Е. Гульянц
Про створення балету «Лускунчик»

Хочу розповісти, як Петро Ілліч Чайковський прийшов до думки написати балет на відому казку Гофмана про Лускунчика і мишачий царя і яку основну думку вклав він у свій твір.

Одного разу (це було в ту пору, коли композитор перебував у повному розквіті творчих сил) до нього звернувся директор оперного театру І. А. Всеволожский з пропозицією скласти оперу і балет, які можна було б давати в один вечір. Опера мала бути невелика і балет таким же. Ця ідея сподобалася композитору. Вирішили, що сюжет для опери вибере сам Чайковський, а балет буде писати на сюжет, який запропонує театр. І. А. Всеволожский запропонував композитору зробити балет на сюжет казки німецького письменника Гофмана «Лускунчик». Композитор погодився і незабаром отримав від відомого в той час балетмейстера, постановника балету, Маріуса Петіпа детально розроблений план балету - сценарій.

Чайковський знав і любив казку Гофмана, сценарій же йому дуже не сподобався. У той час балетні сценарії не відрізнялися змістовністю. Люди, йдучи в балет, знали, що будуть милуватися пишним видовищем, танцями улюблених балерин і танцюристів. А для того, щоб показати запаморочливі піруети і всілякі хитромудрі па балету не треба було глибокого змісту. Просто була потрібна ритмічна музика і зміна різних за характером танців.

Не так ставився до балету Чайковський. І в балеті, як і в інших жанрах, на першому місці для композитора були герої з їхніми почуттями і переживаннями. І якщо перший акт чіпав і хвилювало Чайковського (ніжна, чуйна Маша, її образа на брата, заступництво за бідного виродка, допомога йому у важкий момент), то другий акт з його безглуздим чергуванням танців навіть дратував його. Він писав: «... образи ці не радують мене, не викликають натхнення, а лякають, жахають і переслідують наяву і уві сні ...» і - «... відчуваю неможливість повну відтворити музично Конфітюренбург (Цукеркове царство)».

І дійсно, в сценарії Петіпа в «цукерковий царстві», куди потрапляють Маша і Принц і де господинею була фея Драже, а дійовими особами Льодяники, Шоколад, Кава, Чай, вся дія полягала в оповіданні Принца і в влаштованому на честь їх святі. Від композитора при такому сюжеті було потрібно тільки скласти цілком дамсантную, тобто танцювальну музику. А як же Маша і Принц, їх любов і прагнення до щастя, де ж зв'язок другого танцювального акту з першим, в якому був сюжет? Цей недолік сценарію не давав можливості приступити до твору балету. Петро Ілліч так і не закінчив замовлений балет до наміченого терміну.

Але як не мучився, ні карався композитор, він почав все-таки роботу над балетом і, вірний собі, в своїй музиці створив не танці для казки про Лускунчика, а симфонічну повість про дитинство.

І ось в основу балету «Лускунчик» покладено ідея, все життя хвилювали композитора.

У світі живуть не тільки добрі люди, а й злі, не тільки щастям наповнена життя, але і сумними, а часом і трагічними моментами. Любов же, за Чайковським, - це вищий прояв добра; любов активна, дієва - це вищий прояв щастя людини.

Саме це Чайковський побачив у сюжеті, запропонованому Всеволожским. У музиці майже всього першого акту Чайковський витримує ляльковий, іграшковий колорит, але все-таки і тут є те, що так глибоко зворушувало і хвилювало композитора. У дитячий безхмарний світ вторгається щось загадкове, незрозуміле для дітей у вигляді фігури Дроссельмейера. Це поки тільки епізод, тривога розсіюється і відновлюється настрій світу безтурботних радощів. Тут показані і паростки дитячої любові: Маша пошкодувала і полюбила ляльку-виродка Лускунчика. Є в цій дії і елементи боротьби: Маша захищає улюблену ляльку від бешкетника брата і ватаги його приятелів.

Але ось у другій картині цієї дії багато набуває зовсім інший характер. Ялинка виростає в величезне дерево і разом з нею Маша і Лускунчик з дівчинки-підлітка і ляльки перетворюються в дівчину і юнака. А в музиці у композитора звучить характерна для нього тема любові, тема, що з'являється завжди в момент найвищого щастя. У темі цієї - не тільки радість, спокій і задоволення, але разом з радістю якесь щемливе відчуття болю, передчуття, що щастя не буде безтурботним.

Зникає з музики «Лускунчика» дитячість, несправжності. Наповнюється поки ще неусвідомленим щастям і неусвідомленою тривогою душа юної Маші.

Однак щастя ніколи не приходить до людей пасивним і байдужим. Щастя треба вміти завоювати, і завойовується воно часто в боротьбі. Все подальше в балеті переконливо показує це.

Миші в «Лускунчика» - це для Чайковського ті злі сили, ті фатальні, неминучі збігу обставин, які заважають досягненню щастя. Лускунчик бореться з ними, і ось вже неминуче поразку, і смерть героя, а разом з ним, може бути, і смерть Маші. Але Маша зуміла подолати охопило її заціпеніння і льодовий душу страх. У вирішальний момент вона прийшла на допомогу своєму казковому герою.

Отже, щастя завойовано в боротьбі і після сцени битви в музиці Чайковського звучить справжній гімн любові. Композитор розвиває цю тему своїх вже дорослих героїв, перемежовуючи її з танцювальними епізодами ляльок, зробленими Чайковським в дусі народної музики (іспанська, арабська, китайська, російська, танець пастушки і пастушка). І хоча, за задумом Всеволожського, після ляльок повинна була танцювати фея Драже і її партнер принц Кашлюк, Чайковський для цього номера створив не просто танцювальну музику, а пов'язав її зі своїми героями, продовживши почате в музиці першої дії оповідання.

Це дало право авторам наступних постановок «Лускунчика» у Великому театрі, всупереч сценарієм, залишити і в цій дії головними дійовими особами Машу і Принца.

Так композитор створив в своїй музиці поему про дитинство і юнацького кохання, поему про життя, щастя і боротьбі.

Музика в школі. I клас
Повернутися до змісту

НАШІ НАВЧАЛЬНІ МАТЕРІАЛИ