У прокат виходить масштабна пригодницька картина про героїв Бородінської битви. Режисер фільму і виконавці головних ролей розповіли, навіщо варто дивитися це кіно

Олег Фесенко
режисер

Наша картина про пригоди чотирьох друзів, чотирьох російських мушкетерів 1812 року - поручика Горжевском, унтер Птухи, князя Кикнадзе і молодому Олексія Тарусове. Ці четверо потім могли б стати декабристами: вони хоробрі, по-хорошому божевільні і володіють справжнім чоловічим характером. У кожному з чотирьох образів ми втілили практично всі позитивні риси всіх мислимих героїчних книжкових і кіноперсонажів, які повинні виховувати у хлопчиків нового покоління внутрішню благородну силу. Було величезне бажання створити картину, яка була б затребувана найширшої аудиторією, і яку по духу й атмосфері полюбили б все покоління.

Валерій Ніколаєв
Актор, виконавець ролі Графа де Вітта

Про свого героя
Мій герой фактично основний персонаж фільму, на історії якого тримаються найцікавіші повороти сюжету, а одна з головних його особливостей - суперечливість натури. Намагаючись добитися влади і багатства, він скористався порадою генерала де Коленкура, і почав свій шлях «нагору» через спробу домогтися розташування пані Беати. Однак дії його спрямовані в строго протилежну сторону, ось в цій суперечливості ми і намагалися знайти якусь рівновагу. Ми довго обговорювали образ і з режисером і з автором сценарію, спочатку характер був прописаний досить повно і практично не змінювався, якісь речі по ходу зйомок, безумовно, додавалися, але все в рамках сценарію.

Про трюках
Під час зйомок мені довелося чимало повчитися, особливо верховій їзді і володінню шаблею. Якийсь фехтувальний досвід у мене був ще з часів інституту, але шаблею я орудував вперше, було дуже цікаво. Окреме спасибі Саші Самохвалову і польській стороні постановників по шабельним боїв, для мене це все було в перший раз. Також хочеться відзначити хлопців, які допомагали нам вчитися їздити верхи і віртуозно триматися в сідлі, це Орлан Монгуш і його чудова дружина, без них навряд чи щось вийшло б. За сюжетом, головне протистояння у графа де Вітта з персонажем, якого грав Антон Соколов, і тут практично всі трюки були виконані без допомоги каскадерів. Трюкових сцен було досить багато, так що довелося нелегко. Але, напевно, найяскравіші спогади у мене залишилися зі сцен бою в Шинку, який знімався кілька днів. Ось там було жарко, цікаво, багато складнощів, якісь речі доводилося вирішувати на ходу.

Про жанрі
Грати в історичному пригодницькому кіно шалено цікаво. Не можу пригадати, коли останній раз у нас в країні знімали такий великий костюмний фільм. Такі картини цікаві, видовищні, масштабні, я впевнений, що глядачам фільм сподобається.

Антон Соколов
Актор, виконавець ролі Олексія Тарусова

Про проект
Мені проект відразу дуже сподобався, як тільки прочитав сценарій. Така романтична історія про дружбу і любов, чимось схожа на «Трьох мушкетерів». Подібних історичних фільмів зараз майже не знімають. Плюс, як мені здається, сьогодні в принципі не вистачає картин про щось істинно російське, добре, про справжніх героїв, без надуманості і опротивевшего натуралізму. До того ж зараз фактично немає дитячого кіно, і наш фільм, можливо, частково заповнить цю прогалину, так як він повинен бути цікавий і юної аудиторії. Це хороша добра казка, в ній багато боїв, але немає крові, і при цьому - масштабна і цікава історія. Завдяки фільму я з радістю перечитав «Війну і мир» і ще прочитав багато літератури про улан, про їх екіпіровку і зброю. Тобто, знімаючись, не тільки задоволення отримував, але і знання.

Про пробах на роль
Все почалося зі знайомства з режисером Олегом Фесенко. Тоді ж з'ясувалося, що для ролі треба добре володіти шаблею і їздити верхи. Потім, десь через місяць, у мене була спроба. За цей час я встиг трошки поднатаскать з фехтування, з конем познайомився ближче. До цього досвід був, але не найприємніший: тільки опинившись на коні, я не втримався в сідлі і впав. На пробах були сцени Олексія Тарусова і Беати, центральних героїв. Для Олега важливо, щоб між головними персонажами било електрику, тому що саме любовна лінія багато в чому «робить» картину. Ось він і шукав пару акторів, щоб вони підходили один одному. І якось у нас з Анею Чіповська добре склалося, мабуть, щось промайнуло, була ця сама іскра.

Коли мені подзвонили і сказали, що я затверджений, я просто кричав від радості. Ще б пак - це перший проект і відразу масштабний повний метр, велике історичне кіно. Пограти в войнушку, шаблею помахати, на коні поскакати, та ще й з такими акторами попрацювати - це ж мрія! Тому - був щасливий. І до сих пір щасливий, що у мене в кіно трапився саме такий дебют. Я отримав колосальний досвід, працюючи з партнерами, з Олегом Фесенко і з усіма людьми на знімальному майданчику.

Про свого героя
Олексій Тарусі - російський щирий хлопець, що живе за принципом «любити - так любити, ненавидіти - так ненавидіти». Все це він робить по-чесному, з широтою душі. Він збіднілий дворянин, син полковника-улана. У улани ж, в принципі, йшли не дуже багаті дворяни. Французький у нього, звичайно, на висоті. До речі, зі мною на майданчику займалися, намагаючись перетворити в щось стерпне мій нижегородський акцент.

Про партнерів
Сергій Безруков, Валерій Ніколаєв, Анатолій Білий, Стас Дужников - команда, з якою можна тільки мріяти зніматися. Плюс, вони все виступали в незвичайних для себе амплуа, до яких глядачі не звикли. Ми підтримували один одного, багато сміялися і розмовляли, відпочивали разом ... Я, чесно кажучи, навіть не очікував, що всі вони - такі відкриті і приємні в спілкуванні люди. Вони з радістю давали поради і допомагали мені. Сергій Віталійович особливо, адже для мене він не тільки прекрасний актор, але і чудовий режисер, в театрі якого пощастило працювати в спектаклі «Пушкін». Ну і, звичайно, Валерій Ніколаєв, ми з ним багато репетирували тет-а-тет. Взагалі, від таких людей заражається особливою енергією. І окремо кілька слів про Аню Чіповська: вона чарівна, приваблива, розумна і дуже сексуальна дівчина, з якою приємно і спілкуватися, і працювати. Так як в експедиції ми всі жили разом, була можливість краще пізнати один одного. І Аня чисто по-людськи справила на мене величезне враження.

Про зйомки
Багато було різних і смішних і не дуже веселих ситуацій на майданчику. Знімали зимові проскачкі. Скакали ми вчотирьох (Сергій Безруков, Анатолій Білий, Стас Дужников і я), скакали, і ось, нарешті, перерва. Ми втрьох злізли з коней, а Стас не став спішуватися. Стоїмо ми, розмовляємо, і тут я бачу: Стас повільно-повільно опускається ... Виявилося, що кінь під ним подустала і вирішила прилягти. І лягла! А він, спокійно встав над нею, почав умовляти її піднятися, став обіцяти, що все, більше скакати не будемо, але вона - ні в яку! Потім вже прийшли каскадери і поставили її на ноги за допомогою цукру і морквини.

Ну а що корисного, крім верхової їзди, я освоїв на зйомках? Якось у мене була пауза години півтори, і я освоїв нову професію - дівчинки-гримери навчили мене шити вуса! Було забавно: береш людську волосину, підшиваються до спеціальної сіточці ... Все як годиться! Заняття, треба сказати, що вимагає терпіння. Так що я тепер фахівець широкого профілю.

Анна Чіповська
Актриса, виконавиця ролі Беати

Про місця зйомок
Зйомки фільму проходили в найкрасивіших місцях. Особливо запам'ятався польський блок: в Польщі мені було дуже комфортно і спокійно. Може, тому, що у мене польське коріння. Незабутнє враження на всю групу справив замок Чоха XIII століття, величезний і дуже мальовничий. Про нього ходить маса легенд, наприклад, ніби один з власників скинув в замковий колодязь свою дружину або що десь в околицях закопано золото СС. Зніматися в цій атмосфері було цікаво і хвилююче. Здавалося, самі стіни передавали певний настрій і дарували відчуття минулих епох.

Про ставлення до епохи і про костюмах
Епоха війни, звичайно, виграшна для кіно. Це, безумовно, цікаво і чудово - їздити в каретах і танцювати в бальних залах, тим більше, якщо вони реальні, ці карети і зали. І костюми, само собою. Вони у мене були приголомшливі: дуже красиві сукні з оксамиту і шовку, капелюхи, лайкові рукавички, діадеми. Більшість тканин і аксесуарів були антикварними. Рукавичок, наприклад, було років 100: вони вузенькі, тоненькі, швидко брудняться, але від них зовсім інше відчуття реального минулого. Також мені завивали волосся і робили дуже гарні зачіски ... Це все дуже приємно з тієї точки зору, що можна було побути принцесою. Дуже цікаво!

Про зйомки
На зйомках довелося зробити кілька трюків, але всі вони були досить безпечними завдяки страховці. Найбільше запам'ятався наш з Антоном стрибок в фонтан з висоти приблизно третього поверху. Коли ми працювали над цією сценою, трапилася дивна річ: до цього весь час було дуже тепло, а саме в цей день, в останній день блоку, випав сніг і похолодало до -4. Ми реально повинні були стрибати в фонтан з холодною водою (гарячу-то не можна було залити - в кадрі було б видно пар)! І ми стрибнули, причому навіть з радістю, тому що на висоті через вітер, здавалося, було ще холодніше. Страху майже не було. Єдине, про що я постійно думала, - як би не захворіти, у мене на наступний день був спектакль. Впоралася - чи не захворіла.

Сергій Безруков
Актор, виконавець ролі поручика Горжевского

Про пригодницькому жанрі
У наш час відчувається ностальгія за пригодницьким фільмам те саме першим «Трьох мушкетерів» і «Гардемарини», в яких головні герої - друзі і лихі воїни, де є любов, де є погоні і бійки на шаблях. Це те, на чому ми виросли, то, у що ми колись грали. У «1812: уланського баладі» дуже хороша музика Максима Дунаєвського , Пісні, складені ним на вірші Дениса Давидова. Один романс на вірші Давидова написав я сам. Ось за таким романтичного пригодницького кіно - яскравого, динамічного, з хорошою музикою - ми дійсно скучили. Мені здається, глядачі середнього і старшого покоління згадають цей жанр. І подивимося, наскільки він буде затребуваний зараз, як його сприйме вже зовсім молодий глядач.

Про свого героя
Ім'я бравого поручика Горжевского співзвучна з ім'ям поручика Ржевського, але тільки співзвучно, тому що герой з «Гусарської балади», приголомшливо зіграний Юрієм Васильовичем Яковлєвим , Все-таки інший. Хоча відчайдушністю, хвацький і відчайдушністю наші персонажі все-таки схожі. Горжевскій - майстер випити мадери, зіграти на гітарі, скласти вірш. На його рахунку безліч романів, він постійно знаходиться під закоханого стані. При цьому він не забуває про честь і обов'язок російського солдата. Такими ось якостями володіли люди в той час. Вони жили повним життям, пили її через край, але не думали двічі, якщо потрібно було пожертвувати нею заради Батьківщини. Серед офіцерів, наприклад, не прийнято було кланятися кулям ... Грати такого безстрашного і чесної людини подвійно приємно.

Про підготовку до ролі і про трюки
У сідлі я сиджу добре ще з часів навчання в Школі-студії МХАТ. Тому для мене верхова їзда в рамках цієї картини була таким приємним зверненням до минулого. В цілому на «уланського баладі» я провів в сідлі близько місяця. Відчуття, звичайно, просто приголомшливі. Що за улан без коня? Який же ти улан, якщо не вмієш їздити верхи? Мені пощастило - вмію, так що я відчував себе абсолютно органічно. Зате довелося потренуватися рубатися на шаблях. Навик був ще з театрального, але треба було спеціально розучувати якісь комбінації і схеми бою. Допомагав нам в цьому чудовий Саша Самохвалов, висококласний фахівець.

Багато трюки ми з партнерами робили самі, але найнебезпечніші виконували вже професіонали. Велика подяка нашим каскадерів і кіннотникам! Проте, в сідлі ми дійсно багато чого робили самі. Було важко, це був виснажливий працю. Але коли одягаєш мундир улана, щось в твоїй енергетиці змінюється: мундир випрямляє спину, дає внутрішнє відчуття благородства і честі. Це дуже допомагало в роботі.

Про партнерів
Я вперше знімався з Толею Білим і зі Стасом Дужнікову, хоча ми добре знайомі по театру. У обох в фільмі дуже колоритні персонажі, і вони приголомшливо їх зіграли. Стас Дужников в цій ролі, по-моєму, і зовсім відкрився зовсім по-новому. Також мені сподобалася наша молода пара - Антон Соколов (це його дебют в кіно) і Анна Чіповська. Мені здається, вони дуже підходять один одному, екран передає виникла між ними хімію.

Буває кіно, коли актори не дуже схожі на людей минулого, на тих, що, наприклад, жили в XIX столітті. Але, дивлячись на нашу четвірку, розумієш, що такі люди жили в той час. Мається на увазі, що зовні ми в образах з цієї картини нагадуємо портрети того періоду. Завдяки гримерів в наших особах є зображення тієї епохи.

Про режисера
З Олегом Фесенко я вперше працював на картині 2002 року «Якщо наречена відьма». Олег великий фантазер і вигадник, і він повністю віддається роботі, думає про неї постійно. Він дуже вимогливий режисер і при цьому стрімке, з ним потрібно встигати. Потрібно вміти не випасти з образу і відгукнутися на його прохання або команду навіть в процесі дубля. А ще Олег дуже любить, коли актори імпровізують, коли вони живуть своїми ролями і самі багато пропонують, а не вимагають, щоб їм все пояснили. Він любить, щоб актори поруч фонтанировали, і це чудово стимулює творчість.

Про найбільш пам'ятною сцені
Для мене найбільш пам'ятна сцена в картині - Бородіно. Ти з дитинства стільки про це перечитав, на тебе таке враження справив приголомшливий фільм Сергія Федоровича Бондарчука "Війна і мир" ... Самому взяти участь в такій баталії, хоч і більш локально (ми знімали взяття батареї, а це одна сота в тому бою), побути уланом, який йде в атаку, - це, звичайно, багато чого варте. Це абсолютно незабутнє враження, коли ти в польовому галопі, фактично в кар'єр, скачеш, витягнувши руку з шаблею на злам, з криком «Ура!», З лавиною своїх товаришів ... Може, це чисто хлоп'яче почуття, але його легко зрозуміти: одна справа , коли ти просто абстрактно граєш в війну, і зовсім інше, коли ти відчуваєш себе учасником самої легендарної битви Вітчизняної війни 1812 року!

Анатолій Білий
Актор, виконавець ролі князя Кикнадзе

Про пригодницькому жанрі і про епоху
У проекті мене привернув не тільки цікавий сценарій, а й жанр пригодницької романтичної комедії на тлі епохи Вітчизняної війни. Такий жанр - це велика рідкість. Останнім часом взагалі не робилося таких картин про ту епоху. Були прекрасні радянські фільми, які всі ми пам'ятаємо, і після них так масштабно до цієї теми, мені здається, ще ніхто не повертався. А адже легкий пригодницький жанр прекрасний. У ньому присутні любов, дружба, інтриги ... Коні, жінки, вино!

Взагалі, пригоди я люблю з дитинства (свого часу я перечитав всіх «Мушкетерів»), та й епоха Золотого століття з її романтизмом, декабристами і Пушкіним завжди була мені цікава, так що «1812: Уланська балада» в моєму випадку торкнулася багатьох струни .

Про підготовку до ролі
Основна підготовка складалася з тренувань з верхової їзди. Перший раз я «познайомився» з кіньми, коли знімався в «Вовкодава» Миколи Лебедєва. Але тоді я просто посидів в сідлі, чи не скакав. Тому перед цією картиною довелося брати уроки у наших московських каскадерів, зокрема у чудового вершника Орлана Монгуша. Місяців зо два ми до нього їздили кілька разів на тиждень. І треба зізнатися, що я увійшов у смак. Спочатку не дуже виходило, і було боляче: постійно боліли ноги, я їх натирав. Але я знав, до чого йду і навіщо мені це треба, і переніс все це в передчутті того задоволення, яке я буду отримувати на картині. Великих труднощів не було, з часом кількість, що називається, перейшла в якість, я поскакав і на зйомках скакав вже із задоволенням. Постійним моїм конем на майданчику був Антей, високий красень із зірочкою на лобі, спринтер. Але для якихось трюків я пересідав на більш міцних, що не таких швидкісних скакунів. Однак все Бородіно, все погоні за Наполеоном, всі пригоди ми пройшли разом з моїм вірним другом Антеєм. У нас з ним і правда трапилася дружба.

З фехтуванням ситуація була легше, ніж з кіньми: у мене були навички ще з театрального училища, а потім я деякий час підробляв в якості масовки і активно фехтував в таких пригодницьких картинах як «Королева Марго» і «Графиня де Монсоро». Тобто навик вже був, і залишалося вивчити схеми боїв, ніж ми з каскадерами, з Сашком Самохваловим і його командою, і зайнялися ще в Москві, щоб це не займало часу на майданчику. Схем було кілька, у всіх героїв різні.

Все це - коні, шаблі - не може не приносити акторові задоволення, адже це ж войнушка, втілення хлоп'ячої мрії побитися, помахати мечами, щоб іскри летіли, вскочити на коня і поскакати галопом за горизонт.

Про свого героя
Образи головних героїв вийшли яскравими, рельєфно виліпленими. І мого Кикнадзе потрібно було робити опуклим, не боячись грати в грузина. Чи не ринкового, звичайно, а благородного - князя з відповідними манерами, поставою. Ми з Олегом Фесенко на самому початку домовилися, що робимо його зросійщених, але, тим не менше, по-грузинськи темпераментним, з палаючим поглядом - задирливим, запальним, але відхідливі, вірним другом, готовим відразу заступитися за честь товариша.

Насправді в створенні образу мені дуже допоміг грим. Ще в Москві ми з нашим художником по гриму Юлею Собінова, виходячи з характеру персонажа, довго вибирали вуса, бакенбарди - ліпили образ. Кикнадзе з цієї трійки улан (яку складають Кикнадзе, Птуха і Горжевскій - прим.) Самий боєць, характер у нього гострий. Тому - гострі бакенбарди, гострі вуса. А брови і волосся ми темнили. Персонаж вийшов гарячим, в цю сторону ми і йшли.

Про трюках
Мені довелося самому виконати кілька трюків верхи. Я, наприклад, лягав в сідлі і підсікав двома шаблями супротивників, що скачуть мені на зустріч. І були трюки-light: стрибки з моста в воду зі страховкою. Вхід в воду, до речі, знімали вже в басейні. Ми з Сергієм Безруковим стрибали з триметрової вишки. Було це вже в кінці зміни, годин в 12 ночі, всі втомилися після цілого дня зйомок Бородіно. Зробили кілька дублів. Ми з Сергієм вже похитувалися на своїй вишці, але все ж змогли оцінити комізм положення: двоє улан в повному обмундируванні, з шаблями, зі шпорами, біля басейну. І щоб синхронно увійти в воду, вони непомітно беруться за руки ... Було забавно.

Про партнерів
Я хвилювався, тому що всі ми різні. Зі Стасом Дужнікову ми давно знайомі, у нас склалося партнерство. З Сергієм Безруковим я в перший раз зустрівся на знімальному майданчику. З Антоном Соколовим, природно, теж, він же зовсім молодий хлопець і ще не знімався. І ось я не зовсім розумів, як буде відбуватися нашу взаємодію. Але з іншого боку, у мене була присутня якась впевненість, тому що з Олегом Фесенко все ми до цього окремо працювали. Він був об'єднуючим началом і зібрав нас, уже розуміючи, що всі ми в принципі, що називається, однієї групи крові. Так що спочатку були якісь побоювання, але вони моментально розвіялися в перший же мій знімальний день, коли я сидів на гримі. Тоді в грімвагон увійшов Сергій Безруков і після вітань відразу став пропонувати якісь ідеї щодо вирішення сцен. І я тут же зрозумів, що проблем ніяких не буде. Працювали всі на спільну справу. Були труднощі і конфлікти - куди ж без них, все ж живі люди. Але творить початок все поборов, і ми чудово проводили час, творчо фонтанировали, постійно щось пропонували режисеру. А Олег дуже добре відгукувався на наші пропозиції.

Про моїх партнерів за підсумками цієї картини можу сказати тільки найтепліші слова. Це справжні професіонали. Все, будь то втома або поганий настрій, все відміталося в сторону, і головним було добре зіграти, зробити все від тебе залежне.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер