У сучасному суспільстві існує думка, що радянська анімація сіяла тільки «розумне, добре, вічне» і призначалися виключно для дітей. Це не зовсім вірно. Дорослі мультфільми в СРСР все ж існували, хоч і в дуже обмеженій кількості. Ми відібрали десяток найбільш видатних екземплярів, які в основній своїй масі не пройшли б сьогодні ніяких цензурних фільтрів. Знайомити з ними своїх діточок - вирішувати вам, дорогі читачі.

Може, сексу на радянських екранах в 60-і роки і не водилося, але вистачало інших «дорослих» тем: кінофільми того часу всіляко викривали кар'єризм, дармоїдство, пияцтво, і це, звичайно, було кіно не для дітей - вважалося, що молодшому поколінню рано про таке знати. Але знамениті аніматори сестри Валентина і Зінаїда Брумберг зважилися в 1961 році на незвичайний крок і зняли сатиричний мультфільм «Великі неприємності», в якому ці теми подавалися з точки зору дитини, розуміє все буквально.

У родині дівчинки, від імені якої ведеться розповідь, не всі слава богу: брат-нероба Коля відмовляється «гарувати з ранку до ночі», сидить у тата «на шиї» і «кидається грошима в ресторані». Вигнана з інституту за «хвости» сестра-білоручка Капа, у якій «в голові тільки ганчірки», мріє «вискочити за солідного чоловіка». Папа-розтратник «пустив наліво холодильники» і тепер «маже лапу ревізору», боячись, що його «заметуть» (що в підсумку і відбувається). Ці та інші ідіоми, проілюстровані так, як їх уявляє собі маленька оповідачка, змусили посміхнутися багатьох дорослих, але для юного глядача стрічку все ж визнали надто відвертою: в дитячих Мультсборник на ранкових кіносеансах вона ніколи не фігурувала. Що не завадило Валентині та Зінаїді вже в 70-і роки зняти продовження (або скоріше ремейк тієї ж історії) під назвою «Нові великі неприємності», в якому головним бедокуріть був уже не тато, а підріс брат-лобуряка, що обожнює п'яну їзду. У цьому мультфільмі поряд зі старими фігурували і свіжі мішені для сатиричних стріл, такі як дефіцит, кумівство і сленг стиляг.

З позицій сьогоднішнього дня, затьмареного проникненням в мультиплікацію таких жахливих жанрів, як guro, mondo і tentacle porn, обидва твори сестер виглядають досить наївно, з позицій того часу - досить сміливо (все-таки мультиплікація - НЕ журнал «Крокодил», а за експерименти з усталеними видами мистецтва частіше били по голівці, ніж гладили). Але «Великим неприємностей» пощастило вийти під час хрущовської «відлиги», коли творчим людям дозволили трохи подихати і покритикувати радянську дійсність, так що на полицю мультфільм не ліг, а навпаки - завоював широку популярність. До цього дня стрічка 1961 року заслужено вважається найкращим твором сестер Брумберг, хоча пам'ятають цю парочку в основному по дитячих мультфільмів, таким як «Кіт у чоботях», «Червона шапочка» та «Хоробрий кравчик». Втім, не особливо дитяче «Кентервільський привид» - теж їх робота.

Рей Бредбері в СРСР був дозволений і дуже популярний. Прекрасні розповіді про колонізацію Марса, напівавтобіографічну повість «Вино з кульбаб», антітоталітарістскій роман «451 градус за Фаренгейтом» - все це приваблювало масового читача і не йшло проти генеральної лінії партії; Бредбері навіть включили до шкільної програми (очевидно, цензори просто не читали ранніх «похмурих» оповідань майстра, які, за зауваженням Стівена Кінга, «могли подобатися тільки цвинтарним сторожам»). Коли режисер Назім Туляходжаєв в 1984 році захотів екранізувати розповідь великого фантаста «Буде ласкавий дощ» на студії «Узбекфільм», йому дали прихильну відмашку: валяй, тільки як можна яскравіше покажи, до чого Америку доведе нарощування озброєння. Туляходжаєв показав.

Ранок 31 грудня 2026 року. Великий укріплений будинок, схожий на сталевий сейф. Робот накриває на стіл, голосно кличе на сніданок сім'ю: батькам скоро на роботу, дітям - до школи, у бабусі - час ранкової молитви. Але ніхто біжить до їдальні, щоб з'їсти автоматично приготовлену яєчню, яка в підсумку відправиться в урну: все сім'я була убита напередодні ядерним вибухом, від дітей і батьків залишилися лише купки сірого попелу. День йде своєю чергою; ввечері робот зустрічає новий 2027 рік, слухаючи гімн США в повній самоті. Він, схоже, так тужить за загиблим людству, що на наступний ранок, статут зображати безтурботність, божеволіє і підриває сам себе.

При всіх відступах від оригінального тексту Туляходжаєв досить точно передав зміст оригінального тексту, зробивши особливий акцент на тому, що справа відбувається в Америці. Під соусом «капіталістичного майбутнього» йому вдалося показати розп'яття Христа і «поглумитися» над ним за допомогою спятившего робота. В СРСР релігія як і раніше на екран не допускалася - її, як і сексу, ніби як не існувало, але буржуазне суспільство з його примхами - це було зовсім інша справа. Анімаційне попередження у виконанні узбецького режисера вийшло занадто страшним, щоб показувати його дітям, проте у критиків стрічка мала успіх - їй дістався ряд призів на радянських і міжнародних кінофестивалях. Підбадьорений оваціями Туляходжаєв згодом знову звертався до творчості Бредбері, але того успіху вже не мав. До слова, як можна помітити, дата з оригінального розповіді все ще не настала. Залишилося менше 12 років. Раптом ще збудеться?

Гаррі Бардін - в минулому актор, а нині геній радянської і російської мультиплікації, який робив свої маленькі шедеври з пластиліну, сірників, дроту та інших підручних матеріалів. Знамениті «Брек», «Конфлікт», «Тяп-ляп, малярі» - його роботи, хоча назвати їх суто «дорослими» складно: пластилінових боксерів, кидали один одного на голови цеглини, однаково любили люди різного віку. Але часом Бардін стосувався і зовсім недитячі тим, як, наприклад, в мультфільмі «Шлюб».

Трагікомічну хроніку непростих взаємин пари мотузок на ім'я Буся і Мася пам'ятають багато - її з якоїсь причини показували по радянському ТБ набагато частіше, ніж інші роботи майстра, хоча справжній сенс мультфільму, упакований в карикатурну форму, молодше покоління навряд чи розуміло: для них сваряться неясно через що шматки шпагату завжди залишалися просто шматками шпагату, забавно коверкающими мову.

В основній своїй масі юні глядачі зуміли переварити центральний посил «Брака» не раніше, ніж самі подорослішали і задумалися про одруження. Що до тих, хто побачив стрічку вже в зрілому віці, їм залишалося з Бардіним тільки погодитися: коли розвалюється шлюб - більше всіх страждають діти. Цікавий факт: мотузку чоловічої статі режисер мультфільму озвучив особисто. Серед інших же його робіт обов'язково варто подивитися «Банкет», повний недитячих натяків і символів - одне тільки пияцтво з бійкою і фраза «Не в мене!» Чого варті.

Езопова мова часто допомагає сумні речі перетворити в кумедні. Український режисер Сергій Кушнеров ( «Острів скарбів», «Повертайся, Капітошка», «Як Петрик П'яточкін слоників рахував»), який взяв участь в мультиплікаційному альманасі студії «Укранімафільм» під назвою «Ми - жінки» зі мовби знятої через надширококутний об'єктив «риб'яче очей »короткометражкою« Колода », додумався уподібнити нікчемного чоловіка шматку дерева, який нескінченно пиляє сварлива дружина, і заслужив схвальні посмішки багатьох глядачів, яким вже траплялося побувати в РАГСі.

Юна ж аудиторія, яка звикла вживати слова за прямим призначенням, на щастя, не зрозуміла нічого - інакше складно навіть сказати, які висновки вона б зробила про інститут шлюбу і який до цього дня була б демографічна ситуація по країні. Психологи, втім, вважають «дорослі мультфільми» річчю корисною і радять знайомити молодь з творами типу «Колоди» або «Брака» в обов'язковому порядку, хоча б в старших класах. Як ще, справді, сучасним «тепличним рослинам» готуватися до реального життя? Чи не «піксарівський» ж продукцію дивитися.

Якщо показати шанувальникам «Ти ба, Масниці» та «Ух ти, що говорить риби» мультфільм «Вітер», випущений патріархом вірменської мультиплікації Робертом Саакянц в 1987 році, вони, швидше за все, здивувалися б: невже це зробив той же людина? Справа в тому, що найзнаменитіші мультфільми художнього керівника «Арменфільмі» були зняті з розповідей класика вірменської літератури Ованеса Туманяна, тобто це були чужі історії, нехай Саакянц і надав їм унікальну візуальну форму. А ось в «Вітрі», складеному режисером особисто, він міг реально говорити те, що думає сам, благо перебудова вже наступила, і гласність разом з нею.

Зняти «антиядерний» мультфільм про службовця полігону, якого на робочому місці відвідують дивні видіння, Саакянца підштовхнули недавня холодна війна і ще зовсім свіжа чорнобильська катастрофа. Але одним цим «дорослість» «Вітру» обмежувалося: в сюжет мультика рука майстра вплела таких неймовірних персонажів, як чоловік з голими жіночими грудьми на спині (!) І мисляча надувна жінка з неголеною промежини (яку кілька разів демонструють самим що ні на є крупним планом). Додайте сюди багатооких мутантів, зубасті черевики, портрети Сталіна і розпадаються в прах від ядерного вітру ракетних пусковіков ... Одне слово - сюрреалізм. Не можна, звичайно, виключати того, що все, що відбувається не привиділося головному герою в наркотичному маренні, адже посеред дійства він знаходить момент, щоб вколотися в вену і «закайфовать». Але глядачеві це не дуже допомагало впоратися з хвилюванням після перегляду: вже сам факт присутності наркотичного марення в продукції «Арменфільмі» потрясав, роблячи «Вітер» унікальним культовим явищем.

Мультфільм досить бадьоро крутили по нечисленним радянських каналах, в тому числі і в прайм-тайм, і школярі того часу передавали його назву з вуст в уста. Автор же у відповідь на звинувачення в похабства і питання «чого доброго може навчити такий мультфільм?» Тільки знизував плечима: «Ніколи мистецтво людини не виховувало. Це, здається, Герцен сказав: "Ми не лікарі, ми біль" ». До речі, Саакянц ніколи не розглядав мультиплікацію як щось існуюче спеціально для дітей. Він вважав, що вона - для всіх.

Роберт Саакянц не заспокоївся, знявши наскрізь провокаційний «Вітер», - таким став зовсім «антирадянський», на думку мультиплікатора, мультфільм про людину з обличчям партійного функціонера. Протягом дня той натискає різні кнопки - телефону, ліфта, домофона, - і кожне натискання викликає гучний вибух десь на вулиці. Лише до вечора, коли все місто лежить в руїнах, до головного героя доходить, що головна вибухова кнопка вмонтована в його власний палець. Антирадянська підгрунтя в повній мірі!

Тим більше що головний герой виглядав карикатурою одночасно на Хрущова, Горбачова та Єльцина (зауважимо, що в наступній роботі Саакянца «Все добре» перші особи держави вже зображувалися відкритим текстом, але політичні памфлети ми сьогодні не розглядаємо). Моралістів могли збентежити і інші речі, такі як смакування жіночої наготи full-frontal, зображення чоловічих геніталій і недвозначний натяк на те, що головний герой мав оральний секс прямо на робочому місці. Саакянц згодом сам дивувався, чому його за «Кнопку» не посадили на нари.

Але часи вже змінилися: в передачі «600 секунд» щосили показували людожерів, ленінградське «П'яте колесо» брало інтерв'ю у масових убивць, на екрани встигла вийти «Маленька Віра», а комуністичну партію і уряд не лаяв на всі лади тільки ледачий. При всій скандальності «Кнопки» їй все ж було важко змагатися за популярністю з «Мовець рибою», тому «Рибу» сьогодні пам'ятають, а «Кнопку» немає. Але переглянути її і здивуватися зайвий раз сьогодні ніщо не заважає, благо мультфільм гуляє по Інтернету. «Оральний секс? - запитає здивований глядач. - Але ж в СРСР сексу не було? »Що ж, виходить, все-таки був.

Взагалі-то фантастика made in USSR більше орієнтувалася на сюжети про підкорення космосу сміливими радянськими громадянами, ніж про відповідні візити недобрих прибульців. Однак в 80-е голлівудська продукція показала, що буває й інша точка зору, а в журналах перебудовної пори часто друкувалися оглушливі одкровення «контактерів», що розповідали, як їх вкрали зелені чоловічки і всю ніч катали на літаючій тарілці. У цю пору і з'явився мультфільм «Місія прибульців», який би розглядав вищевказану тему в гумористичному ключі. Прибульці прилітають на Землю і бажають провести над ким-небудь досвід. Першим їм попадається радянський алкоголік з двома звивинами в мозку, для якого єдиними цінностями є горілка, голі баби і ощадкнижка з декількома тисячами рублів на рахунку.

У порядку експерименту пияка збільшують обсяг мозкової речовини, і той незабаром виявляє такі чудеса винахідливості, що «дослідники» самі залишаються не раді. Історія, розказана в мультфільмі, чимось нагадує популярний колись анекдот про питущих радянських технарів, в умовах тотального дефіциту деталей вміли полагодити будь-яку несправність «за допомогою лома і якоїсь матері». Але її сатиричний посил запам'ятали далеко не всі глядачі, а ось думки головного героя про алкоголь і сиськи - майже кожен. Хоча хто про таке не мріє?

Все, напевно, пам'ятають мегапопулярну короткометражку Ігоря Ковальова «Крила, ноги і хвости» про те, як гриф учив страуса літати. Це далеко не єдине «пташине» твір майстра - до теми пернатих він повертався при першій-ліпшій можливості ( «До речі, про пташок», «Дакмен», «Птах у вікні», божевільний американський треш-серіал «Шоу п'яного Ворона»). А апофеозом цього захоплення стала авторська картина під назвою «Його дружина курка», знята в 1990 році - в той дивний і недовгий період, коли кожен творець вже робив те, що хотів, і у держави ще перебували на це гроші.

Ніхто не пояснить вам достовірно, про що розповідається в «Його дружині курці», тим більше що сам автор, останнім часом працює в США, завжди утримувався від будь-яких коментарів з цього приводу. Найбільш популярним є фрейдистское прочитання, продиктоване присутністю явного сексуального підтексту і великою кількістю фалічних символів на хвилину екранного часу, але воно, звичайно, далеко не єдине. У буквальному сенсі на екрані твориться повний сюр і тарабарщина: людина з синім обличчям і в тюремно-смугастій піжамі ідилічно живе разом з куркою, у них є домашня тварина - черв'як з чоловічою головою - і грамофон, замість голки використовує іграшкову автомашінку; але візит лукавого незнайомця, який відкриває господареві квартири очі на те, що його дружина - представник сімейства пернатих, кладе край цій ідилії.

Неоднозначний сюжет, який викликав претензії у багатьох любителів анімації (але одночасно здобував захоплення зарубіжних фахівців, які вітали багатошаровість і виразність оповіді), цілком, треба зауважити, працює навіть без залучення психоаналітики, на рівні простих метафор: вигнати дружину з дому, навіть якщо вона повна курка , - не означає зробити своє життя кращим. У фіналі вигнана дружина повертається і виявляє, що чоловік, в общем-то, теж не цілком людина. Про те, хепі-енд чи це або, може бути, щось зовсім протилежне, глядачі сперечаються досі. А ви як вважаєте?

«Обнародуй нам, батько, що таке є потец?» - так починається абсурдистская поема «Потец» Олександра Введенського, одного з оберіути, за життя відомого більше як дитячий поет, але за переконаннями що був модерністом, який оспівував заумь і нісенітницю. За сюжетом поеми троє синів допитуються у батька, що таке «потец», і той, вдаряючись в іносказання, довго і плутано намагається донести до них досить просту річ: «Потец - це холодний піт, виступаючий на лобі померлого». Поема, до створення якої Введенського підштовхнула смерть батька, увібрала в себе безліч політичних, історичних, психологічних підтекстів, які роблять неможливим її пряме прочитання.

На початку 90-х, коли всякі цензурні заборони остаточно відвалилися і художники отримали можливість втілити своїм найсміливіші фантазії, режисер Олександр Федулов зняв мультфільм «Потец» з сюрреалістичним відеорядом і закадровим голосом актора Євгена Стеблова. 17-хвилинний мультфільм, що створювався за участю знаменитого художника Володимира Буркіна, вийшов таким страшним, що був показаний по ТБ лише пару раз, після чого ліг на полицю Держфільмофонду, де пролежав до кінця нульових років.

Лише завдяки зусиллям групи ентузіастів і підтримці сценариста мультфільму Марини Вишневецької ( «Домовичок Кузя») копія потрапила в Інтернет, де нею тепер і захоплюються всі ті, хто в дитинстві був травмований єдиним денним показом «Потца» і з тих пір жадав його переглянути. Одна з останніх робіт Федулова (мультиплікатор, як і Введенський, пішов з життя рано) багатьма вважається найбільш інфернальні радянським мультфільмом, і хоча про смаки, як відомо, не сперечаються, дане визначення явно не позбавлене сенсу. До слова, в середині 80-х Федулову одного разу сталося працювати разом з автором згаданої вище «Його дружини курки» Ігорем Ковальовим - під керівництвом Олександра Татарського вони народили досить незвичайний мультальманах «Кубик-рубик». Рибак рибака? ..

Мультиплікаційний альманах «Страсті-мордасті» з'явився на світ у рік, коли СРСР остаточно пішов на дно, але яскраві прикмети Союзу, такі як звуки радянського радіо і перша кольорова радянська щотижнева газета «Собеседник», встигли знайти в ньому відображення. Три історії виробництва студії «Укранімафільм» (готична постапокаліптика про м'ясоїдних мутантів майбутнього, кривавий гиньоль про пригоди втік від м'ясорубки шматка м'яса і знущальний ремейк народної казки про збісився колобка) кілька разів були показані по радянському ТБ, потрясаючи дитячі уми.

Чорний гумор і пародійну подачу, інспіровану хвилею мегапопулярних відеосалон хорроров, оцінили по достоїнству далеко не всі глядачі, мультфільмом голосно обурювалися, тому не доводиться дивуватися, що «Страсті-мордасті» незабаром зникли з ефіру і ніколи після цього не видавалися ні на касетах, ні на DVD. Лише зовсім недавно, коли студія нарешті розібрала свої архіви і по-новому глянула на твір рук своїх, мультфільм сплив в Інтернеті на радість тим, хто його всі ці роки шукав. Навіть за нашими рясним часів він виглядає зухвало: працювати з м'ясними дрантя і кров'ю за минулі чверть століття більше ніхто з мультиплікаторів так і не наважився.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер