Девід Боуї, Леонард Коен, Іггі Поп: Про кого були головні документальні фільми Beat Film Festival 2017

  1. Девід Боуї, Леонард Коен, Іггі Поп: Про кого були головні документальні фільми Beat Film Festival 2017...
  2. «Знято! Духовна мантра Міка Рока »(2016)
  3. «Хайп!» (1996)
  4. «Залишатися живим. Керівництво »(2016)
  5. «Протягом останніх п'яти років Девіда Боуї» (2017)
  6. Девід Боуї, Леонард Коен, Іггі Поп: Про кого були головні документальні фільми Beat Film Festival 2017
  7. «Леонард Коен: Пташка на дроті» (2010)
  8. «Знято! Духовна мантра Міка Рока »(2016)
  9. «Хайп!» (1996)
  10. «Залишатися живим. Керівництво »(2016)
  11. «Протягом останніх п'яти років Девіда Боуї» (2017)

Девід Боуї, Леонард Коен, Іггі Поп: Про кого були головні документальні фільми Beat Film Festival 2017

Програма минулого Beat Film Festival в нинішньому році виявилася традиційно строкатою - і традиційно захоплюючою. Дивовижний документальний фільм, який чекав свого часу майже півстоліття, історія життя одного з найбільш рок-н-рольних фотографів і картина про останні п'ять років життя самого "зоряного" з його клієнтів, становлення стилю, яке визначило 90-е ... Soyuz.Ru представляє огляд п'яти відмінних фільмів, показаних на недавньому фестивалі документального кіно.

Ru представляє огляд п'яти відмінних фільмів, показаних на недавньому фестивалі документального кіно

«Леонард Коен: Пташка на дроті» (2010)

Режисер Тоні Палмер

Режисер Тоні Палмер

Сьогодні, через півроку після смерті знаменитого канадського барда, його авторитет представляється практично незаперечним. Фільм Тоні Палмера ненав'язливо натякає, що так було далеко не завжди. До 1972 року Коен встиг випустити три фолк-орієнтованих альбому, пісні з яких користувалися чималим успіхом у тому числі у виконанні таких зірок, як Джо Кокер і Джуді Коллінз. Незважаючи на це, звукозаписна компанія подумувала розірвати контракт зі співаком і, щоб хоч трохи поправити справи, відправила його в тур по Європі і Ізраїлю в супроводі кіногрупи і британського режисера Тоні Палмера. Незважаючи на сформовані відносини з режисером, Коену не сподобався ні перший, ні другий варіант змонтованої стрічки, а незабаром вона десь загубилася. У 2009 році, збираючи додаткові матеріали до фільму Палмера «200 мотелів», колишній менеджер Френка Заппи знаходить 296 коробок з плівками і відправляє їх режисерові, який вручну збирає фільм і звукову доріжку з більш ніж трьох тисяч розрізнених фрагментів. А вже після смерті Коена картину вперше показують на великому екрані.

Сам Коен ще до початку зйомок заявив режисерові, що абсолютно не хоче знімати традиційне роуд-муві «з точки А в точку Б». Замість цього він збирався зробити якесь «політичну заяву». В інтерв'ю в середині фільму він пояснює:

«Самотність - політична дія, і тому у всіх моїх пісень політичний підтекст».

«Самотність - політична дія, і тому у всіх моїх пісень політичний підтекст»

«Це враження про події, які відбувалися під час туру», - повідомляють титри на початку картини, яка демонструє всю не дуже приглядную виворіт турне: охоронці, що тісняться і б'ють глядачів, які ведуть себе якось не так, Фоня апаратура, що вимагають гроші назад фанати в Західному Берліні, "Story of Isaac", змонтована з зображеннями жертв напалмової атаки ....

І все ж музика виявляється сильнішою за будь-негараздів: кадри охоронців, які стримують натовп, змінюються величним виконанням "Avalanche", що почався провалом концерт в Єрусалимі обертається зворушливою "So Long Marianne", під час якої на очах співака виразно видно сльози. «Живі» версії пісень виявляються багаторазово сильніше студійних, а гумор додає жвавості концертної зйомці: хто ще буде жартувати про Сократа і Платона і імпровізувати пісні про те, що зробити з збоїть колонкою? «Все зняли?», - запитує Коен у оператора після розмови з прихильницею, загравати з ним в гримерці - і неоднозначне в запису враження від його виконання і особистості розвіюється як дим. Одним словом, прекрасний подарунок для всіх шанувальників співаючого поета, хорошою документалістики, так і для тих, кому ще тільки належить відкрити для себе Леонарда Коена. (С.К.)

)

«Знято! Духовна мантра Міка Рока »(2016)

Режисер Барнабі Клей

Режисер Барнабі Клей

Девід Боуї, Іггі Поп і Лу Рід. Фото: Мік Рок

У світі рок-музики люди з фотоапаратами не настільки відомі, як лицарі гітари і мікрофона, однак і серед них є дуже відомі імена: досить назвати автора останніх фото Джона Леннона Енні Лейбовіц або оформив пластинки Pink Floyd тандем Hipgnosis. До їх числа належить і Мік Рок - людина, яка зробила фото для обкладинки другого альбому Queen: саме з цієї «живої картини» починається легендарний кліп «Богемська рапсодія». Серед інших його досягнень - обкладинки платівок Лу Ріда, The Stooges, Thin Lizzy, Кета Стівенса і відразу чотири кліпи Девіда Боуї - одним словом, «Хто є хто в музиці 70-х».

«Мене завжди цікавило хороше, погане, порочне, а камера просто вела мене за собою».

Чорно-біла зйомка концерту групи TV On The Radio змінюється постановочними кадрами, в яких Мік Рок потрапляє в лікарню після серцевого нападу, і тунель, про який говорять багато пережили клінічну смерть, стає свого роду дорогою в минуле: навчання в Кембриджі, знайомство з Сідом Барреттом, робота з Лу Рідом і Девідом Боуї, пам'яті яких присвячений цей фільм, уже згадана зйомка Queen (обов'язково подивіться цей фільм, щоб дізнатися, звідки пішов легендарний знімок). Не забуті і «побічні ефекти» золотої епохи рока - знамениті нью-йоркські тусовки і наркотична залежність, в кінці кінців уклавши фотографа на лікарняне ліжко.

Минуле у фільмі перемежовується з сьогоденням: Рок разом з операторами подорожує по складу, де зберігаються тисячі його фотографій: «Цікаво, хто-небудь пам'ятає ось цю групу?», «О, Деббі ... Вона як Боуї, її просто неможливо зняти невдало» і жартує на тему панк-року, яким також віддав данину в 70-е. «Я носив макіяж, коли всюди панував глем, але псувати волосся заради панку?».

Історія з клінічною смертю, зрозуміло, закінчується благополучно: серед нових клієнтів Рока - Леді Гага, групи Yeah Yeah Yeahs і Daft Punk, а також старі друзі - Деббі Харрі, Брайан Феррі і Іггі Поп. «Фотографія для мене - рід терапії. Я просто відчуваю себе краще, коли знімаю », - говорить Рок, демонструючи тут же в кадрі чи не фізичне задоволення від роботи з автором-виконавцем Father John Misty. А на останніх перед титрами кадрах уже сам фотограф як би стає рок-зіркою, відкриваючи одну зі своїх численних виставок. (С.К.)

«Хайп!» (1996)

Режисер Дуг Прей

Режисер Дуг Прей

Для мільйонів слухачів сира, в'язка і агресивна музика під назвою «гранж» нерозривно пов'язана з ім'ям групи Nirvana і їх лідером Куртом Кобейном. Його трагічна смерть в квітні 1994 року, поза всяким сумнівом, викликала нову хвилю інтересу до цього феномену, а також до міста, який став його колискою - Сіетл. Саме в цей момент туди відправився юний кінематографіст Дуг Прей, щоб схопити дух часу і місця (або, точніше, останні залишки цього духу), а також нагадати всім, кому це цікаво, що Nirvana були далеко не першими, хто почав грати гранж. Прею вдалося показати і пояснити, як в цьому місті рибалок і лісорубів, оточеному густими лісами, що прикрасили серіал «Твін Пікс», в який приїжджав на відпочинок маніяк Менсон, в якому весь час йде дощ і нестерпно нудно, зміг зародитися абсолютно унікальний музичний котел, змішав в собі панк, хардкор, хеві-метал і стенд-ап комедію.

Режисерові не тільки вдалося зустрітися зі знаменитими представниками жанру (ми спілкуємося з Едді Веддер з Pearl Jam і спостерігаємо в дії настільки раптово пішов від нас Кріса Корнелла з Soundgarden), але і показати цілий ряд колективів, які набагато менш відомі, проте звучать нітрохи не гірше . Попутно режисер занурює глядача в атмосферу тісних і задушливих клубів, де груди здригається від хвилі звуку, вокалісти божеволіють, в хаосі залу для глядачів постійно миготять чиїсь руки і ноги, і стає абсолютно ясно, що перенести цю атмосферу і адреналін на студійну аудіоплівку просто неможливо. І навіть група Nirvana (для довідки: не з Сіетла, а з Абердіна), на унікальних кадрах хроніки влаштовує першу живу виконання своєї легендарної "Smells Like Teen Spirit", звучить не гірше і не краще десятків інших таких же дивних і божевільних банд в картатих сорочках і джинсових шортах. Просто комусь пощастило, а кому - ні.

Прею вдалося простежити, як за підтримки двох заповзятливих хлопців, які започаткували незалежний лейбл Sub Pop, локальний феномен стає подією національного, а потім і світового масштабу. Як то, що спочатку було ліками від нудьги і ковтком свіжого повітря, перетворюється в прибутковий товар, а потім і в модний бренд. Але навіть якщо двоє засновників Sub Pop (уподібнюючись «хрещеному батьку» панку Малькольму Макларену) відчайдушно намагаються довести, що весь цей «хайп» почався саме завдяки їм, вони багато в чому намагаються видати бажане за дійсне. Вся справа в тому, що нудно було не тільки хлопцям в Сіетлі, але також і їх одноліткам у всьому світі. Просто так вийшло, що саме там придумали ці ліки від нудьги. Або ж просто вловили цей горезвісний і вічно мінливий "teen spirit". (М.К.)

)

«Залишатися живим. Керівництво »(2016)

Режисер Ерік Лісхаут

Режисер Ерік Лісхаут

У 1991 році французький письменник-провокатор Мішель Уельбек опублікував есе «Залишатися живим. Керівництво », в якому у властивій йому манері іронії і чорного гумору написав фрази-напуття для початківців поетів і творців. Молоді люди оцінили твір, до них же додалися ті, хто страждав від депресії, творчої кризи і проблем, що налягли. Есе стало культовим, набувши статусу маніфесту всіх страждають. Коли Іггі Поп прочитав цей твір, то почерпнув для себе багато цікавого. Музикант побачив в хльостких рядках твору не тільки себе, але і своїх друзів, знайомих, а також інших заплуталися в житті людей. Парадоксально, як думки письменника і музиканта збіглися - можливо, творчі кризи завжди зближають людей.

Режисер-документаліст Ерік Лісхаут разом з Арно Хагерсом і Рейнір ван Бруммеленом вирішили звернутися до культового твору через 20 років, щоб нагадати зневіреним людям про те, що не все втрачено. Протягом 70 хвилин Іггі Поп читає на камеру знамените есе Уельбека, при цьому паралельно йде розповідь про людей з різними особистими проблемами і психічними розладами. Голос музиканта проникає в історії героїв стрічки. На перший погляд вони здаються благополучними і задоволеними життям, поки не дізнаєшся, що удочеріння милою родиною Анн-Клер намагалася отруїтися, а успішний власник піар-агентства Жером спровокував автомобільну аварію через параної. Герої діляться своїми переживаннями, декламують власні вірші і міркують про життя після спроб суїциду. Для Анн-Клер поняття «я» і страждання невіддільні, вона з тугою в голосі заявляє, що «Я - це мої страждання», а для Жерома - піти до шосе з безліччю машин велике випробування на міцність психіки.

«Якщо не висловити страждання, то зірве кришку». «Ви повинні повністю пізнати себе». «Життя - це низка випробувань на міцність».

«Життя - це низка випробувань на міцність»

Слухаючи сповідь героїв, згадується рядок з пісні Віктора Цоя «Будинок стоїть, світло горить, так звідки взялася печаль?» Печаль долає героїв, але ті, перебуваючи майже у краю, знаходять сили боротися. Вони занурюються в творчість, стають поетами. Яскраві творчі здібності та схильність до суїциду ніяк не в'яжуться між собою, тому Іггі Поп твердим голосом заявляє на камеру, що мертвий поет не може писати, так що дуже важливо залишатися живим.

«Необхідно бути живим, але іноді нелегко слідувати цьому простому правилу».

Сам письменник теж з'являється у фільмі, описуючи Іггі свій власний погляд на життя, попутно демонструючи власний дискозал (матеріальне підтвердження думки письменника «Всесвіт як дискотека»). Уельбек, без притаманного йому мізантропства і чорного гумору, мирно розмовляє зі співаком, але в уривками чується ледве помітна іронія і глузування. Наприклад, Уельбек говорить, що в певному віці складно знайти пару, і йому подобається самотність.

«Залишатися живим. Керівництво »- нетривіальне документальне, ліричне і життєстверджуюче кіно. Навіть коли життя котиться вниз, а доля підносить неприємні сюрпризи, можна побачити проблиски надії. І як писав Уельбек - «Ви ніколи не зрозумієте ту частину себе, яка змушує писати». (А.)

)

«Протягом останніх п'яти років Девіда Боуї» (2017)

Режисер Френсіс Уейтлі

Документальна стрічка про останні п'ять років життя Девіда Боуї, куди увійшли архівні та раніше не опубліковані фото і відеоматеріали, стала фільмом закриття Beat Film Festival 2017 року.

Відомого музиканта Герасимчука 10 січня 2016 року - через два дні після його дня народження. Незадовго до цього артист презентував свій останній альбом Blackstar, який музичний критик Rolling Stones Девід Фрике описав як «рикошет структурної оригінальності і яскравою шрапнелі в тексті». Шанувальники і музичні критики були єдині в думці, що це не фінальна крапка в творчості талановитого виконавця, а всього зайва кома в списку численних досягнень Боуї ...

У фільмі Френсіса Уейтлі показано багато рідкісних кадрів за участю музиканта, його соратників, а також вокальні партії, які Боуї записав спеціально для мюзиклу Lazarus. Навколо особистості Боуї завжди ходило багато домислів і теорій. Протягом своєї тривалої кар'єри артист сміливо експериментував зі сценічними образами і музичними стилями. З легкої подачі Боуї з'являються Зіггі Стардаст, майор Том, Виснажений Білий Герцог, вампір і король гоблінів. Ці образи назавжди вкарбувалися в пам'ять, зайвий раз демонструючи артистичні здібності співака.

У 2000-х роках Боуї не змінює зовнішність радикально, а експериментує вже з музикою. Після недовгого мовчання він повертається на сцену з альбомом " Reality ". Концертний тур на підтримку альбому триває недовго, так як у артиста виникають проблеми зі здоров'ям. Ніхто навіть не здогадувався, що під час одного з концертів Боуї переніс легкий серцевий напад. Подейкують про дострокове завершення музичної кар'єри, але Боуї не має наміру здаватися: в останні п'ять життя він випускає два студійні альбоми, допомагає в розробці мюзиклу Lazarus і знімається в кліпах на свої пісні.

Два останні альбоми артиста, "The Next Day" і "Blackstar" готувалися в режимі повної таємності, коли артист боровся з прогресуючим онкологічним захворюванням. Для запису передостаннього альбому він зібрав своїх старих друзів і знайомих музикантів, які при записі платівки, як група підлітків, грали в напівзанедбане приміщенні. Також Боуї привернув джазового композитора і блюз-групу. Вийшла незвичайна феєрія і буйство звуків - саме так, як любив артист.

Боуї не був би Боуї, якби не спробував перехитрити смерть. Передчуваючи неминучий догляд, він геніально розпоряджається згодом. Випуск альбомів, мюзикл, зйомки кліпів - все це він ретельно документує, коментує. Він веде незримий діалог зі смертю, що сильно помітно в кліпі "Blackstar", де містичні символи «розкидані, немов хлібні крихти». Боуї з очима-гудзиками співає про рай і буквально ширяє над землею, а космонавт майор Том нарешті знаходить спокій.

Боуї з очима-гудзиками співає про рай і буквально ширяє над землею, а космонавт майор Том нарешті знаходить спокій

"The Next Day" і "Blackstar" стають прижиттєвими доказами його відмінного музичного стилю. У нових роботах він звертається до джазу, фанку, грає з тональностями голосу і піднімає в текстах пісень складні теми. В Valentine's Day йдеться про те, що твориться в свідомості шкільного вбивці, в The Stars показана сатира зіркового життя і життя звичайної, а в Lazarus з прощального альбому Blackstar артист співає «Подивіться вгору - я на небесах», немов даючи зрозуміти, що Зіггі Стардаста потрібно повернутися додому, на Марс.

Примітно, що режисер Френсіс Уейтлі вже працював з Боуї в рамках фільму «Девід Боуї: П'ять років», і обидва залишилися задоволені результатом. Для Уейтлі Боуї став приголомшливим відкриттям - за образом ексцентрика і сценічного «хамелеона» (до слова, Боуї терпіти не міг такого порівняння) переховувався розумний, іронічний, неймовірно скромний і добродушний чоловік. Перед режисером стояло непросте завдання - зняти фільм про людину, якої вже немає. Він підключив соратників, музикантів, друзів і знайомих артиста. Багато інформації про п'ять останніх роках Девіда Боуї дає його продюсер Тоні Вісконті. Він проливає світло на те, як велася робота над альбомами і мюзиклом, і яких зусиль це коштувало Боуї.

«Останній раз Девід давав про себе знати за три тижні до смерті. Написав досить загадковий лист: "Дуже задоволений новим альбомом і дуже задоволений часткою, яка випала мені в цьому житті. Про що ще просити?" Я був здивований ... »

(А.)

Девід Боуї, Леонард Коен, Іггі Поп: Про кого були головні документальні фільми Beat Film Festival 2017

Програма минулого Beat Film Festival в нинішньому році виявилася традиційно строкатою - і традиційно захоплюючою. Дивовижний документальний фільм, який чекав свого часу майже півстоліття, історія життя одного з найбільш рок-н-рольних фотографів і картина про останні п'ять років життя самого "зоряного" з його клієнтів, становлення стилю, яке визначило 90-е ... Soyuz.Ru представляє огляд п'яти відмінних фільмів, показаних на недавньому фестивалі документального кіно.

Ru представляє огляд п'яти відмінних фільмів, показаних на недавньому фестивалі документального кіно

«Леонард Коен: Пташка на дроті» (2010)

Режисер Тоні Палмер

Режисер Тоні Палмер

Сьогодні, через півроку після смерті знаменитого канадського барда, його авторитет представляється практично незаперечним. Фільм Тоні Палмера ненав'язливо натякає, що так було далеко не завжди. До 1972 року Коен встиг випустити три фолк-орієнтованих альбому, пісні з яких користувалися чималим успіхом у тому числі у виконанні таких зірок, як Джо Кокер і Джуді Коллінз. Незважаючи на це, звукозаписна компанія подумувала розірвати контракт зі співаком і, щоб хоч трохи поправити справи, відправила його в тур по Європі і Ізраїлю в супроводі кіногрупи і британського режисера Тоні Палмера. Незважаючи на сформовані відносини з режисером, Коену не сподобався ні перший, ні другий варіант змонтованої стрічки, а незабаром вона десь загубилася. У 2009 році, збираючи додаткові матеріали до фільму Палмера «200 мотелів», колишній менеджер Френка Заппи знаходить 296 коробок з плівками і відправляє їх режисерові, який вручну збирає фільм і звукову доріжку з більш ніж трьох тисяч розрізнених фрагментів. А вже після смерті Коена картину вперше показують на великому екрані.

Сам Коен ще до початку зйомок заявив режисерові, що абсолютно не хоче знімати традиційне роуд-муві «з точки А в точку Б». Замість цього він збирався зробити якесь «політичну заяву». В інтерв'ю в середині фільму він пояснює:

«Самотність - політична дія, і тому у всіх моїх пісень політичний підтекст».

«Самотність - політична дія, і тому у всіх моїх пісень політичний підтекст»

«Це враження про події, які відбувалися під час туру», - повідомляють титри на початку картини, яка демонструє всю не дуже приглядную виворіт турне: охоронці, що тісняться і б'ють глядачів, які ведуть себе якось не так, Фоня апаратура, що вимагають гроші назад фанати в Західному Берліні, "Story of Isaac", змонтована з зображеннями жертв напалмової атаки ....

І все ж музика виявляється сильнішою за будь-негараздів: кадри охоронців, які стримують натовп, змінюються величним виконанням "Avalanche", що почався провалом концерт в Єрусалимі обертається зворушливою "So Long Marianne", під час якої на очах співака виразно видно сльози. «Живі» версії пісень виявляються багаторазово сильніше студійних, а гумор додає жвавості концертної зйомці: хто ще буде жартувати про Сократа і Платона і імпровізувати пісні про те, що зробити з збоїть колонкою? «Все зняли?», - запитує Коен у оператора після розмови з прихильницею, загравати з ним в гримерці - і неоднозначне в запису враження від його виконання і особистості розвіюється як дим. Одним словом, прекрасний подарунок для всіх шанувальників співаючого поета, хорошою документалістики, так і для тих, кому ще тільки належить відкрити для себе Леонарда Коена. (С.К.)

)

«Знято! Духовна мантра Міка Рока »(2016)

Режисер Барнабі Клей

Режисер Барнабі Клей

Девід Боуї, Іггі Поп і Лу Рід. Фото: Мік Рок

У світі рок-музики люди з фотоапаратами не настільки відомі, як лицарі гітари і мікрофона, однак і серед них є дуже відомі імена: досить назвати автора останніх фото Джона Леннона Енні Лейбовіц або оформив пластинки Pink Floyd тандем Hipgnosis. До їх числа належить і Мік Рок - людина, яка зробила фото для обкладинки другого альбому Queen: саме з цієї «живої картини» починається легендарний кліп «Богемська рапсодія». Серед інших його досягнень - обкладинки платівок Лу Ріда, The Stooges, Thin Lizzy, Кета Стівенса і відразу чотири кліпи Девіда Боуї - одним словом, «Хто є хто в музиці 70-х».

«Мене завжди цікавило хороше, погане, порочне, а камера просто вела мене за собою».

Чорно-біла зйомка концерту групи TV On The Radio змінюється постановочними кадрами, в яких Мік Рок потрапляє в лікарню після серцевого нападу, і тунель, про який говорять багато пережили клінічну смерть, стає свого роду дорогою в минуле: навчання в Кембриджі, знайомство з Сідом Барреттом, робота з Лу Рідом і Девідом Боуї, пам'яті яких присвячений цей фільм, уже згадана зйомка Queen (обов'язково подивіться цей фільм, щоб дізнатися, звідки пішов легендарний знімок). Не забуті і «побічні ефекти» золотої епохи рока - знамениті нью-йоркські тусовки і наркотична залежність, в кінці кінців уклавши фотографа на лікарняне ліжко.

Минуле у фільмі перемежовується з сьогоденням: Рок разом з операторами подорожує по складу, де зберігаються тисячі його фотографій: «Цікаво, хто-небудь пам'ятає ось цю групу?», «О, Деббі ... Вона як Боуї, її просто неможливо зняти невдало» і жартує на тему панк-року, яким також віддав данину в 70-е. «Я носив макіяж, коли всюди панував глем, але псувати волосся заради панку?».

Історія з клінічною смертю, зрозуміло, закінчується благополучно: серед нових клієнтів Рока - Леді Гага, групи Yeah Yeah Yeahs і Daft Punk, а також старі друзі - Деббі Харрі, Брайан Феррі і Іггі Поп. «Фотографія для мене - рід терапії. Я просто відчуваю себе краще, коли знімаю », - говорить Рок, демонструючи тут же в кадрі чи не фізичне задоволення від роботи з автором-виконавцем Father John Misty. А на останніх перед титрами кадрах уже сам фотограф як би стає рок-зіркою, відкриваючи одну зі своїх численних виставок. (С.К.)

«Хайп!» (1996)

Режисер Дуг Прей

Режисер Дуг Прей

Для мільйонів слухачів сира, в'язка і агресивна музика під назвою «гранж» нерозривно пов'язана з ім'ям групи Nirvana і їх лідером Куртом Кобейном. Його трагічна смерть в квітні 1994 року, поза всяким сумнівом, викликала нову хвилю інтересу до цього феномену, а також до міста, який став його колискою - Сіетл. Саме в цей момент туди відправився юний кінематографіст Дуг Прей, щоб схопити дух часу і місця (або, точніше, останні залишки цього духу), а також нагадати всім, кому це цікаво, що Nirvana були далеко не першими, хто почав грати гранж. Прею вдалося показати і пояснити, як в цьому місті рибалок і лісорубів, оточеному густими лісами, що прикрасили серіал «Твін Пікс», в який приїжджав на відпочинок маніяк Менсон, в якому весь час йде дощ і нестерпно нудно, зміг зародитися абсолютно унікальний музичний котел, змішав в собі панк, хардкор, хеві-метал і стенд-ап комедію.

Режисерові не тільки вдалося зустрітися зі знаменитими представниками жанру (ми спілкуємося з Едді Веддер з Pearl Jam і спостерігаємо в дії настільки раптово пішов від нас Кріса Корнелла з Soundgarden), але і показати цілий ряд колективів, які набагато менш відомі, проте звучать нітрохи не гірше . Попутно режисер занурює глядача в атмосферу тісних і задушливих клубів, де груди здригається від хвилі звуку, вокалісти божеволіють, в хаосі залу для глядачів постійно миготять чиїсь руки і ноги, і стає абсолютно ясно, що перенести цю атмосферу і адреналін на студійну аудіоплівку просто неможливо. І навіть група Nirvana (для довідки: не з Сіетла, а з Абердіна), на унікальних кадрах хроніки влаштовує першу живу виконання своєї легендарної "Smells Like Teen Spirit", звучить не гірше і не краще десятків інших таких же дивних і божевільних банд в картатих сорочках і джинсових шортах. Просто комусь пощастило, а кому - ні.

Прею вдалося простежити, як за підтримки двох заповзятливих хлопців, які започаткували незалежний лейбл Sub Pop, локальний феномен стає подією національного, а потім і світового масштабу. Як то, що спочатку було ліками від нудьги і ковтком свіжого повітря, перетворюється в прибутковий товар, а потім і в модний бренд. Але навіть якщо двоє засновників Sub Pop (уподібнюючись «хрещеному батьку» панку Малькольму Макларену) відчайдушно намагаються довести, що весь цей «хайп» почався саме завдяки їм, вони багато в чому намагаються видати бажане за дійсне. Вся справа в тому, що нудно було не тільки хлопцям в Сіетлі, але також і їх одноліткам у всьому світі. Просто так вийшло, що саме там придумали ці ліки від нудьги. Або ж просто вловили цей горезвісний і вічно мінливий "teen spirit". (М.К.)

)

«Залишатися живим. Керівництво »(2016)

Режисер Ерік Лісхаут

Режисер Ерік Лісхаут

У 1991 році французький письменник-провокатор Мішель Уельбек опублікував есе «Залишатися живим. Керівництво », в якому у властивій йому манері іронії і чорного гумору написав фрази-напуття для початківців поетів і творців. Молоді люди оцінили твір, до них же додалися ті, хто страждав від депресії, творчої кризи і проблем, що налягли. Есе стало культовим, набувши статусу маніфесту всіх страждають. Коли Іггі Поп прочитав цей твір, то почерпнув для себе багато цікавого. Музикант побачив в хльостких рядках твору не тільки себе, але і своїх друзів, знайомих, а також інших заплуталися в житті людей. Парадоксально, як думки письменника і музиканта збіглися - можливо, творчі кризи завжди зближають людей.

Режисер-документаліст Ерік Лісхаут разом з Арно Хагерсом і Рейнір ван Бруммеленом вирішили звернутися до культового твору через 20 років, щоб нагадати зневіреним людям про те, що не все втрачено. Протягом 70 хвилин Іггі Поп читає на камеру знамените есе Уельбека, при цьому паралельно йде розповідь про людей з різними особистими проблемами і психічними розладами. Голос музиканта проникає в історії героїв стрічки. На перший погляд вони здаються благополучними і задоволеними життям, поки не дізнаєшся, що удочеріння милою родиною Анн-Клер намагалася отруїтися, а успішний власник піар-агентства Жером спровокував автомобільну аварію через параної. Герої діляться своїми переживаннями, декламують власні вірші і міркують про життя після спроб суїциду. Для Анн-Клер поняття «я» і страждання невіддільні, вона з тугою в голосі заявляє, що «Я - це мої страждання», а для Жерома - піти до шосе з безліччю машин велике випробування на міцність психіки.

«Якщо не висловити страждання, то зірве кришку». «Ви повинні повністю пізнати себе». «Життя - це низка випробувань на міцність».

«Життя - це низка випробувань на міцність»

Слухаючи сповідь героїв, згадується рядок з пісні Віктора Цоя «Будинок стоїть, світло горить, так звідки взялася печаль?» Печаль долає героїв, але ті, перебуваючи майже у краю, знаходять сили боротися. Вони занурюються в творчість, стають поетами. Яскраві творчі здібності та схильність до суїциду ніяк не в'яжуться між собою, тому Іггі Поп твердим голосом заявляє на камеру, що мертвий поет не може писати, так що дуже важливо залишатися живим.

«Необхідно бути живим, але іноді нелегко слідувати цьому простому правилу».

Сам письменник теж з'являється у фільмі, описуючи Іггі свій власний погляд на життя, попутно демонструючи власний дискозал (матеріальне підтвердження думки письменника «Всесвіт як дискотека»). Уельбек, без притаманного йому мізантропства і чорного гумору, мирно розмовляє зі співаком, але в уривками чується ледве помітна іронія і глузування. Наприклад, Уельбек говорить, що в певному віці складно знайти пару, і йому подобається самотність.

«Залишатися живим. Керівництво »- нетривіальне документальне, ліричне і життєстверджуюче кіно. Навіть коли життя котиться вниз, а доля підносить неприємні сюрпризи, можна побачити проблиски надії. І як писав Уельбек - «Ви ніколи не зрозумієте ту частину себе, яка змушує писати». (А.)

)

«Протягом останніх п'яти років Девіда Боуї» (2017)

Режисер Френсіс Уейтлі

Документальна стрічка про останні п'ять років життя Девіда Боуї, куди увійшли архівні та раніше не опубліковані фото і відеоматеріали, стала фільмом закриття Beat Film Festival 2017 року.

Відомого музиканта Герасимчука 10 січня 2016 року - через два дні після його дня народження. Незадовго до цього артист презентував свій останній альбом Blackstar, який музичний критик Rolling Stones Девід Фрике описав як «рикошет структурної оригінальності і яскравою шрапнелі в тексті». Шанувальники і музичні критики були єдині в думці, що це не фінальна крапка в творчості талановитого виконавця, а всього зайва кома в списку численних досягнень Боуї ...

У фільмі Френсіса Уейтлі показано багато рідкісних кадрів за участю музиканта, його соратників, а також вокальні партії, які Боуї записав спеціально для мюзиклу Lazarus. Навколо особистості Боуї завжди ходило багато домислів і теорій. Протягом своєї тривалої кар'єри артист сміливо експериментував зі сценічними образами і музичними стилями. З легкої подачі Боуї з'являються Зіггі Стардаст, майор Том, Виснажений Білий Герцог, вампір і король гоблінів. Ці образи назавжди вкарбувалися в пам'ять, зайвий раз демонструючи артистичні здібності співака.

У 2000-х роках Боуї не змінює зовнішність радикально, а експериментує вже з музикою. Після недовгого мовчання він повертається на сцену з альбомом " Reality ". Концертний тур на підтримку альбому триває недовго, так як у артиста виникають проблеми зі здоров'ям. Ніхто навіть не здогадувався, що під час одного з концертів Боуї переніс легкий серцевий напад. Подейкують про дострокове завершення музичної кар'єри, але Боуї не має наміру здаватися: в останні п'ять життя він випускає два студійні альбоми, допомагає в розробці мюзиклу Lazarus і знімається в кліпах на свої пісні.

Два останні альбоми артиста, "The Next Day" і "Blackstar" готувалися в режимі повної таємності, коли артист боровся з прогресуючим онкологічним захворюванням. Для запису передостаннього альбому він зібрав своїх старих друзів і знайомих музикантів, які при записі платівки, як група підлітків, грали в напівзанедбане приміщенні. Також Боуї привернув джазового композитора і блюз-групу. Вийшла незвичайна феєрія і буйство звуків - саме так, як любив артист.

Боуї не був би Боуї, якби не спробував перехитрити смерть. Передчуваючи неминучий догляд, він геніально розпоряджається згодом. Випуск альбомів, мюзикл, зйомки кліпів - все це він ретельно документує, коментує. Він веде незримий діалог зі смертю, що сильно помітно в кліпі "Blackstar", де містичні символи «розкидані, немов хлібні крихти». Боуї з очима-гудзиками співає про рай і буквально ширяє над землею, а космонавт майор Том нарешті знаходить спокій.

Боуї з очима-гудзиками співає про рай і буквально ширяє над землею, а космонавт майор Том нарешті знаходить спокій

"The Next Day" і "Blackstar" стають прижиттєвими доказами його відмінного музичного стилю. У нових роботах він звертається до джазу, фанку, грає з тональностями голосу і піднімає в текстах пісень складні теми. В Valentine's Day йдеться про те, що твориться в свідомості шкільного вбивці, в The Stars показана сатира зіркового життя і життя звичайної, а в Lazarus з прощального альбому Blackstar артист співає «Подивіться вгору - я на небесах», немов даючи зрозуміти, що Зіггі Стардаста потрібно повернутися додому, на Марс.

Примітно, що режисер Френсіс Уейтлі вже працював з Боуї в рамках фільму «Девід Боуї: П'ять років», і обидва залишилися задоволені результатом. Для Уейтлі Боуї став приголомшливим відкриттям - за образом ексцентрика і сценічного «хамелеона» (до слова, Боуї терпіти не міг такого порівняння) переховувався розумний, іронічний, неймовірно скромний і добродушний чоловік. Перед режисером стояло непросте завдання - зняти фільм про людину, якої вже немає. Він підключив соратників, музикантів, друзів і знайомих артиста. Багато інформації про п'ять останніх роках Девіда Боуї дає його продюсер Тоні Вісконті. Він проливає світло на те, як велася робота над альбомами і мюзиклом, і яких зусиль це коштувало Боуї.

«Останній раз Девід давав про себе знати за три тижні до смерті. Написав досить загадковий лист: "Дуже задоволений новим альбомом і дуже задоволений часткою, яка випала мені в цьому житті. Про що ще просити?" Я був здивований ... »

(А.)

«Все зняли?
Минуле у фільмі перемежовується з сьогоденням: Рок разом з операторами подорожує по складу, де зберігаються тисячі його фотографій: «Цікаво, хто-небудь пам'ятає ось цю групу?
«Я носив макіяж, коли всюди панував глем, але псувати волосся заради панку?
Слухаючи сповідь героїв, згадується рядок з пісні Віктора Цоя «Будинок стоїть, світло горить, так звідки взялася печаль?
Про що ще просити?
«Все зняли?
Минуле у фільмі перемежовується з сьогоденням: Рок разом з операторами подорожує по складу, де зберігаються тисячі його фотографій: «Цікаво, хто-небудь пам'ятає ось цю групу?
«Я носив макіяж, коли всюди панував глем, але псувати волосся заради панку?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…