1. Едвард Мунк «Крик»
2. Поль Гоген «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"
3. Пабло Пікассо «Герніка»
4. Ян ван Ейк «Портрет подружжя Арнольфіні»
5. Михайло Врубель «Демон сидячий»
6. Василь Верещагін «Апофеоз війни»
7. Грант Вуд «Американська готика»
8. Рене Магрітт «Закохані»
9. Марк Шагал «Прогулянка»
10. Ієронім Босх «Сад земних насолод»
11. Густав Клімт «Три віки жінки»
12. Егон Шиле «Сім'я»
13. Фріда Кало «Дві Фріди»
14. Клод Моне «Міст Ватерлоо. Ефект туману »
15. Джексон Поллок «Номер 5, 1948"
16. Жоан Міро «Чоловік і жінка перед купою екскрементів»
17. Яцек Єрка «Ерозія»
18. Білл Стоунхем «Руки противляться йому»

Нижче два десятка найдивніших картин. Ми навмисно не включили в цю добірку Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими приходять на розум.

Едвард Мунк «Крик»

1893 картон, олія, темпера, пастель. 91х73,5 см
Національна галерея, Осло

«Крик» вважається знаковою подією експресіонізму і однією з найвідоміших картин у світі.

«Я йшов по стежці з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я призупинився, відчуваючи знемогу, і обперся об паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу », говорив Едвард Мунк про історію створення картини.

Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від звучить навколо крику світу і природи. Мунк написав 4 версії «Крику», і є версія, що картина ця - плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав художник. Після курсу лікування в клініці Мунк не вертався до роботи над полотном.

Поль Гоген «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"

1897-1898, полотно, олія. 139,1х374,6 см
Музей образотворчих мистецтв, Бостон

Глибоко філософська картина постімпрессіоніста Поля Гогена була написана ним на Таїті, куди той утік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством, тому що «Я вірю, що це полотно не тільки перевершує всі мої попередні, і що я ніколи не створю щось краще або навіть схоже».

За вказівкою самого Гогена картину слід читати справа наліво - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві. Три жінки з дитиною представляють початок життя; середня група символізує щоденне існування зрілості; в заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирити і віддані своїм роздумам», у її ніг «дивна білий птах ... представляє марність слів».

Пабло Пікассо «Герніка»

1937 полотно, олія. 349х776 см
Музей королеви Софії, Мадрид

Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровольчого підрозділу люфтваффе на місто Герніка, в результаті якого шеститисячного місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць - перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин і вже в перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості і горя.

«Герніка» являє сцени смерті, насильства, звірства, страждання і безпорадності, без вказівки їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що в 1940 році Пабло Пікассо викликали в гестапо в Парижі. Мова відразу зайшла про картину. «Це зробили ви?» - «Ні, це зробили ви».

Ян ван Ейк «Портрет подружжя Арнольфіні»

1434 дерево, олія. 81.8х59.7 см
Лондонська національна галерея, Лондон

Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні і його дружини є одним з найбільш складних творів західної школи живопису Північного Відродження.

Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями і різноманітними відсилання - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворило її не просто на витвір мистецтва, а в історичний документ, що підтверджує реально відбувалося подія, на якому був присутній художник.

У Росії останніх років картина здобула велику популярність завдяки портретній схожості Арнольфіні з Володимиром Путіним.

Михайло Врубель «Демон сидячий»

1890, полотно, олія. 114х211 см
Третьяковська галерея, Москва

Картина Михайла Врубеля дивує чином демона. Сумний довговолосий хлопець зовсім не схожий на загальнолюдські уявлення про те, як повинен виглядати злий дух. Сам художник говорив про найвідомішу свою картину:

«Демон - дух не стільки злісний, скільки страждає і скорботний, при цьому дух владний, величний». Це образ сили людського духу, внутрішньої боротьби, сумнівів. Трагічно зчепивши руки, Демон сидить з сумними, спрямованими вдалину величезними очима, в оточенні квітів. Композиція підкреслює скрутність фігури демона, нібито затиснутого між верхньою і нижньою поперечинами рами.

Василь Верещагін «Апофеоз війни»

1871 році, полотно, олія. 127х197 см
Державна Третьяковська галерея, Москва

Верещагін - один з головних російських художників-баталістів, але він малював війни і битви не тому що любив їх. Навпаки, він намагався передати людям своє негативне ставлення до війни. Одного разу Верещагін в запалі емоцій вигукнув: «Більше батальних картин писати не буду - баста! Я занадто близько до серця приймаю те, що пишу, виплакував (буквально) горі кожного пораненого і убитого ». Ймовірно, результатом цього вигуку стала страшна і зачаровує картина «Апофеоз війни», на якій зображено поле, ворони і гора людських черепів.

Картина написана так глибоко і емоційно, що за кожним черепом, лежачим в цій купі, починаєш бачити людей, їх долі і долі тих, хто цих людей більше не побачить. Сам же Верещагін з сумним сарказмом називав полотно «натюрмортом» - на ньому зображена «мертва природа».

Всe деталі картини, в тому числі жовтий колорит, символізують смерть і спустошення. Ясна синє небо підкреслює мёртвенность картини. Ідею «Апофеозу війни» висловлюють також шрами від шабель і дірки від куль на черепах.

Грант Вуд «Американська готика»

1930 масло. 74х62 см
Чиказький інститут мистецтв, Чикаго

«Американська готика» - один з найбільш відомих образів в американському мистецтві XX століття, відомий художній мем XX і XXI століть.

Картина з похмурими батьком і дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство і ретроградство зображених людей. Сердиті особи, вила прямо по середині картини, старомодна навіть за мірками 1930 року одяг, виставлений лікоть, шви на одязі фермера, що повторюють форму вил, а значить і загрозу, яка адресована всім, хто зазіхне. Всі ці деталі можна розглядати нескінченно і щулитися від незатишку.

Цікаво, що судді конкурсу в Чиказькому університеті мистецтв сприйняли «Готику» як «гумористичну валентинку», а жителі штату Айова страшно образилися на Вуда за те, що той зобразив їх у настільки неприємному світлі.

Рене Магрітт «Закохані»

1928 полотно, олія

Картина «Закохані» ( «Коханці») існує в двох варіантах. На одному чоловік і жінка, чиї голови закутані білою тканиною, цілуються, а на іншому - «дивляться» на глядача. Картина дивує і заворожує. Двома фігурами без осіб Магрітт передав ідею і сліпоти любові. Про сліпоти у всіх сенсах: закохані нікого не бачать, не бачимо їх істинного обличчя і ми, а крім того, закохані - загадка навіть один для одного. Але при цій уявній зрозумілості, ми все одно продовжуємо дивитися на магріттовскіх закоханих і думати про них.

Чи не всі картини Магрітта - це ребуси, які повністю розгадати неможливо, так як вони ставлять питання про саму суть буття. Магрітт весь час говорить про оманливість видимого, про його прихованої таємничості, яку ми зазвичай не помічаємо.

Марк Шагал «Прогулянка»

1917 року, полотно, олія
Державна Третьяковська Галерея

Зазвичай до крайності серйозний у своєму живописі Марк Шагал написав чудовий маніфест власного щастя, наповнений алегоріями і любов'ю. «Прогулянка» - це автопортрет з дружиною Белою. Його улюблена ширяє в небі і того гляди потягне в політ і Шагала, стоїть на землі неміцно, ніби торкаючись її тільки носками туфель. В іншій руці у Шагала синиця - він щасливий, у нього є і синиця в руках (ймовірно, його живопис), і журавель в небі.

Ієронім Босх «Сад земних насолод»

1500-1510, дерево, олія. 389х220 см
Прадо, Іспанія

«Сад земних насолод» - найвідоміший триптих Ієроніма Босха, який отримав свою назву по темі центральної частини, присвячений гріха хтивості. На сьогоднішній день жодне з наявних тлумачень картини не визнано єдино вірним.

Неминуще чарівність і одночасно дивина триптиха полягає в тому, як художник висловлює головну ідею через безліч деталей. Картина переповнена прозорими фігурками, фантастичними спорудами, чудовиськами, знайшовшими плоть галюцинаціями, пекельними карикатурами реальності, на яку він дивиться допитливим, надзвичайно гострим поглядом. Деякі вчені хотіли бачити в триптиху зображення життя людини крізь призму її марності і образи земної любові, інші - торжество хтивості. Однак простодушність і деяка відстороненість, з якими трактовані окремі фігурки, а також прихильне ставлення до цього твору з боку церковної влади змушують сумніватися, що змістом його могло бути прославляння тілесних насолод.

Густав Клімт «Три віки жінки»

1905 полотно, олія. 180х180 см
Національна галерея сучасного мистецтва, Рим

«Три віки жінки» одночасно і радісна, і сумна. У ній трьома фігурами написана історія життя жінки: безтурботність, умиротворення і відчай. Молода жінка органічно вплетена в орнамент життя, стара - виділяється з неї. Контраст між стилізованим зображенням молодої жінки і натуралістичним чином старої набуває символічного смислу: перша фаза життя несе з собою нескінченні можливості і метаморфози, остання - незмінне сталість і конфлікт з реальністю.

Полотно не відпускає, забирається в душу і змушує думати про глибину послання художника, так само як і про глибину і неминучості життя.

Егон Шиле «Сім'я»

1918 року, полотно, олія. 152.5х162.5 см
Галерея «Бельведер», Відень

Шиле був учнем Клімта, але, як і всякий відмінний учень, він не копіював свого вчителя, а шукав нове. Шиле куди більш трагічний, дивний і лякаючий, ніж Густав Клімт. У його роботах багато того, що можна було б назвати порнографією, різноманітних перверсій, натуралізму і при цьому щемливого відчаю.

«Сім'я» - його остання робота, в якій відчай доведено до абсолюту, незважаючи на те, що це - найменш дивно виглядає його картина. Він намалював її перед самою смертю, після того, як від іспанки померла його вагітна дружина Едіт. Він помер в 28 років через три дні після Едіт, встигнувши намалювати її, себе і їх так і ненародженої дитини.

Фріда Кало «Дві Фріди»

1939

Історія важке життя мексиканської художниці Фріди Кало стала широко відома після виходу фільму «Фріда» з Сальмою Хайєк у головній ролі. Кало писала в основному автопортрети і пояснювала це просто: «Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому що є тією темою, яку знаю найкраще».

На жодному автопортреті Фріда Кало не посміхається: серйозне, навіть скорботне обличчя, зрощені густі брови, ледь помітні вусики над щільно стиснутими губами. Ідеї ​​її картин зашифровані в деталях, тлі, фігурах, що з'являються поруч з Фрідою. Символіка Кало спирається на національні традиції і тісно пов'язана з індіанською міфологією доиспанского періоду.

В одній з кращих картин - «Дві Фріди» - вона висловила чоловіче і жіноче начало, з'єднані в ній єдиною кровоносною системою, що демонструють її цілісність.

Клод Моне «Міст Ватерлоо. Ефект туману »

1899 полотно, олія
Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

При розгляді картини з близької відстані глядач не бачить нічого, крім полотна на який нанесені часті густі масляні мазки. Вся магія твори розкривається, коли ми поступово починаємо відсуватися від полотна на більшу відстань. Спочатку перед нами починають проявлятися незрозумілі півкола, що проходять через середину картини, потім, ми бачимо явні обриси човнів і, відійшовши на відстань приблизно двох метрів, перед нами різко вимальовуються і шикуються в логічний ланцюжок все сполучні твори.

Джексон Поллок «Номер 5, 1948"

1948 фибролит, масло. 240х120 см

Дивина цієї картини в тому, що полотно американського лідера абстрактного експресіонізму, яке він намалював, розливаючи фарбу по розкладеному на підлозі шматку фибролита - найдорожча картина в світі. У 2006 році на аукціоні Сотбіс за неї заплатили 140 мільйонів доларів. Девід Гіффен, кінопродюсер і колекціонер, продав її мексиканському фінансистові Девіду Мартінесу.

«Я продовжую відходити від звичайних інструментів художника, таких, як мольберт, палітра і кисті. Я віддаю перевагу палички, совки, ножі і ллється фарбу або суміш фарби з піском, битим склом або чимось ще. Коли я всередині живопису, я не усвідомлюю, що я роблю. Розуміння приходить пізніше. У мене немає страху перед змінами або руйнуванням образу, оскільки картина живе своїм власним життям. Я просто допомагаю їй вийти назовні. Але якщо я втрачаю контакт з картиною, виходить бруд і безлад. Якщо ж ні, то це чиста гармонія, легкість того, як ти береш і віддаєш ».

Жоан Міро «Чоловік і жінка перед купою екскрементів»

1935 мідь, масло, 23х32 см
Фонд Жоана Міро, Іспанія

Гарна назва. І хто б міг подумати, що це картина говорить нам про жахи громадянських воєн.

Картина була зроблена на аркуші міді за тиждень між 15 і 22 жовтня 1935 року. За словами Міро, це результат спроби зобразити трагедію громадянської війни в Іспанії. Миро говорив, що це картина про період занепокоєння. На картині зображені чоловік і жінка, що тягнуться один до одного в обійми, але не рухаються. Збільшені статеві органи і зловісні кольору були описані як «повні огиди і огиди сексуальності».

Яцек Єрка «Ерозія»

Польський неосюрреаліст відомий по всьому світу завдяки своїм дивовижним картинам, в яких об'єднуються реальності, створюючи нові. Важко розглядати його гранично детальні і в якійсь мірі зворушливі роботи по одній, але такий формат нашого матеріалу, і нам довелося вибрати одну - для ілюстрації його фантазії і майстерності. Пропонуємо Вам ознайомитися детальніше.

Білл Стоунхем «Руки противляться йому»

тисячі дев'ятсот сімдесят дві

Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що вона дивна - це факт.

Навколо картини з хлопчиком, лялькою і долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картини вмирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.

Художник же запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері - уявлення розділової лінії між реальним світом і світом снів, а лялька - провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя або можливості.

Картина здобула популярність в лютому 2000 року, коли вона була виставлена ​​на продаж на eBay з передісторією, що розповідає, що картина - «з привидами». «Руки противляться йому» купив за +1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіями і вимогами спалити картину.

За матеріалами: fresher.ru