Рецензія до серіалу "Анна Кареніна" (2017). Мара

Відбулася прем'єра ТВ серіалу "Анна Кареніна" за романом Льва Толстого, краще сказати за мотивами роману Толстого, в постановці Карена Шахназарова. Режисер вирішив відійти від традиційного трактування, додав до сімейного роману толстовської публіцистики про російсько-японській війні, художньої прози Вересаєва про те ж, і, по суті, зробив фільм про Вронського, переінакшивши жіночий роман в чоловічий.
Роман "Анна Кареніна" ділить читачів на два табори - відданих адептів, над якими він має магічну владу, і затятих недоброзичливців, які вважають історію слізливою, сентиментальною і навіть примарної. Проте, коли справа доходить до екранізацій, насиченість і психологізм роману виявляються невичерпним джерелом творчих ідей для кінематографістів, так само критично і доброзичливо налаштованих.
Західні кінематографісти до недавнього часу в своїх екранних версіях практично позбавляли оригінальну історію вимірювання "енциклопедія російського життя", яка (російське життя!) Не дуже прозора з боку, залишаючи виключно любовний трикутник з великим присмаком епатажу. При цьому на ролі Анни і Вронського вибиралися незмінно супер-чоловіки і супер-жінки свого покоління, що об'єднуються словом секс-символи. Актори в інших ролях не залишаються в пам'яті взагалі, а від екранізацій зберігається відчуття мішурного блиску і сильної чоловічої домінанти.
У фільмі 1935го партнером сліпучої Грети Гарбо був багаторазовий номінант та лауреат Оскара Фредерік Марч, його бравий Вронський на полкових гулянках легко перепивають всіх однополчан. Зіркою фільму 1948 року англійка Вів'єн Лі з осикою талією, яка до того моменту встигла заробити репутацію трагічної красуні. Британська екранізація з Шоном Коннері в ролі Вронського 1961 року був зроблений безпосередньо перед тим, як Коннері погодився зніматися в бондіані, його партнерка Клер Блум в 1950-була однією з найпопулярніших і затребуваних британських актрис, учасницею цілого блоку костюмних драм. В екранізації 1985 року Вронського грає Крістофер Рів, виконавець ролі Супермена в однойменній франшизі в 1978, 1980 і 1983 роках, в ролі Анни Жаклін Біссе, в 1970х знімалася у кращих режисерів зі світовим ім'ям (Трюффо, Х'юстон, Поланскі), в популярних проектах ( "Чудовий", "Аеропорт", "Вбивство в східному експресі"). Фільму 1985 року найбільше інших екранізацій пощастило з виконавцем ролі Кареніна - оскарівський лауреат Пол Скофілд.
У фільмі 1997 року виконавиця ролі Анни Софі Марсо, яка через пару років стане дівчиною Бонда / Броснана, залишає відчуття підліткової незрілості, і навіть шарм Шона Біна в ролі Вронського на рятує справу. У 2012 році британцям - драматургу Тому Стоппарду, геніальному інтерпретатора класики, і режисерові Джо Райта - вдалося близько підійти якщо не до букви, то до духу Толстого, більшість їх персонажів цілком толстовські. Кіра Найтлі в ролі Анни по-своєму чарівна, вся стрічка дихає аристократизмом і спокійним достоїнством і якоїсь несподіваної дикої грацією.
Переходячи до російських екранізацій - кращої екранної версією на всі часи залишається стрічка Олександра Зархі 1967 року, що з блискучими акторськими роботами, психологічною глибиною, емоційною насиченістю, і зовсім толстовських персонажами, переконливо толстовських як зовні, так і по духу - Кареніна / Самойлова, Вронський / Лановий, Каренін / Гриценко, Облонский / Яковлєв. Мелодраматична історія світських віталень у Зархи сприймається як роман про російського життя, пошуки сенсу, сім'ї, побут кінця 19 століття.
Розчарувала екранізація Сергія Соловйова 2008, в якій близькість до толстовської букві, в тому числі закадровий нарізка тексту роману, при накладенні на зоровий ряд тільки підкреслює відому віддаленість від її духу. За час розтягнулася на довгі роки роботи над екранізацією актори встигли "непростимо" постаріти, сильно перевищивши вікової ранг персонажів, все дійство перейнято незрозумілою меланхолією - звідки б їй взятися у людей світла, з молоком матері всмоктала все світські умовності, що личать правила легкості і безтурботності спілкування і т.д. Найсильніше акторська ланка любовного трикутника в цій версії Олег Янковський, але в його Каренине є якась ледь прихована іронія і самоіронія, властива самому Олегу, але не властива і навіть протипоказана вченому сухарі Кареніну, і повертає глядача в атмосферу фільмів Романа Балаяна і Марка Захарова.
Як сприймати експеримент Карена Шахназарова по апгрейду класики? Тут можна навести кілька міркувань. Толстого, мабуть, до кінця роботи над романом неабияк втомила його неспокійна героїня, і, вступивши з нею досить жорстоко, він з полегшенням забув про цю історію, надавши залишилися в живих персонажів самим собі. Шахназаров вирішив, однак, підхопити естафету і записати містичним чином підслухані думки класика. Поправка № 1 - оскільки роман виходив суто жіночий, "иньский", не в стилі Толстого, Лев Миколайович вирішив під кінець хлюпнути жорстокості / жорсткості. Шахназаров пішов далі і щедро додав енергії "ян", жорсткості і тестостерону, епіки, війни, крові і безвиході. Поправка № 2 - у Толстого в романі є елемент містики, кошмарні віщі сни, опіумні галюцинації, бородаті карлики, важкі передчуття, не цілком певний і "чіткий" фінал, про що буде сказано нижче, нарешті, самі відносини Анни і Вронського, яких кинула один до одного і утримувала поруч зовнішня демонічна сила. У Шахназарова в фіналі не просто містичні ноти, але щось навіть гофманівське, химерно реальне, страшне в повсякденному на кордоні з фантастикою - остання поїздка Анни в чорній колясці, запряженій парою демонічних вороних з похмурим візником "без обличчя" в чорному, прямо траурний катафалк в пекло. Або Вронський у фінальних сценах, який після загибелі Анни шукав і в черговий раз знайшов пекельне місиво (атака сильно переважаючих сил японців), яке так гармоніювало з пекельним полум'ям, випалює його зсередини протягом 3х десятиліть, бо Анна не відпустила його.
Поправка № 3 - деякі толстовські акценти розставлені з більшим натиском, ніж у автора, чому цілком реалістичні персонажі стають злегка карикатурними і дію набуває сатиричний відтінок. Так, Ганна, в бажанні бути як і раніше привабливою для Вронського, в чиїх почуттях вже сумнівається, з'являється для нього в гротескно яскравому іміджі, щось циганської-іспанське. А Вронський, намагаючись розслабити без міри напружену внутрішню струну Анни пускається в "клоунаду" з дамською капелюшком і парасолькою. Більш конкретно Шахназаров говорить і про почуття Вронського до Анни - "якась зовнішня сила володіє мною", і про те, чому Анна біжить розлучення - не тільки через сина Сергія, але і щоб врівноважити свою провину перед Кареніним власним ганьбою як відкритої перелюбниці при живому чоловікові. І про те, що для Вронського Анна хоче бути не просто коханої і штучкою з його колекції, але другом і помічником, доводячи і підкреслюючи свою емансипованість і просунутість на ділі, спантеличуючи чоловіків своїми знаннями. Нарешті, що Анна неперевершена акторка і маніпулятор, і заслуговуючи співчуття, ставить одночасно в глухий кут своєю холодною прагматичністю, яку демонструють не раз.
До фіналу цієї клопітно історії відоме стомлення відчував, мабуть, і Толстой, і читачі, і персонажі. Тому автор рахував розсудливим вольовим зусиллям поставити жирну крапку загибеллю Анни. Але очевидно, що співчуття його на її боці. І тут Шахназаров дає шанс і героїні, і глядачам, і альтернативної версії історії - в фіналі Вронський вже не цілком впевнений, що знівеченим тілом на станції, в якому він упізнав Анну, була саме вона. Можливо вона просто зникла, розчинилася, поїхала кудись, щоб звільнити всіх, а оточуючим так хотілося остаточної точки, що вони поспішили прийняти бажане за дійсне.
В цілому все, що домисли Шахназаров, не викликає відторгнення. Не можна також не подякувати йому за вибір акторів на ролі Анни і Вронського. На Боярської він зупинився відразу, з приводу Матвєєва довго сумнівався, але вийшло на краще. Подружня акторська пара в контексті історії має додатковий бонус - Анна і Вронський так жадібно пили один одного, що миттєво стали єдиним організмом, а таку ступінь інтимності люблячі дружини відтворять, зрозуміло, більш адекватно і натурально, ніж ледь знайомі люди. Самойлова і Лановий на момент зйомок фільму 1967 року також було в близьких відносинах і їх хімія додає чуттєвості стрічці. Фільм також відмінно знятий, багато декорований і художньо оформлений, багато локацій, пишних інтер'єрів, приємно бачити, що студія Мосфільм, директором якої є за сумісництвом режисер Карен Шахназаров, цілком дієздатна.
Чого не вистачає нового прочитання толстовського роману? Пружності і енергії. Елегійний тон картини як не можна краще підходить для сповіді пораненого полковника Вронського свого лікаря і за сумісництвом синові коханки. Але для самого роману Анни і Вронського 30-річної давності ця нота не вірна. Обидва, Анна і Вронський, були енергійними тріумфаторами, яких оточуючі цінували за добру вдачу, діяльну і іронічну натуру. Це, ймовірно, і забезпечило відразу їх "взаємопізнавання". Однак енергійного торжества в картині немає, багато тихої розсудливості, розумних діалогів, але не всеперемагаючого торжества духу навіть на початку знайомства.
Манчжурской військові епізоди мають повне право на існування, але, здається, мало додають цілісності і гармонії історії, а присутність китайської дівчинки так і залишається нерозгаданим ребусом. Або вона якось дивно з'єдналася в мозку Вронського з англійської вихованкою Анни, яка була між ними черговим яблуком розбрату?
У початкових сценах катастрофічно не вистачає Кіті Щербацкой (яка в картині з'являється статисткою секунд на 30 на тих фатальних балі) і класичну бесіду про балах, на яких завжди весело, в будинку Облонських за вечірнім чаєм Анна веде не з 18-річною своячкою, а з подружжям Облонських, яким добре за 30, і захоплені репліки Кіті, делеговані їм сценаристами, в їхніх вустах здаються дикими.
Роман Толстого цілком самодостатній і, загалом, не вимагає удосконалень, проте наше століття постмодерну і еклектики майже вимагає експериментів і нової просторової структури добре відомих пазлів. На щастя, екранізація Шахназарова це не авангард в стилі "Андроїд Кареніна" або "Гордість і упередження і зомбі". Двогодинну адаптацію "Кареніної" для великого екрану обіцяють випустити в прокат 8 червня - спеціально для кіноманів, які економлять свій час. НЕ пропустіть!

Автор: Constance (Всього рецензій: 72 , Середня оцінка: 9.18)

21.04.2017

Переглядів: 4142

Підписуйтесь на канал KinoNews.ru в Яндекс.Дзен, щоб оперативно стежити за нашими новинами.


Як сприймати експеримент Карена Шахназарова по апгрейду класики?
Чого не вистачає нового прочитання толстовського роману?
Або вона якось дивно з'єдналася в мозку Вронського з англійської вихованкою Анни, яка була між ними черговим яблуком розбрату?

Мерлин (Merlin)

Сериал Мерлин (Merlin) — это экранизация захватывающей книги о Короле Артуре, по легенде живший во времена магии и волшебства. Телеканал BBC постарался максимально передать атмосферу тех времён — идеально подобранные актеры, десятки сценаристов, работающих над адаптацией истории к кинематографу, потрясающие декорации и дорогостоящие костюмы и платья — всё это увлекает зрителя и позволяет прочувствовать историю былых времён..

Это лишь начало приключений юного Мерлина и принца Артура, чьи судьбы с этого момента будут крепко связаны. Впоследствии один из них станет самым могущественным и известным чародеем, другой — доблестным рыцарем и великим королем Альбиона…

Это удивительная история юного мага, который в впоследствии становится одним из самых могущественных и известных волшебников из тех, кто когда либо жил на земле…