1. Рецензія на аніме-фільм «Акіра» Класичний Блокбастерний науково-фантастичний мультфільм про підлітків...
2. Рецензія на аніме-фільм «Акіра»

Рецензія на аніме-фільм «Акіра»

Класичний Блокбастерний науково-фантастичний мультфільм про підлітків з парапсіхіческіе здібностями.

У 1988 році Токіо був знищений вибухом, який став початком третьої світової війни. За минулі з того часу три десятиліття на руїнах японської столиці було споруджено новий мегаполіс, Нео-Токіо. Під час сутички молодіжних байкерських угруповань підлітки натикаються на дивного хлопчика з сірою шкірою і старечими зморшками, якого переслідує армійський підрозділ. Намагаючись сховатися, дитина використовує телекінез, і це активує приховані екстрасенсорні здібності байкера на ім'я Тецуо. Армійські медики доставляють обох на свою базу і починають ставити над Тецуо експерименти. Тим часом Канеда, ватажок байкерів і старий друг Тецуо, заводить дружбу з дівчиною з антиурядової повстанського угрупування і готується звільнити товариша, стрімко перетворюється на супермена.

Творець «Акіри» Кацухиро Отомо - великий шанувальник японського комікс-серіалу 1950-1960-х «Залізна людина № 28», одного з ранніх представників жанру «великі роботи». Тому по фільму розкидані відсилання до «Людині»: імена «Сетаро Канеда» і «Сікісіма», число 28 і так далі

Серед класичних аніме-стрічок вийшов 1988 року «Акіра» займає особливе місце. Це не просто етапна досягнення японської анімації - це картина, яка в значній мірі створила міжнародний аніме-Фанді. Тому що коли глядачі Америки, Європи, а пізніше і Росії її бачили, вони розуміли: в найближчі роки, а то й десятиліття вони не дочекаються нічого подібного від аніматорів своїх країн. І «Акіра» переконував їх ближче придивитися до масової культури країни, яка випускає «мультики», де на сьомій хвилині впритул розстрілюють собаку, на 28-й хвилині намагаються згвалтувати дівчину (попередньо зірвавши з неї одяг), а в фіналі розносять на шматки мегаполіс . Русалочки тут не ходять!

Справедливості заради треба сказати, що «Акіра» далеко не вичерпується насильством, жорстоким і грандіозним навіть за мірками сучасних комп'ютеризованих блокбастерів (що вже казати про фільми 1980-х!). Художник коміксів Кацухиро Отомо кілька років експериментував з легшими в основу «Акіри» ідеями в більш скромних проектах, перш ніж в 1982 році вирішив почати публікацію свого самого істотного і епічного твору. І його експерименти окупилися з лишком - видавався аж до 1990 року «Акіра» вийшов не тільки довгою (близько 2000 графічних сторінок), але і всеосяжної епопеєю в жанрі «похмурий футуризм», який зазвичай називають «киберпанком».

Для «Акіри» останнє слово не підходить - комп'ютери і віртуальна реальність не грають в його оповіданні скільки-небудь значимої ролі. Однак «Акіра» - це безперечно «панк», цинічний і песимістичний погляд на майбутнє, в якому прогрес наділяє владою мерзотників і викидає на узбіччя всіх, хто не народився із золотою ложкою (або з золотими паличками). Корумповані влади, які зловживають зброєю поліцейські і військові, садистські експерименти над дітьми, наскрізь прогнила система освіти, лютує молодіжні угруповання, квітучі релігійні культи ... Нео-Токіо технічно просунутий, але жити в такому місці захоче тільки мазохіст.

До «Акіри» акторів озвучування в аніме-індустрії записували після завершення анімації. Тому голоси персонажів були лише приблизно синхронізовані з рухами губ на екрані. «Акіра» робився в зворотному порядку - спочатку запис голосів, а вже потім малювання ротів, щоб синхронізація була якомога більш точної

Паралельно з роботою над коміксом Отомо працював над кількома анімаційними проектами, і коли йому запропонували екранізувати «Акіру» (в той час ще далеко не закінченого - звичайна практика для японської анімації), художник наполіг на тому, що він сам напише сценарій і сам поставить безкомпромісну повнометражну стрічку. Знаючи зсередини, як працює аніме-індустрія, Отомо дуже боявся віддавати своє дітище в чужі, можливо, халтурні руки. Щоб забезпечити викликана рекордний бюджет у 1,1 мільярда ієн (11 мільйонів доларів), провідним японським медіакомпаніям (видавець Kodansha, виробник іграшок та відеоігор Bandai, дистриб'ютор Toho, телекомпанія Mainichi Broadcasting System, аніме-студія Tokyo Movie Shinsha і інші) довелося створити комітет -консорціум спеціально для створення «Акіри». Згодом такі комітети стали звичайною практикою.

Деякі фрагменти «Акіри» були намальовані за допомогою комп'ютерів. Зокрема, на комп'ютері був створений тривимірний осцилограф, що показує у фільмі пульсацію парапсіхіческіе поля Тецуо

Коли порівнюєш вийшов в результаті фільм з головним західним кіберпанковські шедевром 1980-х, « Біжить по лезу », В очі відразу кидається, наскільки бачення Отомо виразно вільніше, ніж бачення Рідлі Скотта . Там, де Скотт лише натякає на світ майбутнього і пропонує глядачам домислити показані на екрані фрагменти, художники Отомо розгортають детально промальовані панорами і невтомно змінюють пейзажі і місця дії. Бойові ж сцени двох картин навіть порівнювати безглуздо. «Акіра», як уже говорилося, - це екшен на рівні сучасних блокбастерів, і на тлі його шматувати місто сутичок між армією і надпотужним телекінетіком Тецуо бліднуть як «Той, що біжить по лезу», так і знятий десять років потому « Термінатор 2 ». При цьому фільм не страждає від непереконливих спецефектів, оскільки в ньому все одно намальовано і все однаково переконливо (або непереконливо - дивлячись як серйозно ви ставитеся до анімації).

Перетворюючи комікс в фільм, Отомо позбувся більшої частини політичних «закарлюк» оригіналу і від кількох ключових персонажів, які або зовсім зникли, або засвітилися лише в крихітних камео (зокрема, політик на прізвисько «Щур» і ватажок релігійного культу Міяко). Навіть заголовний герой Акіра - дитина, чия парапсіхіческіе сила перетворила його в безсмертне божество і знищила старий Токіо, - з'явився всього в декількох сценах. Це зробило фінал картини обескураживающе «бого-з-машинним» (в буквальному і фігуральному сенсі слова), але зате дозволило зосередити дію на трьох основних персонажів - юних байкерів Тецуо і Канеда і полковника Сікісіма. Останній готовий на все, навіть на криваві злочини, щоб захистити Нео-Токіо від загроз, деякі з яких він сам і створив. Цікаво відзначити, що цей персонаж вийшов чи не найскладнішим, людяним і харизматичним в усьому «Акіра». Втім, це типово для кіберпанку - згадаємо Роя з «Того, що біжить» або агента Сміта з « матриці ».

Для Отомо «Акіра» -фільм завжди був в першу чергу історією про дружбу, яка піддається жахливому випробуванню, коли стрімко зростаюча надсила перетворює Тецуо в безумця і вбивцю. Протистояння антигероя з Канеда тим гірше, що обидва вони сироти, і у них немає нікого ближче один одного. Однак те, що надсила зводить Тецуо з розуму і майже повністю підпорядковує його, робить ворожнечу героїв драматичною і емоційної, але не надто цікавою. Адекватні противники (нехай навіть соціопатічние) були б цікавіше. І, крім того, коли замислюєшся про те, що відбувається у фільмі, усвідомлюєш, що справжня головна тема «Акіри» - не дружба героїв і не небезпека грає з вогнем науки (звичайний сюжет для Японії, що зазнала двох атомних ударів), а енергія, прихована в дітях і підлітків і не знаходить творчого виходу.

На останньому варто зупинитися докладніше, оскільки рецензії на «Акіру» зазвичай цього не помічають. У кращому випадку вони проводять очевидну паралель з « Керрі » Стівена Кінга . Однак в книзі американця катастрофічно проривається сексуальна енергія, скута ультраконсервативним вихованням (зрозуміло, ми говоримо про підтексті «Керрі», а не про перипетії сюжету). «Акіра» ж критично натякає на соціальний устрій японського суспільства, котрий гарантував молодим людям, що кар'єру вони робитимуть не завдяки своїм талантам, а за вислугою років. Чудова пропозиція для скромних і слухняних, але справжні тортури для мало-мальськи амбітних хлопців. Особливо для тих, у кого не було «волохатої лапи».

Не дивно, що в 1982 році, коли почалася робота над «Акірою», чисельність молодіжних байкерських угруповань досягла піку. Розбитися або потрапити до в'язниці здавалося більш приємним, ніж докладати багато зусиль для навчання і потім роками і десятиліттями працювати на незначній посаді і чекати, поки вищі співробітники підуть на пенсію. Енергія молоді, яка могла служити суспільству, знаходила кримінальні або в кращому випадку безглузді виходи, і вдумливому людині було чого впасти у відчай і висловити свої почуття в епопеї про неприкаяних хлопців, чия незатребувана внутрішня сила руйнує міста.

Це була лише одна з багатьох тем, порушених у фільмі, і «Акіру» так і хочеться порівняти з густим супом, в якому стоїть ложка. Картина настільки насичена подіями і персонажами, що розібратися з нею з першого перегляду майже неможливо. Коли ж після кількох повторів починаєш розуміти більшу частину того, що сталося, помічаєш, що деякі суттєві сюжетні питання стрічка залишає без відповіді - як правило, тому, що ці відповіді є в коміксі.

Життя показало, що це була відмінна приманка для народжувався зарубіжного аніме-фандомів. Тому що одні фани намагалися знайти відповіді за допомогою покадрового перегляду, а інші шукали друзів в Японії і з'ясовували у них, що сказано в недоступному за межами країни друкованому творі Отомо. І те й інше було куди простіше і веселіше робити в компаніях, ніж порізно, і у свіжоспечених фанатів «Акіри» з'явився вагомий привід об'єднуватися в клуби.

Чи можна, з огляду на все вищесказане, назвати «Акіру» шедевром? Можна, можливо. Але це не бездоганний шедевр. У нього чимало неузгодженостей, починаючи з уже згаданого фіналу в стилі Deus ex machina і закінчуючи тим, що Канеда і його кохана Кей в деяких сценах намальовані так, що здаються близнюками. Проте «Акіра» - епохальна стрічка, яка поставила для японських мультиплікаторів нову планку анімаційного і сюжетного якості, «просунулися» аніме на Заході і стала одним з кращих представників свого жанру. Навіть зараз, через чверть століття після його прем'єри, «Акіра» може дати фору багатьом фантастичним хітам. І він багато пропонує як шанувальникам грандіозних видовищ, так і глядачам, які люблять поміркувати над побаченим. Так що якщо ви його ще не бачили, ви багато чого втратили. Особливо якщо ви цінуєте безкомпромісне і непередбачуване кіно.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Рецензія на аніме-фільм «Акіра»

Класичний Блокбастерний науково-фантастичний мультфільм про підлітків з парапсіхіческіе здібностями.

У 1988 році Токіо був знищений вибухом, який став початком третьої світової війни. За минулі з того часу три десятиліття на руїнах японської столиці було споруджено новий мегаполіс, Нео-Токіо. Під час сутички молодіжних байкерських угруповань підлітки натикаються на дивного хлопчика з сірою шкірою і старечими зморшками, якого переслідує армійський підрозділ. Намагаючись сховатися, дитина використовує телекінез, і це активує приховані екстрасенсорні здібності байкера на ім'я Тецуо. Армійські медики доставляють обох на свою базу і починають ставити над Тецуо експерименти. Тим часом Канеда, ватажок байкерів і старий друг Тецуо, заводить дружбу з дівчиною з антиурядової повстанського угрупування і готується звільнити товариша, стрімко перетворюється на супермена.

