1. Чому в новому російському фільмі «Великий» балерин грали балерини, а не кінозірки Всупереч своїй...
2. Чому в новому російському фільмі «Великий» балерин грали балерини, а не кінозірки

Чому в новому російському фільмі «Великий» балерин грали балерини, а не кінозірки

Всупереч своїй назві, нова драма Валерія Тодоровського « великий »Майже не розповідає про Великому театрі. Її основна дія розвивається в Московській академії хореографії. Стрічка оповідає про початківців балерина, які борються за право вийти на всесвітньо відому сцену. На відміну від світового хіта « Чорний лебідь », Де балерин зображували кінозірки Наталі Портман і Міла Куніс , Тодоровський віддав ключові ролі справжнім балетним профі. Зокрема, головну героїню Юлю Ольшанський зіграла прима Варшавського театру опери та балету Маргарита Симонова . Чому російський постановник не пішов по стопах Даррена Аронофскі ? У цьому варто розібратися.

Акторське мистецтво - це мистецтво імітації. Талановиті актори нерідко виявляються здатними пародистами, оскільки дві ці професії дуже близькі. Пародист наслідує знаменитостям, а актор - тим, кого зображує, якщо у його персонажів є реальні прототипи. І зазвичай це наслідування не вимагає глибокого занурення в спеціальність. Будь-, у кого мало-мальськи підходяща зовнішність, може зіграти геніального сищика, видатного вченого або великого бізнесмена. Потрібно лише визубрити текст і допомагати собі жестами.

Звичайно, бувають і ролі, які вимагають особливої ​​підготовки. Так, в Голлівуді перед початком зйомок військового кіно акторів зазвичай проганяють через короткий «курс молодого бійця», щоб вони звикли носити спорядження, навчилися перезаряджати зброю і злегка підтягнули свою фізичну форму. Яка, втім, у серйозних голлівудців зазвичай і так на рівні.

Ще більших зусиль вимагає зображення майстрів бойових мистецтв. Якщо починати з нуля, то потрібно місяцями тренуватися, щоб навчитися так-сяк імітувати прийоми якогось ефектного стилю. На щастя для зірок, бойові сцени часто плануються і знімаються так, що актора в більшості кадрів можна підмінити каскадером. Недарма супергерої обожнюють носити маски! Це придумано в коміксах, але виявилося дуже зручно в кіно і на ТБ. Знаходиш каскадера відповідного зросту та комплекції, натягати на нього супергеройський костюм з маскою - і знімаєш будь-які подвиги, в той час як зірка відсипається перед «розмовними» сценами.

Є, однак, професії і заняття, які імітувати практично неможливо. Хіба можна уявити собі, наприклад, що актор за кілька місяців навчиться трюкам, які демонструє акробат Цинь Шаобо в циклі « Одинадцять друзів Оушена »? Такі фокуси зі своїм тілом потрібно відпрацьовувати роками, і потрібно мати певну фізіологією, щоб хоча б мати шанс їх освоїти. При цьому починати необхідно в дитинстві, коли організм ще пластичний.

Професійний балет з цієї ж категорії. Багато дітей, особливо на Заході, займаються танцями. Але лише деякі з них мають шанс стати артистами професійного балету. Особлива фізіологія, особливе завзятість, готовність годинами щодня терпіти біль ... І вчитися треба з дитинства, роками готуючись до сцени і далеко не завжди на неї потрапляючи. Це одна з тих професій, про які сказано: «Мистецтво вимагає жертв».

