В основі своїй початкові титри - штука проста і функціональна. Дайте назву фільму, повідомте, хто в ньому знімався і хто працював за кадром, і глядачі нічого більше від вас не зажадають. Деякі режисери і зовсім уникають початкових титрів, приберігаючи все «копірайтні» відомості для фіналу. Однак є фільми і серіали, в яких початкові титри (або сцени, на тлі яких титри показуються) - самі по собі твори фантазії і мистецтва. І саме таким титрам присвячений наш хіт-парад з п'ятнадцяти найбільш винахідливих заставок західного кіно і телебачення.

Як почати Психоделічне кіно про американський торговця наркотиками, який живе в Токіо і працює в клубах? Природно, з титрів в стилі «клубні глюки»! Саме так починається картина Гаспара Ное. Її початкові титри - це справжня феєрія типографіки і «кислотних» кольорів під типовий клубний трек. Нічого більше заставка фільму не містить - тільки мерехтливі різнокольорові і разношріфтние літери на чорному тлі. Однак цього виявляється цілком достатньо, щоб глядачі зрозуміли, яке кіно їм належить побачити. За визнанням режисера, при створенні «Входу в порожнечу» він надихався власними відчуттями і переживаннями від прийому галюциногенних препаратів, включаючи екзотичні «народні зілля» з Південної Америки.

Титри «Голого пістолета» починаються як титри самого що ні на є стандартного поліцейського кіно (або скоріше серіалу). Поліцейська машина з включеною «мигалкою» їде по нічній вулиці - ймовірно, поспішає на місце злочину. Але через 25 секунд після початку титрів «мигалка» заїжджає на тротуар, мало не збиває кількох перехожих ... І пускається у всі тяжкі. Вона заїжджає на мийку, потім в житловий будинок, звідти - в жіночий душ і закінчує свою подорож на «американських гірках». І ті глядачі, хто ще не знають, що прийшли на дотепну пародійну комедію, усвідомлюють, що це не звичайний поліцейський фільм, а переповнена візуальними і словесними приколами картина сценаристів і режисерів Цукера, Абрамса і Цукера.

Як показати, що ваш фільм одночасно веселий, кривавий і крутий? Metallica і уповільнена зйомка! Представляючи своїх творців, «Зомбіленд» зображує їх імена на тлі уповільнених сцен кривавих зіткнень між людьми і зомбі. При цьому кожен фрагмент одночасно страшний і смішний. В одному з них, наприклад, наречена накидається на нареченого, а в іншому клієнт дряпає від стриптизерки. За кадром в цей час грає дуже тематично відповідний гімн For Whom the Bell Tolls у виконанні самої знаменитої американської металевої групи. Між іншим, над дизайном зомбі в картині працював Тоні Гарднер, що починав як помічник метра індустрії Ріка Бейкера, коли той створював спецеффектних грим для кліпу Майкла Джексона Thriller. Гарднер грав в ньому одного з зомбі.

Що може бути нудніше ранкового чоловічого «ритуалу»? Помитися, поголитися, поснідати, надіти свіжу сорочку, випити апельсинового соку, почистити зуби перед відходом ... Однак заставка «Правосуддя Декстера» - нагадаємо, серіалу про серійного вбивцю, який намагається вбивати лише винних у злочинах, - знята так, що кожна дія головного героя набуває метафоричне значення. Наприклад, Декстер ріже м'ясо для яєчні так, ніби розчленовує жертву, і зав'язує шнурки так, немов когось душить. Чудове поєднання винахідливого дизайну і операторської роботи ... І відмінною музики британського композитора Рольфа Кента в обробці основного композитора шоу Деніела Ліхта.

Білі букви на чорному тлі під похмуру музику. «Напевно, хоррор», - думає глядач, якщо він не знає, чим знаменита британська скетч-трупа «Монті Пайтон». Потім в районі 35-ї секунди у фільму раптово з'являються шведські субтитри. Які незабаром перетворюються в випадкові поєднання «псевдошведскіх» слів і фраз. Далі автор субтитрів починає нести повну «пургу», і на екрані з'являються вибачення через якість субтитрів і запевнення, що їх творці тільки що були звільнені. І це тільки початок! Чим далі, тим титри «Грааля» стають безумніше і абсурдніше. Закінчуються вони перерахуванням південноамериканських лам, які знімали фільм «разом з Террі Гільяма і Террі Джонсом». Еталонний зразок гумору в стилі «Монті Пайтон».

У 1960-х в моді були початкові титри у вигляді мультфільмів, але ніхто в цьому не зайшов так далеко, як творці комедії про викрадення найбільшого в світі діаманта, відомого як «Рожева пантера». Студія United Artists замовила заставку картини відомого аніматору Фрицу Фрілінг, який раніше працював над мультфільмами студії Warner (Багс Банні і інші), і Фрилинг намалював настільки привабливу рожеву пантеру (не діаманти, а мультяшних героїню), що вона зажила власним життям. Одних тільки короткометражних мультфільмів про неї було намальовано понад сотню! А почалося все з кумедних трихвилинних пригод на тлі титрів найпершої «Рожевої пантери».

Коли нормальні люди думають про атомну бомбу, вони зазвичай відчувають жах. «Доктор Стрейнджлав», проте - комедія нема про нормальних людей, а про тих, хто в роки холодної війни мріяв перетворити її в «гарячу» і хто скрупульозно вираховував, скільки мільйонів американців можуть втратити США заради повного знищення радянського комунізму. Тому для початкових титрів своєї сатири Стенлі Кубрик вибрав кадри «злягання літаків» - дозаправки в повітрі стратегічного бомбардувальника з атомними бомбами на борту. Для військового фанатика це еротична сцена, і в «Докторі Стрейнджлава» її супроводжує ніжна, романтична пісня Try a Little Tenderness. Титри при цьому були намальовані від руки дизайнером Пабло Ферро, і вони по стилю нагадували дитячі малюнки - прозорий натяк режисера на те, що він думає про духовний розвиток персонажів стрічки.

За великим рахунком однієї чарівної музики Енніо Морріконе було б цілком достатньо, щоб вписати початкові титри класичного спагетті-вестерна в історію кіно. Але тема Морріконе - лише вишенька на торті, який спік для Серджо Леоне (і глядачів всього світу) італійський дизайнер Іджініо Лардані. Працюючи у своїй домашній студії, він поєднував безліч різних технік - складна типографіка, традиційна анімація, Силуетна анімація, колірне маніпулювання старими фотографіями, водяні і пісочний ефекти ... В результаті вийшли титри, які начебто говорять глядачам: «Ви побачите епічне історичне кіно, яке вразить вас майстерністю і вигадкою ». І це була чиста правда.

При бажанні ми могли б скласти весь хіт-парад з заставок «бондівських» стрічок. Жоден інший цикл не приділяє стільки уваги ефектним титрів, і «бондівських» заставки виглядають як чудові відеокліпи, якими можна насолоджуватися у відриві від основної стрічки. Але зосередитися на них було б неповагою стосовно талановитим творцям інших стрічок. Тому ми обмежилися лише однією заставкою - початковими титрами порівняно недавньої «перезавантаження» «Казино" Рояль "». Вона здалася нам не тільки елегантною, ефектною і винахідливою, але ще і сильніше інших прив'язаною до суті картини - поданням оновленого, більш жорсткого Джеймса Бонда. Креатив креативом, але відмінні титри повинні вписуватися в картину, а не бути річчю в собі, красою заради краси.

В останні роки телевізійні продюсери рідко виділяють час для тривалих заставок. Вони вважають за краще залишати якомога більше часу для основного змісту серій. Однак є шоу, які б програли, якби відкривалися коротким титром з назвою. Епічне фентезі «Гра престолів» - якраз такий серіал. Тому що його заставка - це не тільки винахідливе твір візуального мистецтва, але ще і наочна карта, що демонструє важливі для сюжету місця і міста з грандіозного світу, придуманого Джорджем Мартіном. А так як ця карта тривимірна, вона не тільки орієнтує глядачів в просторі, але і нагадує, що в «Грі престолів» немає нічого простого. Майже в кожному значимому персонажа можна розгледіти психологічну складність - подібно до того, як кожне місто на карті при наближенні виявляється більшим скупченням будівель.

Торгівля зброєю - справа прибуткова, але моторошне. Навіть якщо ви ніколи не побачите тих, кого продана вами куля вб'є, ви все ж будете частково відповідальні за їх смерть. Цьому присвячений «Збройовий барон» - військово-кримінальний фільм про міжнародну торгівлю зброєю - і цьому присвячені відкривають картину сцени, відомі як «Життя кулі». Початкові титри «Барона» справді простежують життя автоматної кулі - від її виробництва на заводі на Україні (ц��каво, чи є насправді військові заводи такого роду в Одесі?) До пострілу під час чергового африканського конфлікту. У фіналі фрагмента куля потрапляє в лоб солдату-підлітку та вбиває його наповал. Супроводжує ці моторошні кадри пісня рок-групи Buffalo Springfield «For What It's Worth», написана за часів «бунтів хіпі» в Лос-Анджелесі 1960-х.

Колишній кліпмейкер Девід Фінчер знає толк в ефектних початкових титрах. Досить згадати, як вражаюче відкриваються «Бійцівський клуб» і «Дівчина з татуюванням дракона». Але хвороблива, шизофренічна заставка «Семи» не просто задає тон для одного з найпохмуріших голлівудських трилерів. Вона представляє глядачам лиходія, який після цього не з'явиться в картині майже що для кульмінаційних сцен. Фінчер хотів познайомити публіку з внутрішнім світом «Джона Доу», але він знав, що не зможе показати обличчя Кевіна Спейсі, тому що фізіономію «Доу» треба було зберегти в таємниці. Тому початкові титри зосереджені на його писанині. Спостерігаючи за тим, як скрупульозно персонаж складає і переплітає томи своїх безумств, будь-який глядач усвідомлює, що героям буде протистояти дуже хворий і дуже небезпечний маніяк.

Якщо «Гра престолів» в початкових титрах знайомить глядачів зі світом, в якому розвивається дія серіалу, то коміксних блокбастер «Хранителі» умістив в три заставну хвилини всю історію Супергеройське руху «паралельної Землі» - від ранніх тріумфів до пізніших крахів. У титрах знайшлося навіть місце для вбивства Кеннеді, яке, зрозуміло, зробив один з персонажів картини. Рідкісне кіно може похвалитися настільки ефектним і економним введенням в такий грандіозний за обсягом матеріал. Хоча, звичайно, лише небагато чим режисерам доводиться вирішувати такі проблеми, які стояли перед постановником «Хранителів» Заком Снайдером. До нього часто ставляться зі зневагою, але початкові титри «Хранителів» бездоганні і геніальні.

На перший погляд, заставка «Сімпсонів» - нехай і ефектне, але цілком типове для серіальної анімації представлення основних персонажів. Але як тільки бачиш кілька серій цього знаменитого мальованого ситкому поспіль, розумієш, у чому фокус його заставки. Вона щоразу змінюється! Барт пише різні фрази на шкільній дошці, Ліза грає різні соло на саксофоні, а коли в фіналі вся сім'я збирається на дивані перед телевізором, сцена щоразу закінчується нової візуальної жартом. Тільки уявіть собі, як важко було придумати більш 500 приколів на одну і ту ж тему! Але сценаристи і художники шоу щоразу винаходять щось новеньке. Часом досить і досить незвичайне. Начебто тривалого приколу з 467-ї серії MoneyBart, який для шоу придумав знаменитий майстер графіті Бенксі.

Рекорд за тривалістю сцени без єдиної монтажної склейки належить, як відомо, Олександру Сокурову. У його «Російському ковчезі» 96 безперервних хвилин, і це позамежне досягнення навряд чи скоро буде побито. Однак і куди більш скромні за тривалістю безперервні сцени - це приголомшлива демонстрація організації зйомок та відданості мистецтву. У «Гравці» Роберта Олтмана початкові титри демонструються поверх безперервного дубля довжиною 8 хвилин 6 секунд, і це справді епічний фрагмент, що дозволяє глядачам поспостерігати за внутрішнім життям великої кіностудії. Олтману і його команді знадобилося «всього» 15 дублів, щоб створити ідеальну безперервну сцену і найбільш вражаючі початкові титри в історії Голлівуду.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер