1. «Та, що танцює в темряві»
2. Мода як висловлювання
3. візуалізація музики
4. переосмислення себе
5. Книга «Björk»
6. пісня світу
7. нагота
8. Синтез природи, науки і мистецтва
9. вирване серце

Новий альбом Бйорк був запланований на березень. Однак, варто було з'явитися цієї новини, як хтось тут же злив його в мережу на два місяці раніше. Співачка надійшла найрозумнішим чином: спокійно відреагувавши на те, що сталося, виклала його на iTunes через 24 години після непорозуміння. «Vulnicura» - це не просто чергове вигадане слово, а гра співачки з латинськими коренями, разом умовно позначають «загоєння ран». Воcьмая платівка стала для неї самої особистої і сумною - вона присвячена її розриву з чоловіком і сучасним художником Метью Барні, а на обкладинці Бьорк позує
з символічною зяючою раною на грудях. Ми вирішили пригадати, як Бьорк заступала на територію сучасного мистецтва протягом своєї кар'єри і з якими художниками з різних сфер співпрацювала - від Ларса фон Трієра і Кріса Каннінгема до Олександра Маккуїна і Нобуйосі Аракі.

дарья Татаркова

«Та, що танцює в темряві»

Ларс фон Трієр спочатку запропонував Бьорк лише написати саундтрек до фільму його трилогії «Золоте серце» - «танцює в темряві». Музичний фільм про напівсліпі іммігрантку Сельму, яка намагається захистити сина від втрати зору, потребував ідеальному музичному супроводі, так що Бьорк погодилася і склала цикл «Selmasongs». Однак режисерові вдалося вмовити співачку зіграти у фільмі головну роль, мотивуючи це тим, що тільки автор музики зможе переконливо зобразити героїню, що рятується від реальності в мюзиклі-фантазії. Бьорк настільки важко було переживати долю своєї героїні, що фільм цілком міг стати її останньою роботою в кіно. За цю роль Бьорк отримала золоту пальмову гілку в Каннах як найкраща актриса, а за пісню «I've Seen It All» вона була номінована на «Оскар», де з'явилася в знаменитому плаття-лебеді.

Мода як висловлювання

Плаття-лебідь Бьорк на оскарівської червоній доріжці викликало тоді хвилю подиву. Зараз воно сприймається як предмет, виконаний з куди більшим смаком і підтекстом, ніж багато епатажні наряди зірок, проте «Оскар-2001» явно не був до нього готовий. Бьорк таврували «провінціалкою» і «гірше одягненою зіркою», а Джоан Ріверс заявила, що «цю дівчинку місце в дурдомі». Бьорк прекрасно розуміла, на що йде, але як завжди просто зробила те, що їй подобається, - вона дуже любить лебедів і порахувала символ фертильності дуже доречним в Голлівуді. Вузьколоба реакція зжила себе, а плаття не раз копіювали, правда, з яким підтекстом - ще питання. Лебедя придумав і зробив все в двох примірниках македонський дизайнер Мар'ян Пежоскі - майбутній засновник культової марки Kokon To Zai. Співачка одягала його не тільки на премію, але і для обкладинки « Vespertine », А також шоу в рамках туру з цим альбомом.

візуалізація музики

Першим відео, над яким Бьорк працювала c кліпмейкером і режисером Мішелем Гондрі, був «Human Behaviour», двоє дивних тоді знайшли один одного і з тих пір не розлучаються. Гондрі став для Бьорк свого роду співавтором: для неї він зніме, наприклад, «Bachelorette» і «Declare Independence». Бьорк працювала і з іншими іменитими режисерами, наприклад, Спайк Джонз, який навіть зробив їй кліп про любов з котиком. Візуальна складова завжди була для неї такою ж важливою, як і музика: одне має гармонійно перетікати в інше, а протяжні і нерівні композиції знаходили відгук в рваною зйомці і несподіваних образах. Бьорк постійно експериментує, прокручуючи реальність в блендері, не дивно, що її найвідоміший кліп на маніфест про любов - це два чуттєвих андроїда в кадрі, яких придумав один з популярних відеохудожників Кріс Каннінгем.

переосмислення себе

Бьорк завжди виглядала «дивною», проте далеко не відразу вона віддалася у владу нестримної гри з образами. Перші два альбоми візуально були стриманими: так, кліпи були оригінальними, але сама співачка виглядала конвенционально і невинно. У 1996-му вона остаточно виїжджає з Лондона, де божевільний фанат спробував спотворити її бомбою з кислотою а потім вибив собі мізки, записавши це на камеру. Травмована інцидентом, Бьорк намагається пережити цей момент через творчість - так з'явиться її третій альбом «Homogenic», в якому вона осмислює і невдалі стосунки, і любов до рідної землі, і ще мільйон суперечливих емоцій. Кардинально відрізнявся по звуку, своїм іміджем він зобов'язаний Олександру Макквіну, який придумав канонічний войовничо-азіатський спосіб для Бьорк. Маккуїн сильно вплинув на візуальну сторону її творчості, а на його похоронах Бьорк в плаття дизайнера виконала версію «Gloomy Sunday».

Книга «Björk»

Під час виходу «Vespertine» Бьорк також публікує книгу - фотоальбом, підготовлений разом з M / M Paris. У ньому співачка намагається показати свій погляд на творчий процес зсередини, збираючи під однією обкладинкою розрізнені фотографії, уривки текстів і навіть її інтерв'ю з культовим британським телеведучим і натуралістом Девідом Аттенборо. Бьорк також попросила кожного зі своїх коллабораторов заповнити по чотири сторінки, щоб довести просту річ: ніхто не існує сам по собі, а за успішної Бьорк варто робота не одного десятка людей. По суті тонко зібраний скрапбук співачки вторить роботі над текстами пісень альбому, які співачка, як з шматочків, збирала на основі робіт Едварда Каммингса, Хармоні Коріна і Сари Кейн.

пісня світу

П'ятий сольний альбом повинен був цілком будуватися на вокалі. Хоча первісна задумка і не реалізувалася в повній мірі, на платівці унікальним чином використані голоси людей, в тому числі і замість деяких інструментів. Для запису вона, зокрема, привернула Танью Тагак - співачку-інуітку і майстри горлового співу, а також кількох битбоксеров і включила хоровий спів. Трек «Oceania» з альбому, написаний спеціально до випадку, відкривав літні Олімпійські ігри в 2004 році. Під час представлення плаття співачки повільно розгорталося , Відкриваючи величезну карту світу майже в тисячу квадратних метрів і вкриваючи шлейфом атлетів.

нагота

Співачка завжди комфортно почувала себе в своєму тілі - такий висновок можна зробити, зокрема, по її японським колаборації. Це був лише питання часу: японське мистецтво і Бьорк обов'язково б знайшли один одного. Підсумком її роботи з японськими художниками стало два проекти: кліп Ейко Ісіока на пісню «Cocoon» і серія фотографій Аракі . Відео не показували на MTV через оголеного тіла Бьорк, хоча насправді на ній був максимально облягаючий тіло костюм. Японський майстер еротичної фотографії зробив для співачки обкладинку і вкладиш для збірки реміксів «Telegram» - там все куди більш чинно, але все ще відчувається почерк фотографа, в інших своїх роботах абсолютно не знає сорому.

Тепер уже колишній чоловік співачки Метью Барні - художник з не менш яскравим і неординарним мисленням, ніж сама Бьорк, так що не дивно, що вони так довго були разом. Барні - один з найяскравіших представників сучасного мистецтва, що використовує найрізноманітніші медіа в своїй роботі . У 2005-му Метью попросив дружину взяти участь в проекті «Drawing Restraint 9» з циклу робіт про подолання і переродження. Це був другий випадок в житті Бьорк, коли вона записувала саундтрек і знімалася у фільмі. Бьорк з чоловіком виконали головні ролі у фільмі про японську культуру - за сюжетом співачка і художник закохуються і в підсумку перетворюються в китів.

Синтез природи, науки
і мистецтва

Передостанній альбом «Biophilia» став по всіх параметрах безпрецедентним. Співачка і музикант вирішила зробити цілий глобальний арт-проект, який в результаті був виставлений в МоМА. Для альбому співачка випустила кілька додатків, які були пов'язані між собою, в тому числі музично; вони ж використовувалися в рамках її освітньої програми. Бьорк влаштувала серію воркшопів для дітей, де вони могли вивчати зв'язки між наукою, музикою і природою - в Рейк'явіку її збираються включити в обов'язкову шкільну програму. Сама співачка пропрацювала цю ідею далі, придумавши задіяти наукові прилади в якості музичних на концертах. Так, трансформатор Тесла в її руках «заспівав», виконуючи басову партію, одночасно генеруючи блискавки. Додатки стали першими, які опинилися в музеї сучасного мистецтва, де, до речі, в березні відкриється ретроспектива творчості Бьорк.

вирване серце

Нова платівка співачки «Vulnicura» вийшла з обкладинкою, Створити тієї ж паризької студією M / M і нагадала нам про те, з ким ми маємо справу. Бьорк знову демонструє своє вміння створювати видатні образи поза часом: співачка виглядає футуристично і іконографічно, одночасно агресивно і вразливі. Затягнута в блискучий латекс і нагадує, скоріше, тривимірну графіку, Бьорк ніби застигла в часі - в усьому цьому можна розгледіти її нескінченне переживання розриву з коханою людиною. Застрягла в моменті болю, вона показує всьому світу величезну рану в своїй грудній клітці, яка одночасно виглядає як портал і вагіна. В альбомі вона з'єднується зі своєю жіночою частиною, розповідаючи про всі питаннях страхах про відносини, материнство і сім'ї.

фотографії: 1 via Shutterstock