Велика біда балету з точки зору кіно полягає в тому, що в ньому не можна зрізати кути. Акторові, який зображує суперсолдата, не потрібно ставати суперсолдата, оскільки всі бойові сцени ретельно продумані і відрепетирували, ніхто не користується бойовими патронами, і «боям» не передують багатокілометрові марші на голодний шлунок. Актриса ж, яка зображує балерину, повинна вийти і станцювати так, як танцюють справжні балерини. Різниця лише в тому, що їй доведеться зобразити один номер, а не цілу партію. Але обов'язкові в таких випадках кілька дублів розтягнутий короткий номер в мінімум годинний танець. Ніяких поблажок, ніяких зрізання кутів, ніяких спрощень. Щоб переконливо зобразити балерину, потрібно бути балериною. А стати балериною доросла жінка навряд чи зможе, навіть якщо вона буде роками тренуватися для ролі. Її час уже втрачено.

Це одна з причин того, чому фільми про балет рідко знімаються. Хоча, звичайно, куди важливіше те, що балет зараз не користується такою популярністю, який він користувався, скажімо, за часів Пушкіна. Якби кіно з'явилося на початку XIX століття, то балетні школи, ймовірно, готували б натовпу потенційних зірок, які вміють танцювати як на сцені, так і в кадрі. Зараз же балетне мистецтво і кіно майже не перетинаються, і їх артистів по-різному готують в різних закладах. Так що актори кіно не вміють танцювати на пуантах, а артисти балету не вміють працювати на камеру.

Зауважимо, що нерідко зустрічається в біографіях західних кінозірок фраза «в дитинстві займалася балетом» лише зрідка означає те, що показується в «Великому», - тобто цілеспрямовану і наполегливу підготовку до професійної сцени. Західний «дитячий балет» - це найчастіше просто можливість для зацікавлених дітей побігати по сцені в красивих нарядах і зобразити для батьків що-небудь танцювальне, слабо пов'язане з цим балетом. Різниця тут навіть більша, ніж між вальяжно пробіжками для здоров'я і підготовкою до Олімпійських ігор. Так що, якщо актриса в дитинстві «займалася балетом», це зовсім не означає, що вона може взяти кілька додаткових уроків і на майданчику показати клас на тлі справжнього кордебалету. Від дитячого балету до «Лебединого озера» майже непереборне відстань.

Проте важко уявити, що західний режисер, що зважився знімати кіно на кшталт «Чорного лебедя», віддасть головну роль балерини. Причина цього сама прозаїчна - гроші. Даррен Аронофскі роками шукав студію, готову вкласти скромні за голлівудськими мірками десять мільйонів доларів в психологічну драму про балерину. І він шукав би ці гроші досі, якби не зацікавив своєю ідеєю спершу Портман, а потім Куніс. У центрі такого проекту повинні бути розкручені, добре знайомі глядачам особи, а не екранні новачки з бездоганними фуете, жете і батманів (не плутати з Бетменом!).

На щастя, Аронофскі зміг вирішити цю заковику за допомогою сучасних комп'ютерних ефектів. Портман і Куніс місяцями готувалися до своїх ролей, але їх головним завданням було зовні виглядати як балерини. Звичайно, вони освоїли найпростіші па і навчилися балетної граціозності. Однак всю справжню балетну складність виконали дублерші-профі, чиї ноги були прироблені до тіл і головам зірок. Доктор Франкенштейн був би гордий своїми учнями!

В результаті, втім, вийшло видатне кіно, а Портман заслужено удостоїлася «Оскара». Хоча тоді і говорили, що їй варто було б розділити нагороду з балеринами, які її підміняли. Але це вже дрібниці. Головне, що це цілком можливий і плідний підхід до балетного кіно.

Чому ж Тодоровський не пішов по стопах Аронофскі? Тому що в нашій країні кіно фінансується не так, як на Заході. Звичайно, нашим дорогим фільмів зірки теж потрібні, але їм не обов'язково грати головні ролі. У «Великому» знялися Аліса Фрейндліх , Олександр Домогаров і Валентина Теличкина , Але вони потрапили в групу підтримки Маргарити Симонової і її балетних колег, а не стали головними зірками картини. Проте гроші на фільм були виділені, і ми побачимо не тільки кіноверсію «Великого», а й розширений телевізійний варіант, де буде ще більше пристрастей і, ймовірно, ще більше танців.

Зрозуміло, у такого підходу є свої проблеми. Тодоровський і його команда збилися з ніг у пошуках «балетних людей», які б впоралися з кіноролями і які б цікаво виглядали на великих планах. Симонової ж і К довелося освоїти нову професію, хоч і з суміжній галузі. Зате не потрібні були «франкенштейновскіе» спецеффектних склеювання. Коли потрібно було танцювати або виконувати балетні вправи, свіжоспечені актриси робили те, до чого готувалися все життя. Дехто - в тій самій академії, де розгортається дія фільму. Скажімо, її закінчила Ганна Ісаєва , Яка зіграла суперницю героїні Симонової.

До чого все це? До того, що добре, що в різних країнах різні підходи до фінансування кіно, і здорово, що в Росії може бути знятий фільм, в якому ніхто не імітує балет за допомогою спецефектів. Стрічка, яка розповідає про перетворення маленької дівчинки у доросле балерину, навряд чи б вийшло переконливою, якби «Балерина" не відчувалася кожною порою виконавиць головних ролей. «Чорний лебідь» все ж інше кіно, менш битопісательское і реалістичне, і йому імітація йде більше, ніж вона пішла б «Великому». Інша справа, що стрічка Тодоровського аж ніяк не бездоганна, але це не має відношення до кастингу. Так само як і до того, як знімалися балетні сцени.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Чому в новому російському фільмі «Великий» балерин грали балерини, а не кінозірки

Всупереч своїй назві, нова драма Валерія Тодоровського « великий »Майже не розповідає про Великому театрі. Її основна дія розвивається в Московській академії хореографії. Стрічка оповідає про початківців балерина, які борються за право вийти на всесвітньо відому сцену. На відміну від світового хіта « Чорний лебідь », Де балерин зображували кінозірки Наталі Портман і Міла Куніс , Тодоровський віддав ключові ролі справжнім балетним профі. Зокрема, головну героїню Юлю Ольшанський зіграла прима Варшавського театру опери та балету Маргарита Симонова . Чому російський постановник не пішов по стопах Даррена Аронофскі ? У цьому варто розібратися.

Акторське мистецтво - це мистецтво імітації. Талановиті актори нерідко виявляються здатними пародистами, оскільки дві ці професії дуже близькі. Пародист наслідує знаменитостям, а актор - тим, кого зображує, якщо у його персонажів є реальні прототипи. І зазвичай це наслідування не вимагає глибокого занурення в спеціальність. Будь-, у кого мало-мальськи підходяща зовнішність, може зіграти геніального сищика, видатного вченого або великого бізнесмена. Потрібно лише визубрити текст і допомагати собі жестами.

Звичайно, бувають і ролі, які вимагають особливої ​​підготовки. Так, в Голлівуді перед початком зйомок військового кіно акторів зазвичай проганяють через короткий «курс молодого бійця», щоб вони звикли носити спорядження, навчилися перезаряджати зброю і злегка підтягнули свою фізичну форму. Яка, втім, у серйозних голлівудців зазвичай і так на рівні.

Ще більших зусиль вимагає зображення майстрів бойових мистецтв. Якщо починати з нуля, то потрібно місяцями тренуватися, щоб навчитися так-сяк імітувати прийоми якогось ефектного стилю. На щастя для зірок, бойові сцени часто плануються і знімаються так, що актора в більшості кадрів можна підмінити каскадером. Недарма супергерої обожнюють носити маски! Це придумано в коміксах, але виявилося дуже зручно в кіно і на ТБ. Знаходиш каскадера відповідного зросту та комплекції, натягати на нього супергеройський костюм з маскою - і знімаєш будь-які подвиги, в той час як зірка відсипається перед «розмовними» сценами.

