- продовження:
- Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
- модний Гігер
- Модні кіборги
- продовження:
- Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
- модний Гігер
- Модні кіборги
- продовження:
- Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
- модний Гігер
- Модні кіборги
- продовження:
- Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
- модний Гігер
- Модні кіборги
- продовження:
- Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
- модний Гігер
- Модні кіборги
- продовження:
Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
Мода і фантастика - шлюб, укладений на небесах, десь в глибинах космосу. Для модельєрів, які постійно перебувають у пошуках нових ідей, фантастика служить їх невичерпним джерелом. Тому на подіумах можна зустріти Супермена, інопланетян і реплікантів.
Деякі дизайнери самі внесли вагомий вклад в історію фантастики. Інші вивчають нові технології і конструюють моду майбутнього. А ті, хто наділений самим живою уявою, створюють власну фантастичну реальність.
У цій, першій частині статті ми розповімо про моду, натхненної майбутнім, космосом і гик-культурою.
У 1961 році Юрій Гагарін полетів у космос, і людство негайно потяглося слідом за ним. У 1965-му французький дизайнер Андре Куррёж зробив для моди той же, що Гагарін для людства: проклав дорогу в космос. Його колекція Space Age була революційною для свого часу: наряди в формі трапеції і трикутників, довжина міні і обтягуючі брюки, деталі з металу і пластика. Образи довершували футуристичні окуляри і капелюхи, що нагадують шоломи скафандрів. Знаковим для Куррёжа став білий колір, без якого з тих пір рідко обходиться «космічне» бачення.
Те, що тоді здавалося майбутнім, тепер виглядає як мила ретрофантастіка
Слідом за першопрохідцем модні будинки Pierre Cardin, Chanel, Lanvin і безліч інших почали пропонувати моделі простих геометричних форм, блискучі і прозорі тканини і взуття на плоскій підошві для прогулянок по Місяцю. Футуризм минулого став ретрофутуризм для нас і часто з'являється в фантастичних фільмах. Наприклад, наряди Емми Фрост з фільму «Люди Ікс: Перший клас» копіюють стиль Куррёжа.
Дизайнер Пако Рабан принципово працював з матеріалами, які не можна носити, створюючи сукні з алюмінієвих пластин і латунного дроту. За це критики охрестили його «Жюлем Верном високої моди». У 1968 році Рабан розробив дизайн костюма для героїні Джейн Фонди з фільму «Барбарелла». Наряд був визнаний найсексуальнішим в кіно 60-х, і, можливо, без нього ця легковажна космічна фантастика не завоювала б культовий статус.
Колекція Pierre Cardin, натхненна космічної ерою
У наступні десятиліття «космічна» мода продовжувала розвиватися, відображаючи тренди своїх епох. На «космічний глем» 70-х вплинули сценічні образи Девіда Боуї. У наступному десятилітті виникло «космічне диско» з блискучими нарядами, високими ботфортами і прикрасами у вигляді кілець Сатурна і галактичних туманностей. Співачки Грейс Джонс і Енні Леннокс приміряли Андрогінні «космічні» образи.
А в 2017 році модний будинок Chanel влаштував справжнє космічне шоу. Під пісню Contacte про інопланетянка, який марить про зустрічі з землянином, крокували по білосніжним трапах моделі, одягнені в сріблясті комбінезони та закутані в накидки-ковдри, щоб не замерзнути на далекій планеті. Закінчився показ запуском ракети з логотипом марки на борту. В повітрі залишилося дзвеніти відлуння мелодії 60-х - того часу, коли про підкорення космосу мріяли все.
Chanel в 2017 році перетворили подіум в космодром
Готьє став дизайнером завдяки кіно, і на його рахунку чимало робіт для фільмів. Його костюми допомогли створити особливу атмосферу для похмурій сюрреалістичної фантазії «Місто загублених дітей». Для картини абсурду «Кіка» режисера Педро Альмодовара він виступив дизайнером нарядів головної героїні, створених в естетиці кіберпанку і «сміттєвого» гламуру.
Але «П'ятий елемент» став, мабуть, найбільш значним його внеском в кіно. «Я хотів найкращого дизайнера, а це Жан-Поль», - сказав режисер Люк Бессон. Отримавши повну свободу дій, Готьє фанатично включився в роботу. Він створив для фільму 954 костюма, попередньо намалювавши для них кілька тисяч ескізів. Готьє кожен день з'являвся на знімальному майданчику, перевіряючи зовнішній всіх акторів і статистів.
Наряд з білих смуг тканини для героїні Міли Йовович модельєр придумав, надихнувшись картиною Фріди Кало «Зламана колона». Він надає Лілу вразливість і тендітність, одночасно підкреслюючи неземну природу персонажа.
Активіст руху за злам стереотипів, Готьє використовував елементи жіночого одягу в чоловічих костюмах. Так на помаранчевій майці брутального героя Брюса Вілліса з'явилися кокетливі вирізи на спині, а балакучому персонажу Кріса Такера дісталися наряди з декольте. Оперна співачка Плавалагуна стала спільним творінням Джона Коппінгер, який працював над дизайном персонажів для «Зоряних воєн», і Готьє, який придумав блакитне плаття, немов продовжує тіло Діви.
Дизайнер запросив в масовку фільму декількох знайомих моделей. Серед них - екстравагантна Єва Салвейл, дівчина з татуюванням дракона на голеному черепі, органічно вписалася в строкатий хаос «П'ятого елемента».
Що вийшла в 1979 році перша частина «Божевільного Макса» стала сенсацією в кіно, але не привернула увагу дизайнерів. У фільмі переважав мілітарі-стиль, головний герой був затягнутий в сувору чорну шкіру, і з модними настроями того часу, ще культивував химерний глем-рок, вони не перетиналися.
Однак через два роки банда буянили в сіквелі «Макса» колоритних панків викликала справжній фурор, і модельєри взялися за постапокаліптичну моду. Її характеризує асиметричний крій, поєднання контрастних кольорів і різних фактур, байкерські мотиви, використання шкіряних і металевих елементів. Уявіть собі мальовничі лахміття, знайдені після того, як модний бутик постраждав від ядерного вибуху, - приблизно такий виходив результат.
Навіть кінець світу може бути стильним
Поступово тенденції змінилися. Нинішні Постапокаліптичні наряди виглядають як стильна версія костюмів з фільму «Дорога» за романом Кормака Маккарті, в просторіччі - «бомж-стайл». Болгарський бренд Demobaza прославився, випускаючи такий одяг: багатошаровість, приглушені кольори, візуально зістарені тканини і глибокі капюшони, що ховають обличчя від пилових бур. З аксесуарів - «дуті» чоботи на товстій гумовій підошві і місткі сумки, в які можна завантажити свій нехитрий скарб і відправитися самотнім мандрівником по дорогах зруйнованого світу.
Колекція Givenchy 1998 року, присвячена реплікантів Рейчел з « Того, що біжить по лезу »Рідлі Скотта - не тільки велика кінофантастики, але і неймовірно стильний фільм. Важко переоцінити його вплив на моду, що не слабшає з десятиліттями. У 1983 році Вів'єн Вествуд присвятила фільму свою колекцію Punkuture. Колекція Givenchy 1998 року, розроблена дизайнером Олександром Маккуїн, присвячена реплікантів Рейчел, зіграному Шон Янг. Широкоплечі костюми і зачіска героїні, що обіграють нуарний стиль 40-х років, постійно надихають творців моди. Навіть в останні роки бездоганно елегантний образ Рейчел з'являвся на показах дизайнера Гарета П'ю і марки Bottega Veneta.
«Матриця» залишається законодавцем кіберпанк-моди
У 1999 році на екран увірвалися Нео, Трініті і Морфеус, одягнені в чорне з ніг до голови, що ховають очі за темними скельцями окулярів. Першим нову кіберпанковські стилістику оцінив Джон Гальяно, на зламі тисячоліть випустивши для будинку Dior колекцію, який оспівав віртуальних революціонерів. Зараз простіше перерахувати модельєрів, які жодного разу не віддавали належне «Матриці». Щороку на подіумах з'являються герої цифрових воєн. Компоненти цієї естетики - шкіра, вініл і латекс всіх відтінків чорного, чіткі силуети, високі коміри, чоботи і рукавички. До образу додаються темні окуляри або імітує їх макіяж очей.
Чоловіча колекція Versace 2010 року через кібервселенной «Трону»
Естафету кіберпанку прийняв фільм «Трон: Спадщина». Він вийшов в 2010 році і багатьом запам'ятався саме яскравим візуальним рядом. Дизайнери Джером Руссо і Едмундо Кастілло випустили дві колекції дорогою жіночого взуття, присвячені героїні фільму Кворрі. Показ чоловічої колекції Versace 2010 року тривав немов в кібервселенной «Трону». Жіноча кутюрної колекції Armani Privé 2011 року складалася з нарядів, виконаних з дзеркальним і голографічним ефектом в колірній гамі фільму.
модний Гігер
Візит прибульців на подіуми під час показу Plato's Atlantis, проведеного Олександром Маккуїн в 2010 році, став важливою подією не тільки для світу моди. Одяг та взуття химерних форм, авангардні зачіски і макіяж, сценічне оформлення та фонова музика, наповнена сигналами з далекого космосу, склалися в зачаровує арт-перфоманс. Для цієї колекції Маккуїн створив модель туфель під назвою Alien, яка б відтворювала анатомію Чужого.
Це не єдиний випадок, коли Гігер, творець знаменитого ксеноморфа, надихав модельєрів. У 1990 році в журналі Elle в фешн-історії «Як робот» з'явився знаменитий «Жакет Гігера» від Тьєррі Мюглера.
Надалі творчість художника ідейно переосмислювався модельєри Малгожата Дидек, Джорджія Хардінг і дизайнери марки Belle Sauvage. Їх колекції об'єднують готичний силует, глухі темно-зелені кольори і фактури, що нагадують хитнув панцири комах. Бренди вуличної одягу не вдаються до складного крою некроготікі, а просто використовують малюнки Гігера на тканинах, як марка Supreme в 2011 році.
Дизайнер Хуссейн Чалаян представив на показі 2007 року колекцію нарядів-трансформерів: сукні та головні убори змінювали форму буквально у глядачів на очах. Наступним етапом для Чалаяна стала робота з лазерами і оптоволокном, що дозволяє створювати футуристичну одяг, що світиться в темряві.
У 2013 році на Тижні моди в Нью-Йорку Діана фон Фюрстенберг надала своїм романтичним нарядам наліт кіберпанку за рахунок єдиного аксесуара - очок Google Glass, в яких виходили моделі
Голландський дизайнер Айріс ван ХАРП присвятила колекцію Voltage 2013 року електрики. Показ відкривався перформансом, який легко уявити в «Людях Ікс»: пронизують темряву лілові промені світла вилітають з рук безликого «мутанта». Для нарядів цієї колекції дизайнер використала новий експериментальний матеріал TPU 92A-1 і обробку тканин методом лазерного спікання. Айріс стала одним з піонерів використання 3D-технологій в моді. Її колекція архітектурних суконь Hybrid Holism 2012 року цілком створена методом швидкого прототипування. Навіть назви її колекцій - «Вторгнення радіації», «біопіратства» і «Зламати нескінченність» - звучать як назви ще не написаних фантастичних романів.
У роботах Studio XO більше фантастики, ніж моди
Дизайнери команди Studio XO об'єднують науку, технології, моду і музику. У числі їх творінь - плаття з хмари пари, цифрова шкіра, інтерактивна одяг і поки єдине в світі літаюче плаття. Фактично ми можемо говорити про новий передовий напрямку Design & Science, яке несе фантастику в моду і почав утілювати.
Модні кіборги
Стандарти краси поступово змінюються, і це дозволяє ставати моделями тим, у кого раніше не було таких шансів. Серед нових «нестандартних» моделей - Вікторія Модеста, яка пережила ампутацію ноги. Вона використовує різноманітні протези як частина образу і часто постає у фотосесіях як кіборг, частково складається з хромованою стали.
Інший приклад - Ребека Марін, модель з біонічних протезом руки. До речі, Ребека любить «Зоряні війни» і в минулому року 4 травня привітала всіх фанатів фотографією, на якій міцно стискає своєю біонічної рукою світловий меч.
Мода все частіше черпає ідеї у фантастики. Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»? Тепер немає нічого незвичайного в тому, що модні марки Preen і Rodarte випускають колекції з принтами за мотивами «Зоряних воєн», а голлівудська актриса Кірстен Данст вибирає плаття з зображенням Зірки смерті для червоної килимової доріжки.
Гвендолін Крісті в плаття, натхненним чином Фазми, на сторінках глянцевого журналу Vanity Fair
На честь виходу фільму «Зоряні війни: Пробудження сили» студія Disney організувала проект Force 4 Fashion за участю десяти відомих дизайнерів. Утворені наряди були виставлені на благодійний аукціон. Самим запам'ятовується стала сукня модельєра Джайлза Дикона, присвячене капітану Фазме.
Не меншу увагу дизайнери приділяють «Зоряному шляху». Наряди, натхненні уніформою команди «Ентерпрайза», з'являлися на показах жіночих колекцій Alexander Wang, Acne і Versace і в чоловічих колекціях Lacoste, Jil Sander і Lanvin. Причому на останньому показі одяг демонстрували двійники Спока - волосся моделей підрівняне під архітектурно рівну зачіску персонажа.
Сукня від Rodarte за мотивами «Зоряних воєн»
Ще на початку XXI століття барвисті картинки з «бум!» І «бац!» Здавалися поціновувачам моди в кращому випадку цікавою екзотикою, пробачити тільки любителю театралізованого авангарду Джону Гальяно, який в 2001 році на кутюрної показі Dior представив кілька нарядів, балансують між коміксом і пост-панком.
Косметична марка MAC в 2011 році випустила у співпраці з DC Comics колекцію засобів для макіяжу, присвячену Чудо-жінці. До помадам, рум'янам і пудрі додавався ексклюзивний комікс
Але в 2008 році в Метрополітен-музеї відкрилася виставка «Супергерої: Мода і фантазія», яку курирував Натан Кроулі - художник-постановник обох фільмів про Бетмена, знятих Тімом Бертоном. Відомі дизайнери надали для проекту 60 нарядів.
Багато з них належали легендарному Тьєррі Мюглер, одному з тих рідкісних модельєрів, чий одяг впізнається по силуету. До речі, муза Мюглера, супермодель Джеррі Холл, зіграла в першому «Бетмена» дівчину Джокера. У приуроченому до відкриття виставки номері журналу Vogue з'явилася «Супергеройське» фотосесія, і це був тільки початок.
У 2011 році модельєр Джеремі Скотт задовго до виходу фільму «Загін самогубців» вивів на подіум Харлі Квінн з її різнобарвними хвостами і нескінченними ногами. Його колекція була виконана в гіпертрофовано яскравих «коміксних» кольорах з використанням емблем супергероїв.
Супергеройський колекція Джеремі Скотта
Граючий на межі фолу і сюра австралійський бренд оригінального одягу Romance Was Born, об'єднавшись з Marvel, «вистрілив» у 2012 році «коміксній» колекцією. На тканинах стрибали і билися герої Джека Кірбі, а моделі в шортах з ревучим Халком і в блискучих сукнях зі всієї збірної Marvel гордо носили по подіуму величезні білі написи «бум!» І «бац!». Знай наших.
Вже майже десять років, як гіки, Нерд і «ботаніки» увійшли в моду. Спасибі серіалів «Теорія Великого вибуху» і «Айтішники», фільму «Соціальна мережа», технологічного буму і сотням мільйонів доларів, які Marvel вкладає в Супергеройське кіно.
У модному лексиконі прижився термін «гик-шик». Причому під ним маються на увазі не тільки гламурні версії гиков з подіуму. З'явилися ще й численні молодіжні бренди, що виробляють одяг і аксесуари з мотивів фантастичних саг і популярних серіалів. Наприклад, нью-йоркський бренд Jordandené, що випустив в 2016 році колекцію футболок і толстовок з впізнаваними цитатами з «Доктора Хто», «Гаррі Поттера» і «Зоряних воєн».
Прекрасний подарунок коханій, навіть якщо їй не подобається «Зоряний шлях» - сподобається після такого подарунка!
Різні марки навперебій кинулися виробляти футболки «в стилі Шелдона» або просто копіювати його одяг з серіалу. Не відстають і виробники прикрас. Ювелірна марка Paul Michael Design створила в 2014 році «гіковскіе» колекцію, зіркою якої стало кільце під назвою Boldly Going Somewhere з білого золота c блакитним діамантом за мотивами «Зоряного шляху».
Щоб стати модним гиком, необов'язково купувати одяг дорогих брендів. Досить витримувати багатошаровий стиль, носити футболки та светри з яскравими принтами, кеди чи кросівки, «ботанічні» окуляри в масивній оправі і абсолютно будь-які прикраси «гіковскіе» тематики. Найкраще, звичайно, світловий меч.
продовження:
23.12.2018
Як кіно і серіали впливають на модельєрів, які обіграють образи героїнь Тіма Бертона, диснеївських принцес, готичних вампірів і королев з «Ігри престолів».
Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
Мода і фантастика - шлюб, укладений на небесах, десь в глибинах космосу. Для модельєрів, які постійно перебувають у пошуках нових ідей, фантастика служить їх невичерпним джерелом. Тому на подіумах можна зустріти Супермена, інопланетян і реплікантів.
Деякі дизайнери самі внесли вагомий вклад в історію фантастики. Інші вивчають нові технології і конструюють моду майбутнього. А ті, хто наділений самим живою уявою, створюють власну фантастичну реальність.
У цій, першій частині статті ми розповімо про моду, натхненної майбутнім, космосом і гик-культурою.
У 1961 році Юрій Гагарін полетів у космос, і людство негайно потяглося слідом за ним. У 1965-му французький дизайнер Андре Куррёж зробив для моди той же, що Гагарін для людства: проклав дорогу в космос. Його колекція Space Age була революційною для свого часу: наряди в формі трапеції і трикутників, довжина міні і обтягуючі брюки, деталі з металу і пластика. Образи довершували футуристичні окуляри і капелюхи, що нагадують шоломи скафандрів. Знаковим для Куррёжа став білий колір, без якого з тих пір рідко обходиться «космічне» бачення.
Те, що тоді здавалося майбутнім, тепер виглядає як мила ретрофантастіка
Слідом за першопрохідцем модні будинки Pierre Cardin, Chanel, Lanvin і безліч інших почали пропонувати моделі простих геометричних форм, блискучі і прозорі тканини і взуття на плоскій підошві для прогулянок по Місяцю. Футуризм минулого став ретрофутуризм для нас і часто з'являється в фантастичних фільмах. Наприклад, наряди Емми Фрост з фільму «Люди Ікс: Перший клас» копіюють стиль Куррёжа.
Дизайнер Пако Рабан принципово працював з матеріалами, які не можна носити, створюючи сукні з алюмінієвих пластин і латунного дроту. За це критики охрестили його «Жюлем Верном високої моди». У 1968 році Рабан розробив дизайн костюма для героїні Джейн Фонди з фільму «Барбарелла». Наряд був визнаний найсексуальнішим в кіно 60-х, і, можливо, без нього ця легковажна космічна фантастика не завоювала б культовий статус.
Колекція Pierre Cardin, натхненна космічної ерою
У наступні десятиліття «космічна» мода продовжувала розвиватися, відображаючи тренди своїх епох. На «космічний глем» 70-х вплинули сценічні образи Девіда Боуї. У наступному десятилітті виникло «космічне диско» з блискучими нарядами, високими ботфортами і прикрасами у вигляді кілець Сатурна і галактичних туманностей. Співачки Грейс Джонс і Енні Леннокс приміряли Андрогінні «космічні» образи.
А в 2017 році модний будинок Chanel влаштував справжнє космічне шоу. Під пісню Contacte про інопланетянка, який марить про зустрічі з землянином, крокували по білосніжним трапах моделі, одягнені в сріблясті комбінезони та закутані в накидки-ковдри, щоб не замерзнути на далекій планеті. Закінчився показ запуском ракети з логотипом марки на борту. В повітрі залишилося дзвеніти відлуння мелодії 60-х - того часу, коли про підкорення космосу мріяли все.
Chanel в 2017 році перетворили подіум в космодром
Готьє став дизайнером завдяки кіно, і на його рахунку чимало робіт для фільмів. Його костюми допомогли створити особливу атмосферу для похмурій сюрреалістичної фантазії «Місто загублених дітей». Для картини абсурду «Кіка» режисера Педро Альмодовара він виступив дизайнером нарядів головної героїні, створених в естетиці кіберпанку і «сміттєвого» гламуру.
Але «П'ятий елемент» став, мабуть, найбільш значним його внеском в кіно. «Я хотів найкращого дизайнера, а це Жан-Поль», - сказав режисер Люк Бессон. Отримавши повну свободу дій, Готьє фанатично включився в роботу. Він створив для фільму 954 костюма, попередньо намалювавши для них кілька тисяч ескізів. Готьє кожен день з'являвся на знімальному майданчику, перевіряючи зовнішній всіх акторів і статистів.
Наряд з білих смуг тканини для героїні Міли Йовович модельєр придумав, надихнувшись картиною Фріди Кало «Зламана колона». Він надає Лілу вразливість і тендітність, одночасно підкреслюючи неземну природу персонажа.
Активіст руху за злам стереотипів, Готьє використовував елементи жіночого одягу в чоловічих костюмах. Так на помаранчевій майці брутального героя Брюса Вілліса з'явилися кокетливі вирізи на спині, а балакучому персонажу Кріса Такера дісталися наряди з декольте. Оперна співачка Плавалагуна стала спільним творінням Джона Коппінгер, який працював над дизайном персонажів для «Зоряних воєн», і Готьє, який придумав блакитне плаття, немов продовжує тіло Діви.
Дизайнер запросив в масовку фільму декількох знайомих моделей. Серед них - екстравагантна Єва Салвейл, дівчина з татуюванням дракона на голеному черепі, органічно вписалася в строкатий хаос «П'ятого елемента».
Що вийшла в 1979 році перша частина «Божевільного Макса» стала сенсацією в кіно, але не привернула увагу дизайнерів. У фільмі переважав мілітарі-стиль, головний герой був затягнутий в сувору чорну шкіру, і з модними настроями того часу, ще культивував химерний глем-рок, вони не перетиналися.
Однак через два роки банда буянили в сіквелі «Макса» колоритних панків викликала справжній фурор, і модельєри взялися за постапокаліптичну моду. Її характеризує асиметричний крій, поєднання контрастних кольорів і різних фактур, байкерські мотиви, використання шкіряних і металевих елементів. Уявіть собі мальовничі лахміття, знайдені після того, як модний бутик постраждав від ядерного вибуху, - приблизно такий виходив результат.
Навіть кінець світу може бути стильним
Поступово тенденції змінилися. Нинішні Постапокаліптичні наряди виглядають як стильна версія костюмів з фільму «Дорога» за романом Кормака Маккарті, в просторіччі - «бомж-стайл». Болгарський бренд Demobaza прославився, випускаючи такий одяг: багатошаровість, приглушені кольори, візуально зістарені тканини і глибокі капюшони, що ховають обличчя від пилових бур. З аксесуарів - «дуті» чоботи на товстій гумовій підошві і місткі сумки, в які можна завантажити свій нехитрий скарб і відправитися самотнім мандрівником по дорогах зруйнованого світу.
Колекція Givenchy 1998 року, присвячена реплікантів Рейчел з « Того, що біжить по лезу »Рідлі Скотта - не тільки велика кінофантастики, але і неймовірно стильний фільм. Важко переоцінити його вплив на моду, що не слабшає з десятиліттями. У 1983 році Вів'єн Вествуд присвятила фільму свою колекцію Punkuture. Колекція Givenchy 1998 року, розроблена дизайнером Олександром Маккуїн, присвячена реплікантів Рейчел, зіграному Шон Янг. Широкоплечі костюми і зачіска героїні, що обіграють нуарний стиль 40-х років, постійно надихають творців моди. Навіть в останні роки бездоганно елегантний образ Рейчел з'являвся на показах дизайнера Гарета П'ю і марки Bottega Veneta.
«Матриця» залишається законодавцем кіберпанк-моди
У 1999 році на екран увірвалися Нео, Трініті і Морфеус, одягнені в чорне з ніг до голови, що ховають очі за темними скельцями окулярів. Першим нову кіберпанковські стилістику оцінив Джон Гальяно, на зламі тисячоліть випустивши для будинку Dior колекцію, який оспівав віртуальних революціонерів. Зараз простіше перерахувати модельєрів, які жодного разу не віддавали належне «Матриці». Щороку на подіумах з'являються герої цифрових воєн. Компоненти цієї естетики - шкіра, вініл і латекс всіх відтінків чорного, чіткі силуети, високі коміри, чоботи і рукавички. До образу додаються темні окуляри або імітує їх макіяж очей.
Чоловіча колекція Versace 2010 року через кібервселенной «Трону»
Естафету кіберпанку прийняв фільм «Трон: Спадщина». Він вийшов в 2010 році і багатьом запам'ятався саме яскравим візуальним рядом. Дизайнери Джером Руссо і Едмундо Кастілло випустили дві колекції дорогою жіночого взуття, присвячені героїні фільму Кворрі. Показ чоловічої колекції Versace 2010 року тривав немов в кібервселенной «Трону». Жіноча кутюрної колекції Armani Privé 2011 року складалася з нарядів, виконаних з дзеркальним і голографічним ефектом в колірній гамі фільму.
