1. Фільми Тіма Бертона
2. * * *
3. Денні Ельфман - 16 фільмів
4. Коллін Етвуд - 9 фільмів
5. Джонні Депп - 8 фільмів
6. Хелена Бонем Картер - 7 фільмів
7. Крістофер Лі - 7 фільмів
8. Ві Ніл - 6 фільмів
9. Майкл Гоф - 5 фільмів
10. Джон Огаст - 5 фільмів
11. Діп Рой - 4 фільми
12. Ліза Мері - 4 фільми

Тім Бертон не вписується ні в голлівудський мейнстрім, ні в горду хвилю «незалежних». Для Голлівуду він занадто дивний і непередбачуваний, для авторського кіно - надто комерційно успішний і водить знайомство з зірками першої величини. Цей кошлатий відлюдний хлопець примудрився розчистити собі місце в світі, де нібито не доб'єшся успіху, не продавши душу дияволу.

А він просто знімає кіно, яке подобається йому самому. І це працює: на кожен фільм Тіма Бертона ми ходимо через його імені на афіші. А потім радісно ламаємо списи: це «той самий» Бертон або «вже не той»?

Я ніколи не зустрічав людини настільки явно не від світу цього і при цьому знаходиться на своєму місці. Єдино йому належить місці.
Джонні Депп про Тіма Бертона

Фільми Тіма Бертона

Це слайд-шоу вимагає JavaScript.

На творіння цього дивака в чорному, так і на нього самого, часто вішають ярлик «похмурий». Бертон, сам того не бажаючи, став іконою готичної субкультури. Рюкзак з Джеком з «Жаху перед Різдвом» носив, напевно, кожен підліток, який вважав себе «не таким, як усі». А коли вийшла яскрава і барвиста «Велика риба», де не було танцюючих скелетів і марсіан-вбивць, критики почали писати про «повернення режисера на світлу сторону Сили», ніж увігнали Тіма в подив. Він думав, що не змінив собі - зняв дуже особисте кіно, куди вклав свої емоції від смерті батька.

Всі мої фільми чомусь завжди вважалися похмурими, крім, мабуть, «Пі-Ві». «Бетмен» нібито був похмурим, хоча зараз він виглядає як дитячий ранок. «Кошмар перед Різдвом» був сущим хоррором, але це не заважає трирічним малюкам співати пісні звідти. Мені жоден з моїх фільмів не здавався по-справжньому похмурим.

У «Кошмар перед Різдвом» Тім був сценаристом і продюсером, але режисером стати не зміг - був зайнятий другим «Бетменом»

Всі ми родом з дитинства, і Тім з його відособленістю, яку легко прийняти за похмурість, теж. Тімоті Уолтер Бертон виріс в 1960-і в Бербанк, Каліфорнія. Тоді це був тихий передмістя Голлівуду, зараз - місто-супутник Лос-Анджелеса, напханий штаб-квартирами студій і телеканалів. Тихий одноповерховий передмістя перетворювався в метушливий кінорайон на очах маленького Тіма, і не сказати, щоб це йому подобалося. До того ж у хлопчика були складні відносини з батьками, які ділили свої невеликі запаси любові між Тімом і його молодшим братом Деніелом.

До тихої провінції біля моря ледь долинали відгомони бурхливого життя: війна у В'єтнамі, Карибська криза, боротьба з сегрегацією, хіпівське «літо любові» ... А сонце Каліфорнії палило майже цілий рік, перетворюючи зміну пір року в казку на ніч. І такий же сюрреалістичної казкою, дивною і зловісної, маленький Тім вважав доступний йому у відчуттях світ. Пам'ятайте карамельні будиночки в ідилічному містечку з «Едварда Руки-ножиці»?

Пірс Санта-Моніки з парком атракціонів, куди юний Бертон ходив сумувати

Якщо ти виріс в передмісті, ти провів дитинство в такому місці, де немає відчуття історії, будь-яких пристрастей. Не пам'ятаю, щоб комусь подобалася музика. І жодного прояву емоцій ... Тебе примушували або пристосуватися і відмовитися від частини своєї особистості, або створити свій міцний внутрішній світ, де ти міг відчувати себе ізольованим від інших.

Тім ріс замкнутим і цілими днями міг не вимовляти ні слова. З віком проблеми в спілкуванні наростали - він міг мати справу тільки зі старими знайомими, а незнайомців просто боявся. Нещодавно в Мережі з'явився ролик, де в кабінет до молодого Тіму, який працював тоді мультиплікатором в Disney, входять несподівані журналісти з камерою. Тім в кадрі переляканий так, ніби його зараз розстріляють. Це пояснює, чому він завжди працює з одними і тими ж людьми: з ними звично і комфортно. Джонні Депп, теж інтроверт, не випадково порівняв атмосферу на знімальному майданчику у Тіма з поверненням додому.

Тім Бертон часів діснєєвськой «каторги» (праворуч)

Звичка жити в своєму світі плюс загострена чутливість до абсурду провінційного буття - так з'явився типовий бёртоновскій герой, самотній фрік з ранимою душею. Такий Едвард Руки-ножиці, який відчайдушно бажає торкатися до світу - і не може цього зробити. Такий ексцентричний кондитер Віллі Вонка, що живе в своєму казковому маленькому світі. Його рукавички, за задумом режисера, символізують небажання контактувати з людьми.

Навіть його Бетмен такий. Саме Бертон, а не Крістофер Нолан першим з режисерів задумався, що змусило дорослого чоловіка надіти костюм кажана, і заклав традицію психоаналітичної трактування коміксів в кіно.

Бетмен (Майкл Кітон), Джокер (Джек Ніколсон), Пінгвін (Денні Де Віто), Жінка-кішка (Мішель Пфайффер) - персонажі зі схожими травмами і проявами душевної хвороби

Своєрідне розуміння супергеройський теми зробило Бертона ідеальним режисером для екранізації книги Ренсома Ріггз «Будинок дивних дітей» - під назвою «Будинок дивних дітей міс Перегрин». У дітях «з особливостями», що живуть у відокремленому інтернаті під керівництвом такої ж «особливою» вчительки, Тім побачив на других «Людей Ікс», а ідею, що, перш ніж рятувати світ, супергероїв варто розібратися з собою.

Я завжди сприймав ці особливості не як надздібності, а як свого роду захворювання. Ці люди не збираються врятувати світ і перемогти всіх лиходіїв на світлі. Ні, вони вчаться сприймати себе такими, якими вони є. Їх адаптація до світу швидше схожа з тим, що відчувають діти з відхиленнями у розвитку або фізичними вадами.

Єву Грін, на відміну від Джонні Деппа, Бертон зняв в своїх фільмах тільки двічі ( «Похмурі тіні» і «Будинок дивних дітей міс Перегрин»), але планує продовжувати

Одна з граней незрозумілою і не прийнятою особистості - вкрай суб'єктивне, аж до неадекватного, сприйняття себе і своєї творчості. Герой однойменного байопіку Ед Вуд, «найгірший режисер всіх часів», переконаний, що його фільми увійдуть в історію. Художниця з фільму «Великі очі» не замислюється, що творить - кітч чи мистецтво; спочатку їй навіть все одно, що чоловік видає її роботи за свої. Як проникливо зауважив Бертон, це і є американська мрія: «Можна домогтися успіху і прославитися незалежно від оцінок».

Персонажів Бертона можна вибудувати по зростанню божевілля. На одному кінці шкали буде Едвард Блум, нешкідливий комівояжер-казкар з «Великою риби», на іншому - маніяк-цирульник Суїні Тодд. Але пересічних особистостей серед них не знайти. Фільми Бертона працюють на енергії, яка виникає, коли герой знаходить сили сказати «Ні!» Думку натовпу, щоб відстояти те, що для нього важливо. Не дивно, що його інтерпретація керроллівської «Аліси» - це героїчне фентезі про діву-войовниці, а не сюрреалістичний тріп вихованої вікторіанської дівчинки.

Жінки у Бертона найчастіше сильніше і рішучіше чоловіків

Я належу до того нещасного поколінню, для якого телевізор багато в чому замінив читання. Читати я не любив і не люблю досі.

Поживою для розуму і, що важливіше, емоцій замкнутого хлопчика, який любив грати на кладовищі, стали кіно і телевізор. У кіно тоді можна було подивитися три малобюджетних фільму жахів або фантастичних фільми поспіль по одному квитку. Подібний треш в ті роки показували і по телевізору. Хлопчика не лякали монстри - навпаки, він співчував їм, вважаючи їх щире людей.

Індустрія жахів Голівуду пройшла довгий шлях, біля витоків якого - неоготична естетика XIX століття (улюблена хоррором тема прокляття родом якраз з готичних романів) і німецький експресіонізм 1920-х. На роботах Фрідріха Мурнау, творця «Носферату», і Фріца Ланга, автор епохального «Метрополіс», вчилися Альфред Хічкок і Орсон Уеллс.

«Кабінет доктора Калігарі», класика німецького експресіонізму, виглядає так, ніби Бертон знімав: тут і Едвард Руки-Ножиці, і Пінгвін наявності

Естетика експресіонізму вибудувана на контрастах, перебільшених емоціях, поєднанні різних засобів художньої виразності (зображення, музика, акторська гра) для досягнення приголомшливого ефекту. Експресіонізм - це гострі кути, ламані лінії, оголені нерви і пристрасті на шматки. Візуально це світло і тіні, що символізують добро і зло, які борються за душі героя і глядача. Якщо після «Носферату» і «Кабінету доктора Калігарі» подивитися, наприклад, «Ворона» або «Будинок воскових фігур» з Вінсентом Прайсом (кумиром і другом Бертона, в якійсь мірі замінив йому батька), зв'язок очевидна.

А тепер погляньте на «Вінсента» (1982), першу самостійну роботу Бертона. В історії самотнього хлопчика, одержимого жахами, можна розгледіти паростки майже всіх наскрізних тем режисера. З цього Шестихвилинний ляльковому мультику можна вивчати естетику експресіонізму: тут і контраст світла і тіні, і спотворені ракурси, і ламані пропорції, і зловісний звуковий фон, і театрально підняті інтонації читця (того самого Вінсента Прайса, між іншим). «Кабінет доктора Калігарі», з яким порівнюють і цей мультик, і «Франкенвіні», Бертон в дитинстві не дивився, але, щоб ввібрати його естетику і зробити її частиною своєї, вистачило і послідовників.

На зйомках «Едварда Руки-ножиці»: Тім Бертон, Вінсент Прайс (він зіграв «батька» Едварда) і Джонні Депп

Важливу для експресіоністів проблему добра і зла Бертон вирішує по-своєму: він визнає, що в кожній людині ангел співіснує з чудовиськом, і від цього нікуди не дітися. Тому він зняв «Бетмена» як дуель двох безумців (і Бетмен, і Джокер неабияк несповна розуму), а «Суїні Тодда» - так, що співчувати хочеться Тодду і місіс Ловетт, а не їх невинними жертвами. Та й в «Похмурих тінях» неясно, хто головний страждалець: «вампір мимоволі» Барнабас або сумирно закохана в нього відьма Анжеліка.

Я ототожнюю Бетмена з ідеєю про амбівалентність людини, про те, що їсти не біле-чорне, погане-хороше, а сіре. Мені здається, світ стає все більш сірим, кордони стираються, і все важче розпізнати добро і зло. Це стосується не тільки політики, а й усього, що відбувається з нами. Тому Бетмен, якому постійно доводиться стикатися з цими питаннями, дивно сучасний герой.

Мрії місіс Ловетт і реальне життя: «Суїні Тодд» збудований на контрастах

Точно так же для Бертона очевидно, що життя і смерть не вороги, а союзники. За це він любить казки - НЕ причесаний дитячі версії, а фольклорні ужастики для дорослих, де є весь Кримінальний кодекс від інцесту до канібалізму. Багато в чому його фільми - спроба повернути західній культурі замовчувану тему смерті, природну для фольклору і лякаючу для нашого раціонального століття.

У «Битлджус», «Кошмар перед Різдвом» та «Трупі нареченої» світ мертвих мало не веселіше і цікавіше, ніж світ живих, і він вже точно не менше справжній. В «Марс атакує!» Марсіани, що розстрілюють землян з бластеров, викликають скоріше сміх, ніж жах. А в «Похмурих тінях» є сцена, в якій - весь Бертон: головний герой розмовляє про кохання з компанією обкурених хіпі, а потім, ввічливо вибачившись, вбиває їх - тому що він голодний вампір.

У бёртоновском потойбічному світі так само стоять в чергах, співають джаз і закохуються, як і в реальному

Любов, кров, життя, смерть, сміх, страх змінюють один одного, як у калейдоскопі. А Бертону того і треба - він хоче, щоб його глядачі відчували ті ж емоції, що і самотній хлопчина в темному залі перед чарівним екраном. Ну, або хоч якісь емоції.

Експресіонізму Бертон зобов'язаний і візуальними прикметами свого стилю. Гра з кольором і світлом (або чорне і біле, або всі відтінки «вирви око»), жонглювання пропорціями і ракурсами, виразний грим акторів (про його персонажів все ясно з першого появи на екрані завдяки продуманим образам), «як би справжні» декорації , що нагадують старе кіно. Хтось із критиків сказав - і все підхопили, - що Тім Бертон знімає не кіно, а мультфільми з живими акторами.

Експресіоністський Готем і готична Сонна лощина

Першим фільмом, вразив хлопчика Тіма, став «Ясон і аргонавти» (1963), над яким трудився талановитий майстер зі спецефектів свого часу - Рей Харріхаузен. Його спецефекти створювалися за допомогою покадрової анімації. З тих пір Бертон, який розпочинав як мультиплікатор в Disney, переконаний, що немає нічого кращого: «Покадровая анімація таїть енергію, яку і не описати: вона робить речі живими».

«Вінсент», «Франкенвіні», «Кошмар перед Різдвом», «Труп нареченої» зняті в цій «старомодною» техніці. Досвід з комп'ютерною графікою в «Марс атакує!» Тім визнав невдалим, а ось використання «зеленого екрану» в «Алісі» - виправданим: цього вимагали божевільний світ і епічний сюжет. Але він не відчуває пієтету перед цифровими технологіями.

Це як падати в кролячу нору: «Що, чорт візьми, відбувається?» Але в підсумку ти все одно ударяєшся про землю. Те ж саме з технологіями. Вони кінцеві. А все перебільшувати - характерна риса Голлівуду.

Від «Марс атакує!» До «Аліси в Країні чудес» комп'ютерна графіка пройшла великий шлях

Прагнення до відчутної реалістичності і в той же час підкресленою умовності, театральної навмисності своїх світів робить Тіма ідеальним роботодавцем для декораторів. Для «Чарлі і шоколадної фабрики» декорації кожної сцени були збудовані повністю, з оглядом 360 градусів - ніяких компромісів. Шоколадна річка в тому ж фільмі не мальована, а справжня - хоча, звичайно, не з шоколаду. І білки теж справжні - сорок дресированих звірів, а не одна розмножена на комп'ютері.

У «Сонної лощині» все «натурні зйомки» робилися в павільйоні, а містечко було відбудовано повністю, як для старих вестернів. У «Будинку дивних дітей міс Перегрин» Бертон пішов на компроміси, погодившись використовувати цифрові спецефекти. Але і тут є справжній старовинний особняк, де юним акторам було цікаво збиратися не тільки на зйомки, але і між дублями. У світі, захопленому доповненою реальністю, Тім залишається послідовним ретроградом. Тому що магія - тільки те, що можна помацати руками.

Коли дивишся деякі фільми Фелліні, бачиш, що він розумів це. Ти відчуваєш магію, спостерігаєш за вогнями і декораціями; вони створюють всю цю обстановку. А за ними ховається диво, але воно тобі під силу - нам не дано керувати стихіями.

«Ні, нам доведеться повісити машину на дерево!» - сказав Бертон на зйомках «Великою риби»

* * *

Суперздатність Тіма Бертона - вміння вкладати в свою роботу душу і не братися за кіно, де місця для його душі немає. При цьому він примудряється так-сяк існувати за законами голлівудського істеблішменту, знаходячи для своїх фільмів і тямущих продюсерів, і достатній бюджет (в чому-чому, а в перевитраті коштів його ніколи не звинувачували - Террі Гілліам, заздри мовчки). Тому він може знімати дивні, страшні й смішні фільми до кінця своїх днів. І чекати новинок від нього будуть навіть ті, хто вважає, що Бертон «вже не той».

Бертон - це не людина. Бертон - це команда. За довгі роки навколо Тіма сформувалася група людей, що роблять його фільми особливо впізнаваними. Так з ким Тім Бертон працює найчастіше?

Денні Ельфман - 16 фільмів

Постійний композитор і кращий друг Бертона. З іншими композиторами Тім працював тільки тричі: в «Еде Вуді», «Суїні Тодд» і «Будинку дивних дітей».

01.03.2013

Захоплююча історія творця мелодій з «Жаху перед Різдвом», «Сімпсонів», «Бетмена» і «Людей в чорному», екстравагантного співака і геніального дивака. Великого і жахливого.

Коллін Етвуд - 9 фільмів

Художник по костюмах. Придумала одяг, який носять герої «Аліси», «Суїні Тодда», «Сонної лощини», «Великої риби» - так, мабуть, кожного другого фільму Бертона.

Джонні Депп - 8 фільмів

Постійно грає і озвучує головних героїв у фільмах свого друга Бертона. Як правило - блідих, нервових, які не понятих суспільством диваків.

Хелена Бонем Картер - 7 фільмів

Муза Тіма Бертона з 2001 по 2014 рік і просто відмінна актриса. Діапазон ролей - від прекрасних дам до жорстоких лиходійок.

Крістофер Лі - 7 фільмів

Ветеран кіно і один з кумирів дитинства для Бертона, нині покійний. У його фільмах грав епізодичні ролі або озвучував героїв, зате часто.

17.06.2015

Ві Ніл - 6 фільмів

Гример і стиліст. Отримала два «Оскара» за роботу з Бертоном - за «Бітлджюс» і «Еда Вуда».

Майкл Гоф - 5 фільмів

Ще один нині покійний ветеран. Зіграв дворецького Альфреда в «Бетмена» і кілька ролей в озвучці.

Джон Огаст - 5 фільмів

Співавтор сценарію «Великої риби», «Шоколадній фабрики», «Трупа нареченої», «Похмурих тіней» і «Франкенвіні». Отримав «Греммі» за текст до пісні Віллі Вонки.

Діп Рой - 4 фільми

Актор-карлик, який зіграв, серед іншого, всіх умпа-лумпа в «Чарлі і шоколадна фабрика».

Ліза Мері - 4 фільми

Фотомодель, з 1993 по 2001 рік - дружина Бертона. Незважаючи на це, грала у нього тільки ролі другого плану.