Є, однак, професії і заняття, які імітувати практично неможливо. Хіба можна уявити собі, наприклад, що актор за кілька місяців навчиться трюкам, які демонструє акробат Цинь Шаобо в циклі « Одинадцять друзів Оушена »? Такі фокуси зі своїм тілом потрібно відпрацьовувати роками, і потрібно мати певну фізіологією, щоб хоча б мати шанс їх освоїти. При цьому починати необхідно в дитинстві, коли організм ще пластичний.

Професійний балет з цієї ж категорії. Багато дітей, особливо на Заході, займаються танцями. Але лише деякі з них мають шанс стати артистами професійного балету. Особлива фізіологія, особливе завзятість, готовність годинами щодня терпіти біль ... І вчитися треба з дитинства, роками готуючись до сцени і далеко не завжди на неї потрапляючи. Це одна з тих професій, про які сказано: «Мистецтво вимагає жертв».

Велика біда балету з точки зору кіно полягає в тому, що в ньому не можна зрізати кути. Акторові, який зображує суперсолдата, не потрібно ставати суперсолдата, оскільки всі бойові сцени ретельно продумані і відрепетирували, ніхто не користується бойовими патронами, і «боям» не передують багатокілометрові марші на голодний шлунок. Актриса ж, яка зображує балерину, повинна вийти і станцювати так, як танцюють справжні балерини. Різниця лише в тому, що їй доведеться зобразити один номер, а не цілу партію. Але обов'язкові в таких випадках кілька дублів розтягнутий короткий номер в мінімум годинний танець. Ніяких поблажок, ніяких зрізання кутів, ніяких спрощень. Щоб переконливо зобразити балерину, потрібно бути балериною. А стати балериною доросла жінка навряд чи зможе, навіть якщо вона буде роками тренуватися для ролі. Її час уже втрачено.

Це одна з причин того, чому фільми про балет рідко знімаються. Хоча, звичайно, куди важливіше те, що балет зараз не користується такою популярністю, який він користувався, скажімо, за часів Пушкіна. Якби кіно з'явилося на початку XIX століття, то балетні школи, ймовірно, готували б натовпу потенційних зірок, які вміють танцювати як на сцені, так і в кадрі. Зараз же балетне мистецтво і кіно майже не перетинаються, і їх артистів по-різному готують в різних закладах. Так що актори кіно не вміють танцювати на пуантах, а артисти балету не вміють працювати на камеру.

Зауважимо, що нерідко зустрічається в біографіях західних кінозірок фраза «в дитинстві займалася балетом» лише зрідка означає те, що показується в «Великому», - тобто цілеспрямовану і наполегливу підготовку до професійної сцени. Західний «дитячий балет» - це найчастіше просто можливість для зацікавлених дітей побігати по сцені в красивих нарядах і зобразити для батьків що-небудь танцювальне, слабо пов'язане з цим балетом. Різниця тут навіть більша, ніж між вальяжно пробіжками для здоров'я і підготовкою до Олімпійських ігор. Так що, якщо актриса в дитинстві «займалася балетом», це зовсім не означає, що вона може взяти кілька додаткових уроків і на майданчику показати клас на тлі справжнього кордебалету. Від дитячого балету до «Лебединого озера» майже непереборне відстань.

Проте важко уявити, що західний режисер, що зважився знімати кіно на кшталт «Чорного лебедя», віддасть головну роль балерини. Причина цього сама прозаїчна - гроші. Даррен Аронофскі роками шукав студію, готову вкласти скромні за голлівудськими мірками десять мільйонів доларів в психологічну драму про балерину. І він шукав би ці гроші досі, якби не зацікавив своєю ідеєю спершу Портман, а потім Куніс. У центрі такого проекту повинні бути розкручені, добре знайомі глядачам особи, а не екранні новачки з бездоганними фуете, жете і батманів (не плутати з Бетменом!).

На щастя, Аронофскі зміг вирішити цю заковику за допомогою сучасних комп'ютерних ефектів. Портман і Куніс місяцями готувалися до своїх ролей, але їх головним завданням було зовні виглядати як балерини. Звичайно, вони освоїли найпростіші па і навчилися балетної граціозності. Однак всю справжню балетну складність виконали дублерші-профі, чиї ноги були прироблені до тіл і головам зірок. Доктор Франкенштейн був би гордий своїми учнями!

В результаті, втім, вийшло видатне кіно, а Портман заслужено удостоїлася «Оскара». Хоча тоді і говорили, що їй варто було б розділити нагороду з балеринами, які її підміняли. Але це вже дрібниці. Головне, що це цілком можливий і плідний підхід до балетного кіно.

Чому ж Тодоровський не пішов по стопах Аронофскі? Тому що в нашій країні кіно фінансується не так, як на Заході. Звичайно, нашим дорогим фільмів зірки теж потрібні, але їм не обов'язково грати головні ролі. У «Великому» знялися Аліса Фрейндліх , Олександр Домогаров і Валентина Теличкина , Але вони потрапили в групу підтримки Маргарити Симонової і її балетних колег, а не стали головними зірками картини. Проте гроші на фільм були виділені, і ми побачимо не тільки кіноверсію «Великого», а й розширений телевізійний варіант, де буде ще більше пристрастей і, ймовірно, ще більше танців.

Зрозуміло, у такого підходу є свої проблеми. Тодоровський і його команда збилися з ніг у пошуках «балетних людей», які б впоралися з кіноролями і які б цікаво виглядали на великих планах. Симонової ж і К довелося освоїти нову професію, хоч і з суміжній галузі. Зате не потрібні були «франкенштейновскіе» спецеффектних склеювання. Коли потрібно було танцювати або виконувати балетні вправи, свіжоспечені актриси робили те, до чого готувалися все життя. Дехто - в тій самій академії, де розгортається дія фільму. Скажімо, її закінчила Ганна Ісаєва , Яка зіграла суперницю героїні Симонової.

До чого все це? До того, що добре, що в різних країнах різні підходи до фінансування кіно, і здорово, що в Росії може бути знятий фільм, в якому ніхто не імітує балет за допомогою спецефектів. Стрічка, яка розповідає про перетворення маленької дівчинки у доросле балерину, навряд чи б вийшло переконливою, якби «Балерина" не відчувалася кожною порою виконавиць головних ролей. «Чорний лебідь» все ж інше кіно, менш битопісательское і реалістичне, і йому імітація йде більше, ніж вона пішла б «Великому». Інша справа, що стрічка Тодоровського аж ніяк не бездоганна, але це не має відношення до кастингу. Так само як і до того, як знімалися балетні сцени.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Чому в новому російському фільмі «Великий» балерин грали балерини, а не кінозірки

Всупереч своїй назві, нова драма Валерія Тодоровського « великий »Майже не розповідає про Великому театрі. Її основна дія розвивається в Московській академії хореографії. Стрічка оповідає про початківців балерина, які борються за право вийти на всесвітньо відому сцену. На відміну від світового хіта « Чорний лебідь », Де балерин зображували кінозірки Наталі Портман і Міла Куніс , Тодоровський віддав ключові ролі справжнім балетним профі. Зокрема, головну героїню Юлю Ольшанський зіграла прима Варшавського театру опери та балету Маргарита Симонова . Чому російський постановник не пішов по стопах Даррена Аронофскі ? У цьому варто розібратися.

Акторське мистецтво - це мистецтво імітації. Талановиті актори нерідко виявляються здатними пародистами, оскільки дві ці професії дуже близькі. Пародист наслідує знаменитостям, а актор - тим, кого зображує, якщо у його персонажів є реальні прототипи. І зазвичай це наслідування не вимагає глибокого занурення в спеціальність. Будь-, у кого мало-мальськи підходяща зовнішність, може зіграти геніального сищика, видатного вченого або великого бізнесмена. Потрібно лише визубрити текст і допомагати собі жестами.

Звичайно, бувають і ролі, які вимагають особливої ​​підготовки. Так, в Голлівуді перед початком зйомок військового кіно акторів зазвичай проганяють через короткий «курс молодого бійця», щоб вони звикли носити спорядження, навчилися перезаряджати зброю і злегка підтягнули свою фізичну форму. Яка, втім, у серйозних голлівудців зазвичай і так на рівні.

Ще більших зусиль вимагає зображення майстрів бойових мистецтв. Якщо починати з нуля, то потрібно місяцями тренуватися, щоб навчитися так-сяк імітувати прийоми якогось ефектного стилю. На щастя для зірок, бойові сцени часто плануються і знімаються так, що актора в більшості кадрів можна підмінити каскадером. Недарма супергерої обожнюють носити маски! Це придумано в коміксах, але виявилося дуже зручно в кіно і на ТБ. Знаходиш каскадера відповідного зросту та комплекції, натягати на нього супергеройський костюм з маскою - і знімаєш будь-які подвиги, в той час як зірка відсипається перед «розмовними» сценами.

Є, однак, професії і заняття, які імітувати практично неможливо. Хіба можна уявити собі, наприклад, що актор за кілька місяців навчиться трюкам, які демонструє акробат Цинь Шаобо в циклі « Одинадцять друзів Оушена »? Такі фокуси зі своїм тілом потрібно відпрацьовувати роками, і потрібно мати певну фізіологією, щоб хоча б мати шанс їх освоїти. При цьому починати необхідно в дитинстві, коли організм ще пластичний.

Професійний балет з цієї ж категорії. Багато дітей, особливо на Заході, займаються танцями. Але лише деякі з них мають шанс стати артистами професійного балету. Особлива фізіологія, особливе завзятість, готовність годинами щодня терпіти біль ... І вчитися треба з дитинства, роками готуючись до сцени і далеко не завжди на неї потрапляючи. Це одна з тих професій, про які сказано: «Мистецтво вимагає жертв».

Велика біда балету з точки зору кіно полягає в тому, що в ньому не можна зрізати кути. Акторові, який зображує суперсолдата, не потрібно ставати суперсолдата, оскільки всі бойові сцени ретельно продумані і відрепетирували, ніхто не користується бойовими патронами, і «боям» не передують багатокілометрові марші на голодний шлунок. Актриса ж, яка зображує балерину, повинна вийти і станцювати так, як танцюють справжні балерини. Різниця лише в тому, що їй доведеться зобразити один номер, а не цілу партію. Але обов'язкові в таких випадках кілька дублів розтягнутий короткий номер в мінімум годинний танець. Ніяких поблажок, ніяких зрізання кутів, ніяких спрощень. Щоб переконливо зобразити балерину, потрібно бути балериною. А стати балериною доросла жінка навряд чи зможе, навіть якщо вона буде роками тренуватися для ролі. Її час уже втрачено.

Це одна з причин того, чому фільми про балет рідко знімаються. Хоча, звичайно, куди важливіше те, що балет зараз не користується такою популярністю, який він користувався, скажімо, за часів Пушкіна. Якби кіно з'явилося на початку XIX століття, то балетні школи, ймовірно, готували б натовпу потенційних зірок, які вміють танцювати як на сцені, так і в кадрі. Зараз же балетне мистецтво і кіно майже не перетинаються, і їх артистів по-різному готують в різних закладах. Так що актори кіно не вміють танцювати на пуантах, а артисти балету не вміють працювати на камеру.

Зауважимо, що нерідко зустрічається в біографіях західних кінозірок фраза «в дитинстві займалася балетом» лише зрідка означає те, що показується в «Великому», - тобто цілеспрямовану і наполегливу підготовку до професійної сцени. Західний «дитячий балет» - це найчастіше просто можливість для зацікавлених дітей побігати по сцені в красивих нарядах і зобразити для батьків що-небудь танцювальне, слабо пов'язане з цим балетом. Різниця тут навіть більша, ніж між вальяжно пробіжками для здоров'я і підготовкою до Олімпійських ігор. Так що, якщо актриса в дитинстві «займалася балетом», це зовсім не означає, що вона може взяти кілька додаткових уроків і на майданчику показати клас на тлі справжнього кордебалету. Від дитячого балету до «Лебединого озера» майже непереборне відстань.

Проте важко уявити, що західний режисер, що зважився знімати кіно на кшталт «Чорного лебедя», віддасть головну роль балерини. Причина цього сама прозаїчна - гроші. Даррен Аронофскі роками шукав студію, готову вкласти скромні за голлівудськими мірками десять мільйонів доларів в психологічну драму про балерину. І він шукав би ці гроші досі, якби не зацікавив своєю ідеєю спершу Портман, а потім Куніс. У центрі такого проекту повинні бути розкручені, добре знайомі глядачам особи, а не екранні новачки з бездоганними фуете, жете і батманів (не плутати з Бетменом!).

На щастя, Аронофскі зміг вирішити цю заковику за допомогою сучасних комп'ютерних ефектів. Портман і Куніс місяцями готувалися до своїх ролей, але їх головним завданням було зовні виглядати як балерини. Звичайно, вони освоїли найпростіші па і навчилися балетної граціозності. Однак всю справжню балетну складність виконали дублерші-профі, чиї ноги були прироблені до тіл і головам зірок. Доктор Франкенштейн був би гордий своїми учнями!

В результаті, втім, вийшло видатне кіно, а Портман заслужено удостоїлася «Оскара». Хоча тоді і говорили, що їй варто було б розділити нагороду з балеринами, які її підміняли. Але це вже дрібниці. Головне, що це цілком можливий і плідний підхід до балетного кіно.

Чому ж Тодоровський не пішов по стопах Аронофскі? Тому що в нашій країні кіно фінансується не так, як на Заході. Звичайно, нашим дорогим фільмів зірки теж потрібні, але їм не обов'язково грати головні ролі. У «Великому» знялися Аліса Фрейндліх , Олександр Домогаров і Валентина Теличкина , Але вони потрапили в групу підтримки Маргарити Симонової і її балетних колег, а не стали головними зірками картини. Проте гроші на фільм були виділені, і ми побачимо не тільки кіноверсію «Великого», а й розширений телевізійний варіант, де буде ще більше пристрастей і, ймовірно, ще більше танців.

Зрозуміло, у такого підходу є свої проблеми. Тодоровський і його команда збилися з ніг у пошуках «балетних людей», які б впоралися з кіноролями і які б цікаво виглядали на великих планах. Симонової ж і К довелося освоїти нову професію, хоч і з суміжній галузі. Зате не потрібні були «франкенштейновскіе» спецеффектних склеювання. Коли потрібно було танцювати або виконувати балетні вправи, свіжоспечені актриси робили те, до чого готувалися все життя. Дехто - в тій самій академії, де розгортається дія фільму. Скажімо, її закінчила Ганна Ісаєва , Яка зіграла суперницю героїні Симонової.

До чого все це? До того, що добре, що в різних країнах різні підходи до фінансування кіно, і здорово, що в Росії може бути знятий фільм, в якому ніхто не імітує балет за допомогою спецефектів. Стрічка, яка розповідає про перетворення маленької дівчинки у доросле балерину, навряд чи б вийшло переконливою, якби «Балерина" не відчувалася кожною порою виконавиць головних ролей. «Чорний лебідь» все ж інше кіно, менш битопісательское і реалістичне, і йому імітація йде більше, ніж вона пішла б «Великому». Інша справа, що стрічка Тодоровського аж ніяк не бездоганна, але це не має відношення до кастингу. Так само як і до того, як знімалися балетні сцени.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер