1. «Монті Пайтон і Священний Грааль» (1975)
2. «Страх і ненависть в Лас-Вегасі» (1998)
3. «Пригоди барона Мюнхгаузена» (1988)
4. «Бармаглот» (1977)
5. Читайте також: 15 недооцінених фільмів знаменитих режисерів
6. «Воображаріум доктора Парнаса» (2009)
7. «Країна припливів» (2005)
8. «Бразилія» (1985)
9. «Король-рибалка» (1991)

22 листопада Террі Гілліаму, відомому британському режисерові американського походження, виповнюється 77 років. За ним закріпилася слава принципового, нетерплячого і незговірливого людини, але це анітрохи не зменшує масштабу його таланту. Розповідаємо про 10 характерних рисах творчості Террі Гілліама, за які можна стати відданим шанувальником творчості цього невтомного режисера-дивака після першого ж переглянутого фільму.

«Монті Пайтон і Священний Грааль» (1975)

інфернальний гумор

Кадр з фільму «Монті Пайтон і Священний Грааль»

До того, як впритул зайнятися режисурою, Террі Гілліам багато працював як художник. Малювати він почав ще в дитинстві - це дозволяло йому не нудьгувати на фермі, де він ріс. Пізніше доля звела його з видавцем журналу Help! ( «На допомогу!») Харві Курцману. Для нього Гілліам малював запам'ятовуються карикатури. Однак повністю розкрити свій талант Гілліам зміг вже в творчій групі «Монті Пайтон». Спочатку Террі Гілліам допомагав учасникам зі сценарієм і монтажем скетчів. У 1975 році за його активної участі вийшов став культовим «Монті Пайтон і Священний Грааль». Фільм зі смаком пародіює оповіді про напівміфічному короля Артура, наполегливо вихваляє Середньовіччя, однак вчинки і діалоги героїв абсолютно абсурдні. На хвилі глядацької любові до парадоксів в 1977 році Гілліам випустив анекдотичного «Бармаглота» ( «Джабервокі»), де бондар Денніс йде битися з чудовиськом. Вся родзинка цього видовища в тому, що Денніс цього і не планував - воно саме якось вийшло.

«Страх і ненависть в Лас-Вегасі» (1998)

нонконформізм

Кадр з фільму «Страх і ненависть в Лас-Вегасі»

«Якщо все йшли однією дорогою, я завжди обирав іншу - просто з цікавості або щоб уникнути конкуренції і хоч у чомусь вчинити на свій розсуд» (Террі Гілліам).

Коли почалася військова кампанія проти В'єтнаму, американець Гілліам брав участь в зборах, але війну не підтримував.

Небажання слідувати традиційним шляхом допомогло режисерові при роботі над фільмом «Страх і ненависть в Лас-Вегасі». Він взявся за проект після того, як звільнився режисер Алекс Кокс, які не спрацьований з Хантером Томпсоном через бажання зняти «більш-менш" нормальну "стрічку». Інфернальна екранізація Гілліама, цілком і повністю схвалена Томпсоном, викликала бурю суперечок. Деякі глядачі зізнавалися, що від фільму їх буквально нудило, а для кого-то чадний тріп Дьюка і Гонзо став веселим проведенням часу. Дійсно, велика кількість великих планів, відсутність горизонту в перспективі і гігантські рептилії в готельному холі у кого завгодно викличуть панічну атаку і напади люті.

«Пригоди барона Мюнхгаузена» (1988)

сила уяви

Кадр з фільму «Пригоди барона Мюнхгаузена»

«Я все життя мріяв зняти фільм про Дон Кіхота, бо це історія про мене - про людину, яка уявляє те, чого немає, і з тупою впертістю ломиться вперед» (Террі Гілліам).

Роботи Террі Гілліама відрізняє характерний візуальний почерк. У його фільмах, місцями навмисних, місцями наївних, чітко простежується архетип меланхолійного мрійника, який знаходить розраду в уявному світі. У «Королі-рибака» персонаж Робіна Вільямса - міський блаженний, який після поневірянь отримує довгоочікуване щастя, а вигадник барон Мюнхгаузен у Террі Гілліама веде насичене подіями життя. У 2018 року ми побачимо і довгоочікуваний фільм «Людина, яка убила Дон Кіхота», над яким Террі Гілліам працював з початку 2000-х років і зйомки якого завершив зовсім недавно (ура!).

Сам режисер так розповідав про «витоках» своєї уяви:

«У нас в будинку не було телевізора, тільки книги і радіо. Всі разом дуже розвиває уяву, і все, що я можу придумати зараз, вже було придумано мною в дитинстві »(Террі Гілліам).

«Бармаглот» (1977)

Любов до складних механізмів і справжнім декораціям

Кадр з фільму «Бармаглот»

У «Бармаглота» більшість декорацій були зроблені з підручних засобів і на досить скромні гроші. Чудовисько зображували дві людини в костюмі, які для достовірності рухалися спинами вперед, замок короля Бруно Сумнівного споруджений з дощок і чорної драпірування.

У «Бароне Мюнхгаузена» фантазія режисера розігралася не на жарт. Маючи пристойний бюджет, Гілліам знімав окремі сцени битв в Італії та Іспанії, замовив безліч костюмів (вони постійно губилися), збудував театр в павільйоні, постраждалому від бомбардувань, і з підручних засобів спорудив обідній зал.

Для оформлення Міністерства інформації в «Бразилії» використовували дошки, пофарбовані під граніт, а для оформлення ресторану Гілліам перебрав десятки гігантських пластикових труб.

У стрічці «Воображаріум доктора Парнаса» Террі Гілліам активно використовував комп'ютерну графіку (особливо багато сцен в уявному світі Парнасу, куди герої потрапляють через чарівне дзеркало), але в той же час більшість декорацій, як наприклад, візок з кіньми і атрибутика бродячого театру - справжні .

Читайте також: 15 недооцінених фільмів знаменитих режисерів

«Воображаріум доктора Парнаса» (2009)

магічний реалізм

Кадр з фільму «Воображаріум доктора Парнаса»

Террі Гілліама з дитинства захоплювала містика, але без жодних привидів і чарівників - саме ті незвичайні явища, які трапляються зі звичайними людьми. Йому подобалася сама атмосфера навколо невідомого, звідси пішло його захоплення фокусами і навіть думки про сам маловивченому і незворотному явище - смерті. Гілліам зізнавався, що в дитинстві часто думав про смерть і бачив в ній певну «магію».

Конфлікт життя і смерті доленосне показаний в «Воображаріумі доктора Парнаса» - прямо під час знімального процесу несподівано пішов з життя Хіт Леджер - виконавець ролі Тоні Шепарда. Бажаючи віддати данину пам'яті актора, Гілліам і команда продовжили роботу над фільмом, ввівши в сюжет інші іпостасі Тоні, який проходить через магічне дзеркало. Їх зіграли зіграли Джонні Депп, Джуд Лоу і Колін Фаррелл.

«Країна припливів» (2005)

деконструкція казкового

Кадр з фільму «Країна припливів»

Подібно благородним Мюнхгаузена і Дон Кіхоту, Террі Гілліам своєю творчістю бореться з високими бюджетами, дискримінацією та обмеженням свободи слова. Цікаво, що після закінчення коледжу Гілліам всерйоз подумував стати місіонером, щоб рятувати африканців, однак в підсумку вирішив робити те ж саме, але за допомогою мистецтва. Навіть творчі провали і суперечки з продюсерами не здатні зломити Террі Гілліама і змусити його йти всупереч своїм переконанням. Наприклад, стрічка «Країна припливів» про те, як дівчинка намагається впоратися зі смертю матері, занурюючись в свої незвично-казкові фантазії, була неоднозначно сприйнята публікою - її називали занадто «непристойною». За словами Гілліама, він хотів показати цим фільмом, що дитяча психіка більш пластична і здатна пережити жахливі події, на відміну від дорослих.

Одного разу режисер розповідав, що він був украй здивований, коли йому в руки попалася «відцензурована» версія казки «Червона шапочка», в якій від оригінального сюжету залишилися тільки імена головних героїв. Сам він під час роботи над фільмом «Брати Грімм» постарався відтворити атмосферу саме старої казки, де є місце ірраціональності і деякої кровожерливості. Самі ж діти, на думку режисера, дуже «живучі», і сцени, які здаються дорослим жорстокими, самі діти такими не сприймають.

Також Террі Гілліам зняв фентезі «Бандити в часі», де головний герой, хлопчик Кевін, в компанії шести карликів подорожує крізь час. Він зустрічає Наполеона, Робіна Гуда, царя Агамемнона і велетнів. Фантастична казка за участю ліліпутів, яких звикли бачити в цирку, неймовірними інтер'єрами і зовнішнім виглядом (знову любов режисера до декорацій) сподобалася глядачам і була успішна в прокаті.

«Бразилія» (1985)

Катарсис на межі оптимізму і песимізму

Кадр з фільму «Бразилія»

Важливий лейтмотив у творчості режисера - похмуре майбутнє. У «Бразилії» Террі Гілліама головний герой Сем Лаурі повстає проти Міністерства інформації, в «12 мавпах» Джеймс Коул і Джеффрі в спробах врятувати світ від вірусу стикаються з нещадним тоталітарним режимом. Комп'ютерний геній і самітник Коен Років (Крістоф Вальц) в «Теоремі Зеро» чекає на дзвінок від Бога, у вільний час вирішує математичну загадку. Навколишні ж остаточно збожеволіли, поклоняючись божеству Бетмену, у якого, до речі, є власна церква і послідовники. Террі Гілліам з песимізмом дивиться в майбутнє.

Якщо аналізувати фільмографію режисера, то можна побачити повторення сюжетних ліній і архетипів героїв. Найулюбленіші персонажі Гілліама - барон Мюнхгаузен і Дон Кіхот, з ними режисер відчуває явну спорідненість. Улюблений тип героя Гілліама - простак, який переховується від злісної реальності в світі фантазій і ілюзій. Щоб врятуватися, герою необхідно вирушити в дорогу, пережити катарсис і отримати якийсь дар. У казці «Король-рибалка» колишнього радіоведучого Джека (Джефф Бріджес) врятує бездомний Персі (Робін Вільямс). Джек вважає себе зобов'язаним незнайомцю і допомагає дивним хлопцю пройти низку випробувань і знайти Священний Грааль.

«Король-рибалка» (1991)

Імпровізація і свобода творчості

Кадр з фільму «Король-рибалка»

Незважаючи на те, що Террі Гілліама вважають складною людиною, на знімальних майданчиках його фільму завжди панує веселощі і свобода самовираження - про це розповідали і Метт Деймон, і Джонні Депп, і Робін Вільямс.

Показовими в цьому відношенні зйомки фільму «Король-рибалка». Замість того, щоб ретельно слідувати розкадруванні, як Гілліам робить зазвичай, режисер вирішив зробити акцент на гру акторів і дати їм карт-бланш. Зйомки «Короля-рибака» проходили так: після репетицій актори і режисер накидали приблизний план дій, після чого включалася камера, Гілліам відходив в сторону, а актори самі працювали над сценою.

Згадуючи роботу з Хітом Леджером, Террі Гілліам розповідав, що з найперших проб був вражений його акторським талантом, енергією і імпровізацією. На зйомках «Імажинаріума доктора Парнаса» Леджер творчо заряджав всю знімальну команду, за що йому були особливо вдячні новачки у великому кіно - Ендрю Гарфілд і Лілі Коул.