Ендрю мріє стати великим. Здавалося б, ось-ось його мрія здійсниться. Юнака зауважує справжній геній, диригент кращого в країні оркестру. Бажання Ендрю домогтися успіху швидко стає одержимістю, а безжалісний наставник продовжує підштовхувати його все далі і далі - за межі людських можливостей. Хто вийде переможцем з цієї сутички?

Рейтинг кінокритиків

в світі

93%

трейлери Чи знаєте ви, що...

• Під час зйомок сцен інтенсивних репетицій режисер Спеціально не зупиняв процес, щоб Майлз Теллер тарабанив до знемоги.
• Фільм був знятий за 24 дня.
• Незважаючи на свій досвід гри на барабанах, Майлз Теллер брав додаткові уроки. Три дні на тиждень по чотири години він займався, щоб підготуватися до зйомок фільму.
• Режисер і сценарист фільму Дем'єн Шазелл ніяк не міг отримати фінансування для фільму, тому він зробив з нього короткометражку , Яку представив на кінофестивалі « Санденс " у 2013 році. Незабаром після успішного виступу на фестивалі Шазелл знайшов необхідні кошти.
• Фільм частково заснований на особистому досвіді Дем'єна Шазелла . Коли він навчався в старшій школі, то грав в оркестрі і, за словами Шазелла, боявся свого викладача.
• Дейн ДеХаан відмовився від ролі Ендрю.
• Увага! Подальший список фактів про фільм містить спойлери. Будьте уважні.
• Майлз Теллер , Який грає на барабанах з 15 років, в процесі зйомок стер собі руки до мозолів. В результаті палички, якими він грав, і сама барабанна установка були забруднені його кров'ю.
• Під час зйомок сцени, коли Дж. К. Сіммонс дає ляпас Майлзу Теллеру , Було зроблено кілька дублів, в яких Сіммонс тільки зображував, що б'є Теллера, але насправді не бив. А під час останнього дубля актори вирішили зробити все по-справжньому. У підсумку цей дубль і увійшов у фінальну версію фільму.
• Дж. К. Сіммонс отримав травму (два тріснутих ребра), коли Майлз Теллер схопив його під час зйомок однієї сцени.
• ще 6 фактів

• Увага! Список помилок у фільмі може містити спойлери. Будьте уважні.
• На самому початку фільму, коли Енді репетирує, Флетчер його прослуховує, але, розчарувавшись, залишає аудиторію. Щоб потім повернутися за піджаком, який відсутній в попередньому кадрі на вішалці.
• На початку, коли камера наближається до героя, двері в проході повністю відкриті, а потім - коли туди входить Флетчер, одна з них закрита.

Партнерський матеріал Якщо вам сподобався цей, не пропустіть ... розгорнути ↓ Якщо вам сподобався цей, не пропустіть Знаєте схожі фільми? Запропонуйте їх ... всі рекомендації до фільм у (20) приховані оцінені фільми (5) критика

288

251

премії КиноПоиск

217

68

395

всі роки

20

Відгуки та рецензії глядачів

ще випадкові

Почну з того, що я ніколи не зможу назвати «Whiplash» (що дослівно перекладається як «линва батоги») «Одержима». Чи не тому що незадоволена нашими російськими прокатниками (все-таки тут не було де розгулятися), а хоча б тому що фільм для мене ну зовсім не про одержимість - він як раз про ту саму батіг, яку зазвичай чергують з пряником.
Якщо хочеш стати геніальним, одного, нехай навіть нестримного бажання мало. Хтось скаже, що потрібна постійна тренування, відточування навичок, робота на межі можливостей - так, правда (і про це як раз «Чорний лебідь», що затесався в рекомендації). Але як змусити себе повертатися до заняття, яке в буквальному сенсі вичавлює з тебе всі соки, як навчитися не здаватися після третьої, десятої, тисячної невдалої спроби? «Whiplash» заявляє: потрібен характер.
Ендрю (у виконанні Майлза Теллера) дуже хотів стати легендарним барабанщиком, диригент Флетчер (Дж. К. Сіммонс) вирішив йому допомогти. У своєрідній манері.
Методи Флетчера жахають, але мають результат: став би сором'язливий хлопець Енді, розплакалася через першої ж одповіді наставника, який залишив би спробу познайомитися з сподобалася дівчиною при першій же перешкоді, кров'ю відвойовувати своє місце в оркестрі і після оглушливого провалу повертатися на сцену, якщо Якби не ці методи?
Окреме спасибі Симмонсу: я настільки ненавиділа його героя, що аж до титрів сподівалася, що Енді таки засуне барабанні палички йому в найм'якше місце. Теллеру спасибі за те, що намагався і навіть полив установку своєю кров'ю, шкода, це не допомогло його особі відобразити хоч якісь емоції. Спасибі Дамьену Шазель, він дав відповідь на серйозне питання: хочеш стати неперевершеним - навчися пересилювати все, що може тобі перешкодити: страх, сором, біль, ненависть, самого себе.
Фільм про виховання характеру. І більше ні про що. Краса кадру, сценарій, Дж. К. Сіммонс і вражаюча гра на барабанах - чотири вагомі причини дивитися. А ось виконання Майлза Теллера і переконливих другорядних персонажів мені не вистачило.

пряме посилання

Niodiant

«Якщо ти хочеш грати, то заслужи»

Випадково почув про фільм «Одержимість» на просторах мережі, зацікавився і подивився. Думав, як зазвичай буде історія якого-небудь психа, на цей раз одержимого музикою, але був дуже приємно здивований. Сюжет картини, невідомого мені режисера Дем'єна Шазелла, розгортається навколо юного музиканта Ендрю (Майкл Теллер). Він мріє стати одним з найвідоміших барабанщиків світу. І начебто все йде за його планом, його помічає один з кращих диригентів в країні, великий і жахливий містер Флетчер (Джонатан Сіммонс), залишилося тільки реалізувати цей шанс, але його чекають куди більш великі камені, на шляху до заповітної популярності. Флетчер виявляється дуже жорстким фахівцем, готовим на будь-які жертви, заради досконалого звучання свого оркестру.
Музичні фільми досить специфічні в своєму роді, і зробити якісні картини на цю тему, вдається далеко не всім, але «Whiplash» - це явне виключення з цих правил. Фільм буквально засмоктує, мало не з перших хвилин і не відпускає до останнього кадру, а барабанний дріб, яку ми чуємо протягом усього фільму, хочеться переслушівать ще довго і довго.
Хоч і персонажів у фільмі як таких всього два, але те, що вони роблять на екрані, просто дивовижно. Дж. К. Сіммонс неймовірно тонко і чутливо, передає характер свого персонажа, кожну його емоцію, від гніву до радості, від подиву до сказу. А молодий його колега М. Теллер, зазвичай зустрічається в дешевих комедіях другого сорту, зіграв прекрасного музиканта, мабуть той факт, що він грає на барабанах з 15 років, і дав йому можливість проявити себе в цій, серйозної ролі, з якої він непогано впорався . Я думаю цей фільм буде прекрасним поштовхом в його майбутній кар'єрі.
Я б рекомендував це фільм всім поціновувачам, як кіно, так і музики. Побачити на власні очі, як складна і терниста дорога до заповітної вершини. Після перегляду цього музично шедевра, у мене з'явилося дике бажання відвідати який-небудь концерт, і послухати музику, сидячи в залі театру.

пряме посилання

kanat_aka

Почуття підпорядкування думки

Саме так можна охарактеризувати внутрішній зміст даного фільму. Наскільки глибоко людина може «вбити» це собі в голову, на що він готовий, ніж ризикне пожертвувати - все це Одержимість однією лише думкою і одним бажанням.
Звичайний 19-й річний підліток Ендрю (Майлз Теллер), який вчиться в музичній школі, мріє добитися успіху в кар'єрі, якому подобається дівчина, але як правило, він не може з нею познайомитися. Одного разу його гру зауважує кращий диригент країни Теренс Флетчер (Дж. К. Сіммонс) і запрошує в свою групу. Ендрю, звичайно радий цьому, але що його чекає попереду ...
Майлз Теллер потихеньку цей комедійний актор перетворюється в усі більш серйозного актора, це не може не радувати і викликає повагу, якщо вже його вибирають грати таких персонажів як в цьому фільмі, значить в ньому щось є.
Дж. К. Сіммонс один з найбільш харизматичних акторів Голлівуду (згадайте його персонажа в Людину-павука), здається, ця роль була створена саме для нього, тому що як він це зробив, просто так написати не можна навіть, потрібно дивитися за цим.
Режисер Дем'єн Шазелл - молодий, але дуже талановитий. Дальше більше.
Музика - ключова складова фільму, на найвищому рівні, задає ритм наших рухів при перегляді цього фільму (Ви і самі не помітите, як пальці почнуть руху в такт ритму фільму).
Підсумок. Найкраще дивитися даний фільм не у великій компанії, одному ще краще, тому що чого тільки варта увібрати саму атмосферу фільму.
9 з 10

пряме посилання

Картину подивився в рамках Фестивалю Американського Кіно AMFEST 2014 в кінотеатрі «Перемога», місто Новосибірськ. Вона була показана за місяць до офіційного старту в Росії. Нічого особливого від фільму не чекав, так як до теми музики байдужий, але ось все що пов'язано з барабанщиками і їх грою, викликає інтерес. Тому і з'явилося бажання подивитися цей фільм, плюс до всього були хороші відгуки про нього. Можу сказати, що побачене мене зачарувало і потрясло до глибини душі ...
Дамьен Шазель ще молодий і можна сказати новий член кінематографічного світу. Він ще тільки робить перші кроки в режисурі, але вже досить тверді і впевнені. Якщо раніше його не знали і не чули про нього, то завдяки «Одержимості» ситуація змінилася, світ дізнався про його талант. Схвальні відгуки критиків, захоплена публіка, все це хороший заділ на майбутнє. Не багатьом режисерам вдається так вдало стартанути.
Що стосується Майлза Теллера і Дж. К. Сіммонса, то до виходу «Одержимості», я, чесно кажучи, я не приймав їх всерйоз, особливого першого, але їх взаємодія вражало, саме вони правили балом. Часом здавалося, що між ними заіскриться простір, настільки їх гра була натуральною, сильною і емоційною. Від Теллера я не очікував такої глибини, працьовитості і фанатизму. Актор показав себе з абсолютно іншого боку. Завдяки цьому фільму він в повній мірі відкрився публіці з драматичною боку. Від Сіммонса, в свою чергу, я не очікував такої жорсткості і владності ...
«Одержимість» - це хвилюючий, напружений фільм, який пролітає на одному диханні, зі своєю естетикою і атмосферою, наочно показує, що якщо хочеш досягти великих висот, стати видатним, неважливо в чому, в музиці, або іншому виді діяльності, потрібно посилено орати , не шкодуючи часу, крові і поту. Плюс до всього, поруч ще повинен бути грамотний наставник, який відкриє в тобі талант і буде підбивати, підбивати, для досягнення все більших висот. Головне в цій справі не зламати, а загартувати. Звичайно все повинно бути в міру, а та пристрасть до улюбленої справи, яка показана у фільмі, представлена ​​в досить крайнього ступеня, на межі божевілля. але це так все апетитно виглядає, що залишається тільки насолоджуватися.
Варто так само відзначити, що фільм драйвовий, емоційний, трохи розлючено і в хорошому сенсі божевільний, з наявністю конфлікту, цікавих, складних, нетривіальних персонажів, відмінної акторської гри, оригінального сюжету з досить непередбачуваною і я б навіть сказав шедевральною кінцівкою. Загалом, це діамант незалежного кіно.

пряме посилання

princess_V

Whiplash - напад, припадок.

Дивлюся ось на тривалість фільму: одна година сорок шість хвилин. І мені не віриться, бо він пройшов на одному диханні, і ця метафора ніколи ще не була такою слушною і доречною.
Дует Теллера і Сіммонса змушує переживати кожну секунду фільму как-будто все, що на екрані насправді відбувається з тобою.
Юний барабанщик готовий на все заради світового визнання. Флетчер, його вчитель і диригент ставить собі за мету знайти нового музичного генія. По суті, вони йдуть до однієї мети і навіть одним шляхом: нескінченні репетиції, самокритика, репетиції, самокритика, і так по колу, не шкодуючи себе. Можна справедливо звинувачувати Флетчера в перегибании палиці і в божевільних методах, і це буде правдою, він дійсно осліп у своїй гонитві за неіснуючим ідеалом. Але з його точки зору мета виправдовує засоби. А як ви думаєте?
Отже, щоб слідувати за Флетчером, потрібна не тільки відданість, сила, віддача, які демонструє Ендрю весь фільм. Тут потрібно розуміти дещо ще. Потрібно знати, що твоя справа це найважливіше для тебе справа, а ще, що твої близькі завжди поруч. А ще, що ніхто не завадить тобі в здійсненні мрії.
До цього приходить барабанщик, до цього приходить разом з ним глядач.
Для фінальної сцени, насправді, немає слів. Доречна цитата: «Говорити про музику це все одно що танцювати про архітектуру». Те, що Ендрю вкладає в своє останнє соло не передати словами, це потрібно бачити. Це кульмінаційний момент цієї чудової історії взаємин вчителя і учня. Не можу не оспівати оду музиці: таке єднання двох людських свідомостей можливо, напевно, лише небагатьма способами, і один з них - це музика.
Звичайно, я рекомендую цю картину всім до перегляду.
Моя оцінка:
9 з 10

пряме посилання

Tristo

«Другий склад, витріть кров з моїх барабанів!»

У віддаленій аудиторії за барабанною установкою сидить молодий хлопець і несамовито відточує свою майстерність, граючи джазові композиції. Він повністю поглинений своїм заняттям і абсолютно впевнений, що ніхто його не чує і ніхто не знає, чим він там займається. Але раптом відкриває двері і вальяжно входить підтягнутий чоловік з підібраними губами і холодним поглядом. Вони перекидаються парами фраз і хлопець продовжує стукати по барабанах, а коли піднімає погляд, а чоловіки вже немає, тільки маятникова двері погойдується. Хлопця звати Ендрю Німан і він першокурсник консерваторії Shaffer, а чоловіка - Теренс Флетчер і він керівник оркестру консерваторії. Так почалася історія знайомства та спільних праць Ендрю і Теренса, яка нікого не залишить байдужим.
Це лише перша сцена напруженої психологічної драми з постійним музичним супроводом, адаптована у нас під назвою «Одержимість», хоча переклад оригінальної назви - «Whiplash» - це «Батіг», «Батіг» і має відсилання не тільки до музичного твору Хенка Леві, яку несамовито репетирував оркестр під керівництвом Теренса Флетчера, але ще і говорить про неприборканому і жорсткому характері Флетчера. І вже стартова сцена як би сказала, що «Одержимість» - це правильний вибір, цей фільм не залишить байдужим і порадує своєю якістю. І це відчуття, треба сказати, не буде оманливим, навіть більше - враження від побаченого передбачить всі найсміливіші очікування!
Не хочеться торкатися сюжету, тому що вся емоційність від фільму б'є ключем, коли ти тільки стежиш за Теренсом Флетчером, якого геніально втілив Дж. К. Сіммонс. Деспот, тиран, моральний урод - це лише схвальні позначення щодо Теренса. Він може довго і нудно принижувати людину, поливати його лайкою, знищувати його, повідомляючи про його нікчемності; він цілком може дозволити собі і рукоприкладство, а ще він здатний на відверту провокацію, а просто «підставу», якщо зачепили його самолюбство, його непомірне его. Такі слова, як «співчуття», «жалість», «милосердя» - це не про Флетчера, йому ще в утробі матері ці якості ампутували. Думаєте, що будете ненавидіти Теренса Флетчера? Ви абсолютно праві! Ви будете перебувати в гніві від його поведінки і будете питати, чому ж Ендрю нітрохи не врізав йому? Дж. К. Сіммонс отримав цілу купу найпрестижніших нагород за виконання цієї ролі, в тому числі і «Оскар». І це абсолютно заслужено! Поза всякими сумнівами головний фаворит у своїй номінації на врученні премії в 2015-му році!
Чимало потрудився і Майлз Теллер, який зіграв Ендрю Нимана. Хлопчина, який потрапив в мережі справжнього диявола в плоті, він намагався з них вибратися, він бився, щоб залишитися в оркестрі, він стирав до крові руки, стукаючи паличками по барабанах, він відмовився від власної дівчини заради того, щоб повністю віддатися музиці, але натомість придбав стійкий стан психозу і найлютішого ворога в особі Теренса Флетчера, хоча, хто того міг стати другом і взагалі знає Флетчер, що таке дружба? Але Теллеру трохи не пощастило: у нього не було стільки досвіду і авторитету, скільки у Дж. К. Сіммонса, та й сама гра Сіммонса - це воістину щось космічне, що його можна вносити в умовний Зал слави кращих лиходіїв в кіно, і ця гра применшувала значення героя Теллера. При цьому ще раз підкреслю, що Майлз свою роль зіграв чудово і готувався до її виконання ретельно і старанно, що говорить про справжню професіоналізмі актора.
Я спеціально не торкався в даній рецензії тим геніальності Дем'єна Шазелла (лише зазначу, що з його появою Голлівуд став різноманітнішим і метри режисерського цеху, яким вже за 70, можуть зітхнути спокійніше - росте їм зміна, оперяються), я ж приділив пильну увагу грі Дж . К. Сіммонса, який підкорив мене, пояснив на прикладі однієї сцени, що «Одержимість» - це безумовно заслуговує пильної уваги фільм. А Ви знаєте ще приклад, де піт, кров і сльози - це невід'ємна честь музичної драми? Так це ж трилер якийсь! І, зізнатися, мені «Одержимість» більше запала в душу, ніж «Ла-Ла Ленд».
10 з 10

пряме посилання

Ця Кінострічка претендує на Оскар, як кращий фільм 2014 року. Судячі з відгуків різніх людей, Які маркетологи не посороміліся розмістіті на постері, нас чекає Щось велике, Щось абсолютно геніально. Чи так це насправді. Зараз розберемося.
У центрі сюжету історія хлопця, Який Мріє стати великим барабанщиком. Він вчиться в кращій консерваторії Америки у кращого викладача і витрачає весь свій час на практику.
Якби цей фільм був предметом, то напевно був би собою куб середніх розмірів, з відсутніми площинами. Тільки межі. Вони виконані у вигляді циліндрів. Так виходить куб, порожній усередині і дає можливість просунути через нього руку наскрізь. Тільки іноді можна зачепитися за межі. Так його можна потримати в руках, але в нього не можна пірнути з головою. Так само і цей фільм. Його можна побачити, оцінити, але повністю зануритися в нього не виходить. Йде розповідь історії тільки одну людину, і то, з дуже неймовірними подіями. Якщо вибирати фільм в цьому жанрі, то краще подивитися кінострічку «Слава» (2009), ну або однойменний серіал. Та ж школа мистецтва, ті ж переживання, але тільки все більш жваво і цікаво. По суті той же куб, тільки з шестернями всередині.
Звичайно, я ні міг не помітити пропаганду і тут. Фраза викладача, перед останнім концертом, «перед вами кращі музиканти Нью-Йорка, а значить і світу» звучить надто пафосно. Хоча, він адже створений в ЮСА, так що все логічно. Так, я можу погодитися, що кращі джаз виконавці це саме американці.
Але згадайте, звідки джаз взявся і вам, швидше за все, здасться смішним право називати себе «королем джазу». Тому мета цього хлопця, який думає тільки про це я вважаю нерозумної. Але у кожного своя картина світу.
На закінчення можна сказати, що цей фільм добре знятий, тут багато музики, тому любителям він повинен сподобатися. Сцени боротьби Ендрю з внутрішнім «Я», як і «забризкування» барабанів потом і кров'ю, виконані прекрасно. Але сюжет голий, підтексту ніякого немає, реалістичності замало. У хлопця такий характер, що він ніколи б не наважився зіграти наперекір ансамблю. Тому, не вірю. Однак фільм подивитися один раз точно можна. Він не напружує мозок, дає можливість послухати музику. Іноді можна посміятися над тим, як викладач нагинає своїх учнів. Це і правда забавно. Але подивившись його, ви запитаєте: «І що?». Відповідь проста: «Нічого». Зате ви отримаєте уявлення, що зараз цінують кінокритики.
Загальна оцінка: Пафосу багато, а толку немає. На раз, не більше.

Пряме ПОСИЛАННЯ

Дем'єн Шазелл поп праву вважається однією з головних надій Голлівуду. Молодий режисер заявив про себе з фільмом Ла-Ла Ленд, але кіномани знають його ще від фільму «Одержимість», який пройшов від масових глядачів. «Одержимість» неймовірно сильний фільм, як в плані сценарію, так і своєї смисловим навантаженням. Отже, чим же хороший цей фільм?
По-перше, несподівано мене порадував актор Майлз Теллер з яким я був знайомий лише після перегляду підліткових комедій самої різної якості. Тут він показує себе в незвичному амплуа, доводячи, що він може грати драматичні ролі. Але як би не був хороший Майлз Теллер, його затьмарює неймовірно харизматичний Дж. К. Сіммонс, відомий масовому глядачеві за трилогією Людини павука Сема Реймі. Тут він просто чудовий. Своїми криками на студентів і на головного героя він часом і мене лякав. Напевно, це одна з найкращих його ролей і Оскар за кращу чоловічу роль другого плану тому підтвердження.
По-друге, сценарій просто ідеальний. Буквально кожна дрібниця на якій акцентує увагу режисер грає свою роль в сюжеті або якось розкриває персонажів. Сюжет дуже цікавий. За головним героєм цікаво спостерігати, а сюжетні повороти не дадуть занудьгувати глядачеві.
По-третє, і найголовніше це ідея фільму. Дем'єн Шазелл говорить нам, що часом, щоб досягти успіху треба стати одержимим своєю метою і вміти приносити заради неї жертви. Творчих людей думаю цей фільм дуже сильно замотівірует.
У підсумку ми маємо один найгеніальніших фільмів за останні роки. Для Шазелла кращого повнометражного дебюту і бути не могло. Сподіваюся цей чудовий режисер буде радувати нас своїми фільмами ще дуже довгий час.
10 з 10

Пряме ПОСИЛАННЯ

-Dart_Weider-

Молодець - найнебезпечніше з усього того

Ендрю мріє стати великим. Здавай б, ось-ось его мрія здійсніться. Юнака зауважує Справжній геній, диригент Кращий в стране оркестру. Бажання Ендрю домогтися успіху швидко стає одержимістю, а безжалісний наставник продовжує підштовхувати його все далі і далі - за межі людських можливостей. Хто вийде переможцем з цієї сутички?
Складно уявити собі як режисер зміг домогтися такого балансу між музичною складовою і емоційним напруженням. Фільм захоплює, тримає в напрузі. Герої викликають і захоплення і ненависть.
Ендрю (Майлз Теллер) хоче стати великим музикантам і для мрії всього його життя він готовий на все і ніщо в світі не може стати перешкодою: кохана дівчина? Родичі?
Жорстокий викладач? Забудьте! У нього є мета і він його доб'ється!
Фільм отримав три премії «Оскар» один з яких дістався Дж. К. Сімонс (ще два за звук і монтаж) і повинен сказати що абсолютно заслужено. Він ідеально увійшов в образ музиканта, який намагається зробити з молодого і талановитого хлопця великого музиканта використовуючи при цьому «заборонені прийоми». Спочатку ми його ненавидимо, потім починаємо розуміти філософію його мислення.
Фільм отримав загалом позитивні відгуки як професійних критиків так і звичайних глядачів і кіноманів. Голлівуд любить фільми про подолання. Зіткнення героя з перешкодою, перше сумнів у тому, що він зможе перемогти себе і рушити далі, підготовка до взяття перешкоди, трудова перемога - все це частини практично будь-якого американського фільму.
8,5 з 10

Пряме ПОСИЛАННЯ

Великий і геніальний Луї Армстронг якось сказав. «За кожним великим чоловіком завжди стоїть інша людина». Свідомо, або самі того не знаючи, ми впливаємо на життя інших людей і здатні змінити її часом навіть до невпізнання, а часом лише підштовхуючи людини до того шляху, до якого він лінується йти самому. Одна кинута тарілка подарувала світові «Птаха» і подібної тарілкою на шляху головного героя і став норовливий Джо Джонс.
Можна довго міркувати, став би Чарлі Паркер дійсно геніальним музикантом, якби не зустрів Джо Джонса, чи ні. Але факт в тому, що саме словесні образи, суворі знущання і постійна вимогливість результатів за межею можливого і загартували Чарлі Паркера. На самому початку стрічки ми бачимо звичайного егоїста і ідеаліста, який сліпо вірить в те, що зможе стати великим. Режисер картини Дем'єн Шазелл не тільки руйнує всі ці уявлення головного героя про його світле майбутнє, а й занурює нас в круговорот захоплюючій трансформації його героя крізь багатогодинні репетиції, пухирі на руках і кров від невпинної та інтенсивної гри на ударній установці.
Головним дивним елементом даної картини є те, що будучи фільмом про музику як такої, фільм таким на ділі не є. Фільм позбавлений звичних уявлень про музику як про вищу мистецтві. Ми бачимо іншу сторону світу музики, в якому для тих, хто знаходиться в його епіцентрі, музика перестала бути мистецтвом, а стала їх повсякденному роботою. Точно так же, як і всю сучасну музичну індустрію губить велику кількість рядових музикантів, інертно пливуть за течією моди, але не бажають зробити революцію в жанрі, голосно заявити про себе або ж внести своє ім'я в стан великих.
Ось чому цей фільм анітрохи про самому віртуозному і прекрасному музичному жанрі як джаз, скільки про саму людину, його ідентифікації та ідентифікації його можливостей. Адже можливості людини безмежні і при бажанні, людина може досягти всього й вся. Варто хіба що не тільки захотіти, а й одержимо слідувати своїй мрії, постійно розсуваючи межі можливого і прагнути до своєї мети крізь біль, кров і страждання.
Можливо фільм молодого і амбітного режисера Дем'єн Шаззел і позбавлений будь-якої динаміки або драматичної гостроти, але виграє тим, наскільки точно він підкреслює весь дух джазової музики і потрапляючи в яблучко, занурює в цю атмосферу глядача. Ось чому навіть при відсутності симпатії до барабанної музики або джазу, фільм все одно виглядає на одному диханні, а вся музика грає в картині ласкаво радує слух і грає на сильну симпатію. Сам же фільм знятий дуже стильно, красиво і живо, а найголовніше - настільки пристрасно, що неможливо не звикати до усної на екрані джазової музики і зрозуміти одержимість головного героя.
Максимально абстрагувавшись від молодіжних картин і типових американських комедій, виконавець головної ролі Майлз Теллер ефектно дебютував «в дорослому» і «серйозному» кіно. Тим самим, відігравши кращу роль в його кар'єрі на даний момент, яку навряд чи йому вдасться переплюнути навіть в майбутньому. Теллер ідеально передав всю одержимість, пристрасть і захопленість свого героя джазовою музикою, для якого музика стала не професією, а покликанням і способом життя, а як він грає на ударних ... просто щось. Аж самому захотілося струсити пил зі своєї бас гітари і грати як в минулі часи.
Просто приголомшливо зіграв і Дж. К. Сіммонс, який видав мабуть найхарактерніший і сильний образ за всю свою багату кар'єру. Спостерігаючи за його героєм, його суворими методами «розкриття потенціалу своїх учнів» і його ексцентричністю, за весь фільм переймаєшся до нього щирою симпатією і відразою одночасно. Але сам образ Сіммонса виглядає настільки природним і яскравим, що хочеться побажати щирою удачі Симмонсу в оскароносної гонці і в жнивах інших престижних нагород. Так як він цього заслужив точно.
10 з 10
Одержимість - це фільм ідеально відображає суть музики і володіє тим змістом, який змушує дійсно задуматися л своєму житті і своїх цілях, переосмислити її, а можливо навіть і усвідомити, що для кожного з нас немає нічого неможливого. Варто лише відірватися від мрій і нарешті діяти. Однозначно один з кращих фільмів минулого року і мабуть навіть один з кращих фільмів, що мені доводилося, коли небудь бачити, з яким хочеться побажати щирою удачі в отриманні всіх цих кінематографічних нагород. Так як він цього гідний.

Пряме ПОСИЛАННЯ

ще випадкові