модний Гігер
Візит прибульців на подіуми під час показу Plato's Atlantis, проведеного Олександром Маккуїн в 2010 році, став важливою подією не тільки для світу моди. Одяг та взуття химерних форм, авангардні зачіски і макіяж, сценічне оформлення та фонова музика, наповнена сигналами з далекого космосу, склалися в зачаровує арт-перфоманс. Для цієї колекції Маккуїн створив модель туфель під назвою Alien, яка б відтворювала анатомію Чужого.
Це не єдиний випадок, коли Гігер, творець знаменитого ксеноморфа, надихав модельєрів. У 1990 році в журналі Elle в фешн-історії «Як робот» з'явився знаменитий «Жакет Гігера» від Тьєррі Мюглера.
Надалі творчість художника ідейно переосмислювався модельєри Малгожата Дидек, Джорджія Хардінг і дизайнери марки Belle Sauvage. Їх колекції об'єднують готичний силует, глухі темно-зелені кольори і фактури, що нагадують хитнув панцири комах. Бренди вуличної одягу не вдаються до складного крою некроготікі, а просто використовують малюнки Гігера на тканинах, як марка Supreme в 2011 році.
Дизайнер Хуссейн Чалаян представив на показі 2007 року колекцію нарядів-трансформерів: сукні та головні убори змінювали форму буквально у глядачів на очах. Наступним етапом для Чалаяна стала робота з лазерами і оптоволокном, що дозволяє створювати футуристичну одяг, що світиться в темряві.
У 2013 році на Тижні моди в Нью-Йорку Діана фон Фюрстенберг надала своїм романтичним нарядам наліт кіберпанку за рахунок єдиного аксесуара - очок Google Glass, в яких виходили моделі
Голландський дизайнер Айріс ван ХАРП присвятила колекцію Voltage 2013 року електрики. Показ відкривався перформансом, який легко уявити в «Людях Ікс»: пронизують темряву лілові промені світла вилітають з рук безликого «мутанта». Для нарядів цієї колекції дизайнер використала новий експериментальний матеріал TPU 92A-1 і обробку тканин методом лазерного спікання. Айріс стала одним з піонерів використання 3D-технологій в моді. Її колекція архітектурних суконь Hybrid Holism 2012 року цілком створена методом швидкого прототипування. Навіть назви її колекцій - «Вторгнення радіації», «біопіратства» і «Зламати нескінченність» - звучать як назви ще не написаних фантастичних романів.
У роботах Studio XO більше фантастики, ніж моди
Дизайнери команди Studio XO об'єднують науку, технології, моду і музику. У числі їх творінь - плаття з хмари пари, цифрова шкіра, інтерактивна одяг і поки єдине в світі літаюче плаття. Фактично ми можемо говорити про новий передовий напрямку Design & Science, яке несе фантастику в моду і почав утілювати.
Модні кіборги
Стандарти краси поступово змінюються, і це дозволяє ставати моделями тим, у кого раніше не було таких шансів. Серед нових «нестандартних» моделей - Вікторія Модеста, яка пережила ампутацію ноги. Вона використовує різноманітні протези як частина образу і часто постає у фотосесіях як кіборг, частково складається з хромованою стали.
Інший приклад - Ребека Марін, модель з біонічних протезом руки. До речі, Ребека любить «Зоряні війни» і в минулому року 4 травня привітала всіх фанатів фотографією, на якій міцно стискає своєю біонічної рукою світловий меч.
Мода все частіше черпає ідеї у фантастики. Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»? Тепер немає нічого незвичайного в тому, що модні марки Preen і Rodarte випускають колекції з принтами за мотивами «Зоряних воєн», а голлівудська актриса Кірстен Данст вибирає плаття з зображенням Зірки смерті для червоної килимової доріжки.
Гвендолін Крісті в плаття, натхненним чином Фазми, на сторінках глянцевого журналу Vanity Fair
На честь виходу фільму «Зоряні війни: Пробудження сили» студія Disney організувала проект Force 4 Fashion за участю десяти відомих дизайнерів. Утворені наряди були виставлені на благодійний аукціон. Самим запам'ятовується стала сукня модельєра Джайлза Дикона, присвячене капітану Фазме.
Не меншу увагу дизайнери приділяють «Зоряному шляху». Наряди, натхненні уніформою команди «Ентерпрайза», з'являлися на показах жіночих колекцій Alexander Wang, Acne і Versace і в чоловічих колекціях Lacoste, Jil Sander і Lanvin. Причому на останньому показі одяг демонстрували двійники Спока - волосся моделей підрівняне під архітектурно рівну зачіску персонажа.
Сукня від Rodarte за мотивами «Зоряних воєн»
Ще на початку XXI століття барвисті картинки з «бум!» І «бац!» Здавалися поціновувачам моди в кращому випадку цікавою екзотикою, пробачити тільки любителю театралізованого авангарду Джону Гальяно, який в 2001 році на кутюрної показі Dior представив кілька нарядів, балансують між коміксом і пост-панком.
Косметична марка MAC в 2011 році випустила у співпраці з DC Comics колекцію засобів для макіяжу, присвячену Чудо-жінці. До помадам, рум'янам і пудрі додавався ексклюзивний комікс
Але в 2008 році в Метрополітен-музеї відкрилася виставка «Супергерої: Мода і фантазія», яку курирував Натан Кроулі - художник-постановник обох фільмів про Бетмена, знятих Тімом Бертоном. Відомі дизайнери надали для проекту 60 нарядів.
Багато з них належали легендарному Тьєррі Мюглер, одному з тих рідкісних модельєрів, чий одяг впізнається по силуету. До речі, муза Мюглера, супермодель Джеррі Холл, зіграла в першому «Бетмена» дівчину Джокера. У приуроченому до відкриття виставки номері журналу Vogue з'явилася «Супергеройське» фотосесія, і це був тільки початок.
У 2011 році модельєр Джеремі Скотт задовго до виходу фільму «Загін самогубців» вивів на подіум Харлі Квінн з її різнобарвними хвостами і нескінченними ногами. Його колекція була виконана в гіпертрофовано яскравих «коміксних» кольорах з використанням емблем супергероїв.
Супергеройський колекція Джеремі Скотта
Граючий на межі фолу і сюра австралійський бренд оригінального одягу Romance Was Born, об'єднавшись з Marvel, «вистрілив» у 2012 році «коміксній» колекцією. На тканинах стрибали і билися герої Джека Кірбі, а моделі в шортах з ревучим Халком і в блискучих сукнях зі всієї збірної Marvel гордо носили по подіуму величезні білі написи «бум!» І «бац!». Знай наших.
Вже майже десять років, як гіки, Нерд і «ботаніки» увійшли в моду. Спасибі серіалів «Теорія Великого вибуху» і «Айтішники», фільму «Соціальна мережа», технологічного буму і сотням мільйонів доларів, які Marvel вкладає в Супергеройське кіно.
У модному лексиконі прижився термін «гик-шик». Причому під ним маються на увазі не тільки гламурні версії гиков з подіуму. З'явилися ще й численні молодіжні бренди, що виробляють одяг і аксесуари з мотивів фантастичних саг і популярних серіалів. Наприклад, нью-йоркський бренд Jordandené, що випустив в 2016 році колекцію футболок і толстовок з впізнаваними цитатами з «Доктора Хто», «Гаррі Поттера» і «Зоряних воєн».
Прекрасний подарунок коханій, навіть якщо їй не подобається «Зоряний шлях» - сподобається після такого подарунка!
Різні марки навперебій кинулися виробляти футболки «в стилі Шелдона» або просто копіювати його одяг з серіалу. Не відстають і виробники прикрас. Ювелірна марка Paul Michael Design створила в 2014 році «гіковскіе» колекцію, зіркою якої стало кільце під назвою Boldly Going Somewhere з білого золота c блакитним діамантом за мотивами «Зоряного шляху».
Щоб стати модним гиком, необов'язково купувати одяг дорогих брендів. Досить витримувати багатошаровий стиль, носити футболки та светри з яскравими принтами, кеди чи кросівки, «ботанічні» окуляри в масивній оправі і абсолютно будь-які прикраси «гіковскіе» тематики. Найкраще, звичайно, світловий меч.
продовження:
23.12.2018
Як кіно і серіали впливають на модельєрів, які обіграють образи героїнь Тіма Бертона, диснеївських принцес, готичних вампірів і королев з «Ігри престолів».
Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
Мода і фантастика - шлюб, укладений на небесах, десь в глибинах космосу. Для модельєрів, які постійно перебувають у пошуках нових ідей, фантастика служить їх невичерпним джерелом. Тому на подіумах можна зустріти Супермена, інопланетян і реплікантів.
Деякі дизайнери самі внесли вагомий вклад в історію фантастики. Інші вивчають нові технології і конструюють моду майбутнього. А ті, хто наділений самим живою уявою, створюють власну фантастичну реальність.
У цій, першій частині статті ми розповімо про моду, натхненної майбутнім, космосом і гик-культурою.
У 1961 році Юрій Гагарін полетів у космос, і людство негайно потяглося слідом за ним. У 1965-му французький дизайнер Андре Куррёж зробив для моди той же, що Гагарін для людства: проклав дорогу в космос. Його колекція Space Age була революційною для свого часу: наряди в формі трапеції і трикутників, довжина міні і обтягуючі брюки, деталі з металу і пластика. Образи довершували футуристичні окуляри і капелюхи, що нагадують шоломи скафандрів. Знаковим для Куррёжа став білий колір, без якого з тих пір рідко обходиться «космічне» бачення.
Те, що тоді здавалося майбутнім, тепер виглядає як мила ретрофантастіка
Слідом за першопрохідцем модні будинки Pierre Cardin, Chanel, Lanvin і безліч інших почали пропонувати моделі простих геометричних форм, блискучі і прозорі тканини і взуття на плоскій підошві для прогулянок по Місяцю. Футуризм минулого став ретрофутуризм для нас і часто з'являється в фантастичних фільмах. Наприклад, наряди Емми Фрост з фільму «Люди Ікс: Перший клас» копіюють стиль Куррёжа.
Дизайнер Пако Рабан принципово працював з матеріалами, які не можна носити, створюючи сукні з алюмінієвих пластин і латунного дроту. За це критики охрестили його «Жюлем Верном високої моди». У 1968 році Рабан розробив дизайн костюма для героїні Джейн Фонди з фільму «Барбарелла». Наряд був визнаний найсексуальнішим в кіно 60-х, і, можливо, без нього ця легковажна космічна фантастика не завоювала б культовий статус.
Колекція Pierre Cardin, натхненна космічної ерою
У наступні десятиліття «космічна» мода продовжувала розвиватися, відображаючи тренди своїх епох. На «космічний глем» 70-х вплинули сценічні образи Девіда Боуї. У наступному десятилітті виникло «космічне диско» з блискучими нарядами, високими ботфортами і прикрасами у вигляді кілець Сатурна і галактичних туманностей. Співачки Грейс Джонс і Енні Леннокс приміряли Андрогінні «космічні» образи.
А в 2017 році модний будинок Chanel влаштував справжнє космічне шоу. Під пісню Contacte про інопланетянка, який марить про зустрічі з землянином, крокували по білосніжним трапах моделі, одягнені в сріблясті комбінезони та закутані в накидки-ковдри, щоб не замерзнути на далекій планеті. Закінчився показ запуском ракети з логотипом марки на борту. В повітрі залишилося дзвеніти відлуння мелодії 60-х - того часу, коли про підкорення космосу мріяли все.
Chanel в 2017 році перетворили подіум в космодром
Готьє став дизайнером завдяки кіно, і на його рахунку чимало робіт для фільмів. Його костюми допомогли створити особливу атмосферу для похмурій сюрреалістичної фантазії «Місто загублених дітей». Для картини абсурду «Кіка» режисера Педро Альмодовара він виступив дизайнером нарядів головної героїні, створених в естетиці кіберпанку і «сміттєвого» гламуру.
Але «П'ятий елемент» став, мабуть, найбільш значним його внеском в кіно. «Я хотів найкращого дизайнера, а це Жан-Поль», - сказав режисер Люк Бессон. Отримавши повну свободу дій, Готьє фанатично включився в роботу. Він створив для фільму 954 костюма, попередньо намалювавши для них кілька тисяч ескізів. Готьє кожен день з'являвся на знімальному майданчику, перевіряючи зовнішній всіх акторів і статистів.
Наряд з білих смуг тканини для героїні Міли Йовович модельєр придумав, надихнувшись картиною Фріди Кало «Зламана колона». Він надає Лілу вразливість і тендітність, одночасно підкреслюючи неземну природу персонажа.
Активіст руху за злам стереотипів, Готьє використовував елементи жіночого одягу в чоловічих костюмах. Так на помаранчевій майці брутального героя Брюса Вілліса з'явилися кокетливі вирізи на спині, а балакучому персонажу Кріса Такера дісталися наряди з декольте. Оперна співачка Плавалагуна стала спільним творінням Джона Коппінгер, який працював над дизайном персонажів для «Зоряних воєн», і Готьє, який придумав блакитне плаття, немов продовжує тіло Діви.
Дизайнер запросив в масовку фільму декількох знайомих моделей. Серед них - екстравагантна Єва Салвейл, дівчина з татуюванням дракона на голеному черепі, органічно вписалася в строкатий хаос «П'ятого елемента».
Що вийшла в 1979 році перша частина «Божевільного Макса» стала сенсацією в кіно, але не привернула увагу дизайнерів. У фільмі переважав мілітарі-стиль, головний герой був затягнутий в сувору чорну шкіру, і з модними настроями того часу, ще культивував химерний глем-рок, вони не перетиналися.
Однак через два роки банда буянили в сіквелі «Макса» колоритних панків викликала справжній фурор, і модельєри взялися за постапокаліптичну моду. Її характеризує асиметричний крій, поєднання контрастних кольорів і різних фактур, байкерські мотиви, використання шкіряних і металевих елементів. Уявіть собі мальовничі лахміття, знайдені після того, як модний бутик постраждав від ядерного вибуху, - приблизно такий виходив результат.
Навіть кінець світу може бути стильним
Поступово тенденції змінилися. Нинішні Постапокаліптичні наряди виглядають як стильна версія костюмів з фільму «Дорога» за романом Кормака Маккарті, в просторіччі - «бомж-стайл». Болгарський бренд Demobaza прославився, випускаючи такий одяг: багатошаровість, приглушені кольори, візуально зістарені тканини і глибокі капюшони, що ховають обличчя від пилових бур. З аксесуарів - «дуті» чоботи на товстій гумовій підошві і місткі сумки, в які можна завантажити свій нехитрий скарб і відправитися самотнім мандрівником по дорогах зруйнованого світу.
Колекція Givenchy 1998 року, присвячена реплікантів Рейчел з « Того, що біжить по лезу »Рідлі Скотта - не тільки велика кінофантастики, але і неймовірно стильний фільм. Важко переоцінити його вплив на моду, що не слабшає з десятиліттями. У 1983 році Вів'єн Вествуд присвятила фільму свою колекцію Punkuture. Колекція Givenchy 1998 року, розроблена дизайнером Олександром Маккуїн, присвячена реплікантів Рейчел, зіграному Шон Янг. Широкоплечі костюми і зачіска героїні, що обіграють нуарний стиль 40-х років, постійно надихають творців моди. Навіть в останні роки бездоганно елегантний образ Рейчел з'являвся на показах дизайнера Гарета П'ю і марки Bottega Veneta.
«Матриця» залишається законодавцем кіберпанк-моди
У 1999 році на екран увірвалися Нео, Трініті і Морфеус, одягнені в чорне з ніг до голови, що ховають очі за темними скельцями окулярів. Першим нову кіберпанковські стилістику оцінив Джон Гальяно, на зламі тисячоліть випустивши для будинку Dior колекцію, який оспівав віртуальних революціонерів. Зараз простіше перерахувати модельєрів, які жодного разу не віддавали належне «Матриці». Щороку на подіумах з'являються герої цифрових воєн. Компоненти цієї естетики - шкіра, вініл і латекс всіх відтінків чорного, чіткі силуети, високі коміри, чоботи і рукавички. До образу додаються темні окуляри або імітує їх макіяж очей.
Чоловіча колекція Versace 2010 року через кібервселенной «Трону»
Естафету кіберпанку прийняв фільм «Трон: Спадщина». Він вийшов в 2010 році і багатьом запам'ятався саме яскравим візуальним рядом. Дизайнери Джером Руссо і Едмундо Кастілло випустили дві колекції дорогою жіночого взуття, присвячені героїні фільму Кворрі. Показ чоловічої колекції Versace 2010 року тривав немов в кібервселенной «Трону». Жіноча кутюрної колекції Armani Privé 2011 року складалася з нарядів, виконаних з дзеркальним і голографічним ефектом в колірній гамі фільму.
модний Гігер
Візит прибульців на подіуми під час показу Plato's Atlantis, проведеного Олександром Маккуїн в 2010 році, став важливою подією не тільки для світу моди. Одяг та взуття химерних форм, авангардні зачіски і макіяж, сценічне оформлення та фонова музика, наповнена сигналами з далекого космосу, склалися в зачаровує арт-перфоманс. Для цієї колекції Маккуїн створив модель туфель під назвою Alien, яка б відтворювала анатомію Чужого.
Це не єдиний випадок, коли Гігер, творець знаменитого ксеноморфа, надихав модельєрів. У 1990 році в журналі Elle в фешн-історії «Як робот» з'явився знаменитий «Жакет Гігера» від Тьєррі Мюглера.
Надалі творчість художника ідейно переосмислювався модельєри Малгожата Дидек, Джорджія Хардінг і дизайнери марки Belle Sauvage. Їх колекції об'єднують готичний силует, глухі темно-зелені кольори і фактури, що нагадують хитнув панцири комах. Бренди вуличної одягу не вдаються до складного крою некроготікі, а просто використовують малюнки Гігера на тканинах, як марка Supreme в 2011 році.
Дизайнер Хуссейн Чалаян представив на показі 2007 року колекцію нарядів-трансформерів: сукні та головні убори змінювали форму буквально у глядачів на очах. Наступним етапом для Чалаяна стала робота з лазерами і оптоволокном, що дозволяє створювати футуристичну одяг, що світиться в темряві.
У 2013 році на Тижні моди в Нью-Йорку Діана фон Фюрстенберг надала своїм романтичним нарядам наліт кіберпанку за рахунок єдиного аксесуара - очок Google Glass, в яких виходили моделі
Голландський дизайнер Айріс ван ХАРП присвятила колекцію Voltage 2013 року електрики. Показ відкривався перформансом, який легко уявити в «Людях Ікс»: пронизують темряву лілові промені світла вилітають з рук безликого «мутанта». Для нарядів цієї колекції дизайнер використала новий експериментальний матеріал TPU 92A-1 і обробку тканин методом лазерного спікання. Айріс стала одним з піонерів використання 3D-технологій в моді. Її колекція архітектурних суконь Hybrid Holism 2012 року цілком створена методом швидкого прототипування. Навіть назви її колекцій - «Вторгнення радіації», «біопіратства» і «Зламати нескінченність» - звучать як назви ще не написаних фантастичних романів.
У роботах Studio XO більше фантастики, ніж моди
Дизайнери команди Studio XO об'єднують науку, технології, моду і музику. У числі їх творінь - плаття з хмари пари, цифрова шкіра, інтерактивна одяг і поки єдине в світі літаюче плаття. Фактично ми можемо говорити про новий передовий напрямку Design & Science, яке несе фантастику в моду і почав утілювати.
Модні кіборги
Стандарти краси поступово змінюються, і це дозволяє ставати моделями тим, у кого раніше не було таких шансів. Серед нових «нестандартних» моделей - Вікторія Модеста, яка пережила ампутацію ноги. Вона використовує різноманітні протези як частина образу і часто постає у фотосесіях як кіборг, частково складається з хромованою стали.
Інший приклад - Ребека Марін, модель з біонічних протезом руки. До речі, Ребека любить «Зоряні війни» і в минулому року 4 травня привітала всіх фанатів фотографією, на якій міцно стискає своєю біонічної рукою світловий меч.
Мода все частіше черпає ідеї у фантастики. Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»? Тепер немає нічого незвичайного в тому, що модні марки Preen і Rodarte випускають колекції з принтами за мотивами «Зоряних воєн», а голлівудська актриса Кірстен Данст вибирає плаття з зображенням Зірки смерті для червоної килимової доріжки.
Гвендолін Крісті в плаття, натхненним чином Фазми, на сторінках глянцевого журналу Vanity Fair
На честь виходу фільму «Зоряні війни: Пробудження сили» студія Disney організувала проект Force 4 Fashion за участю десяти відомих дизайнерів. Утворені наряди були виставлені на благодійний аукціон. Самим запам'ятовується стала сукня модельєра Джайлза Дикона, присвячене капітану Фазме.
Не меншу увагу дизайнери приділяють «Зоряному шляху». Наряди, натхненні уніформою команди «Ентерпрайза», з'являлися на показах жіночих колекцій Alexander Wang, Acne і Versace і в чоловічих колекціях Lacoste, Jil Sander і Lanvin. Причому на останньому показі одяг демонстрували двійники Спока - волосся моделей підрівняне під архітектурно рівну зачіску персонажа.
Сукня від Rodarte за мотивами «Зоряних воєн»
Ще на початку XXI століття барвисті картинки з «бум!» І «бац!» Здавалися поціновувачам моди в кращому випадку цікавою екзотикою, пробачити тільки любителю театралізованого авангарду Джону Гальяно, який в 2001 році на кутюрної показі Dior представив кілька нарядів, балансують між коміксом і пост-панком.
Косметична марка MAC в 2011 році випустила у співпраці з DC Comics колекцію засобів для макіяжу, присвячену Чудо-жінці. До помадам, рум'янам і пудрі додавався ексклюзивний комікс
Але в 2008 році в Метрополітен-музеї відкрилася виставка «Супергерої: Мода і фантазія», яку курирував Натан Кроулі - художник-постановник обох фільмів про Бетмена, знятих Тімом Бертоном. Відомі дизайнери надали для проекту 60 нарядів.
Багато з них належали легендарному Тьєррі Мюглер, одному з тих рідкісних модельєрів, чий одяг впізнається по силуету. До речі, муза Мюглера, супермодель Джеррі Холл, зіграла в першому «Бетмена» дівчину Джокера. У приуроченому до відкриття виставки номері журналу Vogue з'явилася «Супергеройське» фотосесія, і це був тільки початок.
У 2011 році модельєр Джеремі Скотт задовго до виходу фільму «Загін самогубців» вивів на подіум Харлі Квінн з її різнобарвними хвостами і нескінченними ногами. Його колекція була виконана в гіпертрофовано яскравих «коміксних» кольорах з використанням емблем супергероїв.
Супергеройський колекція Джеремі Скотта
Граючий на межі фолу і сюра австралійський бренд оригінального одягу Romance Was Born, об'єднавшись з Marvel, «вистрілив» у 2012 році «коміксній» колекцією. На тканинах стрибали і билися герої Джека Кірбі, а моделі в шортах з ревучим Халком і в блискучих сукнях зі всієї збірної Marvel гордо носили по подіуму величезні білі написи «бум!» І «бац!». Знай наших.
Вже майже десять років, як гіки, Нерд і «ботаніки» увійшли в моду. Спасибі серіалів «Теорія Великого вибуху» і «Айтішники», фільму «Соціальна мережа», технологічного буму і сотням мільйонів доларів, які Marvel вкладає в Супергеройське кіно.
У модному лексиконі прижився термін «гик-шик». Причому під ним маються на увазі не тільки гламурні версії гиков з подіуму. З'явилися ще й численні молодіжні бренди, що виробляють одяг і аксесуари з мотивів фантастичних саг і популярних серіалів. Наприклад, нью-йоркський бренд Jordandené, що випустив в 2016 році колекцію футболок і толстовок з впізнаваними цитатами з «Доктора Хто», «Гаррі Поттера» і «Зоряних воєн».
Прекрасний подарунок коханій, навіть якщо їй не подобається «Зоряний шлях» - сподобається після такого подарунка!
Різні марки навперебій кинулися виробляти футболки «в стилі Шелдона» або просто копіювати його одяг з серіалу. Не відстають і виробники прикрас. Ювелірна марка Paul Michael Design створила в 2014 році «гіковскіе» колекцію, зіркою якої стало кільце під назвою Boldly Going Somewhere з білого золота c блакитним діамантом за мотивами «Зоряного шляху».
Щоб стати модним гиком, необов'язково купувати одяг дорогих брендів. Досить витримувати багатошаровий стиль, носити футболки та светри з яскравими принтами, кеди чи кросівки, «ботанічні» окуляри в масивній оправі і абсолютно будь-які прикраси «гіковскіе» тематики. Найкраще, звичайно, світловий меч.
продовження:
23.12.2018
Як кіно і серіали впливають на модельєрів, які обіграють образи героїнь Тіма Бертона, диснеївських принцес, готичних вампірів і королев з «Ігри престолів».
Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
Мода і фантастика - шлюб, укладений на небесах, десь в глибинах космосу. Для модельєрів, які постійно перебувають у пошуках нових ідей, фантастика служить їх невичерпним джерелом. Тому на подіумах можна зустріти Супермена, інопланетян і реплікантів.
Деякі дизайнери самі внесли вагомий вклад в історію фантастики. Інші вивчають нові технології і конструюють моду майбутнього. А ті, хто наділений самим живою уявою, створюють власну фантастичну реальність.
У цій, першій частині статті ми розповімо про моду, натхненної майбутнім, космосом і гик-культурою.
У 1961 році Юрій Гагарін полетів у космос, і людство негайно потяглося слідом за ним. У 1965-му французький дизайнер Андре Куррёж зробив для моди той же, що Гагарін для людства: проклав дорогу в космос. Його колекція Space Age була революційною для свого часу: наряди в формі трапеції і трикутників, довжина міні і обтягуючі брюки, деталі з металу і пластика. Образи довершували футуристичні окуляри і капелюхи, що нагадують шоломи скафандрів. Знаковим для Куррёжа став білий колір, без якого з тих пір рідко обходиться «космічне» бачення.
Те, що тоді здавалося майбутнім, тепер виглядає як мила ретрофантастіка
Слідом за першопрохідцем модні будинки Pierre Cardin, Chanel, Lanvin і безліч інших почали пропонувати моделі простих геометричних форм, блискучі і прозорі тканини і взуття на плоскій підошві для прогулянок по Місяцю. Футуризм минулого став ретрофутуризм для нас і часто з'являється в фантастичних фільмах. Наприклад, наряди Емми Фрост з фільму «Люди Ікс: Перший клас» копіюють стиль Куррёжа.
Дизайнер Пако Рабан принципово працював з матеріалами, які не можна носити, створюючи сукні з алюмінієвих пластин і латунного дроту. За це критики охрестили його «Жюлем Верном високої моди». У 1968 році Рабан розробив дизайн костюма для героїні Джейн Фонди з фільму «Барбарелла». Наряд був визнаний найсексуальнішим в кіно 60-х, і, можливо, без нього ця легковажна космічна фантастика не завоювала б культовий статус.
Колекція Pierre Cardin, натхненна космічної ерою
У наступні десятиліття «космічна» мода продовжувала розвиватися, відображаючи тренди своїх епох. На «космічний глем» 70-х вплинули сценічні образи Девіда Боуї. У наступному десятилітті виникло «космічне диско» з блискучими нарядами, високими ботфортами і прикрасами у вигляді кілець Сатурна і галактичних туманностей. Співачки Грейс Джонс і Енні Леннокс приміряли Андрогінні «космічні» образи.
А в 2017 році модний будинок Chanel влаштував справжнє космічне шоу. Під пісню Contacte про інопланетянка, який марить про зустрічі з землянином, крокували по білосніжним трапах моделі, одягнені в сріблясті комбінезони та закутані в накидки-ковдри, щоб не замерзнути на далекій планеті. Закінчився показ запуском ракети з логотипом марки на борту. В повітрі залишилося дзвеніти відлуння мелодії 60-х - того часу, коли про підкорення космосу мріяли все.
Chanel в 2017 році перетворили подіум в космодром
Готьє став дизайнером завдяки кіно, і на його рахунку чимало робіт для фільмів. Його костюми допомогли створити особливу атмосферу для похмурій сюрреалістичної фантазії «Місто загублених дітей». Для картини абсурду «Кіка» режисера Педро Альмодовара він виступив дизайнером нарядів головної героїні, створених в естетиці кіберпанку і «сміттєвого» гламуру.
Але «П'ятий елемент» став, мабуть, найбільш значним його внеском в кіно. «Я хотів найкращого дизайнера, а це Жан-Поль», - сказав режисер Люк Бессон. Отримавши повну свободу дій, Готьє фанатично включився в роботу. Він створив для фільму 954 костюма, попередньо намалювавши для них кілька тисяч ескізів. Готьє кожен день з'являвся на знімальному майданчику, перевіряючи зовнішній всіх акторів і статистів.
Наряд з білих смуг тканини для героїні Міли Йовович модельєр придумав, надихнувшись картиною Фріди Кало «Зламана колона». Він надає Лілу вразливість і тендітність, одночасно підкреслюючи неземну природу персонажа.
Активіст руху за злам стереотипів, Готьє використовував елементи жіночого одягу в чоловічих костюмах. Так на помаранчевій майці брутального героя Брюса Вілліса з'явилися кокетливі вирізи на спині, а балакучому персонажу Кріса Такера дісталися наряди з декольте. Оперна співачка Плавалагуна стала спільним творінням Джона Коппінгер, який працював над дизайном персонажів для «Зоряних воєн», і Готьє, який придумав блакитне плаття, немов продовжує тіло Діви.
Дизайнер запросив в масовку фільму декількох знайомих моделей. Серед них - екстравагантна Єва Салвейл, дівчина з татуюванням дракона на голеному черепі, органічно вписалася в строкатий хаос «П'ятого елемента».
Що вийшла в 1979 році перша частина «Божевільного Макса» стала сенсацією в кіно, але не привернула увагу дизайнерів. У фільмі переважав мілітарі-стиль, головний герой був затягнутий в сувору чорну шкіру, і з модними настроями того часу, ще культивував химерний глем-рок, вони не перетиналися.
Однак через два роки банда буянили в сіквелі «Макса» колоритних панків викликала справжній фурор, і модельєри взялися за постапокаліптичну моду. Її характеризує асиметричний крій, поєднання контрастних кольорів і різних фактур, байкерські мотиви, використання шкіряних і металевих елементів. Уявіть собі мальовничі лахміття, знайдені після того, як модний бутик постраждав від ядерного вибуху, - приблизно такий виходив результат.
Навіть кінець світу може бути стильним
Поступово тенденції змінилися. Нинішні Постапокаліптичні наряди виглядають як стильна версія костюмів з фільму «Дорога» за романом Кормака Маккарті, в просторіччі - «бомж-стайл». Болгарський бренд Demobaza прославився, випускаючи такий одяг: багатошаровість, приглушені кольори, візуально зістарені тканини і глибокі капюшони, що ховають обличчя від пилових бур. З аксесуарів - «дуті» чоботи на товстій гумовій підошві і місткі сумки, в які можна завантажити свій нехитрий скарб і відправитися самотнім мандрівником по дорогах зруйнованого світу.
Колекція Givenchy 1998 року, присвячена реплікантів Рейчел з « Того, що біжить по лезу »Рідлі Скотта - не тільки велика кінофантастики, але і неймовірно стильний фільм. Важко переоцінити його вплив на моду, що не слабшає з десятиліттями. У 1983 році Вів'єн Вествуд присвятила фільму свою колекцію Punkuture. Колекція Givenchy 1998 року, розроблена дизайнером Олександром Маккуїн, присвячена реплікантів Рейчел, зіграному Шон Янг. Широкоплечі костюми і зачіска героїні, що обіграють нуарний стиль 40-х років, постійно надихають творців моди. Навіть в останні роки бездоганно елегантний образ Рейчел з'являвся на показах дизайнера Гарета П'ю і марки Bottega Veneta.
«Матриця» залишається законодавцем кіберпанк-моди
У 1999 році на екран увірвалися Нео, Трініті і Морфеус, одягнені в чорне з ніг до голови, що ховають очі за темними скельцями окулярів. Першим нову кіберпанковські стилістику оцінив Джон Гальяно, на зламі тисячоліть випустивши для будинку Dior колекцію, який оспівав віртуальних революціонерів. Зараз простіше перерахувати модельєрів, які жодного разу не віддавали належне «Матриці». Щороку на подіумах з'являються герої цифрових воєн. Компоненти цієї естетики - шкіра, вініл і латекс всіх відтінків чорного, чіткі силуети, високі коміри, чоботи і рукавички. До образу додаються темні окуляри або імітує їх макіяж очей.
Чоловіча колекція Versace 2010 року через кібервселенной «Трону»
Естафету кіберпанку прийняв фільм «Трон: Спадщина». Він вийшов в 2010 році і багатьом запам'ятався саме яскравим візуальним рядом. Дизайнери Джером Руссо і Едмундо Кастілло випустили дві колекції дорогою жіночого взуття, присвячені героїні фільму Кворрі. Показ чоловічої колекції Versace 2010 року тривав немов в кібервселенной «Трону». Жіноча кутюрної колекції Armani Privé 2011 року складалася з нарядів, виконаних з дзеркальним і голографічним ефектом в колірній гамі фільму.
модний Гігер
Візит прибульців на подіуми під час показу Plato's Atlantis, проведеного Олександром Маккуїн в 2010 році, став важливою подією не тільки для світу моди. Одяг та взуття химерних форм, авангардні зачіски і макіяж, сценічне оформлення та фонова музика, наповнена сигналами з далекого космосу, склалися в зачаровує арт-перфоманс. Для цієї колекції Маккуїн створив модель туфель під назвою Alien, яка б відтворювала анатомію Чужого.
Це не єдиний випадок, коли Гігер, творець знаменитого ксеноморфа, надихав модельєрів. У 1990 році в журналі Elle в фешн-історії «Як робот» з'явився знаменитий «Жакет Гігера» від Тьєррі Мюглера.
Надалі творчість художника ідейно переосмислювався модельєри Малгожата Дидек, Джорджія Хардінг і дизайнери марки Belle Sauvage. Їх колекції об'єднують готичний силует, глухі темно-зелені кольори і фактури, що нагадують хитнув панцири комах. Бренди вуличної одягу не вдаються до складного крою некроготікі, а просто використовують малюнки Гігера на тканинах, як марка Supreme в 2011 році.
Дизайнер Хуссейн Чалаян представив на показі 2007 року колекцію нарядів-трансформерів: сукні та головні убори змінювали форму буквально у глядачів на очах. Наступним етапом для Чалаяна стала робота з лазерами і оптоволокном, що дозволяє створювати футуристичну одяг, що світиться в темряві.
У 2013 році на Тижні моди в Нью-Йорку Діана фон Фюрстенберг надала своїм романтичним нарядам наліт кіберпанку за рахунок єдиного аксесуара - очок Google Glass, в яких виходили моделі
Голландський дизайнер Айріс ван ХАРП присвятила колекцію Voltage 2013 року електрики. Показ відкривався перформансом, який легко уявити в «Людях Ікс»: пронизують темряву лілові промені світла вилітають з рук безликого «мутанта». Для нарядів цієї колекції дизайнер використала новий експериментальний матеріал TPU 92A-1 і обробку тканин методом лазерного спікання. Айріс стала одним з піонерів використання 3D-технологій в моді. Її колекція архітектурних суконь Hybrid Holism 2012 року цілком створена методом швидкого прототипування. Навіть назви її колекцій - «Вторгнення радіації», «біопіратства» і «Зламати нескінченність» - звучать як назви ще не написаних фантастичних романів.
У роботах Studio XO більше фантастики, ніж моди
Дизайнери команди Studio XO об'єднують науку, технології, моду і музику. У числі їх творінь - плаття з хмари пари, цифрова шкіра, інтерактивна одяг і поки єдине в світі літаюче плаття. Фактично ми можемо говорити про новий передовий напрямку Design & Science, яке несе фантастику в моду і почав утілювати.
Модні кіборги
Стандарти краси поступово змінюються, і це дозволяє ставати моделями тим, у кого раніше не було таких шансів. Серед нових «нестандартних» моделей - Вікторія Модеста, яка пережила ампутацію ноги. Вона використовує різноманітні протези як частина образу і часто постає у фотосесіях як кіборг, частково складається з хромованою стали.
Інший приклад - Ребека Марін, модель з біонічних протезом руки. До речі, Ребека любить «Зоряні війни» і в минулому року 4 травня привітала всіх фанатів фотографією, на якій міцно стискає своєю біонічної рукою світловий меч.
Мода все частіше черпає ідеї у фантастики. Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»? Тепер немає нічого незвичайного в тому, що модні марки Preen і Rodarte випускають колекції з принтами за мотивами «Зоряних воєн», а голлівудська актриса Кірстен Данст вибирає плаття з зображенням Зірки смерті для червоної килимової доріжки.
Гвендолін Крісті в плаття, натхненним чином Фазми, на сторінках глянцевого журналу Vanity Fair
На честь виходу фільму «Зоряні війни: Пробудження сили» студія Disney організувала проект Force 4 Fashion за участю десяти відомих дизайнерів. Утворені наряди були виставлені на благодійний аукціон. Самим запам'ятовується стала сукня модельєра Джайлза Дикона, присвячене капітану Фазме.
