1. Кошмари з підсвідомості: метод Девіда Лінча Фото: AP / ТАСС / Matt Rourke Сьогодні 70 років виповнюється...
2. "Людина-слон", 1980
3. "Дюна", 1984
4. "Синій оксамит", 1986
5. "Дикі серцем", 1990.
6. "Твін Пікс", 1990 - 1991
7. "Шосе в нікуди", 1997
8. "Малхолланд Драйв", 2001
9. Кошмари з підсвідомості: метод Девіда Лінча
10. "Голова-ластик", 1977
11. "Людина-слон", 1980
12. "Дюна", 1984
13. "Синій оксамит", 1986
14. "Дикі серцем", 1990.
15. "Твін Пікс", 1990 - 1991
16. "Шосе в нікуди", 1997
17. "Малхолланд Драйв", 2001
18. Кошмари з підсвідомості: метод Девіда Лінча
19. "Голова-ластик", 1977
20. "Людина-слон", 1980
21. "Дюна", 1984
22. "Синій оксамит", 1986
23. "Дикі серцем", 1990.
24. "Твін Пікс", 1990 - 1991
25. "Шосе в нікуди", 1997
26. "Малхолланд Драйв", 2001
27. Кошмари з підсвідомості: метод Девіда Лінча
28. "Голова-ластик", 1977
29. "Людина-слон", 1980
30. "Дюна", 1984
31. "Синій оксамит", 1986
32. "Дикі серцем", 1990.
33. "Твін Пікс", 1990 - 1991
34. "Шосе в нікуди", 1997
35. "Малхолланд Драйв", 2001
36. Кошмари з підсвідомості: метод Девіда Лінча
37. "Голова-ластик", 1977
38. "Людина-слон", 1980
39. "Дюна", 1984
40. "Синій оксамит", 1986
41. "Дикі серцем", 1990.
42. "Твін Пікс", 1990 - 1991
43. "Шосе в нікуди", 1997
44. "Малхолланд Драйв", 2001

Кошмари з підсвідомості: метод Девіда Лінча

Фото: AP / ТАСС / Matt Rourke

Сьогодні 70 років виповнюється Девіду Линчу, режисерові, що зумів втілити в реальність свої нічні кошмари. Він став одним з найталановитіших сюрреалістичних режисерів сучасності. Всі картини Лінча, крім ліричної "Простий історії", наповнені образами, викинутими з підсвідомості в реальне життя, страхом, тривогою, дзеркалами з загадковими відбитками, саспенс, що гниють трупами і чудовиськами, а також відразливою фізіологією, будь то відрізане вухо, здирає з пальця ніготь або скло, пронизала мозок. Кадри і цілі сцени з його фільмів стали цитатами і кінематографічними штампами, використання яких вважається знаком хорошого кінематографічного смаку.

"Голова-ластик", 1977

"Голова-ластик" - перший повнометражний кінофільм Девіда Лінча. Він став культовою класикою і був визнаний культурно значущим бібліотекою Конгресу США і обраний для зберігання в Національному реєстрі фільмів. На сюрреалістичних образах і звуковому оформленні позначився вплив картин Стенлі Кубрика, який, до речі кажучи, вважав цей фільм своїм коханим і говорив, що спеціально переглядав його перед зйомками свого знаменитого "Сяйва". Сам Лінч описував картину як "сон про темні і тривожні речі". Деякі деталі і образи згодом були використані Линчем в серіалі "Твін Пікс".

Кадр з фільму "Голова-ластик"

"Людина-слон", 1980

Сюжет фільму був заснований на біографії знаменитого британця XIX століття Джозефа Мерріка - реальну людину, зовнішність якого була настільки потворна, що йому доводилося носити на голові полотняний мішок, щоб не лякати оточуючих. Не тільки тривожно-містичний, але і по-справжньому трагічний, фільм був висунутий на премію "Оскар" за вісьмома номінаціями, включаючи "Кращий фільм", "Кращий режисер" і "Кращий актор" (Джон Херт), але не отримав жодної статуетки. У Європі картина завоювала нагороди "Сезар" і BAFTA в номінації "Кращий фільм". Крім іншого, у фільмі варто звернути увагу на саундтрек: Девід Лінч використовував в картині "Адажіо" композитора Семюеля Барбера.

Кадр з фільму "Людина-слон"

"Дюна", 1984

Це один з декількох фільмів Лінча, провалилися в прокаті і неприйнятих критиками, що не завадило картині отримати премію "Сатурн" за фантастичні костюми. Дія розгортається у всесвіті далекого майбутнього, де головною валютою є якась речовина під назвою спайс, який добувають лише на планеті Арракис або Дюна. Окремі ідеї були взяті з перших "Зоряних воєн" Джоджа Лукаса, але основою сюжету став однойменний роман Френка Герберта. Молодий і ще нікому невідомий Стінг виконав у фільмі головну роль.

Кадр з фільму "Дюна"

"Синій оксамит", 1986

Американський інститут кіномистецтва визнав картину "Синій оксамит" одним з найбільших трилерів і детективів в історії кіно, а Девід Лінч отримав за неї номінацію на премію "Оскар" в категорії "Кращий режисер". Символом картини стає відрізане вухо, яке випадково знаходить головний герой. Фільм став класичним цитатником для Лінча і його прихильників: він миттєво розійшовся на окремі фрази і образи.

Кадр з фільму "Синій оксамит"

"Дикі серцем", 1990.

У картині "Дикі серцем" Ніколас Кейдж і Лора Дерн зіграли роль пристрасних і небезпечних коханців, які переховуються в бігах від найманих вбивць. Роуд-муві з нальотом нуара і похмурого гумору народилася з роману Баррі Гиффорда, сценарій по якому Лінч написав всього за десять днів. За цей вдалий коктейль з жанрів режисер отримав "Золоту пальмову гілку" з рук самого Бернардо Бертолуччі.

Кадр з фільму "Дикі серцем"

"Твін Пікс", 1990 - 1991

Саме з цього серіалу почалося знайомство російського глядача з творчістю майстра. А концептуальне питання "Твін Пікса", хто ж убив Лору Палмер, довгі роки залишався головною кінематографічною загадкою. У 1990 році Девід Лінч поодинці знищив уявлення про телеформаті: з'ясувалося, що телесеріал не зобов'язаний бути зрозумілим, а червоні карлики, які танцюють на шаховому підлозі, забезпечують рейтинги не гірше, ніж героїчні лікарі і поліцейські.

кадр з фільму "Твін Пікс"

"Шосе в нікуди", 1997

"Шосе в нікуди" став сьомим повнометражним фільмом Лінча. Ідея нового фільму, за словами Девіда Лінча, спочатку була навіяна самим словосполученням "Шосе в нікуди", узятим з книги Баррі Гиффорда "Нічний народ", який став співавтором сценарію картини. У минулому Лінч вже не раз звертався до творчості Гиффорда. За його роману був знятий фільм "Дикі серцем", що заслужив в Каннах "Золоту пальмову гілку". І хоча сам режисер говорив про послідовність і зрозумілості сюжету, критики розходилися в його інтерпретації, відзначаючи лише те, що, крім реальності, в картині існує потойбічний, вигаданий світ. Цей трилер-нуар сам Лінч визначив як "історію про вбивцю-шизофреніка з великою кількістю учасників, розказану з різних точок зору цими ж учасниками".

Кадр з фільму "Шосе в нікуди"

"Малхолланд Драйв", 2001

Детективний трилер "Малхолланд Драйв" нерідко називають найкращим фільмом Девіда Лінча, а відгуки про нього часто закінчуються фразою: "Нічого не зрозуміло". Сюрреалістична робота була тепло зустрінута критиками і принесла Линчу приз за кращу режисуру Каннського кінофестивалю 2001 і номінацію на премію "Оскар" в цій же категорії, а такі видання, як Rolling Stone, Village Voice, Sunday Times і The Guardian включили фільм в трійку кращих кінотворів десятиліття. Лінч протягом довгого часу відмовився давати авторські інтерпретації сюжету, поки не опублікував список деталей і окремих кадрів, на які варто звернути увагу.

Хоча, варто сказати, цей список далеко не повний, тому що в картинах Лінча потрібно звертати увагу практично на все: всюди заховані символи і відсилання до кіно та історії мистецтва. Так, наприклад, в кадр потрапляє репродукція портрета Беатріче Ченчи кисті Гвідо Рені, відомої ренесансної батьковбивці. Таким чином, кожен фільм отримує складний інтелектуальний код, який зможе розшифрувати тільки самий уважний глядач.

Кадр з фільму "Малхолланд Драйв"

Посилання по темі

сюжет: Персони

Кошмари з підсвідомості: метод Девіда Лінча

Фото: AP / ТАСС / Matt Rourke

Сьогодні 70 років виповнюється Девіду Линчу, режисерові, що зумів втілити в реальність свої нічні кошмари. Він став одним з найталановитіших сюрреалістичних режисерів сучасності. Всі картини Лінча, крім ліричної "Простий історії", наповнені образами, викинутими з підсвідомості в реальне життя, страхом, тривогою, дзеркалами з загадковими відбитками, саспенс, що гниють трупами і чудовиськами, а також відразливою фізіологією, будь то відрізане вухо, здирає з пальця ніготь або скло, пронизала мозок. Кадри і цілі сцени з його фільмів стали цитатами і кінематографічними штампами, використання яких вважається знаком хорошого кінематографічного смаку.

"Голова-ластик", 1977

"Голова-ластик" - перший повнометражний кінофільм Девіда Лінча. Він став культовою класикою і був визнаний культурно значущим бібліотекою Конгресу США і обраний для зберігання в Національному реєстрі фільмів. На сюрреалістичних образах і звуковому оформленні позначився вплив картин Стенлі Кубрика, який, до речі кажучи, вважав цей фільм своїм коханим і говорив, що спеціально переглядав його перед зйомками свого знаменитого "Сяйва". Сам Лінч описував картину як "сон про темні і тривожні речі". Деякі деталі і образи згодом були використані Линчем в серіалі "Твін Пікс".

Кадр з фільму "Голова-ластик"

"Людина-слон", 1980

Сюжет фільму був заснований на біографії знаменитого британця XIX століття Джозефа Мерріка - реальну людину, зовнішність якого була настільки потворна, що йому доводилося носити на голові полотняний мішок, щоб не лякати оточуючих. Не тільки тривожно-містичний, але і по-справжньому трагічний, фільм був висунутий на премію "Оскар" за вісьмома номінаціями, включаючи "Кращий фільм", "Кращий режисер" і "Кращий актор" (Джон Херт), але не отримав жодної статуетки. У Європі картина завоювала нагороди "Сезар" і BAFTA в номінації "Кращий фільм". Крім іншого, у фільмі варто звернути увагу на саундтрек: Девід Лінч використовував в картині "Адажіо" композитора Семюеля Барбера.

Кадр з фільму "Людина-слон"

"Дюна", 1984

Це один з декількох фільмів Лінча, провалилися в прокаті і неприйнятих критиками, що не завадило картині отримати премію "Сатурн" за фантастичні костюми. Дія розгортається у всесвіті далекого майбутнього, де головною валютою є якась речовина під назвою спайс, який добувають лише на планеті Арракис або Дюна. Окремі ідеї були взяті з перших "Зоряних воєн" Джоджа Лукаса, але основою сюжету став однойменний роман Френка Герберта. Молодий і ще нікому невідомий Стінг виконав у фільмі головну роль.

Кадр з фільму "Дюна"

"Синій оксамит", 1986

Американський інститут кіномистецтва визнав картину "Синій оксамит" одним з найбільших трилерів і детективів в історії кіно, а Девід Лінч отримав за неї номінацію на премію "Оскар" в категорії "Кращий режисер". Символом картини стає відрізане вухо, яке випадково знаходить головний герой. Фільм став класичним цитатником для Лінча і його прихильників: він миттєво розійшовся на окремі фрази і образи.

Кадр з фільму "Синій оксамит"

"Дикі серцем", 1990.

У картині "Дикі серцем" Ніколас Кейдж і Лора Дерн зіграли роль пристрасних і небезпечних коханців, які переховуються в бігах від найманих вбивць. Роуд-муві з нальотом нуара і похмурого гумору народилася з роману Баррі Гиффорда, сценарій по якому Лінч написав всього за десять днів. За цей вдалий коктейль з жанрів режисер отримав "Золоту пальмову гілку" з рук самого Бернардо Бертолуччі.

Кадр з фільму "Дикі серцем"

"Твін Пікс", 1990 - 1991

Саме з цього серіалу почалося знайомство російського глядача з творчістю майстра. А концептуальне питання "Твін Пікса", хто ж убив Лору Палмер, довгі роки залишався головною кінематографічною загадкою. У 1990 році Девід Лінч поодинці знищив уявлення про телеформаті: з'ясувалося, що телесеріал не зобов'язаний бути зрозумілим, а червоні карлики, які танцюють на шаховому підлозі, забезпечують рейтинги не гірше, ніж героїчні лікарі і поліцейські.

кадр з фільму "Твін Пікс"

"Шосе в нікуди", 1997

"Шосе в нікуди" став сьомим повнометражним фільмом Лінча. Ідея нового фільму, за словами Девіда Лінча, спочатку була навіяна самим словосполученням "Шосе в нікуди", узятим з книги Баррі Гиффорда "Нічний народ", який став співавтором сценарію картини. У минулому Лінч вже не раз звертався до творчості Гиффорда. За його роману був знятий фільм "Дикі серцем", що заслужив в Каннах "Золоту пальмову гілку". І хоча сам режисер говорив про послідовність і зрозумілості сюжету, критики розходилися в його інтерпретації, відзначаючи лише те, що, крім реальності, в картині існує потойбічний, вигаданий світ. Цей трилер-нуар сам Лінч визначив як "історію про вбивцю-шизофреніка з великою кількістю учасників, розказану з різних точок зору цими ж учасниками".

Кадр з фільму "Шосе в нікуди"

"Малхолланд Драйв", 2001

Детективний трилер "Малхолланд Драйв" нерідко називають найкращим фільмом Девіда Лінча, а відгуки про нього часто закінчуються фразою: "Нічого не зрозуміло". Сюрреалістична робота була тепло зустрінута критиками і принесла Линчу приз за кращу режисуру Каннського кінофестивалю 2001 і номінацію на премію "Оскар" в цій же категорії, а такі видання, як Rolling Stone, Village Voice, Sunday Times і The Guardian включили фільм в трійку кращих кінотворів десятиліття. Лінч протягом довгого часу відмовився давати авторські інтерпретації сюжету, поки не опублікував список деталей і окремих кадрів, на які варто звернути увагу.

Хоча, варто сказати, цей список далеко не повний, тому що в картинах Лінча потрібно звертати увагу практично на все: всюди заховані символи і відсилання до кіно та історії мистецтва. Так, наприклад, в кадр потрапляє репродукція портрета Беатріче Ченчи кисті Гвідо Рені, відомої ренесансної батьковбивці. Таким чином, кожен фільм отримує складний інтелектуальний код, який зможе розшифрувати тільки самий уважний глядач.

Кадр з фільму "Малхолланд Драйв"

Посилання по темі

сюжет: Персони

Кошмари з підсвідомості: метод Девіда Лінча

Фото: AP / ТАСС / Matt Rourke

Сьогодні 70 років виповнюється Девіду Линчу, режисерові, що зумів втілити в реальність свої нічні кошмари. Він став одним з найталановитіших сюрреалістичних режисерів сучасності. Всі картини Лінча, крім ліричної "Простий історії", наповнені образами, викинутими з підсвідомості в реальне життя, страхом, тривогою, дзеркалами з загадковими відбитками, саспенс, що гниють трупами і чудовиськами, а також відразливою фізіологією, будь то відрізане вухо, здирає з пальця ніготь або скло, пронизала мозок. Кадри і цілі сцени з його фільмів стали цитатами і кінематографічними штампами, використання яких вважається знаком хорошого кінематографічного смаку.

"Голова-ластик", 1977

"Голова-ластик" - перший повнометражний кінофільм Девіда Лінча. Він став культовою класикою і був визнаний культурно значущим бібліотекою Конгресу США і обраний для зберігання в Національному реєстрі фільмів. На сюрреалістичних образах і звуковому оформленні позначився вплив картин Стенлі Кубрика, який, до речі кажучи, вважав цей фільм своїм коханим і говорив, що спеціально переглядав його перед зйомками свого знаменитого "Сяйва". Сам Лінч описував картину як "сон про темні і тривожні речі". Деякі деталі і образи згодом були використані Линчем в серіалі "Твін Пікс".

Кадр з фільму "Голова-ластик"

"Людина-слон", 1980

Сюжет фільму був заснований на біографії знаменитого британця XIX століття Джозефа Мерріка - реальну людину, зовнішність якого була настільки потворна, що йому доводилося носити на голові полотняний мішок, щоб не лякати оточуючих. Не тільки тривожно-містичний, але і по-справжньому трагічний, фільм був висунутий на премію "Оскар" за вісьмома номінаціями, включаючи "Кращий фільм", "Кращий режисер" і "Кращий актор" (Джон Херт), але не отримав жодної статуетки. У Європі картина завоювала нагороди "Сезар" і BAFTA в номінації "Кращий фільм". Крім іншого, у фільмі варто звернути увагу на саундтрек: Девід Лінч використовував в картині "Адажіо" композитора Семюеля Барбера.

Кадр з фільму "Людина-слон"

"Дюна", 1984

Це один з декількох фільмів Лінча, провалилися в прокаті і неприйнятих критиками, що не завадило картині отримати премію "Сатурн" за фантастичні костюми. Дія розгортається у всесвіті далекого майбутнього, де головною валютою є якась речовина під назвою спайс, який добувають лише на планеті Арракис або Дюна. Окремі ідеї були взяті з перших "Зоряних воєн" Джоджа Лукаса, але основою сюжету став однойменний роман Френка Герберта. Молодий і ще нікому невідомий Стінг виконав у фільмі головну роль.

Кадр з фільму "Дюна"

"Синій оксамит", 1986

Американський інститут кіномистецтва визнав картину "Синій оксамит" одним з найбільших трилерів і детективів в історії кіно, а Девід Лінч отримав за неї номінацію на премію "Оскар" в категорії "Кращий режисер". Символом картини стає відрізане вухо, яке випадково знаходить головний герой. Фільм став класичним цитатником для Лінча і його прихильників: він миттєво розійшовся на окремі фрази і образи.

Кадр з фільму "Синій оксамит"

"Дикі серцем", 1990.

У картині "Дикі серцем" Ніколас Кейдж і Лора Дерн зіграли роль пристрасних і небезпечних коханців, які переховуються в бігах від найманих вбивць. Роуд-муві з нальотом нуара і похмурого гумору народилася з роману Баррі Гиффорда, сценарій по якому Лінч написав всього за десять днів. За цей вдалий коктейль з жанрів режисер отримав "Золоту пальмову гілку" з рук самого Бернардо Бертолуччі.

Кадр з фільму "Дикі серцем"

"Твін Пікс", 1990 - 1991

Саме з цього серіалу почалося знайомство російського глядача з творчістю майстра. А концептуальне питання "Твін Пікса", хто ж убив Лору Палмер, довгі роки залишався головною кінематографічною загадкою. У 1990 році Девід Лінч поодинці знищив уявлення про телеформаті: з'ясувалося, що телесеріал не зобов'язаний бути зрозумілим, а червоні карлики, які танцюють на шаховому підлозі, забезпечують рейтинги не гірше, ніж героїчні лікарі і поліцейські.

кадр з фільму "Твін Пікс"

"Шосе в нікуди", 1997

"Шосе в нікуди" став сьомим повнометражним фільмом Лінча. Ідея нового фільму, за словами Девіда Лінча, спочатку була навіяна самим словосполученням "Шосе в нікуди", узятим з книги Баррі Гиффорда "Нічний народ", який став співавтором сценарію картини. У минулому Лінч вже не раз звертався до творчості Гиффорда. За його роману був знятий фільм "Дикі серцем", що заслужив в Каннах "Золоту пальмову гілку". І хоча сам режисер говорив про послідовність і зрозумілості сюжету, критики розходилися в його інтерпретації, відзначаючи лише те, що, крім реальності, в картині існує потойбічний, вигаданий світ. Цей трилер-нуар сам Лінч визначив як "історію про вбивцю-шизофреніка з великою кількістю учасників, розказану з різних точок зору цими ж учасниками".

Кадр з фільму "Шосе в нікуди"

"Малхолланд Драйв", 2001

Детективний трилер "Малхолланд Драйв" нерідко називають найкращим фільмом Девіда Лінча, а відгуки про нього часто закінчуються фразою: "Нічого не зрозуміло". Сюрреалістична робота була тепло зустрінута критиками і принесла Линчу приз за кращу режисуру Каннського кінофестивалю 2001 і номінацію на премію "Оскар" в цій же категорії, а такі видання, як Rolling Stone, Village Voice, Sunday Times і The Guardian включили фільм в трійку кращих кінотворів десятиліття. Лінч протягом довгого часу відмовився давати авторські інтерпретації сюжету, поки не опублікував список деталей і окремих кадрів, на які варто звернути увагу.

Хоча, варто сказати, цей список далеко не повний, тому що в картинах Лінча потрібно звертати увагу практично на все: всюди заховані символи і відсилання до кіно та історії мистецтва. Так, наприклад, в кадр потрапляє репродукція портрета Беатріче Ченчи кисті Гвідо Рені, відомої ренесансної батьковбивці. Таким чином, кожен фільм отримує складний інтелектуальний код, який зможе розшифрувати тільки самий уважний глядач.

Кадр з фільму "Малхолланд Драйв"

Посилання по темі

сюжет: Персони

Кошмари з підсвідомості: метод Девіда Лінча

Фото: AP / ТАСС / Matt Rourke

Сьогодні 70 років виповнюється Девіду Линчу, режисерові, що зумів втілити в реальність свої нічні кошмари. Він став одним з найталановитіших сюрреалістичних режисерів сучасності. Всі картини Лінча, крім ліричної "Простий історії", наповнені образами, викинутими з підсвідомості в реальне життя, страхом, тривогою, дзеркалами з загадковими відбитками, саспенс, що гниють трупами і чудовиськами, а також відразливою фізіологією, будь то відрізане вухо, здирає з пальця ніготь або скло, пронизала мозок. Кадри і цілі сцени з його фільмів стали цитатами і кінематографічними штампами, використання яких вважається знаком хорошого кінематографічного смаку.

"Голова-ластик", 1977

"Голова-ластик" - перший повнометражний кінофільм Девіда Лінча. Він став культовою класикою і був визнаний культурно значущим бібліотекою Конгресу США і обраний для зберігання в Національному реєстрі фільмів. На сюрреалістичних образах і звуковому оформленні позначився вплив картин Стенлі Кубрика, який, до речі кажучи, вважав цей фільм своїм коханим і говорив, що спеціально переглядав його перед зйомками свого знаменитого "Сяйва". Сам Лінч описував картину як "сон про темні і тривожні речі". Деякі деталі і образи згодом були використані Линчем в серіалі "Твін Пікс".

Кадр з фільму "Голова-ластик"

"Людина-слон", 1980

Сюжет фільму був заснований на біографії знаменитого британця XIX століття Джозефа Мерріка - реальну людину, зовнішність якого була настільки потворна, що йому доводилося носити на голові полотняний мішок, щоб не лякати оточуючих. Не тільки тривожно-містичний, але і по-справжньому трагічний, фільм був висунутий на премію "Оскар" за вісьмома номінаціями, включаючи "Кращий фільм", "Кращий режисер" і "Кращий актор" (Джон Херт), але не отримав жодної статуетки. У Європі картина завоювала нагороди "Сезар" і BAFTA в номінації "Кращий фільм". Крім іншого, у фільмі варто звернути увагу на саундтрек: Девід Лінч використовував в картині "Адажіо" композитора Семюеля Барбера.

Кадр з фільму "Людина-слон"

"Дюна", 1984

Це один з декількох фільмів Лінча, провалилися в прокаті і неприйнятих критиками, що не завадило картині отримати премію "Сатурн" за фантастичні костюми. Дія розгортається у всесвіті далекого майбутнього, де головною валютою є якась речовина під назвою спайс, який добувають лише на планеті Арракис або Дюна. Окремі ідеї були взяті з перших "Зоряних воєн" Джоджа Лукаса, але основою сюжету став однойменний роман Френка Герберта. Молодий і ще нікому невідомий Стінг виконав у фільмі головну роль.

Кадр з фільму "Дюна"

"Синій оксамит", 1986

Американський інститут кіномистецтва визнав картину "Синій оксамит" одним з найбільших трилерів і детективів в історії кіно, а Девід Лінч отримав за неї номінацію на премію "Оскар" в категорії "Кращий режисер". Символом картини стає відрізане вухо, яке випадково знаходить головний герой. Фільм став класичним цитатником для Лінча і його прихильників: він миттєво розійшовся на окремі фрази і образи.

Кадр з фільму "Синій оксамит"

"Дикі серцем", 1990.

У картині "Дикі серцем" Ніколас Кейдж і Лора Дерн зіграли роль пристрасних і небезпечних коханців, які переховуються в бігах від найманих вбивць. Роуд-муві з нальотом нуара і похмурого гумору народилася з роману Баррі Гиффорда, сценарій по якому Лінч написав всього за десять днів. За цей вдалий коктейль з жанрів режисер отримав "Золоту пальмову гілку" з рук самого Бернардо Бертолуччі.

Кадр з фільму "Дикі серцем"

"Твін Пікс", 1990 - 1991

Саме з цього серіалу почалося знайомство російського глядача з творчістю майстра. А концептуальне питання "Твін Пікса", хто ж убив Лору Палмер, довгі роки залишався головною кінематографічною загадкою. У 1990 році Девід Лінч поодинці знищив уявлення про телеформаті: з'ясувалося, що телесеріал не зобов'язаний бути зрозумілим, а червоні карлики, які танцюють на шаховому підлозі, забезпечують рейтинги не гірше, ніж героїчні лікарі і поліцейські.

кадр з фільму "Твін Пікс"

"Шосе в нікуди", 1997

"Шосе в нікуди" став сьомим повнометражним фільмом Лінча. Ідея нового фільму, за словами Девіда Лінча, спочатку була навіяна самим словосполученням "Шосе в нікуди", узятим з книги Баррі Гиффорда "Нічний народ", який став співавтором сценарію картини. У минулому Лінч вже не раз звертався до творчості Гиффорда. За його роману був знятий фільм "Дикі серцем", що заслужив в Каннах "Золоту пальмову гілку". І хоча сам режисер говорив про послідовність і зрозумілості сюжету, критики розходилися в його інтерпретації, відзначаючи лише те, що, крім реальності, в картині існує потойбічний, вигаданий світ. Цей трилер-нуар сам Лінч визначив як "історію про вбивцю-шизофреніка з великою кількістю учасників, розказану з різних точок зору цими ж учасниками".

Кадр з фільму "Шосе в нікуди"

"Малхолланд Драйв", 2001

Детективний трилер "Малхолланд Драйв" нерідко називають найкращим фільмом Девіда Лінча, а відгуки про нього часто закінчуються фразою: "Нічого не зрозуміло". Сюрреалістична робота була тепло зустрінута критиками і принесла Линчу приз за кращу режисуру Каннського кінофестивалю 2001 і номінацію на премію "Оскар" в цій же категорії, а такі видання, як Rolling Stone, Village Voice, Sunday Times і The Guardian включили фільм в трійку кращих кінотворів десятиліття. Лінч протягом довгого часу відмовився давати авторські інтерпретації сюжету, поки не опублікував список деталей і окремих кадрів, на які варто звернути увагу.

Хоча, варто сказати, цей список далеко не повний, тому що в картинах Лінча потрібно звертати увагу практично на все: всюди заховані символи і відсилання до кіно та історії мистецтва. Так, наприклад, в кадр потрапляє репродукція портрета Беатріче Ченчи кисті Гвідо Рені, відомої ренесансної батьковбивці. Таким чином, кожен фільм отримує складний інтелектуальний код, який зможе розшифрувати тільки самий уважний глядач.

Кадр з фільму "Малхолланд Драйв"

Посилання по темі

сюжет: Персони

Кошмари з підсвідомості: метод Девіда Лінча

Фото: AP / ТАСС / Matt Rourke

Сьогодні 70 років виповнюється Девіду Линчу, режисерові, що зумів втілити в реальність свої нічні кошмари. Він став одним з найталановитіших сюрреалістичних режисерів сучасності. Всі картини Лінча, крім ліричної "Простий історії", наповнені образами, викинутими з підсвідомості в реальне життя, страхом, тривогою, дзеркалами з загадковими відбитками, саспенс, що гниють трупами і чудовиськами, а також відразливою фізіологією, будь то відрізане вухо, здирає з пальця ніготь або скло, пронизала мозок. Кадри і цілі сцени з його фільмів стали цитатами і кінематографічними штампами, використання яких вважається знаком хорошого кінематографічного смаку.

"Голова-ластик", 1977

"Голова-ластик" - перший повнометражний кінофільм Девіда Лінча. Він став культовою класикою і був визнаний культурно значущим бібліотекою Конгресу США і обраний для зберігання в Національному реєстрі фільмів. На сюрреалістичних образах і звуковому оформленні позначився вплив картин Стенлі Кубрика, який, до речі кажучи, вважав цей фільм своїм коханим і говорив, що спеціально переглядав його перед зйомками свого знаменитого "Сяйва". Сам Лінч описував картину як "сон про темні і тривожні речі". Деякі деталі і образи згодом були використані Линчем в серіалі "Твін Пікс".

Кадр з фільму "Голова-ластик"

"Людина-слон", 1980

Сюжет фільму був заснований на біографії знаменитого британця XIX століття Джозефа Мерріка - реальну людину, зовнішність якого була настільки потворна, що йому доводилося носити на голові полотняний мішок, щоб не лякати оточуючих. Не тільки тривожно-містичний, але і по-справжньому трагічний, фільм був висунутий на премію "Оскар" за вісьмома номінаціями, включаючи "Кращий фільм", "Кращий режисер" і "Кращий актор" (Джон Херт), але не отримав жодної статуетки. У Європі картина завоювала нагороди "Сезар" і BAFTA в номінації "Кращий фільм". Крім іншого, у фільмі варто звернути увагу на саундтрек: Девід Лінч використовував в картині "Адажіо" композитора Семюеля Барбера.

Кадр з фільму "Людина-слон"

"Дюна", 1984

Це один з декількох фільмів Лінча, провалилися в прокаті і неприйнятих критиками, що не завадило картині отримати премію "Сатурн" за фантастичні костюми. Дія розгортається у всесвіті далекого майбутнього, де головною валютою є якась речовина під назвою спайс, який добувають лише на планеті Арракис або Дюна. Окремі ідеї були взяті з перших "Зоряних воєн" Джоджа Лукаса, але основою сюжету став однойменний роман Френка Герберта. Молодий і ще нікому невідомий Стінг виконав у фільмі головну роль.

Кадр з фільму "Дюна"

"Синій оксамит", 1986

Американський інститут кіномистецтва визнав картину "Синій оксамит" одним з найбільших трилерів і детективів в історії кіно, а Девід Лінч отримав за неї номінацію на премію "Оскар" в категорії "Кращий режисер". Символом картини стає відрізане вухо, яке випадково знаходить головний герой. Фільм став класичним цитатником для Лінча і його прихильників: він миттєво розійшовся на окремі фрази і образи.

Кадр з фільму "Синій оксамит"

"Дикі серцем", 1990.

У картині "Дикі серцем" Ніколас Кейдж і Лора Дерн зіграли роль пристрасних і небезпечних коханців, які переховуються в бігах від найманих вбивць. Роуд-муві з нальотом нуара і похмурого гумору народилася з роману Баррі Гиффорда, сценарій по якому Лінч написав всього за десять днів. За цей вдалий коктейль з жанрів режисер отримав "Золоту пальмову гілку" з рук самого Бернардо Бертолуччі.

Кадр з фільму "Дикі серцем"

"Твін Пікс", 1990 - 1991

Саме з цього серіалу почалося знайомство російського глядача з творчістю майстра. А концептуальне питання "Твін Пікса", хто ж убив Лору Палмер, довгі роки залишався головною кінематографічною загадкою. У 1990 році Девід Лінч поодинці знищив уявлення про телеформаті: з'ясувалося, що телесеріал не зобов'язаний бути зрозумілим, а червоні карлики, які танцюють на шаховому підлозі, забезпечують рейтинги не гірше, ніж героїчні лікарі і поліцейські.

кадр з фільму "Твін Пікс"

"Шосе в нікуди", 1997

"Шосе в нікуди" став сьомим повнометражним фільмом Лінча. Ідея нового фільму, за словами Девіда Лінча, спочатку була навіяна самим словосполученням "Шосе в нікуди", узятим з книги Баррі Гиффорда "Нічний народ", який став співавтором сценарію картини. У минулому Лінч вже не раз звертався до творчості Гиффорда. За його роману був знятий фільм "Дикі серцем", що заслужив в Каннах "Золоту пальмову гілку". І хоча сам режисер говорив про послідовність і зрозумілості сюжету, критики розходилися в його інтерпретації, відзначаючи лише те, що, крім реальності, в картині існує потойбічний, вигаданий світ. Цей трилер-нуар сам Лінч визначив як "історію про вбивцю-шизофреніка з великою кількістю учасників, розказану з різних точок зору цими ж учасниками".

Кадр з фільму "Шосе в нікуди"

"Малхолланд Драйв", 2001

Детективний трилер "Малхолланд Драйв" нерідко називають найкращим фільмом Девіда Лінча, а відгуки про нього часто закінчуються фразою: "Нічого не зрозуміло". Сюрреалістична робота була тепло зустрінута критиками і принесла Линчу приз за кращу режисуру Каннського кінофестивалю 2001 і номінацію на премію "Оскар" в цій же категорії, а такі видання, як Rolling Stone, Village Voice, Sunday Times і The Guardian включили фільм в трійку кращих кінотворів десятиліття. Лінч протягом довгого часу відмовився давати авторські інтерпретації сюжету, поки не опублікував список деталей і окремих кадрів, на які варто звернути увагу.

Хоча, варто сказати, цей список далеко не повний, тому що в картинах Лінча потрібно звертати увагу практично на все: всюди заховані символи і відсилання до кіно та історії мистецтва. Так, наприклад, в кадр потрапляє репродукція портрета Беатріче Ченчи кисті Гвідо Рені, відомої ренесансної батьковбивці. Таким чином, кожен фільм отримує складний інтелектуальний код, який зможе розшифрувати тільки самий уважний глядач.

Кадр з фільму "Малхолланд Драйв"

Посилання по темі

сюжет: Персони