Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація.
- Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація. Авангардні 20-е
- Літературні 20-е
- Сатиричні 30-е
- Продіснеевскіе 30-е
- Самобутні 40-е
- Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація.
- Літературні 20-е
- Сатиричні 30-е
- Продіснеевскіе 30-е
- Самобутні 40-е
- Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація.
- Літературні 20-е
- Сатиричні 30-е
- Продіснеевскіе 30-е
- Самобутні 40-е
- Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація.
- Літературні 20-е
- Сатиричні 30-е
- Продіснеевскіе 30-е
- Самобутні 40-е
- Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація.
- Літературні 20-е
- Сатиричні 30-е
- Продіснеевскіе 30-е
- Самобутні 40-е
Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація. Авангардні 20-е
Хоча перші досліди в анімації в Росії стали робитися ще до революції (лялькові мультфільми Олександра Ширяєва, короткометражки Владислава Старевича, зняті з використанням опудал комах), точкою відліку вітчизняної мультиплікаційної традиції слід вважати перший мультфільм, знятий в СРСР, - «Радянські іграшки» Дзиги Вертова (1924). В основі сюжету короткометражки - опубліковані в газеті «Правда» політичні шаржі художника Дені, що висміюють ворогів соціалістичного суспільства. Інші мультфільми, що з'являються в цей же час, також орієнтовані на дорослих, а не на дітей - «Гуморески» того ж Дзиги Вертова, «Німецькі справи і справи» Олександра Бушконя, «Китай в огні» - мультфільм, над яким працювали практично всі головні мультиплікатори наступних десятиліть: Іван Іванов-Вано, Володимир Сутеев, Валентина і Зінаїда Брумберг, Ольга Ходатаева.
Владислав Старевич (1882-1965). Фото: kino-teatr.ru
Дзига Вертов (1896-1954)
Іван Іванов-Вано (1900-1987)
Перший дитячий мультфільм - «Каток» Юрія Желябужского (художником-мультиплікатором в цій короткометражці був Іван Іванов-Вано) вийшов на екрани в 1927 році. Історія про хлопчика, який, бажаючи покарати товстуна, що пристають до красивої фігуристки, волею випадку переміг в змаганнях ковзанярів, стала дуже успішною і заклала основи дитячої мультиплікації.
Той же Юрій Желябужского зняв і перший ляльковий мультфільм - «Пригоди Болвашкі» (1927). Потім цей напрямок розвине Марія Бендерська, випустивши фільми «Мойдодир» і «Пригоди китайчат».
Інший важливий мультфільм того часу - «самоедской хлопчик», знятий сестрами Зінаїдою і Валентиною Брумберг і Ольгою і Миколою Ходатаева в 1928 році. По суті, це семихвилинна історія життя ідеального радянського громадянина - сміливого хлопчика Чу, який спочатку викриває злого шамана, а потім надходить на робітфак в Ленінграді з тим, щоб повернутися на рідне стійбище змінювати життя на краще. Цікавий «самоедской хлопчик» і естетично: в ньому використані образи самобутнього образотворчого мистецтва північних народів.
З точки зору візуальної естетики перші радянські мультфільми були наповнені духом авангарду. Микола ходитиме, Михайло Цехановский, сестри Валентина і Зінаїда Брумберг, Іван Іванов-Вано, створюючи нове мистецтво, були зосереджені на пошуку нових форм - як в графіку, так і в монтажі. Мультиплікація відкривала художникам досі небачені обрії. Як писав один з основоположників вітчизняної анімації Іван Іванов-Вано: «Для мультиплікації немає нічого недоступного. Це мистецтво не обмежених технікою можливостей, де дійсність тісно переплітається з фантазією і вигадкою, де фантазія і вигадка стають дійсністю ».
Кадр з мультфільму «Радянські іграшки». 1924 рік
Кадр з мультфільму «Каток». 1927 рік
Кадр з мультфільму «самоедской хлопчик». 1928 рік
Літературні 20-е
У ці роки мультиплікація зводиться в ранг нового мистецтва, вона активно запозичує літературні образи та ідеї: на екрани виходять мультфільми, створені за творами класичних авторів ( «Пригоди Мюнхгаузена» Данила Черкеса, Івана Іванова-Вано та Володимира Сутеева за мотивами Распе), сучасних дитячих письменників ( «Тараканище» Олександра Іванова з вірша Чуковського , "Сенько-африканець» Данила Черкеса, Юрія Меркулова і Івана Іванова-Вано за мотивами казок того ж Чуковського). Серед цих мультфільмів особливо виділяється «Пошта» Михайла Цехановскій, екранізація однойменної книжки Самуїла Маршака. Цей мультфільм увійшов в історію як перший звуковий радянський анімаційний фільм.
З мультиплікаційним кіно починають співпрацювати не тільки кращі письменники і поети (серед них Євген Шварц , Самуїл Маршак, Корній Чуковський, Сергій Михалков , Валентин Катаєв , Юрій Олеша) того часу, а й композитори. Дмитро Шостакович спеціально пише музику до «Казці про попа і про працівника його Балду» Михайла Цехановскій. На жаль, фільм не був закінчений, і зберігся лише один його епізод.
Кадр з мультфільму «Пригоди Мюнхгаузена». 1929 рік
Кадр з мультфільму "Сенько-африканець». 1927 рік
Кадр з мультфільму «Пошта». 1929 рік
Багато в чому такий інтерес, крім тих творчих можливостей, що давала мультиплікація, був пов'язаний і з цензурних тиском на сценаристів, письменників, композиторів, які для того, щоб вижити, шукали себе в інших областях - творах для дітей, естраді. Хоча і тут не все було безхмарно. Як згадує художник Лана Азарх, яка співпрацювала з сестрами Брумберг: «Експериментувати вони абсолютно не боялися. Вони були широко освіченими художницями, знаючими мистецтво всього світу. Інша справа, що їх стримували, мучили, забороняли. На худрадах засідали гримза з Академії педагогічних наук, які говорили, що діти це не зрозуміють. Але незважаючи ні на що виходили справжні шедеври ».
Сатиричні 30-е
На початку 30-х починає розвиватися сатиричне напрям в анімації: «Казка про царя Дурандае» Івана Іванова-Вано і Зінаїди Брумберг, «Органчик» Миколи Ходатаева за мотивами «Історії одного міста» Салтикова-Щедріна, «Квартет» Олександра Іванова та Пантелеймона Сазонова по байці Крилова , «Блек енд уайт» Леоніда Амальріка і Івана Іванова-Вано - екранізація однойменного вірша Маяковського .
Особливо виділяється фільм «Новий Гулівер» Олександра Птушко (1935), де досить сміливо переосмислений класичний сюжет: Гуллівером в мультику стає радянський школяр, який замість свифтовской Лилипутии потрапив в капіталістичний світ.
Але всі ці мультфільми були окремими дослідами, які створювалися в розрізнених мультцехах в «Межрабпомфільм», «Совкіно», «Москінокомбінат», «Госвоенкіно», на «Мосфільмі» . У 1936 році всі вони були об'єднані в єдиний інститут - «Союзмультфільм» . У штат студії увійшли вже відомі мультиплікатори - Іван Іванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина і Зінаїда Брумберг, Володимир Сутеев, Дмитро Бабіченко, Олександр Іванов та інші.
Кадр з мультфільму «Сказка о царе Дурандае». 1934 рік
Кадр з мультфільму «Новий Гулівер». 1935 рік
Кадр з мультфільму «Блек енд уайт». 1932 рік
як згадує Федір Хитрук , Який працював на студії практично з моменту заснування: «Нічого не відбувається без цілеспрямованої роботи. «Союзмультфільм» опікали, для нього відбирали кращі кадри, про художників дбали. Одним словом, створили стерпні умови, щоб потім можна було успішно продавати створені мультфільми. Ну і не треба забувати, що нас не особливо чіпала цензура. Були якісь безглузді моменти, коли наполегливо просили змінити занадто песимістичний фінал, але це так, дрібниці. В цілому мракобісся не було, ми були відносно вільні. А ще ми постійно навчалися - західні мультфільми дивилися в промислових кількостях ».
Продіснеевскіе 30-е
До слова про західних мультфільмах. У 1935 році на Московському міжнародному кінофестивалі були показані «Забавні симфонії» Уолта Діснея. Ця подія сильно вплинуло на розуми радянських мультиплікаторів. Як згадує той же Хитрук: «Фільм Діснея з серії« Забавні симфонії »не вкладався ні в які рамки звичного свідомості. Це був такий клас режисури, таке злиття пластики, музики, ідеї і характерів - разюче. <...> Для мене ці фільми були більше ніж мистецтво, це була ворожба, чаклунство. За рухом, за характером, по грі для мене відбувалося щось більш переконливе, ніж в ігрових фільмах ». </ ...>
Кадр з мультфільму «Котофей Муркотики». 1937 рік
Кадр з мультфільму «Забавні симфонії». 1935 рік
Кадр з мультфільму «У Африці жарко». 1936 рік
Саме по діснеївських канонам перші роки і розвивався «Союзмультфільм»: кілька років тут освоювали целулоїдну технологію - виробничий конвеєр, як у Діснея, нових мультиплікаторів навчали за американськими посібниками. Тепер у мультиплікаторів з'явився поділ праці: замість людей, які робили все і відразу, стали працювати вузькі фахівці - фазовщікі, прорісовщікі, контуровщікі, Заливники. Звичайно, це прискорювало процес і робило виробництво дешевше, але в той же час в таких мультфільмах ставало складніше вловити індивідуальний почерк художника. Запозичили у Діснея і технологію «еклер» або ротоскопіювання, яка брала за основу малюнка зйомку рухів живих акторів. Волею-неволею радянські аніматори запозичили і стилістику диснеївських картин.
Іванов-Вано так згадував цей період: «Як це могло статися? Багато разів я потім ставив собі це питання, поки не знайшов на нього правильної відповіді. Як це не сумно, але всі ми на перших порах в своїй роботі на новій студії опинилися в полоні методу Діснея, змушені були копіювати не тільки технологію, але і деякі принципи побудови і руху персонажів. Справа в тому, що підготовка на курсах художників-мультиплікаторів велася в основному на навчальних посібниках, розроблених Діснеєм для своїх мультиплікаторів. Всі найбільш виразні і характерні форми руху персонажів - хода, стрибки, пробіги, падіння - були ретельно зациклені і занесені на спеціальні стрічки, якими потім користувалися аніматори з метою економії часу в своїй роботі ».
Самобутні 40-е
Той яскравий стиль радянської анімації, який вже було почав формуватися в 1920-ті, на час було втрачено. Однак і в ці роки з'являються цікаві самобутні роботи - наприклад, фільми Володимира Сутеева ( «Гучні плавання», «Чому у носорога шкура в складках», «Колобок», «Дядя Стьопа»).
Кадр з мультфільму «Гучні плавання». 1937 рік
Кадр з мультфільму «Чому у носорога шкура в складках». 1938 рік
Кадр з мультфільму «Дядя Стьопа». 1939 рік
Першим же фільмом, випущеним «Союзмультфільмом», став «В Африці жарко» режисера Бабіченко про мавпу і моржа, які везуть звірам в Африку морозиво з Північного полюса. Це був перший досвід Сергія Михалкова в анімації в якості сценариста. Тоді ж виходить ще одна стрічка за сценарієм Михалкова - «Тут не кусаються» Пантелеймона Сазонова, екранізація Шарля Перро «Червона шапочка», казки «Заєць-кравець» і «Івашко і Баба-яга» сестер Брумберг, «Чарівна флейта» Олександра Іванова, «Котофей Муркотики» Іванова-Вано, «Маленький Мук» Ходатаева.
Всі ці фільми чорно-білі, хоча з 1937 року, коли вийшов перший кольоровий мультфільм ( «Солодкий пиріг» Дмитра Бабіченко), багато картин випускалися відразу в двох варіантах.
1939-1941 роки, мабуть, стають найбільш продуктивними для «Союзмультфільму» того періоду. На екрани виходить тепер вже класика вітчизняної мультиплікації: «Лімпопо» і «Бармалей» Леоніда Амальріка і Володимира Полковникова, «Мойдодир» Івана Іванова-Вано, «Муха-цокотуха» Володимира Сутеева. Ці мультфільми все менше схожі на діснеївські, в них чітко простежується авторський почерк художників. Саме з них бере початок самобутня радянська школа мультиплікації.
З початком Великої Вітчизняної війни мультиплікатори, ті, що не втекли на фронт, переключаються на зйомки агітаційних кіноплакатів. Виробництво дитячих мультфільмів йде вкрай повільно - матеріалів не вистачає, евакуація в Самарканд і зворотна реевакуація в Москву забирає багато сил і часу, в якийсь момент студія навіть займається випуском гудзиків і гребенів з кіноплівки. Проте в ці роки виходять «Ялинка» і «Телефон» Михайла Цехановскій, «Крадене сонце» Івана Іванова-Вано, "Казка про царя Салтана" і «Синдбад-мореплавець» сестер Брумберг, «Лисиця, Заєць і Півень» Ольги Ходатаева, «Кіноцірк» Леоніда Амальріка і Ольги Ходатаева.
Кадр з мультфільму «Лімпопо». 1939 рік
Кадр з мультфільму «Бармалей». 1941 рік
Кадр з мультфільму «Мойдодир». 1939 рік
До кінця війни в радянській анімації намічається свій кіномову, який згодом буде розвивати не одне покоління художників.
Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація.
Авангардні 20-е
Хоча перші досліди в анімації в Росії стали робитися ще до революції (лялькові мультфільми Олександра Ширяєва, короткометражки Владислава Старевича, зняті з використанням опудал комах), точкою відліку вітчизняної мультиплікаційної традиції слід вважати перший мультфільм, знятий в СРСР, - «Радянські іграшки» Дзиги Вертова (1924). В основі сюжету короткометражки - опубліковані в газеті «Правда» політичні шаржі художника Дені, що висміюють ворогів соціалістичного суспільства. Інші мультфільми, що з'являються в цей же час, також орієнтовані на дорослих, а не на дітей - «Гуморески» того ж Дзиги Вертова, «Німецькі справи і справи» Олександра Бушконя, «Китай в огні» - мультфільм, над яким працювали практично всі головні мультиплікатори наступних десятиліть: Іван Іванов-Вано, Володимир Сутеев, Валентина і Зінаїда Брумберг, Ольга Ходатаева.
Владислав Старевич (1882-1965). Фото: kino-teatr.ru
Дзига Вертов (1896-1954)
Іван Іванов-Вано (1900-1987)
Перший дитячий мультфільм - «Каток» Юрія Желябужского (художником-мультиплікатором в цій короткометражці був Іван Іванов-Вано) вийшов на екрани в 1927 році. Історія про хлопчика, який, бажаючи покарати товстуна, що пристають до красивої фігуристки, волею випадку переміг в змаганнях ковзанярів, стала дуже успішною і заклала основи дитячої мультиплікації.
Той же Юрій Желябужского зняв і перший ляльковий мультфільм - «Пригоди Болвашкі» (1927). Потім цей напрямок розвине Марія Бендерська, випустивши фільми «Мойдодир» і «Пригоди китайчат».
Інший важливий мультфільм того часу - «самоедской хлопчик», знятий сестрами Зінаїдою і Валентиною Брумберг і Ольгою і Миколою Ходатаева в 1928 році. По суті, це семихвилинна історія життя ідеального радянського громадянина - сміливого хлопчика Чу, який спочатку викриває злого шамана, а потім надходить на робітфак в Ленінграді з тим, щоб повернутися на рідне стійбище змінювати життя на краще. Цікавий «самоедской хлопчик» і естетично: в ньому використані образи самобутнього образотворчого мистецтва північних народів.