Не меншу увагу дизайнери приділяють «Зоряному шляху». Наряди, натхненні уніформою команди «Ентерпрайза», з'являлися на показах жіночих колекцій Alexander Wang, Acne і Versace і в чоловічих колекціях Lacoste, Jil Sander і Lanvin. Причому на останньому показі одяг демонстрували двійники Спока - волосся моделей підрівняне під архітектурно рівну зачіску персонажа.
Сукня від Rodarte за мотивами «Зоряних воєн»
Ще на початку XXI століття барвисті картинки з «бум!» І «бац!» Здавалися поціновувачам моди в кращому випадку цікавою екзотикою, пробачити тільки любителю театралізованого авангарду Джону Гальяно, який в 2001 році на кутюрної показі Dior представив кілька нарядів, балансують між коміксом і пост-панком.
Косметична марка MAC в 2011 році випустила у співпраці з DC Comics колекцію засобів для макіяжу, присвячену Чудо-жінці. До помадам, рум'янам і пудрі додавався ексклюзивний комікс
Але в 2008 році в Метрополітен-музеї відкрилася виставка «Супергерої: Мода і фантазія», яку курирував Натан Кроулі - художник-постановник обох фільмів про Бетмена, знятих Тімом Бертоном. Відомі дизайнери надали для проекту 60 нарядів.
Багато з них належали легендарному Тьєррі Мюглер, одному з тих рідкісних модельєрів, чий одяг впізнається по силуету. До речі, муза Мюглера, супермодель Джеррі Холл, зіграла в першому «Бетмена» дівчину Джокера. У приуроченому до відкриття виставки номері журналу Vogue з'явилася «Супергеройське» фотосесія, і це був тільки початок.
У 2011 році модельєр Джеремі Скотт задовго до виходу фільму «Загін самогубців» вивів на подіум Харлі Квінн з її різнобарвними хвостами і нескінченними ногами. Його колекція була виконана в гіпертрофовано яскравих «коміксних» кольорах з використанням емблем супергероїв.
Супергеройський колекція Джеремі Скотта
Граючий на межі фолу і сюра австралійський бренд оригінального одягу Romance Was Born, об'єднавшись з Marvel, «вистрілив» у 2012 році «коміксній» колекцією. На тканинах стрибали і билися герої Джека Кірбі, а моделі в шортах з ревучим Халком і в блискучих сукнях зі всієї збірної Marvel гордо носили по подіуму величезні білі написи «бум!» І «бац!». Знай наших.
Вже майже десять років, як гіки, Нерд і «ботаніки» увійшли в моду. Спасибі серіалів «Теорія Великого вибуху» і «Айтішники», фільму «Соціальна мережа», технологічного буму і сотням мільйонів доларів, які Marvel вкладає в Супергеройське кіно.
У модному лексиконі прижився термін «гик-шик». Причому під ним маються на увазі не тільки гламурні версії гиков з подіуму. З'явилися ще й численні молодіжні бренди, що виробляють одяг і аксесуари з мотивів фантастичних саг і популярних серіалів. Наприклад, нью-йоркський бренд Jordandené, що випустив в 2016 році колекцію футболок і толстовок з впізнаваними цитатами з «Доктора Хто», «Гаррі Поттера» і «Зоряних воєн».
Прекрасний подарунок коханій, навіть якщо їй не подобається «Зоряний шлях» - сподобається після такого подарунка!
Різні марки навперебій кинулися виробляти футболки «в стилі Шелдона» або просто копіювати його одяг з серіалу. Не відстають і виробники прикрас. Ювелірна марка Paul Michael Design створила в 2014 році «гіковскіе» колекцію, зіркою якої стало кільце під назвою Boldly Going Somewhere з білого золота c блакитним діамантом за мотивами «Зоряного шляху».
Щоб стати модним гиком, необов'язково купувати одяг дорогих брендів. Досить витримувати багатошаровий стиль, носити футболки та светри з яскравими принтами, кеди чи кросівки, «ботанічні» окуляри в масивній оправі і абсолютно будь-які прикраси «гіковскіе» тематики. Найкраще, звичайно, світловий меч.
продовження:
23.12.2018
Як кіно і серіали впливають на модельєрів, які обіграють образи героїнь Тіма Бертона, диснеївських принцес, готичних вампірів і королев з «Ігри престолів».
Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
Мода і фантастика - шлюб, укладений на небесах, десь в глибинах космосу. Для модельєрів, які постійно перебувають у пошуках нових ідей, фантастика служить їх невичерпним джерелом. Тому на подіумах можна зустріти Супермена, інопланетян і реплікантів.
Деякі дизайнери самі внесли вагомий вклад в історію фантастики. Інші вивчають нові технології і конструюють моду майбутнього. А ті, хто наділений самим живою уявою, створюють власну фантастичну реальність.
У цій, першій частині статті ми розповімо про моду, натхненної майбутнім, космосом і гик-культурою.
У 1961 році Юрій Гагарін полетів у космос, і людство негайно потяглося слідом за ним. У 1965-му французький дизайнер Андре Куррёж зробив для моди той же, що Гагарін для людства: проклав дорогу в космос. Його колекція Space Age була революційною для свого часу: наряди в формі трапеції і трикутників, довжина міні і обтягуючі брюки, деталі з металу і пластика. Образи довершували футуристичні окуляри і капелюхи, що нагадують шоломи скафандрів. Знаковим для Куррёжа став білий колір, без якого з тих пір рідко обходиться «космічне» бачення.
Те, що тоді здавалося майбутнім, тепер виглядає як мила ретрофантастіка
Слідом за першопрохідцем модні будинки Pierre Cardin, Chanel, Lanvin і безліч інших почали пропонувати моделі простих геометричних форм, блискучі і прозорі тканини і взуття на плоскій підошві для прогулянок по Місяцю. Футуризм минулого став ретрофутуризм для нас і часто з'являється в фантастичних фільмах. Наприклад, наряди Емми Фрост з фільму «Люди Ікс: Перший клас» копіюють стиль Куррёжа.
Дизайнер Пако Рабан принципово працював з матеріалами, які не можна носити, створюючи сукні з алюмінієвих пластин і латунного дроту. За це критики охрестили його «Жюлем Верном високої моди». У 1968 році Рабан розробив дизайн костюма для героїні Джейн Фонди з фільму «Барбарелла». Наряд був визнаний найсексуальнішим в кіно 60-х, і, можливо, без нього ця легковажна космічна фантастика не завоювала б культовий статус.
Колекція Pierre Cardin, натхненна космічної ерою
У наступні десятиліття «космічна» мода продовжувала розвиватися, відображаючи тренди своїх епох. На «космічний глем» 70-х вплинули сценічні образи Девіда Боуї. У наступному десятилітті виникло «космічне диско» з блискучими нарядами, високими ботфортами і прикрасами у вигляді кілець Сатурна і галактичних туманностей. Співачки Грейс Джонс і Енні Леннокс приміряли Андрогінні «космічні» образи.
А в 2017 році модний будинок Chanel влаштував справжнє космічне шоу. Під пісню Contacte про інопланетянка, який марить про зустрічі з землянином, крокували по білосніжним трапах моделі, одягнені в сріблясті комбінезони та закутані в накидки-ковдри, щоб не замерзнути на далекій планеті. Закінчився показ запуском ракети з логотипом марки на борту. В повітрі залишилося дзвеніти відлуння мелодії 60-х - того часу, коли про підкорення космосу мріяли все.
Chanel в 2017 році перетворили подіум в космодром
Готьє став дизайнером завдяки кіно, і на його рахунку чимало робіт для фільмів. Його костюми допомогли створити особливу атмосферу для похмурій сюрреалістичної фантазії «Місто загублених дітей». Для картини абсурду «Кіка» режисера Педро Альмодовара він виступив дизайнером нарядів головної героїні, створених в естетиці кіберпанку і «сміттєвого» гламуру.
Але «П'ятий елемент» став, мабуть, найбільш значним його внеском в кіно. «Я хотів найкращого дизайнера, а це Жан-Поль», - сказав режисер Люк Бессон. Отримавши повну свободу дій, Готьє фанатично включився в роботу. Він створив для фільму 954 костюма, попередньо намалювавши для них кілька тисяч ескізів. Готьє кожен день з'являвся на знімальному майданчику, перевіряючи зовнішній всіх акторів і статистів.
Наряд з білих смуг тканини для героїні Міли Йовович модельєр придумав, надихнувшись картиною Фріди Кало «Зламана колона». Він надає Лілу вразливість і тендітність, одночасно підкреслюючи неземну природу персонажа.
Активіст руху за злам стереотипів, Готьє використовував елементи жіночого одягу в чоловічих костюмах. Так на помаранчевій майці брутального героя Брюса Вілліса з'явилися кокетливі вирізи на спині, а балакучому персонажу Кріса Такера дісталися наряди з декольте. Оперна співачка Плавалагуна стала спільним творінням Джона Коппінгер, який працював над дизайном персонажів для «Зоряних воєн», і Готьє, який придумав блакитне плаття, немов продовжує тіло Діви.
Дизайнер запросив в масовку фільму декількох знайомих моделей. Серед них - екстравагантна Єва Салвейл, дівчина з татуюванням дракона на голеному черепі, органічно вписалася в строкатий хаос «П'ятого елемента».
Що вийшла в 1979 році перша частина «Божевільного Макса» стала сенсацією в кіно, але не привернула увагу дизайнерів. У фільмі переважав мілітарі-стиль, головний герой був затягнутий в сувору чорну шкіру, і з модними настроями того часу, ще культивував химерний глем-рок, вони не перетиналися.
Однак через два роки банда буянили в сіквелі «Макса» колоритних панків викликала справжній фурор, і модельєри взялися за постапокаліптичну моду. Її характеризує асиметричний крій, поєднання контрастних кольорів і різних фактур, байкерські мотиви, використання шкіряних і металевих елементів. Уявіть собі мальовничі лахміття, знайдені після того, як модний бутик постраждав від ядерного вибуху, - приблизно такий виходив результат.
Навіть кінець світу може бути стильним
Поступово тенденції змінилися. Нинішні Постапокаліптичні наряди виглядають як стильна версія костюмів з фільму «Дорога» за романом Кормака Маккарті, в просторіччі - «бомж-стайл». Болгарський бренд Demobaza прославився, випускаючи такий одяг: багатошаровість, приглушені кольори, візуально зістарені тканини і глибокі капюшони, що ховають обличчя від пилових бур. З аксесуарів - «дуті» чоботи на товстій гумовій підошві і місткі сумки, в які можна завантажити свій нехитрий скарб і відправитися самотнім мандрівником по дорогах зруйнованого світу.
Колекція Givenchy 1998 року, присвячена реплікантів Рейчел з « Того, що біжить по лезу »Рідлі Скотта - не тільки велика кінофантастики, але і неймовірно стильний фільм. Важко переоцінити його вплив на моду, що не слабшає з десятиліттями. У 1983 році Вів'єн Вествуд присвятила фільму свою колекцію Punkuture. Колекція Givenchy 1998 року, розроблена дизайнером Олександром Маккуїн, присвячена реплікантів Рейчел, зіграному Шон Янг. Широкоплечі костюми і зачіска героїні, що обіграють нуарний стиль 40-х років, постійно надихають творців моди. Навіть в останні роки бездоганно елегантний образ Рейчел з'являвся на показах дизайнера Гарета П'ю і марки Bottega Veneta.
«Матриця» залишається законодавцем кіберпанк-моди
У 1999 році на екран увірвалися Нео, Трініті і Морфеус, одягнені в чорне з ніг до голови, що ховають очі за темними скельцями окулярів. Першим нову кіберпанковські стилістику оцінив Джон Гальяно, на зламі тисячоліть випустивши для будинку Dior колекцію, який оспівав віртуальних революціонерів. Зараз простіше перерахувати модельєрів, які жодного разу не віддавали належне «Матриці». Щороку на подіумах з'являються герої цифрових воєн. Компоненти цієї естетики - шкіра, вініл і латекс всіх відтінків чорного, чіткі силуети, високі коміри, чоботи і рукавички. До образу додаються темні окуляри або імітує їх макіяж очей.
Чоловіча колекція Versace 2010 року через кібервселенной «Трону»
Естафету кіберпанку прийняв фільм «Трон: Спадщина». Він вийшов в 2010 році і багатьом запам'ятався саме яскравим візуальним рядом. Дизайнери Джером Руссо і Едмундо Кастілло випустили дві колекції дорогою жіночого взуття, присвячені героїні фільму Кворрі. Показ чоловічої колекції Versace 2010 року тривав немов в кібервселенной «Трону». Жіноча кутюрної колекції Armani Privé 2011 року складалася з нарядів, виконаних з дзеркальним і голографічним ефектом в колірній гамі фільму.
модний Гігер
Візит прибульців на подіуми під час показу Plato's Atlantis, проведеного Олександром Маккуїн в 2010 році, став важливою подією не тільки для світу моди. Одяг та взуття химерних форм, авангардні зачіски і макіяж, сценічне оформлення та фонова музика, наповнена сигналами з далекого космосу, склалися в зачаровує арт-перфоманс. Для цієї колекції Маккуїн створив модель туфель під назвою Alien, яка б відтворювала анатомію Чужого.
Це не єдиний випадок, коли Гігер, творець знаменитого ксеноморфа, надихав модельєрів. У 1990 році в журналі Elle в фешн-історії «Як робот» з'явився знаменитий «Жакет Гігера» від Тьєррі Мюглера.
Надалі творчість художника ідейно переосмислювався модельєри Малгожата Дидек, Джорджія Хардінг і дизайнери марки Belle Sauvage. Їх колекції об'єднують готичний силует, глухі темно-зелені кольори і фактури, що нагадують хитнув панцири комах. Бренди вуличної одягу не вдаються до складного крою некроготікі, а просто використовують малюнки Гігера на тканинах, як марка Supreme в 2011 році.
Дизайнер Хуссейн Чалаян представив на показі 2007 року колекцію нарядів-трансформерів: сукні та головні убори змінювали форму буквально у глядачів на очах. Наступним етапом для Чалаяна стала робота з лазерами і оптоволокном, що дозволяє створювати футуристичну одяг, що світиться в темряві.
У 2013 році на Тижні моди в Нью-Йорку Діана фон Фюрстенберг надала своїм романтичним нарядам наліт кіберпанку за рахунок єдиного аксесуара - очок Google Glass, в яких виходили моделі
Голландський дизайнер Айріс ван ХАРП присвятила колекцію Voltage 2013 року електрики. Показ відкривався перформансом, який легко уявити в «Людях Ікс»: пронизують темряву лілові промені світла вилітають з рук безликого «мутанта». Для нарядів цієї колекції дизайнер використала новий експериментальний матеріал TPU 92A-1 і обробку тканин методом лазерного спікання. Айріс стала одним з піонерів використання 3D-технологій в моді. Її колекція архітектурних суконь Hybrid Holism 2012 року цілком створена методом швидкого прототипування. Навіть назви її колекцій - «Вторгнення радіації», «біопіратства» і «Зламати нескінченність» - звучать як назви ще не написаних фантастичних романів.
У роботах Studio XO більше фантастики, ніж моди
Дизайнери команди Studio XO об'єднують науку, технології, моду і музику. У числі їх творінь - плаття з хмари пари, цифрова шкіра, інтерактивна одяг і поки єдине в світі літаюче плаття. Фактично ми можемо говорити про новий передовий напрямку Design & Science, яке несе фантастику в моду і почав утілювати.
Модні кіборги
Стандарти краси поступово змінюються, і це дозволяє ставати моделями тим, у кого раніше не було таких шансів. Серед нових «нестандартних» моделей - Вікторія Модеста, яка пережила ампутацію ноги. Вона використовує різноманітні протези як частина образу і часто постає у фотосесіях як кіборг, частково складається з хромованою стали.
Інший приклад - Ребека Марін, модель з біонічних протезом руки. До речі, Ребека любить «Зоряні війни» і в минулому року 4 травня привітала всіх фанатів фотографією, на якій міцно стискає своєю біонічної рукою світловий меч.
Мода все частіше черпає ідеї у фантастики. Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»? Тепер немає нічого незвичайного в тому, що модні марки Preen і Rodarte випускають колекції з принтами за мотивами «Зоряних воєн», а голлівудська актриса Кірстен Данст вибирає плаття з зображенням Зірки смерті для червоної килимової доріжки.
Гвендолін Крісті в плаття, натхненним чином Фазми, на сторінках глянцевого журналу Vanity Fair
На честь виходу фільму «Зоряні війни: Пробудження сили» студія Disney організувала проект Force 4 Fashion за участю десяти відомих дизайнерів. Утворені наряди були виставлені на благодійний аукціон. Самим запам'ятовується стала сукня модельєра Джайлза Дикона, присвячене капітану Фазме.
Не меншу увагу дизайнери приділяють «Зоряному шляху». Наряди, натхненні уніформою команди «Ентерпрайза», з'являлися на показах жіночих колекцій Alexander Wang, Acne і Versace і в чоловічих колекціях Lacoste, Jil Sander і Lanvin. Причому на останньому показі одяг демонстрували двійники Спока - волосся моделей підрівняне під архітектурно рівну зачіску персонажа.
Сукня від Rodarte за мотивами «Зоряних воєн»
Ще на початку XXI століття барвисті картинки з «бум!» І «бац!» Здавалися поціновувачам моди в кращому випадку цікавою екзотикою, пробачити тільки любителю театралізованого авангарду Джону Гальяно, який в 2001 році на кутюрної показі Dior представив кілька нарядів, балансують між коміксом і пост-панком.
Косметична марка MAC в 2011 році випустила у співпраці з DC Comics колекцію засобів для макіяжу, присвячену Чудо-жінці. До помадам, рум'янам і пудрі додавався ексклюзивний комікс
Але в 2008 році в Метрополітен-музеї відкрилася виставка «Супергерої: Мода і фантазія», яку курирував Натан Кроулі - художник-постановник обох фільмів про Бетмена, знятих Тімом Бертоном. Відомі дизайнери надали для проекту 60 нарядів.
Багато з них належали легендарному Тьєррі Мюглер, одному з тих рідкісних модельєрів, чий одяг впізнається по силуету. До речі, муза Мюглера, супермодель Джеррі Холл, зіграла в першому «Бетмена» дівчину Джокера. У приуроченому до відкриття виставки номері журналу Vogue з'явилася «Супергеройське» фотосесія, і це був тільки початок.
У 2011 році модельєр Джеремі Скотт задовго до виходу фільму «Загін самогубців» вивів на подіум Харлі Квінн з її різнобарвними хвостами і нескінченними ногами. Його колекція була виконана в гіпертрофовано яскравих «коміксних» кольорах з використанням емблем супергероїв.
Супергеройський колекція Джеремі Скотта
Граючий на межі фолу і сюра австралійський бренд оригінального одягу Romance Was Born, об'єднавшись з Marvel, «вистрілив» у 2012 році «коміксній» колекцією. На тканинах стрибали і билися герої Джека Кірбі, а моделі в шортах з ревучим Халком і в блискучих сукнях зі всієї збірної Marvel гордо носили по подіуму величезні білі написи «бум!» І «бац!». Знай наших.
Вже майже десять років, як гіки, Нерд і «ботаніки» увійшли в моду. Спасибі серіалів «Теорія Великого вибуху» і «Айтішники», фільму «Соціальна мережа», технологічного буму і сотням мільйонів доларів, які Marvel вкладає в Супергеройське кіно.
У модному лексиконі прижився термін «гик-шик». Причому під ним маються на увазі не тільки гламурні версії гиков з подіуму. З'явилися ще й численні молодіжні бренди, що виробляють одяг і аксесуари з мотивів фантастичних саг і популярних серіалів. Наприклад, нью-йоркський бренд Jordandené, що випустив в 2016 році колекцію футболок і толстовок з впізнаваними цитатами з «Доктора Хто», «Гаррі Поттера» і «Зоряних воєн».
Прекрасний подарунок коханій, навіть якщо їй не подобається «Зоряний шлях» - сподобається після такого подарунка!
Різні марки навперебій кинулися виробляти футболки «в стилі Шелдона» або просто копіювати його одяг з серіалу. Не відстають і виробники прикрас. Ювелірна марка Paul Michael Design створила в 2014 році «гіковскіе» колекцію, зіркою якої стало кільце під назвою Boldly Going Somewhere з білого золота c блакитним діамантом за мотивами «Зоряного шляху».
Щоб стати модним гиком, необов'язково купувати одяг дорогих брендів. Досить витримувати багатошаровий стиль, носити футболки та светри з яскравими принтами, кеди чи кросівки, «ботанічні» окуляри в масивній оправі і абсолютно будь-які прикраси «гіковскіе» тематики. Найкраще, звичайно, світловий меч.
продовження:
23.12.2018
Як кіно і серіали впливають на модельєрів, які обіграють образи героїнь Тіма Бертона, диснеївських принцес, готичних вампірів і королев з «Ігри престолів».
Мода і фантастика: кіберпанк, космос і супергерої в фантазіях модельєрів
Мода і фантастика - шлюб, укладений на небесах, десь в глибинах космосу. Для модельєрів, які постійно перебувають у пошуках нових ідей, фантастика служить їх невичерпним джерелом. Тому на подіумах можна зустріти Супермена, інопланетян і реплікантів.
Деякі дизайнери самі внесли вагомий вклад в історію фантастики. Інші вивчають нові технології і конструюють моду майбутнього. А ті, хто наділений самим живою уявою, створюють власну фантастичну реальність.
У цій, першій частині статті ми розповімо про моду, натхненної майбутнім, космосом і гик-культурою.
У 1961 році Юрій Гагарін полетів у космос, і людство негайно потяглося слідом за ним. У 1965-му французький дизайнер Андре Куррёж зробив для моди той же, що Гагарін для людства: проклав дорогу в космос. Його колекція Space Age була революційною для свого часу: наряди в формі трапеції і трикутників, довжина міні і обтягуючі брюки, деталі з металу і пластика. Образи довершували футуристичні окуляри і капелюхи, що нагадують шоломи скафандрів. Знаковим для Куррёжа став білий колір, без якого з тих пір рідко обходиться «космічне» бачення.
Те, що тоді здавалося майбутнім, тепер виглядає як мила ретрофантастіка
Слідом за першопрохідцем модні будинки Pierre Cardin, Chanel, Lanvin і безліч інших почали пропонувати моделі простих геометричних форм, блискучі і прозорі тканини і взуття на плоскій підошві для прогулянок по Місяцю. Футуризм минулого став ретрофутуризм для нас і часто з'являється в фантастичних фільмах. Наприклад, наряди Емми Фрост з фільму «Люди Ікс: Перший клас» копіюють стиль Куррёжа.
Дизайнер Пако Рабан принципово працював з матеріалами, які не можна носити, створюючи сукні з алюмінієвих пластин і латунного дроту. За це критики охрестили його «Жюлем Верном високої моди». У 1968 році Рабан розробив дизайн костюма для героїні Джейн Фонди з фільму «Барбарелла». Наряд був визнаний найсексуальнішим в кіно 60-х, і, можливо, без нього ця легковажна космічна фантастика не завоювала б культовий статус.
Колекція Pierre Cardin, натхненна космічної ерою
У наступні десятиліття «космічна» мода продовжувала розвиватися, відображаючи тренди своїх епох. На «космічний глем» 70-х вплинули сценічні образи Девіда Боуї. У наступному десятилітті виникло «космічне диско» з блискучими нарядами, високими ботфортами і прикрасами у вигляді кілець Сатурна і галактичних туманностей. Співачки Грейс Джонс і Енні Леннокс приміряли Андрогінні «космічні» образи.
А в 2017 році модний будинок Chanel влаштував справжнє космічне шоу. Під пісню Contacte про інопланетянка, який марить про зустрічі з землянином, крокували по білосніжним трапах моделі, одягнені в сріблясті комбінезони та закутані в накидки-ковдри, щоб не замерзнути на далекій планеті. Закінчився показ запуском ракети з логотипом марки на борту. В повітрі залишилося дзвеніти відлуння мелодії 60-х - того часу, коли про підкорення космосу мріяли все.
Chanel в 2017 році перетворили подіум в космодром
Готьє став дизайнером завдяки кіно, і на його рахунку чимало робіт для фільмів. Його костюми допомогли створити особливу атмосферу для похмурій сюрреалістичної фантазії «Місто загублених дітей». Для картини абсурду «Кіка» режисера Педро Альмодовара він виступив дизайнером нарядів головної героїні, створених в естетиці кіберпанку і «сміттєвого» гламуру.
Але «П'ятий елемент» став, мабуть, найбільш значним його внеском в кіно. «Я хотів найкращого дизайнера, а це Жан-Поль», - сказав режисер Люк Бессон. Отримавши повну свободу дій, Готьє фанатично включився в роботу. Він створив для фільму 954 костюма, попередньо намалювавши для них кілька тисяч ескізів. Готьє кожен день з'являвся на знімальному майданчику, перевіряючи зовнішній всіх акторів і статистів.
Наряд з білих смуг тканини для героїні Міли Йовович модельєр придумав, надихнувшись картиною Фріди Кало «Зламана колона». Він надає Лілу вразливість і тендітність, одночасно підкреслюючи неземну природу персонажа.
Активіст руху за злам стереотипів, Готьє використовував елементи жіночого одягу в чоловічих костюмах. Так на помаранчевій майці брутального героя Брюса Вілліса з'явилися кокетливі вирізи на спині, а балакучому персонажу Кріса Такера дісталися наряди з декольте. Оперна співачка Плавалагуна стала спільним творінням Джона Коппінгер, який працював над дизайном персонажів для «Зоряних воєн», і Готьє, який придумав блакитне плаття, немов продовжує тіло Діви.
Дизайнер запросив в масовку фільму декількох знайомих моделей. Серед них - екстравагантна Єва Салвейл, дівчина з татуюванням дракона на голеному черепі, органічно вписалася в строкатий хаос «П'ятого елемента».
Що вийшла в 1979 році перша частина «Божевільного Макса» стала сенсацією в кіно, але не привернула увагу дизайнерів. У фільмі переважав мілітарі-стиль, головний герой був затягнутий в сувору чорну шкіру, і з модними настроями того часу, ще культивував химерний глем-рок, вони не перетиналися.
Однак через два роки банда буянили в сіквелі «Макса» колоритних панків викликала справжній фурор, і модельєри взялися за постапокаліптичну моду. Її характеризує асиметричний крій, поєднання контрастних кольорів і різних фактур, байкерські мотиви, використання шкіряних і металевих елементів. Уявіть собі мальовничі лахміття, знайдені після того, як модний бутик постраждав від ядерного вибуху, - приблизно такий виходив результат.
Навіть кінець світу може бути стильним
Поступово тенденції змінилися. Нинішні Постапокаліптичні наряди виглядають як стильна версія костюмів з фільму «Дорога» за романом Кормака Маккарті, в просторіччі - «бомж-стайл». Болгарський бренд Demobaza прославився, випускаючи такий одяг: багатошаровість, приглушені кольори, візуально зістарені тканини і глибокі капюшони, що ховають обличчя від пилових бур. З аксесуарів - «дуті» чоботи на товстій гумовій підошві і місткі сумки, в які можна завантажити свій нехитрий скарб і відправитися самотнім мандрівником по дорогах зруйнованого світу.
Колекція Givenchy 1998 року, присвячена реплікантів Рейчел з « Того, що біжить по лезу »Рідлі Скотта - не тільки велика кінофантастики, але і неймовірно стильний фільм. Важко переоцінити його вплив на моду, що не слабшає з десятиліттями. У 1983 році Вів'єн Вествуд присвятила фільму свою колекцію Punkuture. Колекція Givenchy 1998 року, розроблена дизайнером Олександром Маккуїн, присвячена реплікантів Рейчел, зіграному Шон Янг. Широкоплечі костюми і зачіска героїні, що обіграють нуарний стиль 40-х років, постійно надихають творців моди. Навіть в останні роки бездоганно елегантний образ Рейчел з'являвся на показах дизайнера Гарета П'ю і марки Bottega Veneta.
«Матриця» залишається законодавцем кіберпанк-моди
У 1999 році на екран увірвалися Нео, Трініті і Морфеус, одягнені в чорне з ніг до голови, що ховають очі за темними скельцями окулярів. Першим нову кіберпанковські стилістику оцінив Джон Гальяно, на зламі тисячоліть випустивши для будинку Dior колекцію, який оспівав віртуальних революціонерів. Зараз простіше перерахувати модельєрів, які жодного разу не віддавали належне «Матриці». Щороку на подіумах з'являються герої цифрових воєн. Компоненти цієї естетики - шкіра, вініл і латекс всіх відтінків чорного, чіткі силуети, високі коміри, чоботи і рукавички. До образу додаються темні окуляри або імітує їх макіяж очей.
Чоловіча колекція Versace 2010 року через кібервселенной «Трону»
Естафету кіберпанку прийняв фільм «Трон: Спадщина». Він вийшов в 2010 році і багатьом запам'ятався саме яскравим візуальним рядом. Дизайнери Джером Руссо і Едмундо Кастілло випустили дві колекції дорогою жіночого взуття, присвячені героїні фільму Кворрі. Показ чоловічої колекції Versace 2010 року тривав немов в кібервселенной «Трону». Жіноча кутюрної колекції Armani Privé 2011 року складалася з нарядів, виконаних з дзеркальним і голографічним ефектом в колірній гамі фільму.
модний Гігер
Візит прибульців на подіуми під час показу Plato's Atlantis, проведеного Олександром Маккуїн в 2010 році, став важливою подією не тільки для світу моди. Одяг та взуття химерних форм, авангардні зачіски і макіяж, сценічне оформлення та фонова музика, наповнена сигналами з далекого космосу, склалися в зачаровує арт-перфоманс. Для цієї колекції Маккуїн створив модель туфель під назвою Alien, яка б відтворювала анатомію Чужого.
Це не єдиний випадок, коли Гігер, творець знаменитого ксеноморфа, надихав модельєрів. У 1990 році в журналі Elle в фешн-історії «Як робот» з'явився знаменитий «Жакет Гігера» від Тьєррі Мюглера.
Надалі творчість художника ідейно переосмислювався модельєри Малгожата Дидек, Джорджія Хардінг і дизайнери марки Belle Sauvage. Їх колекції об'єднують готичний силует, глухі темно-зелені кольори і фактури, що нагадують хитнув панцири комах. Бренди вуличної одягу не вдаються до складного крою некроготікі, а просто використовують малюнки Гігера на тканинах, як марка Supreme в 2011 році.
Дизайнер Хуссейн Чалаян представив на показі 2007 року колекцію нарядів-трансформерів: сукні та головні убори змінювали форму буквально у глядачів на очах. Наступним етапом для Чалаяна стала робота з лазерами і оптоволокном, що дозволяє створювати футуристичну одяг, що світиться в темряві.
У 2013 році на Тижні моди в Нью-Йорку Діана фон Фюрстенберг надала своїм романтичним нарядам наліт кіберпанку за рахунок єдиного аксесуара - очок Google Glass, в яких виходили моделі
Голландський дизайнер Айріс ван ХАРП присвятила колекцію Voltage 2013 року електрики. Показ відкривався перформансом, який легко уявити в «Людях Ікс»: пронизують темряву лілові промені світла вилітають з рук безликого «мутанта». Для нарядів цієї колекції дизайнер використала новий експериментальний матеріал TPU 92A-1 і обробку тканин методом лазерного спікання. Айріс стала одним з піонерів використання 3D-технологій в моді. Її колекція архітектурних суконь Hybrid Holism 2012 року цілком створена методом швидкого прототипування. Навіть назви її колекцій - «Вторгнення радіації», «біопіратства» і «Зламати нескінченність» - звучать як назви ще не написаних фантастичних романів.
У роботах Studio XO більше фантастики, ніж моди
Дизайнери команди Studio XO об'єднують науку, технології, моду і музику. У числі їх творінь - плаття з хмари пари, цифрова шкіра, інтерактивна одяг і поки єдине в світі літаюче плаття. Фактично ми можемо говорити про новий передовий напрямку Design & Science, яке несе фантастику в моду і почав утілювати.
Модні кіборги
Стандарти краси поступово змінюються, і це дозволяє ставати моделями тим, у кого раніше не було таких шансів. Серед нових «нестандартних» моделей - Вікторія Модеста, яка пережила ампутацію ноги. Вона використовує різноманітні протези як частина образу і часто постає у фотосесіях як кіборг, частково складається з хромованою стали.
Інший приклад - Ребека Марін, модель з біонічних протезом руки. До речі, Ребека любить «Зоряні війни» і в минулому року 4 травня привітала всіх фанатів фотографією, на якій міцно стискає своєю біонічної рукою світловий меч.
Мода все частіше черпає ідеї у фантастики. Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»? Тепер немає нічого незвичайного в тому, що модні марки Preen і Rodarte випускають колекції з принтами за мотивами «Зоряних воєн», а голлівудська актриса Кірстен Данст вибирає плаття з зображенням Зірки смерті для червоної килимової доріжки.
Гвендолін Крісті в плаття, натхненним чином Фазми, на сторінках глянцевого журналу Vanity Fair
На честь виходу фільму «Зоряні війни: Пробудження сили» студія Disney організувала проект Force 4 Fashion за участю десяти відомих дизайнерів. Утворені наряди були виставлені на благодійний аукціон. Самим запам'ятовується стала сукня модельєра Джайлза Дикона, присвячене капітану Фазме.
Не меншу увагу дизайнери приділяють «Зоряному шляху». Наряди, натхненні уніформою команди «Ентерпрайза», з'являлися на показах жіночих колекцій Alexander Wang, Acne і Versace і в чоловічих колекціях Lacoste, Jil Sander і Lanvin. Причому на останньому показі одяг демонстрували двійники Спока - волосся моделей підрівняне під архітектурно рівну зачіску персонажа.
Сукня від Rodarte за мотивами «Зоряних воєн»
Ще на початку XXI століття барвисті картинки з «бум!» І «бац!» Здавалися поціновувачам моди в кращому випадку цікавою екзотикою, пробачити тільки любителю театралізованого авангарду Джону Гальяно, який в 2001 році на кутюрної показі Dior представив кілька нарядів, балансують між коміксом і пост-панком.
Косметична марка MAC в 2011 році випустила у співпраці з DC Comics колекцію засобів для макіяжу, присвячену Чудо-жінці. До помадам, рум'янам і пудрі додавався ексклюзивний комікс
Але в 2008 році в Метрополітен-музеї відкрилася виставка «Супергерої: Мода і фантазія», яку курирував Натан Кроулі - художник-постановник обох фільмів про Бетмена, знятих Тімом Бертоном. Відомі дизайнери надали для проекту 60 нарядів.
Багато з них належали легендарному Тьєррі Мюглер, одному з тих рідкісних модельєрів, чий одяг впізнається по силуету. До речі, муза Мюглера, супермодель Джеррі Холл, зіграла в першому «Бетмена» дівчину Джокера. У приуроченому до відкриття виставки номері журналу Vogue з'явилася «Супергеройське» фотосесія, і це був тільки початок.
У 2011 році модельєр Джеремі Скотт задовго до виходу фільму «Загін самогубців» вивів на подіум Харлі Квінн з її різнобарвними хвостами і нескінченними ногами. Його колекція була виконана в гіпертрофовано яскравих «коміксних» кольорах з використанням емблем супергероїв.
Супергеройський колекція Джеремі Скотта
Граючий на межі фолу і сюра австралійський бренд оригінального одягу Romance Was Born, об'єднавшись з Marvel, «вистрілив» у 2012 році «коміксній» колекцією. На тканинах стрибали і билися герої Джека Кірбі, а моделі в шортах з ревучим Халком і в блискучих сукнях зі всієї збірної Marvel гордо носили по подіуму величезні білі написи «бум!» І «бац!». Знай наших.
Вже майже десять років, як гіки, Нерд і «ботаніки» увійшли в моду. Спасибі серіалів «Теорія Великого вибуху» і «Айтішники», фільму «Соціальна мережа», технологічного буму і сотням мільйонів доларів, які Marvel вкладає в Супергеройське кіно.
У модному лексиконі прижився термін «гик-шик». Причому під ним маються на увазі не тільки гламурні версії гиков з подіуму. З'явилися ще й численні молодіжні бренди, що виробляють одяг і аксесуари з мотивів фантастичних саг і популярних серіалів. Наприклад, нью-йоркський бренд Jordandené, що випустив в 2016 році колекцію футболок і толстовок з впізнаваними цитатами з «Доктора Хто», «Гаррі Поттера» і «Зоряних воєн».
Прекрасний подарунок коханій, навіть якщо їй не подобається «Зоряний шлях» - сподобається після такого подарунка!
Різні марки навперебій кинулися виробляти футболки «в стилі Шелдона» або просто копіювати його одяг з серіалу. Не відстають і виробники прикрас. Ювелірна марка Paul Michael Design створила в 2014 році «гіковскіе» колекцію, зіркою якої стало кільце під назвою Boldly Going Somewhere з білого золота c блакитним діамантом за мотивами «Зоряного шляху».
Щоб стати модним гиком, необов'язково купувати одяг дорогих брендів. Досить витримувати багатошаровий стиль, носити футболки та светри з яскравими принтами, кеди чи кросівки, «ботанічні» окуляри в масивній оправі і абсолютно будь-які прикраси «гіковскіе» тематики. Найкраще, звичайно, світловий меч.
продовження:
23.12.2018
Як кіно і серіали впливають на модельєрів, які обіграють образи героїнь Тіма Бертона, диснеївських принцес, готичних вампірів і королев з «Ігри престолів».
Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»?Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»?
Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»?
Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»?
Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»?
Хто б міг подумати про це раніше, коли гіки повсюдно висміювалися як «дивні»?