Творець «Акіри» Кацухиро Отомо - великий шанувальник японського комікс-серіалу 1950-1960-х «Залізна людина № 28», одного з ранніх представників жанру «великі роботи». Тому по фільму розкидані відсилання до «Людині»: імена «Сетаро Канеда» і «Сікісіма», число 28 і так далі

Серед класичних аніме-стрічок вийшов 1988 року «Акіра» займає особливе місце. Це не просто етапна досягнення японської анімації - це картина, яка в значній мірі створила міжнародний аніме-Фанді. Тому що коли глядачі Америки, Європи, а пізніше і Росії її бачили, вони розуміли: в найближчі роки, а то й десятиліття вони не дочекаються нічого подібного від аніматорів своїх країн. І «Акіра» переконував їх ближче придивитися до масової культури країни, яка випускає «мультики», де на сьомій хвилині впритул розстрілюють собаку, на 28-й хвилині намагаються згвалтувати дівчину (попередньо зірвавши з неї одяг), а в фіналі розносять на шматки мегаполіс . Русалочки тут не ходять!

Справедливості заради треба сказати, що «Акіра» далеко не вичерпується насильством, жорстоким і грандіозним навіть за мірками сучасних комп'ютеризованих блокбастерів (що вже казати про фільми 1980-х!). Художник коміксів Кацухиро Отомо кілька років експериментував з легшими в основу «Акіри» ідеями в більш скромних проектах, перш ніж в 1982 році вирішив почати публікацію свого самого істотного і епічного твору. І його експерименти окупилися з лишком - видавався аж до 1990 року «Акіра» вийшов не тільки довгою (близько 2000 графічних сторінок), але і всеосяжної епопеєю в жанрі «похмурий футуризм», який зазвичай називають «киберпанком».

Для «Акіри» останнє слово не підходить - комп'ютери і віртуальна реальність не грають в його оповіданні скільки-небудь значимої ролі. Однак «Акіра» - це безперечно «панк», цинічний і песимістичний погляд на майбутнє, в якому прогрес наділяє владою мерзотників і викидає на узбіччя всіх, хто не народився із золотою ложкою (або з золотими паличками). Корумповані влади, які зловживають зброєю поліцейські і військові, садистські експерименти над дітьми, наскрізь прогнила система освіти, лютує молодіжні угруповання, квітучі релігійні культи ... Нео-Токіо технічно просунутий, але жити в такому місці захоче тільки мазохіст.

До «Акіри» акторів озвучування в аніме-індустрії записували після завершення анімації. Тому голоси персонажів були лише приблизно синхронізовані з рухами губ на екрані. «Акіра» робився в зворотному порядку - спочатку запис голосів, а вже потім малювання ротів, щоб синхронізація була якомога більш точної

Паралельно з роботою над коміксом Отомо працював над кількома анімаційними проектами, і коли йому запропонували екранізувати «Акіру» (в той час ще далеко не закінченого - звичайна практика для японської анімації), художник наполіг на тому, що він сам напише сценарій і сам поставить безкомпромісну повнометражну стрічку. Знаючи зсередини, як працює аніме-індустрія, Отомо дуже боявся віддавати своє дітище в чужі, можливо, халтурні руки. Щоб забезпечити викликана рекордний бюджет у 1,1 мільярда ієн (11 мільйонів доларів), провідним японським медіакомпаніям (видавець Kodansha, виробник іграшок та відеоігор Bandai, дистриб'ютор Toho, телекомпанія Mainichi Broadcasting System, аніме-студія Tokyo Movie Shinsha і інші) довелося створити комітет -консорціум спеціально для створення «Акіри». Згодом такі комітети стали звичайною практикою.

Деякі фрагменти «Акіри» були намальовані за допомогою комп'ютерів. Зокрема, на комп'ютері був створений тривимірний осцилограф, що показує у фільмі пульсацію парапсіхіческіе поля Тецуо

Коли порівнюєш вийшов в результаті фільм з головним західним кіберпанковські шедевром 1980-х, « Біжить по лезу », В очі відразу кидається, наскільки бачення Отомо виразно вільніше, ніж бачення Рідлі Скотта . Там, де Скотт лише натякає на світ майбутнього і пропонує глядачам домислити показані на екрані фрагменти, художники Отомо розгортають детально промальовані панорами і невтомно змінюють пейзажі і місця дії. Бойові ж сцени двох картин навіть порівнювати безглуздо. «Акіра», як уже говорилося, - це екшен на рівні сучасних блокбастерів, і на тлі його шматувати місто сутичок між армією і надпотужним телекінетіком Тецуо бліднуть як «Той, що біжить по лезу», так і знятий десять років потому « Термінатор 2 ». При цьому фільм не страждає від непереконливих спецефектів, оскільки в ньому все одно намальовано і все однаково переконливо (або непереконливо - дивлячись як серйозно ви ставитеся до анімації).

Перетворюючи комікс в фільм, Отомо позбувся більшої частини політичних «закарлюк» оригіналу і від кількох ключових персонажів, які або зовсім зникли, або засвітилися лише в крихітних камео (зокрема, політик на прізвисько «Щур» і ватажок релігійного культу Міяко). Навіть заголовний герой Акіра - дитина, чия парапсіхіческіе сила перетворила його в безсмертне божество і знищила старий Токіо, - з'явився всього в декількох сценах. Це зробило фінал картини обескураживающе «бого-з-машинним» (в буквальному і фігуральному сенсі слова), але зате дозволило зосередити дію на трьох основних персонажів - юних байкерів Тецуо і Канеда і полковника Сікісіма. Останній готовий на все, навіть на криваві злочини, щоб захистити Нео-Токіо від загроз, деякі з яких він сам і створив. Цікаво відзначити, що цей персонаж вийшов чи не найскладнішим, людяним і харизматичним в усьому «Акіра». Втім, це типово для кіберпанку - згадаємо Роя з «Того, що біжить» або агента Сміта з « матриці ».

Для Отомо «Акіра» -фільм завжди був в першу чергу історією про дружбу, яка піддається жахливому випробуванню, коли стрімко зростаюча надсила перетворює Тецуо в безумця і вбивцю. Протистояння антигероя з Канеда тим гірше, що обидва вони сироти, і у них немає нікого ближче один одного. Однак те, що надсила зводить Тецуо з розуму і майже повністю підпорядковує його, робить ворожнечу героїв драматичною і емоційної, але не надто цікавою. Адекватні противники (нехай навіть соціопатічние) були б цікавіше. І, крім того, коли замислюєшся про те, що відбувається у фільмі, усвідомлюєш, що справжня головна тема «Акіри» - не дружба героїв і не небезпека грає з вогнем науки (звичайний сюжет для Японії, що зазнала двох атомних ударів), а енергія, прихована в дітях і підлітків і не знаходить творчого виходу.

На останньому варто зупинитися докладніше, оскільки рецензії на «Акіру» зазвичай цього не помічають. У кращому випадку вони проводять очевидну паралель з « Керрі » Стівена Кінга . Однак в книзі американця катастрофічно проривається сексуальна енергія, скута ультраконсервативним вихованням (зрозуміло, ми говоримо про підтексті «Керрі», а не про перипетії сюжету). «Акіра» ж критично натякає на соціальний устрій японського суспільства, котрий гарантував молодим людям, що кар'єру вони робитимуть не завдяки своїм талантам, а за вислугою років. Чудова пропозиція для скромних і слухняних, але справжні тортури для мало-мальськи амбітних хлопців. Особливо для тих, у кого не було «волохатої лапи».

Не дивно, що в 1982 році, коли почалася робота над «Акірою», чисельність молодіжних байкерських угруповань досягла піку. Розбитися або потрапити до в'язниці здавалося більш приємним, ніж докладати багато зусиль для навчання і потім роками і десятиліттями працювати на незначній посаді і чекати, поки вищі співробітники підуть на пенсію. Енергія молоді, яка могла служити суспільству, знаходила кримінальні або в кращому випадку безглузді виходи, і вдумливому людині було чого впасти у відчай і висловити свої почуття в епопеї про неприкаяних хлопців, чия незатребувана внутрішня сила руйнує міста.

Це була лише одна з багатьох тем, порушених у фільмі, і «Акіру» так і хочеться порівняти з густим супом, в якому стоїть ложка. Картина настільки насичена подіями і персонажами, що розібратися з нею з першого перегляду майже неможливо. Коли ж після кількох повторів починаєш розуміти більшу частину того, що сталося, помічаєш, що деякі суттєві сюжетні питання стрічка залишає без відповіді - як правило, тому, що ці відповіді є в коміксі.

Життя показало, що це була відмінна приманка для народжувався зарубіжного аніме-фандомів. Тому що одні фани намагалися знайти відповіді за допомогою покадрового перегляду, а інші шукали друзів в Японії і з'ясовували у них, що сказано в недоступному за межами країни друкованому творі Отомо. І те й інше було куди простіше і веселіше робити в компаніях, ніж порізно, і у свіжоспечених фанатів «Акіри» з'явився вагомий привід об'єднуватися в клуби.

Чи можна, з огляду на все вищесказане, назвати «Акіру» шедевром? Можна, можливо. Але це не бездоганний шедевр. У нього чимало неузгодженостей, починаючи з уже згаданого фіналу в стилі Deus ex machina і закінчуючи тим, що Канеда і його кохана Кей в деяких сценах намальовані так, що здаються близнюками. Проте «Акіра» - епохальна стрічка, яка поставила для японських мультиплікаторів нову планку анімаційного і сюжетного якості, «просунулися» аніме на Заході і стала одним з кращих представників свого жанру. Навіть зараз, через чверть століття після його прем'єри, «Акіра» може дати фору багатьом фантастичним хітам. І він багато пропонує як шанувальникам грандіозних видовищ, так і глядачам, які люблять поміркувати над побаченим. Так що якщо ви його ще не бачили, ви багато чого втратили. Особливо якщо ви цінуєте безкомпромісне і непередбачуване кіно.

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Рецензія на аніме-фільм «Акіра»

Класичний Блокбастерний науково-фантастичний мультфільм про підлітків з парапсіхіческіе здібностями.

У 1988 році Токіо був знищений вибухом, який став початком третьої світової війни. За минулі з того часу три десятиліття на руїнах японської столиці було споруджено новий мегаполіс, Нео-Токіо. Під час сутички молодіжних байкерських угруповань підлітки натикаються на дивного хлопчика з сірою шкірою і старечими зморшками, якого переслідує армійський підрозділ. Намагаючись сховатися, дитина використовує телекінез, і це активує приховані екстрасенсорні здібності байкера на ім'я Тецуо. Армійські медики доставляють обох на свою базу і починають ставити над Тецуо експерименти. Тим часом Канеда, ватажок байкерів і старий друг Тецуо, заводить дружбу з дівчиною з антиурядової повстанського угрупування і готується звільнити товариша, стрімко перетворюється на супермена.

Творець «Акіри» Кацухиро Отомо - великий шанувальник японського комікс-серіалу 1950-1960-х «Залізна людина № 28», одного з ранніх представників жанру «великі роботи». Тому по фільму розкидані відсилання до «Людині»: імена «Сетаро Канеда» і «Сікісіма», число 28 і так далі

Серед класичних аніме-стрічок вийшов 1988 року «Акіра» займає особливе місце. Це не просто етапна досягнення японської анімації - це картина, яка в значній мірі створила міжнародний аніме-Фанді. Тому що коли глядачі Америки, Європи, а пізніше і Росії її бачили, вони розуміли: в найближчі роки, а то й десятиліття вони не дочекаються нічого подібного від аніматорів своїх країн. І «Акіра» переконував їх ближче придивитися до масової культури країни, яка випускає «мультики», де на сьомій хвилині впритул розстрілюють собаку, на 28-й хвилині намагаються згвалтувати дівчину (попередньо зірвавши з неї одяг), а в фіналі розносять на шматки мегаполіс . Русалочки тут не ходять!

Справедливості заради треба сказати, що «Акіра» далеко не вичерпується насильством, жорстоким і грандіозним навіть за мірками сучасних комп'ютеризованих блокбастерів (що вже казати про фільми 1980-х!). Художник коміксів Кацухиро Отомо кілька років експериментував з легшими в основу «Акіри» ідеями в більш скромних проектах, перш ніж в 1982 році вирішив почати публікацію свого самого істотного і епічного твору. І його експерименти окупилися з лишком - видавався аж до 1990 року «Акіра» вийшов не тільки довгою (близько 2000 графічних сторінок), але і всеосяжної епопеєю в жанрі «похмурий футуризм», який зазвичай називають «киберпанком».

Для «Акіри» останнє слово не підходить - комп'ютери і віртуальна реальність не грають в його оповіданні скільки-небудь значимої ролі. Однак «Акіра» - це безперечно «панк», цинічний і песимістичний погляд на майбутнє, в якому прогрес наділяє владою мерзотників і викидає на узбіччя всіх, хто не народився із золотою ложкою (або з золотими паличками). Корумповані влади, які зловживають зброєю поліцейські і військові, садистські експерименти над дітьми, наскрізь прогнила система освіти, лютує молодіжні угруповання, квітучі релігійні культи ... Нео-Токіо технічно просунутий, але жити в такому місці захоче тільки мазохіст.

До «Акіри» акторів озвучування в аніме-індустрії записували після завершення анімації. Тому голоси персонажів були лише приблизно синхронізовані з рухами губ на екрані. «Акіра» робився в зворотному порядку - спочатку запис голосів, а вже потім малювання ротів, щоб синхронізація була якомога більш точної

Паралельно з роботою над коміксом Отомо працював над кількома анімаційними проектами, і коли йому запропонували екранізувати «Акіру» (в той час ще далеко не закінченого - звичайна практика для японської анімації), художник наполіг на тому, що він сам напише сценарій і сам поставить безкомпромісну повнометражну стрічку. Знаючи зсередини, як працює аніме-індустрія, Отомо дуже боявся віддавати своє дітище в чужі, можливо, халтурні руки. Щоб забезпечити викликана рекордний бюджет у 1,1 мільярда ієн (11 мільйонів доларів), провідним японським медіакомпаніям (видавець Kodansha, виробник іграшок та відеоігор Bandai, дистриб'ютор Toho, телекомпанія Mainichi Broadcasting System, аніме-студія Tokyo Movie Shinsha і інші) довелося створити комітет -консорціум спеціально для створення «Акіри». Згодом такі комітети стали звичайною практикою.

Деякі фрагменти «Акіри» були намальовані за допомогою комп'ютерів. Зокрема, на комп'ютері був створений тривимірний осцилограф, що показує у фільмі пульсацію парапсіхіческіе поля Тецуо

Коли порівнюєш вийшов в результаті фільм з головним західним кіберпанковські шедевром 1980-х, « Біжить по лезу », В очі відразу кидається, наскільки бачення Отомо виразно вільніше, ніж бачення Рідлі Скотта . Там, де Скотт лише натякає на світ майбутнього і пропонує глядачам домислити показані на екрані фрагменти, художники Отомо розгортають детально промальовані панорами і невтомно змінюють пейзажі і місця дії. Бойові ж сцени двох картин навіть порівнювати безглуздо. «Акіра», як уже говорилося, - це екшен на рівні сучасних блокбастерів, і на тлі його шматувати місто сутичок між армією і надпотужним телекінетіком Тецуо бліднуть як «Той, що біжить по лезу», так і знятий десять років потому « Термінатор 2 ». При цьому фільм не страждає від непереконливих спецефектів, оскільки в ньому все одно намальовано і все однаково переконливо (або непереконливо - дивлячись як серйозно ви ставитеся до анімації).

Перетворюючи комікс в фільм, Отомо позбувся більшої частини політичних «закарлюк» оригіналу і від кількох ключових персонажів, які або зовсім зникли, або засвітилися лише в крихітних камео (зокрема, політик на прізвисько «Щур» і ватажок релігійного культу Міяко). Навіть заголовний герой Акіра - дитина, чия парапсіхіческіе сила перетворила його в безсмертне божество і знищила старий Токіо, - з'явився всього в декількох сценах. Це зробило фінал картини обескураживающе «бого-з-машинним» (в буквальному і фігуральному сенсі слова), але зате дозволило зосередити дію на трьох основних персонажів - юних байкерів Тецуо і Канеда і полковника Сікісіма. Останній готовий на все, навіть на криваві злочини, щоб захистити Нео-Токіо від загроз, деякі з яких він сам і створив. Цікаво відзначити, що цей персонаж вийшов чи не найскладнішим, людяним і харизматичним в усьому «Акіра». Втім, це типово для кіберпанку - згадаємо Роя з «Того, що біжить» або агента Сміта з « матриці ».

Для Отомо «Акіра» -фільм завжди був в першу чергу історією про дружбу, яка піддається жахливому випробуванню, коли стрімко зростаюча надсила перетворює Тецуо в безумця і вбивцю. Протистояння антигероя з Канеда тим гірше, що обидва вони сироти, і у них немає нікого ближче один одного. Однак те, що надсила зводить Тецуо з розуму і майже повністю підпорядковує його, робить ворожнечу героїв драматичною і емоційної, але не надто цікавою. Адекватні противники (нехай навіть соціопатічние) були б цікавіше. І, крім того, коли замислюєшся про те, що відбувається у фільмі, усвідомлюєш, що справжня головна тема «Акіри» - не дружба героїв і не небезпека грає з вогнем науки (звичайний сюжет для Японії, що зазнала двох атомних ударів), а енергія, прихована в дітях і підлітків і не знаходить творчого виходу.

На останньому варто зупинитися докладніше, оскільки рецензії на «Акіру» зазвичай цього не помічають. У кращому випадку вони проводять очевидну паралель з « Керрі » Стівена Кінга . Однак в книзі американця катастрофічно проривається сексуальна енергія, скута ультраконсервативним вихованням (зрозуміло, ми говоримо про підтексті «Керрі», а не про перипетії сюжету). «Акіра» ж критично натякає на соціальний устрій японського суспільства, котрий гарантував молодим людям, що кар'єру вони робитимуть не завдяки своїм талантам, а за вислугою років. Чудова пропозиція для скромних і слухняних, але справжні тортури для мало-мальськи амбітних хлопців. Особливо для тих, у кого не було «волохатої лапи».

Не дивно, що в 1982 році, коли почалася робота над «Акірою», чисельність молодіжних байкерських угруповань досягла піку. Розбитися або потрапити до в'язниці здавалося більш приємним, ніж докладати багато зусиль для навчання і потім роками і десятиліттями працювати на незначній посаді і чекати, поки вищі співробітники підуть на пенсію. Енергія молоді, яка могла служити суспільству, знаходила кримінальні або в кращому випадку безглузді виходи, і вдумливому людині було чого впасти у відчай і висловити свої почуття в епопеї про неприкаяних хлопців, чия незатребувана внутрішня сила руйнує міста.

Це була лише одна з багатьох тем, порушених у фільмі, і «Акіру» так і хочеться порівняти з густим супом, в якому стоїть ложка. Картина настільки насичена подіями і персонажами, що розібратися з нею з першого перегляду майже неможливо. Коли ж після кількох повторів починаєш розуміти більшу частину того, що сталося, помічаєш, що деякі суттєві сюжетні питання стрічка залишає без відповіді - як правило, тому, що ці відповіді є в коміксі.

Життя показало, що це була відмінна приманка для народжувався зарубіжного аніме-фандомів. Тому що одні фани намагалися знайти відповіді за допомогою покадрового перегляду, а інші шукали друзів в Японії і з'ясовували у них, що сказано в недоступному за межами країни друкованому творі Отомо. І те й інше було куди простіше і веселіше робити в компаніях, ніж порізно, і у свіжоспечених фанатів «Акіри» з'явився вагомий привід об'єднуватися в клуби.

Чи можна, з огляду на все вищесказане, назвати «Акіру» шедевром? Можна, можливо. Але це не бездоганний шедевр. У нього чимало неузгодженостей, починаючи з уже згаданого фіналу в стилі Deus ex machina і закінчуючи тим, що Канеда і його кохана Кей в деяких сценах намальовані так, що здаються близнюками. Проте «Акіра» - епохальна стрічка, яка поставила для японських мультиплікаторів нову планку анімаційного і сюжетного якості, «просунулися» аніме на Заході і стала одним з кращих представників свого жанру. Навіть зараз, через чверть століття після його прем'єри, «Акіра» може дати фору багатьом фантастичним хітам. І він багато пропонує як шанувальникам грандіозних видовищ, так і глядачам, які люблять поміркувати над побаченим. Так що якщо ви його ще не бачили, ви багато чого втратили. Особливо якщо ви цінуєте безкомпромісне і непередбачуване кіно.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер