Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. У цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Затягнутий в тимчасовій портал головний герой фільму переноситься з Америки наших днів в середньовічну Європу. Там на нього нападають його власні маленькі дзеркальні відображення, створені демонічної магією. В результаті їх атаки герой роздвоюється на «хорошого» (справжнього) і «поганого» (демонічного). Коли «поганий» двійник починає дратувати і бити свого «брата», той приставляє йому до носа двостволку і спускає курок. Потім він вимовляє: «Хороший ... Поганий ... Головне - у кого рушницю!»

Популярні цитати - це зазвичай доля перших картин циклів. Сиквели рідко виявляються настільки ж цитованими, як оригінальні стрічки. Але «рідко» не означає «ніколи». Наприклад, хоррор-комедійний цикл Сема Реймі «Зловісні мерці» подарував світові свою найпопулярнішу цитату лише в третьому фільмі. Він вийшов в 1992 році, через 11 років після прем'єри перших « мерців », І він називався« Армія темряви »(Або« Зловісні мерці 3: Армія пітьми »).

Перші «Зловісні мерці» були породженням рідкісної форми страху - страху перед Голлівудом. В кінці 1970-х творці картини - продюсер Роберт Тейперт , Сценарист і режисер Сем Реймі і актор Брюс Кемпбелл - мріяли працювати в кіно, але боялися їхати з рідного штату Мічиган. Вони знали, що в Лос-Анджелесі ніхто їх не чекає, і вони вважали, що їм простіше буде почати кар'єру на «малій батьківщині», серед рідних, друзів, знайомих та інших потенційних інвесторів.

Вивчивши репертуар дешевих кінотеатрів, друзі вирішили, що потрібно знімати хоррор. Реймі, правда, вважав за краще комедії, але глядачі ходили лише на смішні фільми з відомими акторами. Хоррори ж не потребували ні в знаменитостей, ні в обов'язковій для бойовиків піротехніку. Ужастик можна було зняти за копійки і дещо заробити навіть в самому обмеженому прокаті.

Так народився сценарій про те, як п'ятеро студентів приїжджають відпочивати в ліс, знаходять в покинутій хатині старовинну книгу Naturon Demonto (в сиквелах - Necronomicon Ex-Mortis) і випадково викликають демонів. Чому в лісі? Щоб заощадити на масовці і декораціях. Чому студенти? Щоб зняти в фільмі ровесників-знайомих (головну роль, природно, зіграв Брюс Кемпбелл ). Чому «Природа демонів» і «Книга мертвих»? Тому що Реймі був в захваті від книг Говарда Лавкрафта, який для одного зі своїх оповідань придумав грімуар «Некрономикон», нібито описує стародавніх богів і заборонені заклинання.

Придумати картину виявилося простіше, ніж знайти на неї гроші, але трійця вирішила і цю проблему, в цілому зібравши з інвесторів 100 тисяч доларів. Частина коштів їм надали друзі і родичі, але серед тих, хто їм повірив, були і професіонали. Наприклад, власник мережі детройтських кінотеатрів. Хлопцям довіряли, тому що попередньо вони за шість днів і 1600 доларів зняли півгодинну хоррор-среднеметражку «У лісах» - донезмоги любительську, але все ж демонструє, що хлопці дещо розуміють в фільмах жахів.

Втім, зйомки повнометражного фільму, що отримав назву «Зловісні мерці», були лише трохи більше професійними. Так як зібраних грошей не вистачило на професійне обладнання для спецеффектних сцен, Реймі вічно імпровізував і придумував, як використовувати все, що було під рукою, - швабри, гайкові ключі, теслярські козли, інвалідний візок ... На щастя, режисер з дитинства захоплювався фокусами, і він багато знав про обман глядацької уваги і про використання мінімуму предметів для максимального ефекту. У підсумку він замість задуманої півторагодинний стрічки зміг в рамках бюджету зняти більш ніж двогодинну.

Зрозуміло, настільки довгий хоррор у Реймі ніхто б не купив, і постановник зайнявся скороченням картини. У цій роботі брав участь монтажер Джоел Коен , Який заодно взяв у режисера кілька уроків роботи з інвесторами. Кілька років по тому Джоел і його брат Ітан використовували почерпнуті у Реймі знання, щоб зняти свій дебют « просто кров »І стати знаменитими братами Коен.

Подальша доля «Мерців» склалася за всіма законами голлівудського успіху. Вдало прокатавши фільм в 1981 році в Детройті, Реймі став шукати партнерів для національного релізу. Коли він розповів про «Мерці» метру американського прокату Ірвіну Шапіро, колись працював з « Вночі живих мерців » Джорджа Ромеро , Той організував позаконкурсний показ на Каннському фестивалі. На цьому сеансі присутній Стівен Кінг , І «Зловісні мерці» настільки його вразили, що в інтерв'ю журналу USA Today він назвав картину одним зі своїх улюблених хорроров. Після цього розкрутка фільму стала справою техніки.

Коли прокат «Мерців» був завершений, Реймі виявив, що його кіно в Європі люблять сильніше, ніж на батьківщині. Якщо в США стрічка заробила «всього» 600 тисяч доларів, то міжнародний прокат приніс 2 мільйони доларів. І це при тому, що фільм вийшов одночасно в кіно і на VHS! Брюс Кемпбелл був у нестямі від щастя, коли дізнався, що «Мерці» продаються на відео краще, ніж « сяйво » Стенлі Кубрика . Рекомендація Кінга на обкладинці виявилася сильнішою, ніж слова «фільм знятий за мотивами роману Стівена Кінга».

Як і належить амбітному постановнику, Реймі ще під час зйомок «Мерців» придумав сюжет сиквела. Він мав намір відправити головного героя Еша Вільямса (ash перекладається як «попіл» - натяк на те, що залишається від людей, що зв'язалися з демонами) в європейське Середньовіччя, подалі від сучасної цивілізації і ближче до казковим монстрам. Але коли «Мерці» стали культовим хітом, режисер вважав, що може про них забути і перемкнутися на зйомки оригінального кіно з повноцінним студійним фінансуванням.

Мудрий Шапіро, однак, сповістив журналістів, що « мерці 2 »Все-таки вийдуть. І мав рацію. Другий фільм Реймі « хвиля злочинності », Придуманий режисером спільно з братами Коен, не вписався в бюджет, провалився в прокаті і був заматюкався критиками і глядачами. Щоб врятувати свої кар'єри, Тейперт, Реймі і Кемпбелл змушені були повернутися до «Мерці» і випустити сіквел.

Оскільки невдача «Хвилі» обмежила бюджет, який напарники могли «вибити» з інвесторів сиквела (перш за все з італійського продюсера і прокатника Діно ді Лаурентіса ), Реймі відмовився від наполеонівських середньовічних планів і знову вибудував дію навколо занедбаної хатини в лісовій гущавині.

Навпаки, тон другої картини радикально змінився. Якщо перші «Мерці» були екстремальним і цілком серйозним фільмом жахів (режисер орієнтувався на смаки суворих детройтці, обожнювали жорстке кіно), то сиквел знімався як гегів хоррор-комедія в дусі « трьох бовдурів ». Реймі сподівався, що зміна жанру приверне ширшу аудиторію. З цієї ж причини фільм був одночасно і сиквелом, і ремейком перших «Мерців» - режисер знімав не для фанатів оригіналу, а для зовсім нової публіки, яка не знає, хто такий Еш Вільямс і як він пов'язаний з потойбічним світом.

Зміна жанру була досить ризикованим рішенням, але вона повністю себе виправдала. Що вийшли в 1987 році «Зловісні мерці 2» зібрали в прокаті близько 10 мільйонів доларів (при бюджеті в 3,6 мільйона), поповнили перелік культових хорроров і знову змусили поважати Реймі як жанрового режисера.

На хвилі цього успіху постановник спробував отримати право на екранізацію якого-небудь відомого коміксу (він завжди був фанатом супергероїв). Але коли студія Warner довірила « Бетмена » Тіму Бертону , Ображений Реймі вирішив, що сам придумає супермена в дусі класичних коміксних персонажів. Так народився вийшов в 1990 році « людина тьми »з Ліамом Нісоном - багатостраждальний, не дуже вдалий, але все ж комерційно успішний фільм (49 мільйонів світового прокату при 16-мільйонному бюджеті), який підтвердив статус Реймі як майстра «бі-муві».

Оскільки переговори з Universal з приводу «Людини пітьми» йшли важко і довгий час було неясно, чи зважиться студія вкластися в проект, Renaissance Pictures ( «домашня» студія Тейперта, Реймі і Кемпбелла) в 1988 році підписала з ді Лаурентіс попередній контракт на зйомки третьої серії «Мерців». Коли Universal все ж дала добро, другий сіквел був заморожений, але не забутий, і після завершення «Людини пітьми» італієць зловив Реймі на слові.

Режисер, втім, і сам був не проти зняти ще одну картину про війну з демонами. По-перше, він нарешті-то міг реалізувати свій давній середньовічний задум і відправити Еша в край лицарів і замків (другі «Мерці» закінчувалися переміщенням у часі, так що сюжет другого сиквела було визначено заздалегідь). По-друге, ді Лаурентіс обіцяв, що не втручатиметься в знімальний процес, а постійні студійні втручання під час роботи над «Людиною пітьми» були для Реймі справжніми тортурами.

Домовившись з італійцем, Реймі разом зі своїм братом Айвеном (Лікарем швидкої допомоги і співавтором «Людини пітьми») взявся писати сценарій. Так як родичі в той час жили в різних штатах (Сем вже перебрався до Голлівуду, а Айвен лікував пацієнтів в Огайо), братам для спільної роботи доводилося їздити один до одного в гості, і твір «Армії пітьми» розтягнулося на вісім місяців.

За цей час Реймі встигли перебрати безліч варіантів сюжету (вони навіть подумували про повернення в зачаровану хатину), але в підсумку брати все ж написали такий фільм, який задумували з самого початку, - містичну історичну комедію в дусі « Янкі при дворі короля Артура ». Хоррором в «Мерці» до цього часу вже майже не пахло, і Сем Реймі не збирався його туди повертати. Його постановочним орієнтиром для «Армії пітьми» були класичні американські казкові стрічки зі спецефектами Рея Харріхаузен (учня аніматора «Кінг Конга» Вілліса О'Брайена). Зокрема, " Сьоме пригода Синдбада »(1958),« Три світу Гуллівера »(1960) і« Ясон і аргонавти »(1963).

Головною сюжетною «фішкою» нової картини стало перевагу технології над магією. У той час як звичайні хоррори раз по раз доводили, що технологія проти надприродних істот безсила, Еш Вільямс, нічого толком не знає про потойбічні сили, перемагав їх за допомогою дробовика, бензопили та інших технічних нововведень наших днів. В цьому відношенні «Армія пітьми» продовжувала лінію іншої відомої надприродною комедії « Мисливці за привидами ».

У міру того як сценарій «Армії пітьми» знаходив форму, ставало ясно, що спочатку обговорених з ді Лаурентіс 8 мільйонів доларів на фільм не вистачить. Тому до фінансування було залучено вже знає Реймі Universal, і бюджет виріс до 12 мільйонів. Для більшості режисерів цього все одно було б недостатньо - особливо з урахуванням того, що Реймі планував використовувати спецефекти майже в кожної значущої сцені, - але постановнику було не вперше знімати за набагато менші гроші, ніж йому хотілося.

Щоб заощадити на гонорарах, Реймі найняв чимало кінематографістів, що не входять в голлівудські профспілки і, відповідно, обходяться дешевше, ніж «профспілкові працівники». Це був дуже небезпечний хід, так як картина, над якою спільно працювали члени і не члени профспілок, могла потрапити під удар профспілкових активістів (ті мали право, наприклад, змусити своїх підопічних оголосити страйк, поки продюсери не наймуть на всі посади членів профспілок). Тому творці картини думали про те, щоб відвезти групу подалі від Голлівуду, в Англії або Іспанії. Але коли стало ясно, що «Армія" не настільки важливий для профспілок проект, щоб ламати через нього списи, натурні зйомки були організовані в мальовничих природних околицях Лос-Анджелеса - як в лісах, так і на кордоні пустелі Мохаве.

Хоча екскурсія в Англію Реймі не знадобилася, він вважав, що було б невірно зняти кіно про європейський Середньовіччя зі суцільно американськими акторами, і віддав роль лорда Артура (власника замку, який Еш допомагає захищати від армії повсталих з мертвих) британському театральному і телевізійному акторові Маркусу Гилберту .

У свою чергу, дівчину на ім'я Шейла, яка стає коханої Еша, зіграла починаюча південноафриканська актриса Ембет Девідц , майбутня зірка " Матильди »І« списку Шиндлера », А також Мері Паркер з« Нової Людини-павука ». «Армія пітьми» була її першою голлівудською картиною, і вона сподобалася Реймі тим, що виглядала як серйозна жінка, а не як легковажна старлетка.

Щоб бути гідним такої партнерки, Брюсу Кемпбеллу довелося грунтовно підготуватися до зйомок. Йому вже доводилося підкачувати м'язи, щоб добре виглядати в рваною сорочці, але «Армія» також зажадала від нього навчитися театральному фехтування і верхової їзди. Остання йому толком не далася (було б дивно, якби виходець з центру американського автомобілебудування з легкістю пересів на коня!), Але принаймні Кемпбелл зміг домовитися з конем, щоб той лише зрідка його скидав.

Також ролі в «Армії пітьми» зіграли працював в США британець Йен Аберкромбі (Майбутній голос Палпатіна в мультсеріалі «Зоряні війни: Війни клонів»), шкільний друг Реймі і Кемпбелла Тімоті Патрік Куілл (Він погодився налисо поголити голову, щоб зобразити коваля), молодший брат Сема і Айвена Тед Реймі , Актриса і каскадерка Патрісія Толлман (Нинішня глава студії Майкла Стражинські Studio JMS) і спадкоємиця славної акторської династії Бріджет Фонду . Зірка третього « хрещеного батька »Зобразила Лінду, колишню дівчину Еша, у флешбеки, переказує події двох перших« Мерців ». Фонду стала третьою Ліндою в історії циклу, так як в першому фільмі цю героїню грала Бетсі Бейкер , А в другому - Деніз Бікслер .

Чи то помилково, чи то через продиктованих прокатниками тимчасових рамок зйомки «Армії» були призначені на літо 1991 року - не найкраща ідея для фільму, дія якого в основному розвивається вночі. Адже влітку ночі найкоротші, і команда Реймі могла знімати лише з 9 години вечора до пів на п'яту ранку. Деякі з самого початку задуманих сцен через це довелося скоротити або спростити, оскільки у режисера не завжди був час на численні дублі складних фрагментів. Так, кульмінаційний поєдинок Еша зі Злим Ешем (двійником, створеним демонічної магією) спочатку був задуманий як довгий епізод без єдиної монтажної склейки. Однак Реймі швидко зрозумів, що Брюс Кемпбелл не настільки хороший, щоб після двох-трьох дублів виконати всю сцену без помарок, і тому режисер все ж розбив епізод на кілька шматків.

Найскладнішим спецефектом, що використовувалися для створення «Армії», були хитромудрі комбіновані зйомки, що з'єднували кадри з реальними людьми і декораціями з кадрами, створеними аніматорами-кукольниками. Останні переважно оживляли демонічних скелетів, повсталих з землі завдяки магії «Некрономикона». Кадри з ожившими скелетами знімалися заздалегідь, щоб потім під час зйомки людей проектувати їх в об'єктив камери за допомогою системи дзеркал і «змішувати» із зображеннями акторів і декорацій. Таким чином, оператор міг бачити ту картинку, яка в підсумку опинялася на екрані, і це дозволяло йому зряче командувати акторами, кажучи їм, що вони повинні робити, щоб здавалося, що вони борються зі скелетами. В наші дні такі фокуси проробляються за допомогою комп'ютерів, але вони були можливі і в докомпьютерную епоху. Якість картинки, правда, виходило кілька гіршим, ніж зараз, оскільки проходження через дзеркала розсіює світло і робить зображення менш чітким.

Окремою проблемою було те, що основний оператор-постановник фільму Білл Поуп (Майбутній оператор « матриці »І сіквелів« Людини-павука ») Занадто дорого коштував, щоб оплачувати йому понаднормові. Тому він працював над фільмом лише в робочі дні. У вихідні ж за камеру ставав супервайзер візуальних ефектів Вільям Меса, якому доводилося і організовувати спецеффектних зйомки, і запам'ятовувати їх на плівку. І все це за менші гроші, ніж ті, які він міг би отримати, якби працював над «солідним» студійним блокбастером ...

Довелося постраждати за свій не дуже значний гонорар і Брюсу Кемпбеллу. До кінця зйомок його обличчя було поцятковане саднами, і не всі вони були намальовані гримерами. Сем Реймі ще в школі любив знущатися над одним, а коли вони подорослішали, вони перетворили ці знущання в свій творчий метод. Мовляв, чим сильніше Брюс страждає, ніж реалістичніше його гра в хоррорах і бойовиках. І всякий раз, коли Брюс за сценарієм повинен був отримати морквиною по спині або грудкою бруду в обличчя, актор міг бути впевнений, що цей предмет кине «вірний» один.

Коли Реймі нарешті завершив і звичайні, і комбіновані зйомки, а також чорновий монтаж картини, з'ясувалося, що ді Лаурентіса і Universal не влаштовує 96-хвилинна тривалість стрічки. Прокатники зажадали скоротити фільм до 81 хвилини, і режисерові довелося не тільки вирізати з картини 15 хвилин, але і зняти кілька додаткових фрагментів, щоб глядачі через скорочення не втратили нитку розповіді.

Також під ніж пішла вихідна кінцівка, яку прокатники визнали дуже депресивною. Реймі завжди вважав Еша швидше блазнем гороховим, ніж справжнім героєм, і тому в фіналі персонаж випивав занадто багато чарівної настойки, кожна крапля якої повинна була приспати його на століття, і прокидався не в своєму часі, а в апокаліптичному майбутньому. Universal, проте, наполягла на героїчному фіналі, і Реймі зняв нову кінцівку, в якій Еш повертався-таки свого часу і захищав рідну універмаг S-Mart від демонічної бестії.

Поки постановник перекроював картину, ді Лаурентіс і Universal посварилися через прав на Ганнібала Лектера (студії належали права на « Мовчання ягнят », А італійцеві - на« Мисливця на людей », Заснованого на першій книзі про доктора-маніяка). Врегулювання їх конфлікту зайняло кілька місяців, і прем'єра «Армії» зрушила з літа 1992 року на лютий 1993 року. Це була серйозна проблема, так як фільм був найтиповішим «літнім кіно», легковажним і іронічним, а він мав вийти взимку, в сезон більш серйозних постановок.

Нарешті, фінальної перепоною на шляху до глядачів став рейтинг «Армії». Реймі вважав, що битви в його стрічці хоч і жорстокі, але комедійного, і тому вони не заслуговують рейтингу вище PG-13. MPAA, проте, поставилася до фільму всерйоз і спочатку присвоїла йому вищий рейтинг NC-17, з яким фільм не показали б багато кінотеатрів. Як режисер і прокатники не билися, знизити рейтинг нижче R їм не вдалося. Це закрило дорогу в кіно багатьом підліткам, для яких фільм, власне, знімався.

В результаті знята за 13 мільйонів доларів стрічка (в кінці зйомок Реймі, Кемпбеллу і Тейперту довелося додати до 12 мільйонам Universal і ді Лаурентіса мільйон власних грошей, щоб завершити картину) вийшла в прокат 19 лютого 1993 року і зібрала всього 22 мільйони доларів, чого було недостатньо для успіху постановки такого розмаху. Думки критиків також були не втішними, а ось шанувальники жанрового кіно взяли фільм на ура, і він став культовим, як тільки вийшов на відео. Також «Армія» удостоїлася жанрової премії «Сатурн» в категорії «Кращий хоррор».

Головний успіх, втім, чекав «Армію» в світі кіноцітат. Якщо перші два фільми разом подарували глядачам лише фразочку Groovy! ( «Круто!»), То з «Армії» фанати почерпнули такі фрази, як Gimme some sugar, baby ( «Дай сахарку, дитинко», за змістом - «Поцілуй мене»), Come get some! ( «Підійди і Огреба!»), Hail to the king, baby ( «Хай живе король, крихітко!») ... І, звичайно, знамениті слова щодо того, що не важливо, хто поганий, а важливо, у кого рушницю. У Росії всі ці фрази знають якщо не по фільму Реймі, то по ігровій циклу Duke Nukem, де цитується «Армія пітьми» і багато інших відомих фантастичні і фентезі-бойовики.

Варто зазначити, однак, що слів про поганого, доброго і рушницю немає в повній, «режисерської» версії картини, де використаний альтернативний дубль, в якому Еш вимовляє безвольне і несмішний «Не такий вже я і хороший». Сам Реймі пізніше визнав, що відповідь героя в спочатку вийшла кіноверсії стрічки смішніше і що тим, хто хоче познайомитися з «Армією» у всьому її блиску, варто подивитися обидва варіанти постановки. Так що тут все як в коронній фразі Еша: «Не важливо, яка версія режисерська, а важливо, у кого кращі жарти!» І, до речі, кіноверсія в цій суперечці виграє. Тому що студійне тиск не завжди йде картині на шкоду. Що б режисери з цього приводу не думали ...

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер