«Битлджус»

Успіх «Великого пригоди Пі-Ві» в американському прокаті означав, що Бертон тепер розглядається як режисер, здатний забезпечити хороші збори. Разом з Семом Хемм він засів за сценарій фільму «Бетмен», наміченого до постановки на студії «Уорнер бразерс», яка готова була платити за розробку сценарію, але виявляла набагато менше бажання давати зелене світло всьому проекту. Бертон, почавши читати надіслані йому сценарії, дуже швидко впав у відчай через відсутність в них оригінальності і фантазії. Так тривало до тих пір, поки став продюсером музичний магнат Девід Геффен, чия компанія мала договір про дистрибуції з «Уорнер бразерс", не вручив йому сценарій під назвою «Битлджус», написаний Майклом Макдауелл, які раніше працювали над «Глечик». Дивлячись тепер крізь призму часу, розумієш, що це був типовий бёртоновскій матеріал - страшний до огиди, химерний, що дозволяє розгулятися уяві, що володіє високим потенціалом для вкрай сміливих ескізів декорацій і новітніх спецефектів. У «приємному фільмі про смерть», як назвав його Макдауелл, головні ролі повинні були виконувати Алек Болдуін і Джина Девіс. Їм належало зображати Адама і Барбару Мейтленд - щасливе сімейне парочку з Нової Англії, чия машина падає в річку і тоне. Вони гинуть, але після смерті виявляються повернулися в власний будинок примарами. Коли до них вселяється претензійна нью-йоркська сімейка - ці ролі зіграли Кетрін охар, Джеффрі Джонс і Вайнона Райдер, - ексцентричне «прівіденческое» мистецтво Мейтленд виявляється занадто витонченим і не страшним для нових господарів. Щоб позбутися від непрошених прибульців, примари змушені вдатися до послуг біоекзорціста Бетельгейзе (або Бітлджуса, як він сам себе називає), що виганяє живих людей з їх будинків. Роль Бітлджуса виконав Майкл Кітон.

Між «Великим пригодою Пі-Ві» і «Битлджус» у мене була тривала перерва в роботі, тому що я не мав бажання братися за те, що мені пропонували. То були переважно погані комедії, а якщо вже тобі трапиться поставити щось подібне, відбою від таких пропозицій не буде. Вони навіть хотіли, щоб я ставив фільм з промовистим конем «Вперед на всіх рисях» [37] ! Те, від чого я відмовлявся, встигали зняти і випустити в прокат ще до того, як я почав роботу над «Битлджус», - ось як довго це тяглося.

Людиною, який запропонував мені знімати «Бітлджуса», був Девід Геффен. До цього я прочитав безліч сценаріїв, які представляли собою класичні низькопробні голлівудські, комедії, зроблені немов за шаблоном. Враження від них, скажу я вам, гнітюче. Голлівуд вперто нав'язував мені концепцію сюжету, де в останній його третині все закінчується легкої комедією або невеликим романчик. Сценарій «Бітлджуса» був зовсім іншим: тут була відсутня більш-менш зв'язкова історія, він міг здатися повною нісенітницею, більше схожою на потік свідомості. Мабуть, цей сценарій, самий аморфний з усіх, вимагав великих змін, але його автор, Майкл Макдауелл, мав добрий, кілька збоченим, похмурим почуттям гумору, і в цьому була його сильна сторона. Він містив у собі ту абстрактну образність, що я так люблю, з дивними персонажами, раптово з'являються і зникають.

Ми довго сиділи над сценарієм; щось в ньому вдалося, щось ні. Я хотів запросити на роль Бітлджуса Семмі Девіса-молодшого, але мені не дали. Дуже багато довелося узгоджувати: якийсь час над сценарієм працювали Майкл Макдауелл і продюсер Ларрі Вілсон, але постійні причіпки буквально вибили їх з колії. Я зовсім не жартую: більшу частину часу, працюючи над «Битлджус», я відчував себе так, немов даю свідчення в суді під присягою. Пам'ятаю засідання, на яких обговорювалося сценарій, що тривали мало не цілодобово протягом двох днів, під кінець ми сумнівалися вже в кожному елементі сценарію, що я зовсім не вважаю особливо корисним для роботи.

Настав час кинути в бій свіже підкріплення в особі Уоррена Скаар: Майкл і Ларрі втратили віру в успіх підприємства. Уоррен мав популярність як майстер доводити сценарії до потрібної кондиції і вельми надійна людина. Я ж сприймався як якась божевільної корабельної гармати, що зірвалася з кріплень, тому, щоб довести справу до кінця, я змирився з втручанням Уоррена. Якщо боси студії вважають, що він внесе в нашу роботу якого бракує їй елемент логіки, я не проти. І ми ще довго працювали над сценарієм, але насправді дуже багато у фільмі - чиста імпровізація: я просто приходив в гості до Майкла Кітон, і ми придумували всякі жарти. Майкл такий веселун! Бувало, скаже: «А чи не додати нам трохи зубів», вставить штучні зуби, і голос починає змінюватися. Так ми всю дорогу вибудовували образ, і це було неймовірно цікаво, оскільки ми, по суті, ліпили характер. Вперше мені довелося займатися цим: адже Пі-Ві був уже готовим персонажем. А цього разу довелось бути частиною цього процесу - спостерігати і творити самому.

«Битлджус»: Майкл Кітон і Вайнона Райдер

При виборі акторів я завжди довго обдумую кожну позицію. Важко прийняти рішення, немов перед тобою головоломка. Погоджуєшся спершу на одного актора, потім намагаєшся знайти іншого, але намагаєшся не особливо далеко йти в якомусь певному напрямку, тому що тоді все стає занадто схоже на телебачення. Ідея запросити Майкла Кітона належала Геффеном. Я не бачив до цього Майкла ні в яких ролях, і це було добре: не люблю судити про гру акторів з інших фільмів - віддаю перевагу просто зустрітися з ними. Побачившись з Майклом, я почав вибудовувати в своїй уяві образ Бітлджуса. Я не особливо добре знав Майкла, не мав уявлення про його попередній роботі, але він справжній маніяк, божевільний, живий, як вогонь, і у нього ці величезні очі. Я взагалі люблю очі, а у Майкла вони абсолютно фантастичні.

Я виріс, спостерігаючи за грою Лона Чейні і Бориса Карлоффа. Ці виконавці мають внутрішньою свободою, хоча більшості глядачів здається, що вони настільки густо загримовані, що самих їх навіть не видно. Мені така думка видається дивним: я переконався, що грим, навпаки, звільняє акторів. Вони можуть сховатися за маскою і показати свою іншу сторону, що просто чудово. Майклу, зокрема, це дозволило зіграти персонажа, який не є людською істотою, а коли виконуєш роль такого героя під кітчевою маскою, відчуваєш себе набагато вільніше. Тобі не потрібно більше турбуватися, що ти Майкл Кітон, ти можеш дозволити собі бути цим персонажем. Тут криється якась магія: після цього фільму мені щоразу подобається, коли актор має можливість сховатися під маскою, тому що тоді можна побачити його з іншого боку. Це завжди заворожує і відкриває якісь нові грані таланту актора, будь то Джонні Депп в «Едварде Руки-ножиці» або Джек Ніколсон в ролі Джокера. Немов під час хеллоуина: люди вбираються, і це дозволяє їм ніби як впасти в шаленство, стати кимось іншим. Це-то мені в кінопроцес завжди і подобалося - трансформація людей. У «Битлджус» ми хотіли, щоб Майкл виглядав так, немов виповз з-під каменя, - з цвіллю і мохом на обличчі.

Багато хто не хотів працювати над цим фільмом. Тільки Джина Девіс з самого початку дуже бажала зніматися. Решта якщо і хотіли, то увазі не подавали. Я зрозумів, у чому причина: ніхто не знав, що з усього цього вийде, а єдиною картиною, яку я зняв раніше, було «Велика пригода Пі-Ві». І хоча фільм вийшов зовсім непоганим і приніс дохід, це не «Громадянин Кейн» [38] , А я не Престон Стерджес [39] , Та й остаточний варіант сценарію, по суті, був ні про що. Але тут-то і полягала родзинка. Коли ми розмовляли про цей фільм, бесіда нагадувала радше семінар по психології, ніж звичайний для Голлівуду однозначну, але в той же час багатозначний балаканина. Прочитавши сценарій, все говорили: «Хотів би я займатися цим? Не знаю. Про що це все? »Відповісти було важко: як описати погляд, почуття? Неможливо, поки ти сам не поринеш в роботу, не почнеш втілювати задум. Але, тим не менше, все зійшли на борт цього корабля, все сто відсотків, без винятку. Серед них був і Майкл, адже ми з ним багато розмовляли про майбутній фільм і у нього з'явилося своє уявлення про нього. І все ж я розумів, чому люди не шикуються в чергу, щоб підписати контракт.

Кетрін О'Хара входила в дуже популярну тоді імпровізаційну трупу SCTV, актори якої прекрасно ліпили характери. Я цікавився Вайноной Райдер. Вона справила на мене сильне враження в «Лукасі» [40] , Але мені сказали, що Вайнона не хоче брати участь у фільмі, угледівши в сценарії мотиви сатанізму. Я подумав, що вона, мабуть, глибоко релігійна, але пізніше виявив, що це зовсім не так. Після того як ми зустрілися, вона погодилася зніматися і була по-справжньому хороша.

Раніше, працюючи над «Великим пригодою Пі-Ві», Бертон виявився скутий рамками етики, зумовленої персонажем Пола Рубенса. «Битлджус» нарешті надав в його розпорядження бюджет, що дозволив розігратися його унікальному уяві і найняти блискучих професіоналів, з якими він хотів працювати, таких як майстер візуальних ефектів Алан Мунро, який робив первісну розкадрування фільму, і художник-постановник Бо Уелч, з яким Бертон буде пізніше співпрацювати на зйомках «Едварда Руки-ніж-ниці» і «Бетмен повертається».

Начерки для образу Лідії, героїні Вайнони Райдер

При прочитанні сценарію «Бітлджуса» створюється враження, що його можна зняти безліччю різних способів, і це збиває з пантелику. Якщо розповідь йде про смерть, фільм можна наповнити жахом і жорстокістю. Не виключений і шлях, яким пішли творці картини «Небеса почекають» [41] : Хлопець йде по хмарах в туманному серпанку. Для «Бітлджуса» я мав можливість найняти художника по своєму смаку і робити майже все, що хочу. Я толком не бачив попередніх робіт Бо - просто він мені подобався. І він проявив зацікавленість. Смішно, але багатьох настільки одурманює кіноіндустрія, що вони стають її частиною і не відчувають більше від зйомок ні найменшої радості. Ось чому так здорово мати справу з людьми - як би сентиментально це не звучало, - які хочуть зробити хорошу роботу, яких хвилює результат, які сприйнятливі до мистецтва. Комусь може здатися, що ці речі не дуже-то і важливі, але для мене саме що дуже.

Я зазвичай роблю кілька малюнків, потім ми дивимося, що вийшло. В основі завжди концепція, навколо неї все вибудовується. У мене є власні ідеї: наприклад, темний колір треба розбавляти фарбами і світлом. «Битлджус», в моєму розумінні, - густе місиво темряви і кольору; я хотів пом'якшити рясні темні тони, зробити їх трохи більш яскравими. Ніколи не розмірковую про подібні речі - просто їх роблю. Скажімо, цей персонаж буде добре виглядати з синюватою шкірою - таке у мене відчуття. Потім хтось придумує якусь жарт. Я роблю кілька малюнків, інші малюнки пропонує майстер спецефектів. Наприклад, ця приймальня біля входу в загробне життя: я давно носився з ідеєю пожартувати над смертю і роздумував, що за людей слід помістити туди? Нехай там буде хлопець, на якого накинулася акула, - аквалангіст з акулою, вчепився в ногу. Так ми придумали асистентку фокусника, яку тільки що перепиляли навпіл, людини, який згорів дотла через куріння в ліжку. Ми намагалися зобразити загробне життя в дусі дешевої кінофантастики - не хмари на прекрасному небі, а щось на зразок офісу фінансової інспекції. У мене з'явилося більше можливостей знімати все так, як я хочу.

Приймальна: глузування над смертю

Приймальна: згорів заживо в ліжку

Оператором, як і на зйомках «Франкенвіні», виступив Томас Акерман, а консультантом з візуальних ефектів став Рік Хайнріхс, який, як і Бертон, закінчив Кел-Артс і почав свою кар'єру на кіностудії Діснея. Він постійно співпрацював з режисером як художник ще з часів «Вінсента».

Ми обидва починали у Діснея. Рік був там скульптором, а я робив ці дивні малюнки, яким, як все вважали, неможливо надати третій вимір. Рік - один з кращих скульпторів, з якими мені доводилося працювати. Він єдиний міг сприйняти ідею, мій малюнок і зробити його об'ємним. Рік хотів стати художником-постановником. На цій посаді він пробував себе в «Едварде Руки-ножиці», працював художником на фільмі «Бетмен повертається» і консультантом з візуальних ефектів на «Кошмар перед Різдвом». Але, мені здається, добре, що ми робили і всякі інші речі. Як у випадку з Діном Мартіном і Джеррі Льюїсом [42] , Рик настільки асоціювався зі мною, що для нього стало важливим дещо розширити свої горизонти. Думаю, йому це пішло на користь. Може бути, коли-небудь знову прийде час і ми зробимо щось разом.

«Ми хотіли, щоб спецефекти виглядали дешевими»

Бюджет «Бітлджуса» склав тринадцять мільйонів доларів, з них один мільйон було виділено на спецефекти - незначна сума, враховуючи той обсяг спецефектів, якого вимагав сценарій, включаючи покадровую мультиплікацію, комбіновані зйомки, грим, ляльок ,, блакитний фон і помилкову перспективу. Бертон, втім, завжди ставив за мету зробити спецефекти по можливості дешевше, щоб вони сприймалися радше як зворушливі ілюзії, ніж як реальні спеірффекти, щоб вони відповідали сценарієм за своїм впливом на почуття глядача, не суперечили б духу більш ранніх робіт Бертона - «Ганзель і Гретель »і« Велика пригода Пі-Ві », стали б свого роду поверненням до фільмів про Годзіллу, настільки улюбленим їм в дитинстві.

Ми хотіли, щоб спецефекти виглядали дешевими, - так і вийшло. Намагалися не надавати їм занадто великого значення. До речі, я зовсім не збирався робити якусь чудове шоу. У кіно, на якому я виріс, - фільми Харріхаузен, «Чарівний світ Жюля Верна» [43] і «Барон Мюнхгаузен» [44] - спецефекти завжди були трохи більш людяними, в них відчувалася ручна робота. Напевно, саме тому мені близька естетика фольклору.

Відчуття ручної роботи, до якого прагнув Бертон, вельми і вельми сильно в епізоді, коли Джина Девіс і Алек Болдуін стягують, як маски, свої обличчя, риси яких спотворюються, - результат вийшов швидше екстравагантним, ніж страшним.

Ми намагалися зробити видовище не надто жахливим, тому домагалися, щоб все було схоже на реальність, наскільки це було можливо в даних обставинах. Для «Бітлджуса» нам зробили змію, яка не лякала - так фальшиво вона виглядала. У мене завжди був свій власний набір критеріїв для визначення, що правдоподібно, а що ні в цьому світі. Мірка дуже особиста.

Такий підхід спрацював в «Битлджус», і я спробував застосувати цю філософію до «Бетмену», що було помилкою, оскільки нервувало людей. У «Бетмена» мені завжди подобалася та сцена, де Джокер витягує рушницю і збиває літак Бетмена. Але знову-таки це особисті відчуття. Я ж працював над гігантським високобюджетним кінопроектом, і від мене чекали цілком певного результату. Ось чому зовсім не обов'язково, щоб концепція, яка спрацювала в «Битлджус» або «Пі-Ві», мала б успіх у фільмі, задуманому як блокбастер.

Трансформація: Барбара Мейтленд

«Битлджус» відрізняє ряд візуальних особливостей, які можна знайти у багатьох роботах Бертона: іграшкове місто, персонажі в смугастій чорно-білому одязі, цвинтарний фон.

Недалеко, в якомусь кварталі від того місця, де ми жили, знаходилося кладовище, і я часто там грав. Важко сказати, чому воно мені пригадується, - напевно, це частина моєї душі, там я відчував себе затишно і безтурботно, то був цілий світ тиші і спокою, але також драм і хвилювань, - я відчував змішані почуття. Думка про смерть переслідувала мене, як це нерідко буває з дітьми. Надгробки були здебільшого звичайними плоскими каменями, але пам'ятаю також химерний мавзолей з дивними воротами збоку. Я часто бродив навколо нього в будь-який час дня і ночі. Прокрадався всередину і грав, завжди відчуваючи себе там по-справжньому добре.

Трансформація: Адам Мейтленд

Що стосується типових міст, то я швидше любив малювати великі живописні картини з літаючими тарілками, атакуючими армії землян. Вони були дуже ретельно виписані і чимось нагадували модельки. Ще коли ми знімали ті фільми на восьмимілиметрівій плівці, то іноді використовували модельки. Не знаю вже чому, але вони були присутні і у всіх фільмах, що так подобалися мені в дитинстві. Схоже на лялькову мультиплікацію, від тих картин немов виходять якісь флюїди, настільки сильна їх енергетика. Цим вони нагадують фільми про Годзіллу.

А ось про чорно-білих смужках не можу сказати нічого. Але це явно щось пенітенціарної. Образ в'язниці часто виникає в моїх думках, сам не знаю чому, - це видно навіть у багатьох моїх малюнках.

Мейтленд після трансформації

По ходу фільму Битлджус приймає різні обличчя, найбільш яскраве з них - ближче до кульмінації картини: Кітон з'являється в капелюсі, яка зображує карусель, на якій кружляють якісь демонічні створення. lbго руки - пятнадцатіфутовой довжини і важкі, як молоти. Головний убір цей виготовив художник по гриму і майстер спецефектів Роберт Шорт за ескізом Бертона. Вінчав ж капелюх череп, надзвичайно нагадує Джека Скеллінгтон, головного героя «Жаху перед Різдвом».

Я весь час машинально малюю подібних персонажів, і вони приймають нові і нові форми. До сих пір я цього не помічав. Я намалював істота з вухами кажана, а в той час у мене і в думках не було знімати «Бетмена». Подібні образи впроваджуються в свідомість набагато раніше і в один прекрасний момент виходять назовні. Для мене це дуже цікаво, оскільки показує, як працює сфера підсвідомого.

Композитором па «Битлджус» знову був запрошений Денні Елфман, який створив фантастичну музику, як і в «Великому пригоді Пі-Ві», не менше характерну, ніж сам образ біоекзорціста у виконанні Майкла Кітона. Фонограма, однак, включала і дві пісні Гаррі Белафонте в стилі каліпсо, в тому числі «Пісню бананової човна», що стала неофіційною музичною темою фільму.

Реакцію людей на музичний номер вніс до сценарію Уоррен Скаарен. Він вибрав цей різновид «мотауновской» музики, яку тоді сильно любили яппі, як в «Великому холоді» [45] . Я не хотів цим займатися, просто слухав багато всякої музики, і мені дуже сподобалися пісні Белафонте. Начебто Адам з Барбарою відпочивають, і звучить ця музика в стилі каліпсо, що мені сподобалася.

З «Битлджус» стався дивний випадок. Ми провели кілька пробних показів без музики, і фільм отримав досить низькі оцінки. Потім показали його вже з музикою, і оцінки були дуже високими, причому мало не найбільше сподобалася музика. Але потім хтось на студії заявив, що музика «дуже похмура». Дивно, адже ці люди живуть і дихають такими попередніми переглядами, а тут вийшло так, що вони виступають проти єдиного позитивного моменту, зазначеного дивилися фільм.

Трансформація: Битлджус

Ці перегляди також підказали Бертону новий епілог. Оскільки сцени в приймальні біля входу в загробне життя були сприйняті з гарячим ентузіазмом, Бертон включив у фільм епілог, в якому Битлджус самим безрозсудним чином викликає лють чаклуна і той посипає голову героя Кітона порошком, змушуючи її стиснутися.

У нас не було справжньої кінцівки, так що ми зняли кілька різних варіантів і показали парочку на попередньому перегляді: глядачі вибрали саме цей. Однак фільм був настільки хаотичний, що говорити про кінцівці в общем-то і не доводилося. Втім, все, що могли, ми зробили.

Прокат «Бітлджуса» в Америці почався в квітневий День дурнів 1988 року і приніс несподіваний успіх - 32 мільйони доларів в перші два тижні, а в остаточному підсумку дав валовий прибуток в 73 мільйони. Фільм отримав «Оскара» за грим, створений Ві Нейллом, Стівом Лa Портом і Робертом Шортом, і, здавалося б, виправдав теорію Бертона, згідно з якою публіка здатна сприймати фільми, що йдуть врозріз з прийнятими Голлівудом правилами. Дивне, химерне може бути хорошим, прийнятним і навіть успішним. Критики теж були сповнені ентузіазму: Поліна КАЕЛ, зокрема, назвала фільм «класичної комедією».

Для мене це багато значило, оскільки битви на засіданнях, де обговорювалося сценарій, велися навколо того, щоб зробити його більш буквальним, і хоча я вважаю, що повинна бути якась основа, що надає сюжету осмисленість, найбільше задоволення я отримав, переконавшись: публіка виявилася здатна підтримати щось, що суперечить тому, що студії постійно втовкмачують тобі в голову, а саме: чим буквально, тим краще. «Битлджус» довів, що це зовсім не обов'язково. Довелося витримати страшні бої: назва погано пройшло тести і його хотіли змінити, щоб воно стало більш милозвучною. Вони хотіли назвати його «Домашні привиди» і мало не домоглися перейменування. Я прийшов на засідання, а мені кажуть: «Битлджус», мовляв, не годиться, а «Домашні привиди» проходить на «ура». Я у відповідь пожартував: «Чому б не назвати його" Страшно до усмачкі "?» Вони всерйоз обговорювали це, поки я не пообіцяв вистрибнути у вікно. Але треба віддати належне «Уорнер бразерс»: вони залишили все як є. Вони і не повинні були нічого міняти, і я їм дуже, дуже вдячний.

Якщо фільм за щось послідовно критикували, так це за персонажів, зіграних Девіс і Болдуином, які здавалися нудними в порівнянні з усім іншим, що відбувається у фільмі. Нібито Бертон приділив більше уваги іншим персонажам і образотворчого рішенням фільму.

Я ніколи не вважав Мейтленд стовідсотково позитивними персонажами, у них були свої проблеми. Їх сутність, по-моєму, полягає в тому, що їм подобається бути нудними. Це як в старих фільмах, де бездоганно важливих героїв треба трохи підштовхнути, щоб їх кров швидше заструмувала в жилах. Алек потім, траплялося, погано відгукувався про мене і фільмі, і хоча, як мені здається, він добре зіграв свою роль, думаю, він не зрозумів до кінця суть свого героя. Уже й не знаю, як він його зрозумів. Я вважаю, що Мейтленд цілком на рівні, але їх багато критикували за те, що вже дуже вони нудотні, а в іншому відгуки були доброзичливими. Але якби Мейтленд не були такими добропорядними, Битлджус та інші мерці не справили б такого сильного враження, і фільм не вийшов би таким, як він є. Думаю, що справа йде саме так.