Глава четвертая

AKIRA

«Может быть, мы не должны касаться этой силы»

- Полковник [Акира]

Акира - это полнометражное аниме, которое было выпущено в 1988 году в Японии и адаптировано из его собственной манги с одноименным названием. Фильм режиссера Кацухиро Отомо имел большой успех как на его родине, так и во всем мире. Это предшествовало экономическому спаду, который должен был поразить Японию год спустя, и считается пророческим произведением, названным сказкой о киберпанке. Ниже приведен краткий обзор Акиры перед текстовым анализом ее тем и значений отношений, которые она изображает между Японией и технологиями.

конспект

Фильм начинается в 1988 году в Токио, Япония. Ядерный взрыв начинается, и фильм переносится на 2019 год. Нео Токио, город сильного напряжения, повсюду с политическими беспорядками и разочарованием, зритель знакомится с двумя персонажами; Канеда и Тецуо, друзья и члены велосипедной банды. Мы видим, как они мчатся по разросшемуся мегаполису Нео Токио в бандитской деятельности, прежде чем Тецуо неожиданно столкнется с деформированным маленьким мальчиком, который бежит от властей (деформирован из-за неестественного старения, вызванного многими экспериментами).

Вскоре появляется армия и забирает мальчика, возвращая его двум другим деформированным спутникам, которые фактически являются собственностью правительства, и берут Тецуо с собой для проверки. Мы знакомимся с еще двумя персонажами, полковником и Доктором. Они обсуждают «образец» Тецуо во время его тестирования и спорят, способен ли он вести себя как Акира и могут ли они его контролировать.

Тецуо скоро убегает от своих похитителей, но испытывает слабость, он начинает страдать от постоянных головных болей и испытывает беспокоящие галлюцинации; он вступает в конфликт с Канедой, крадя свой велосипед, так как Тецуо устал от того, что за ним всегда ухаживает его друг, и улетает со своей девушкой. После боя с другой велосипедной бандой, Канеда спасает Тецуо, что делает его еще более разочарованным.

Тецуо в конце концов снова попадает в плен полковника и подвергается дальнейшим испытаниям, хотя он снова покидает свои помещения, на этот раз с повышенной силой телекинеза, он чувствует присутствие детей и Акиру и идет к ним за ответами, разрушая путь. ,

Тем временем Канеда, встретив антиправительственную девочку, помогает ее группе проникнуть в правительственный объект и снова наталкивается на Тецуо, хотя на этот раз Тецуо могущественен и насмехается над Канедой, он читает мысли детей и обнаруживает местонахождение Акиры и улетает.

Полковник приказывает армии преследовать его, хотя они не соответствуют огромным силам Тецуо, он уничтожает половину Токио, чтобы добраться до секретного подземного сооружения, где находится Акира. Он открывает запечатанную камеру и обнаруживает останки органов маленького мальчика, мальчика по имени Акира. Полковник сообщает ему, что взрыв в 1998 году во время Второй мировой войны был вызван необычайными способностями мальчика, и его останки были похоронены для изучения будущими поколениями. Это сбивает с толку и злит Тецуо, чья личность быстро меняется, он начинает уничтожать больше Токио вокруг него, и, когда Канеда появляется снова, они жестоко сражаются, Тецуо наносит урон его руке, но он восстанавливает ее с помощью металлических деталей.

В конце концов дети прибывают на место происшествия и помогают пробудить Акиру, чтобы предотвратить уничтожение Тецуо всего, Тецуо в конце концов взрывается в форме ядерного взрыва, в него попадает Канеда; дети решают пожертвовать собой, используя свои силы, чтобы спасти свою жизнь. Находясь внутри, Канеда видит сны и воспоминания Тецуо, зритель также видит прошлую историю Акиры и трех детей, которые были подвергнуты государственным испытаниям как дети, в конечном итоге взрыв превращается в взрыв, и все, что осталось, - это опустошенный город Канеда. остается маленький белый шарик света, остатки Тецуо, который падает в его руки и исчезает.

После финального монтажа зритель видит гипнотическую анимацию, похожую на рождение вселенной, и голос Тецуо над словами «Я… Тецуо».

Анализ

Камера показывает большой мегаполис. “1988.7.16 Токио” появится на экране. Все, что можно услышать, - это глухой стон ветра, камера перестает панорамировать, когда достигает горизонта, на фоне знаменитой горы Фудзи и высоких зданий на переднем плане. За зданиями внезапно появляется черный шар, он становится больше и становится белым, освещая все, отбрасывая длинные тени небоскребов, он поглощает весь город в полной тишине, затем экран наполняется только белым, и титры показывают: Автор сценария и режиссер Кацухиро Отомо ». Белое, как статическое телевидение, рассыпается, показывая остатки Токио на много миль выше в атмосфере Земли, сцена начинается кроваво-красной (цветовая тема, распространенная в фильме, которая может указывать на «Акиру»), но вскоре сцена возвращается к своему истинному цвету. Происходит первый недиагетический звук, поразительный хлопок типа барабана, снова появляются титры:

«31 год после Третьей мировой войны. AD 2019 NEO TOKYO »

Начинается музыка, резкий эхо хлопка, и мы видим ударный кратер. Над изображением появляется ярко-красный шрифт «Акира», и начинается фильм.

Япония - единственная страна, подвергшаяся ядерным бомбам, и поэтому любой образ, напоминающий такой мощный взрыв на японской земле, будет напоминать этот факт. Начало этого фильма начинается с такой сцены и является прямой ссылкой на окончание Второй мировой войны, только на этот раз оно призывает начало Второй мировой войны, выдвигая концепцию циклов в фильме. Цикл насилия и энтропии, который испытывает мир, подчеркивается в политически заряженном нео Токио. Версия Токио, которая появится в ближайшем будущем, может появиться в любой момент, в будущем, когда люди все еще ездят на велосипедах и стреляют пулями, а технологии развиваются лишь периферийно, существует множество голограмм, рекламирующих бренды. У велосипеда Канеды есть технологические особенности, которые вызывают зависть у Тецуо, что делает более уместным цитирование Нейпиром ученого кино Джона Льюиса в его описании мотоцикла как «фаллического» символа власти и авторитета (Napier 2001: 41). Сам байк красного цвета и имеет наклейки с американским флагом, корпорациями «Canon», «Citizen» и «Авто». Этот метафорический символ власти неразрывно связан с американским обществом, широко распространенным в современной Японии. Повсюду есть промышленные отрасли; гигантские металлические кабели украшают городской пейзаж. Во время погони за велосипедом в начале фильма мы видим монтаж города, в котором играет хоровая музыка племени. Мы видим низкоугольные снимки, смотрящие на небоскребы, панорамы рядов зданий с еще большими небоскребами позади них и промышленные секции из металла. После того, как погоня за велосипедом внезапно заканчивается, когда Тецуо врезается в уродливого ребенка, мы видим большую часть города, когда вертолет полковника зависает над ним, унося ребенка и Тецуо подальше, ниже мы видим широкий выстрел строительного прицела, большинство В частности, полу-построенный стадион готовится к Олимпиаде. Позже мы видим, как банда Канеды бездельничает в разрушенной школе и ругается жестокими учителями, а потом бесцельно блуждает по городу, везде огни, голография, заикание неоновых огней, торговые площади на верхних этажах зданий, возвышенные уровень жизни, главный элемент научно-фантастического жанра, который в последнее время можно увидеть в таких голливудских фильмах, как «Бегущий по лезвию» (Скотт, 1982, США) и «Пятый элемент» (Бессон, 1997, США).

Во время открытия велосипедной погони мы также видим напряженность в городе, демонстрации протеста студентов на экранах телевизоров, противопоставление рекламы корма для домашних животных, показывающей слюнявых собак, вырезанных из сцен, где полицейские собаки лают на свою жертву, вырезанные из подозреваемого. который бежит среди главной пробки, который является другим изображением, замеченным много раз в фильме. Ряды и ряды машин стоят на месте, в них расстроены водители, и большинство пробок происходят из-за постоянных беспорядков и протестов. «Отмени налоговую реформу!», - громко кричали много раз. Случайные террористические атаки пронизывают город на протяжении всего фильма; религиозные культы на площади воспевают:

«То, что называется наукой, извращает провидение! То, что называется прогрессом, поощряет экстравагантность! То, что называется цивилизацией, опустошает дух человека! Время искупления на нас! »

Культ продает брошюры за 500 иен и одновременно сжигает телевизоры. Повсюду масса разбитых людей, толпы людей, сгоревшие машины (обычно перед пробками), полиция и армия пытаются сохранить власть. На стенах и надписях изображены граффити, а на флагах и шлемах протестующих написано «Противостоять империализму». ОМОН жесток в своей неспособности обратиться к насилию; эти сцены, кажется, повторяют линию от антиутопического Джорджа Оруэлла 1984 года; «Если ты хочешь представить себе будущее, представь себе ботинок, нависающий над человеческим лицом навсегда».

Этот взгляд на будущее (или новый , чтобы вывести смысл из греческого слова «нео») Токио удручает. Он связан с войной с помощью кодов (знаковых образов) и коннотаций и тематически связан с циклами. Это следствие того, что сверхдержава использовалась неправильно, ссылки на Японию 1960-х годов не утрачены, поскольку восстание студентов 1968 года воссоздано на улицах Нео Токио, а Олимпийские игры, проведенные в 1964 году, как триумф для экономического успеха Японии и возвращения к мировой известности снова повторяются изображения незавершенного стадиона в «Старом Токио», которые камера неоднократно вырезает на протяжении всего фильма. Это будущее представление Токио - это то, с чем граждане должны жить, а коррумпированные политики, которых мы видим в середине фильма, не помогают делу, они постоянно обвиняют предыдущего премьер-министра в его «просчете исторической налоговой реформы» и отказываются верить Предупреждение полковника о том, что город предсказывается (одним из детей-экстрасенсов) разрушением, они отказывают ему в финансировании, слишком заняты попытками подавить антиправительственную деятельность и терроризм, они решают поставить его перед комиссией по расследованию, заставляя полковник, чтобы в конечном итоге вызвать государственный переворот.

«Мы не можем танцевать под звуки коррумпированных политиков и капиталистов! Объявить чрезвычайное положение, арестовать всех членов исполнительного совета и исключить их из командной цепи ».

В тот момент, когда это происходит, и Тецуо начинает разрушать город, пытаясь отправиться в Акиру, которого держат в помещении под олимпийским стадионом в Старом Токио, фильм начинает приобретать гораздо более мрачный тон апокалиптического чувства В то время как один из коррумпированных политиков, Незу, пытается бежать, он убивает своих собственных помощников, камера поворачивается, когда он кладет столько денег в свой портфель, который едва умещается в его жадности, мы видим, как скрипит дверь ванной, открывая след. крови, ведущей в ванну с трупами двух политиков внутри. Начиная с этого момента жанровые черты ужаса начинают больше подчеркиваться. Когда Незу спотыкается в переулках, потом растрепанный, потеющий, его слабое сердце останавливает его, его дело падает из-под контроля, деньги разбрасываются повсюду, он бросает лекарства и падает в угол, жалкое зрелище, которое он умирает один. Вне переулка люди в панике бегают вокруг, некоторые от разрушений, разрушенных Тецуо, а некоторые к нему, веря, что он «Мессия Акира», Акира повсюду окрашена в красный цвет, как и «Антиимпериализм». революция». Как упоминалось ранее, красный цвет, кажется, является кодом для Акиры, хотя этот символ можно взять и дальше, и применить к самому Нео Токио, Акира - город, Акира - Япония, Акира - это идентичность Японии или душа. Чем больше мы смотрим на поведение Тецуо или на присутствие Акиры, тем более уместно для Акиры представлять эти вещи, учитывая историю Японии, ее отношение к технологиям и современности.

Я полагаю, что фильм можно разделить на две половины, первая половина является более общей формой научной фантастики (в целом и в аниме до момента выхода этого фильма); футуристический пейзаж, паранормальные способности и испытания являются основными элементами жанра. Вторая половина, с которой Тецуо начинает разрушать такой город, как Годзилла (Honda, 1954, Япония), который сам по себе являлся метафорой американского империализма, - это сторона с более ужасным оттенком, и особенно после того, как Тецуо начинает мутировать ближе к концу, под-жанр Body Horror можно увидеть очевидным. Но прежде чем это произойдет, научный аспект истории слегка уступает духовным аспектам. Кажется, что существует трехсторонний перелом отношений, представленный тремя персонажами; Полковник постоянно говорит Доктору, что он хочет контролировать силу Акиры, Доктор постоянно экспериментирует с Тецуо и скрывает жизненную информацию от Полковника, опасаясь, что его эксперимент будет взят от него, и Кей становится спикером для детей-экстрасенсов, чтобы дать духовное объяснение судьбы Акиры.

В затишье перед бурей Канеда слушает антиправительственную девушку Кей, объясняющую концепцию Акиры:

«Рю сказал мне однажды; он сказал, что Акира - это абсолютная энергия. Люди делают разные вещи при жизни, верно? Открывать вещи, строить вещи, такие как дома, мотоциклы, мосты, города и ракеты. Все эти знания и энергия, откуда вы думаете, откуда они? Когда-то люди были как обезьяны, верно? А до этого как у рептилий и рыб, так и до этого планктона и амеб. Даже такие существа обладают невероятной энергией. И даже до этого , возможно, были гены в воде и воздухе. Бьюсь об заклад, даже в космической пыли. Если это правда, какие воспоминания спрятаны в нем? Может быть, начало вселенной. Или, может быть, даже до этого . Может быть, у всех есть эти воспоминания. Что, если произошла какая-то ошибка, и прогрессирование пошло не так, и что-то вроде амебы получили власть, как у людей? Амебы не строят дома и мосты; они просто пожирают всю еду вокруг себя. Давным-давно были люди, которые пытались контролировать эту власть. По просьбе правительства, вы видите. Они потерпели неудачу, и это вызвало падение Токио ».

Кей понимает в конце своей речи, что в какой-то момент она не была собой и что один из уродливых детей говорил через нее. Интересно, что музыкальная группа, ответственная за саундтрек к фильму, верит в концепцию этой цитаты. Сёдзи Ямаширо из Geinoh Yamashiro Gumi привнес свое видение и убеждения в саундтрек, предоставив ему свободу управления саундтреком; он использовал этнические инструменты из таких стран, как Индонезия, как символ человеческого духа (Маруяма, 1988, Япония), и сопоставил его с высокими технологиями, которые можно увидеть на изображениях Акиры.

Набег фильма с наукой и превосходными способностями - пример восточной философии, соприкасающейся с западной наукой способом, который не часто встречается в фильмах (эта тема, однако, является еще одним основным элементом жанра аниме, типа «альтернативной истории»: см. «Наусика» Миядзаки). в Долине Ветров (1984) и Принцессе Мононоке (1997)), это отчасти связано с собственной духовной идентичностью Японии, которая окрашена в буддизм, даосизм и синтоистскую религию; убеждения, которые пытаются привести людей в соответствие с природой. В отличие от векового конфликта между наукой и религией (например, споры о христианстве по поводу теории эволюции), западные люди в разные века «обращались на восток как способ примирения религиозных взглядов с взглядами современной науки» (Clarke 1997: 166) , Одним из важных аспектов даосизма является концепция единства природы, «модели вселенной, которая является скорее органической, чем механической и которая воспринимает природные явления как части живого организма, а не как части причины и «цепочки эффектов или механический процесс» (Clarke 1997, 169). В свете этого, метод, которым Tetsuo развивается в течение второй половины Акиры, может иметь больше смысла, это разрушительные механические / атомные силы западной науки, сталкивающиеся с натуралистическим единством восточной философии, разрушающиеся вместе в дисгармонии, вызванной негативным влиянием и даже в саундтреке к фильму Geinoh Yamashiro Gumi с их чрезвычайно уникальными инструментами контрастируют с революционными образами, чтобы оставить свой след в фильме.

С того момента, как Тецуо начинает свою ярость против Нео Токио, до его возможной кончины в виде ядерного взрыва, ужасные визуальные эффекты нападают на зрителя в различных формах. Однако, прежде чем он начнет свою вынужденную метаморфозу, Тецуо сражается с Силами самообороны Японии, и в какой-то момент он сталкивается с танком, на котором написано «Дух самурая», что является замечательным указателем на битву эпохи Мэйдзи за современность и против нее. Самураи были против внешних влияний, особенно американцы, вынуждающие Японию открыться для других стран и торговать, самураи неизбежно терпели неудачу в своем восстании, и по иронии судьбы, что Тецуо, юноша, ищущий свою собственную идентичность в обществе антиутопии, сражается символический самурай. Уничтожив его, он уходит, надев красный кусочек ткани из ближайшего магазина, надев его, как накидка. Зрители называют его «лорд Акира» в надежде и следуют за ним на олимпийский стадион, где он в конечном итоге взрывается.

Жанр Body Horror, как определяет Келли Херли:

«Гибридный жанр, который объединяет повествовательные и кинематографические условности научной фантастики, фильмов ужасов и неизвестности для постановки спектакля, в котором человеческое тело не знакомо, а представлено другим. Ужас тела стремится вдохновить отвращение - и по-своему удовольствие - посредством представлений о квази-человеческих фигурах, чей эффект / эффект вызван их отвержением, их двусмысленностью, невозможным воплощением множества несовместимых форм ». (Napier 2001: 43)

Через его отвращение (слово, которое завершает каждую главу кинематографического тела Стива Шавиро «Кинематографическое тело» Стива Шавиро, который объясняет: «Я пытался абстрактно написать, что многие из наших удовольствий являются своего рода отвратительными и трудными для признания» (altx .com) что Тецуо вызвал из-за своего разочарования в связи с отсутствием у него силы в начале истории. Он выходит из-под контроля, когда, наконец, обретает его, слишком рано или слишком быстро, наполнившись высокомерием, сила растет вне его контроля, он теряет свою первоначальную форму и съедает все вокруг себя, в этом случае можно увидеть параллели с довоенной Японией. Может ли персонаж Тецуо представлять погружение Японии в современность и возможное поражение во Второй мировой войне? Интересно отметить, что Режиссер Отомо рассказывает в интервью, проведенном после завершения фильма, что главным вдохновителем Акиры была предыдущая научно-фантастическая манга по имени Тецуджин 28 (также известная на английском языке как Ironman 28 или Gigantor), история о «секретном оружии» , сделанные военными до того, как Тихоокеанская война пробудилась в наше время. С этой точки зрения Акира является пересказом Тетсуджина 28, поэтому Тетсуджин был первоначальным образом »(Акира DVD: Интервью директора). Перед чудовищной метаморфозой Тецуо он теряет руку и восстанавливает ее, используя металлические детали, кабели и проводку, он плавно сочетается с технологией, но вскоре после этого рука, по-видимому, гниет, пульсирует, как вена, и провода беспорядочно зализывают воздух.

На лбу Тецуо есть несколько проводов, которые выровнены, как будто на микрочипе, это является признаком компьютерной технологии (микрочип в 80-е годы был едва ли не еще одним знаковым знаком для Японии, их изображения, выпекаемые из лабораторий, были обычным явлением на новости), и, увидев, что это так прилипло к коже Тетсуо, он завершает свою трансформацию человека-частично, машины-части. Когда кажется, что полковник говорит Тетсуо со смыслом, велит ему вернуться в лабораторию и принять лекарство, рука действует сама по себе, теперь Тецуо не может его контролировать, поскольку атакует полковника, растущего на много футов в длину, как щупальце, тело Тецуо вскоре после того, как раздувается до размеров мамонта, каждый его палец размером с взрослого человека, земля уступает место Канеде, и он падает в мясистую массу, почти задыхаясь, в этот момент Тетсуо и Канеда даже не Хочешь больше убивать друг друга, Тетсуо просит его о помощи:

«Мое тело не делает то, что я говорю!»

В то же время Доктор наблюдает удивленный образец Тецуо, говоря: «Я не могу в это поверить ...», и как только Тетсуо взрывается в форме обычной ядерной бомбы, Доктор, прежде чем он будет раздавлен в мобильном грузовике, в котором он находится восклицает «Это почти как если бы ... Это рождение вселенной?»

То, что Отомо может сказать здесь, в сочетании со многими другими подсказками в фильме, особенно длинной речью Кея, заключается в том, что способность создавать и разрушать находится внутри нас всех, и важно то, что мы делаем с этой силой. Все сводится к ответственности, которой, похоже, не хватает людям, когда сталкиваешься с такой ужасающей силой, мощью, уже замеченной в последней мировой войне, опустошившей Японию. На экране Нео Токио разрушается самым зрелищным образом, гигантские цунами несутся через туши мегаполиса, небоскребы (опять-таки могут рассматриваться как фаллические символы власти) опрокидываются, как домино, органная музыка играет так, как будто это христианское понятие Апокалипсиса перед Судным Днем. В конце концов облака разлетаются, позволяя ясному голубому небу сиять на опустошении, мертвые здания растягиваются на многие мили в каждом направлении. Канеда в центре зоны удара на коленях наблюдает за крошечным белым шариком света, обхватывает его руками, шепча имени Тетсуо на прощание.

Конечный монтаж показывает, что Канеда и Кей воссоединяются, и полковник идет среди опустошения тихого города. Последние изображения, которые мы видим, представляют собой гипнотическую анимацию черно-белых узоров, смутно напоминающих взрыв, произошедший ранее. Он становится красным, и мы слышим, как Тетсуо говорит: «Я… Тецуо». Похоже, что он не просто умер, но полностью создал другую вселенную, возможно, в каком-то другом измерении, этой линии мышления помогают конечные титры, которые показывают галактики в космосе, проносящиеся мимо.

После Акиры

Аниме, которое следовало за тенденцией Акиры иметь дело с отношениями Японии к науке и технологиям в анимации, было многочисленным, однако наиболее эффективными и получившими признание критиков были:

• «Призрак в доспехах» (1995) Манга Масамунэ Широу, адаптированная в полнометражном аниме, режиссер автор Мамору Осии.
• Neon Genesis Evangelion (1995 - 1996) 26-серийный телесериал, написанный и режиссер Хидеаки Анно.
• Сериал Эксперименты Lain (1998) 13-серийный телесериал, написанный Чиаки Конока, режиссер Рютаро Накамура.

Жанровые черты, разделяемые всеми этими аниме:

• Бедные пейзажи будущего.
• Преобразование / Слияние человека и машины.
• Зависимость от высоких технологий, все осуществляющие в обществе.
• Заключение основано на том, что главный герой каким-то образом освобождается.

Высокие технологии, как правило, не изображаются в позитивном свете, аниме показывает, что ими злоупотребляют, и это после аффектов. «Призрак в доспехах» имеет функционирующее общество, которое, кажется, не разваливается, технологии используются для предотвращения и раскрытия преступлений, однако преступники всегда находят новые способы использования технологий в своих интересах, вплоть до «дублирования» душ людей. и продавать их в новых телах как форма торговли людьми.

Модернизация, как правило, проявляется как нечто, представляющее собой обоюдоострый меч, и общество / люди, которые стремятся к этому, обычно подвергаются наказанию тем или иным способом, только персонажи, которые становятся едиными с природой и технологией, находят способ избежать цикла насилия и энтропия. В последнем эпизоде ​​«Неонового Бытия» Евангелион обнаружил, что главный герой принимает участие в сюрреалистических метафизических дебатах со своим собственным эго, отстаивает свои жизненные цели и уходит с удовлетворенным ответом, а главный герой сериала «Эксперименты Лэйн» (родившийся в будущая версия Интернета, существующая в реальном мире), избегает страха перед неизвестным и становится настолько могущественной, что она может контролировать саму ткань реальности (из-за того, что общество настолько укоренилось в Интернете), только признавая свои собственные недостатки и страхи и принятие формы ответственности делают эти персонажи выходом из энтропии.

Само японское общество после освобождения Акиры пережило экономический спад из-за множества факторов, от различных скандалов в бизнесе и правительстве до последствий нефтяного шока в конце 1970-х, у граждан были долги, чтобы расплатиться, и отношения Японии с Америкой стали Напряженный, поскольку Америка хотела больше реформ и изменений в экономике Японии (Смит 1995: 161). Темное настроение по понятным причинам упало на японское общество, и страхи и беспокойство могут быть в некотором смысле прочитаны из различных медийных текстов, таких как аниме, особенно из жанра научной фантастики, который так привык смотреть в будущее и создавать вдохновляющие видения в настоящее время.

Одним из предзнаменующих аспектов Акиры является краткое представление религиозных культов, идущих по улицам Нео Токио. Они являются результатом и спусковым механизмом для паранойи и поиска духовного значения в темные времена. Одним из самых ярких и запоминающихся инцидентов в Японии, связанных с религиозными культами, была печально известная газовая атака в метро, ​​проведенная культом Аум Синрикё. Это произошло в 1995 году пятью членами, которые взорвали мешки, наполненные зариновым газом, убив 12 человек и ранив 5000 человек. Культ верил, что «мир вот-вот погрузится в апокалиптическую войну» (BBC.co.uk: 2005), и это становится более уместным для этой диссертации, когда выясняется, что культ распространяет свои идеи в форма аниме и манга (ex.org). В сериале «Эксперименты Lain», который транслировался по телевидению в 1998 году, также есть культ, который пытается контролировать главного героя.

Наука, религия, технологии; все они объединяются в кипящем котле японского общества, эффективно представлены в аниме во многих формах, но чаще всего в антиутопическом киберпанке, научно-фантастическом жанре аниме и манги.