З точки зору візуальної естетики перші радянські мультфільми були наповнені духом авангарду. Микола ходитиме, Михайло Цехановский, сестри Валентина і Зінаїда Брумберг, Іван Іванов-Вано, створюючи нове мистецтво, були зосереджені на пошуку нових форм - як в графіку, так і в монтажі. Мультиплікація відкривала художникам досі небачені обрії. Як писав один з основоположників вітчизняної анімації Іван Іванов-Вано: «Для мультиплікації немає нічого недоступного. Це мистецтво не обмежених технікою можливостей, де дійсність тісно переплітається з фантазією і вигадкою, де фантазія і вигадка стають дійсністю ».
Кадр з мультфільму «Радянські іграшки». 1924 рік
Кадр з мультфільму «Каток». 1927 рік
Кадр з мультфільму «самоедской хлопчик». 1928 рік
Літературні 20-е
У ці роки мультиплікація зводиться в ранг нового мистецтва, вона активно запозичує літературні образи та ідеї: на екрани виходять мультфільми, створені за творами класичних авторів ( «Пригоди Мюнхгаузена» Данила Черкеса, Івана Іванова-Вано та Володимира Сутеева за мотивами Распе), сучасних дитячих письменників ( «Тараканище» Олександра Іванова з вірша Чуковського , "Сенько-африканець» Данила Черкеса, Юрія Меркулова і Івана Іванова-Вано за мотивами казок того ж Чуковського). Серед цих мультфільмів особливо виділяється «Пошта» Михайла Цехановскій, екранізація однойменної книжки Самуїла Маршака. Цей мультфільм увійшов в історію як перший звуковий радянський анімаційний фільм.
З мультиплікаційним кіно починають співпрацювати не тільки кращі письменники і поети (серед них Євген Шварц , Самуїл Маршак, Корній Чуковський, Сергій Михалков , Валентин Катаєв , Юрій Олеша) того часу, а й композитори. Дмитро Шостакович спеціально пише музику до «Казці про попа і про працівника його Балду» Михайла Цехановскій. На жаль, фільм не був закінчений, і зберігся лише один його епізод.
Кадр з мультфільму «Пригоди Мюнхгаузена». 1929 рік
Кадр з мультфільму "Сенько-африканець». 1927 рік
Кадр з мультфільму «Пошта». 1929 рік
Багато в чому такий інтерес, крім тих творчих можливостей, що давала мультиплікація, був пов'язаний і з цензурних тиском на сценаристів, письменників, композиторів, які для того, щоб вижити, шукали себе в інших областях - творах для дітей, естраді. Хоча і тут не все було безхмарно. Як згадує художник Лана Азарх, яка співпрацювала з сестрами Брумберг: «Експериментувати вони абсолютно не боялися. Вони були широко освіченими художницями, знаючими мистецтво всього світу. Інша справа, що їх стримували, мучили, забороняли. На худрадах засідали гримза з Академії педагогічних наук, які говорили, що діти це не зрозуміють. Але незважаючи ні на що виходили справжні шедеври ».
Сатиричні 30-е
На початку 30-х починає розвиватися сатиричне напрям в анімації: «Казка про царя Дурандае» Івана Іванова-Вано і Зінаїди Брумберг, «Органчик» Миколи Ходатаева за мотивами «Історії одного міста» Салтикова-Щедріна, «Квартет» Олександра Іванова та Пантелеймона Сазонова по байці Крилова , «Блек енд уайт» Леоніда Амальріка і Івана Іванова-Вано - екранізація однойменного вірша Маяковського .
Особливо виділяється фільм «Новий Гулівер» Олександра Птушко (1935), де досить сміливо переосмислений класичний сюжет: Гуллівером в мультику стає радянський школяр, який замість свифтовской Лилипутии потрапив в капіталістичний світ.
Але всі ці мультфільми були окремими дослідами, які створювалися в розрізнених мультцехах в «Межрабпомфільм», «Совкіно», «Москінокомбінат», «Госвоенкіно», на «Мосфільмі» . У 1936 році всі вони були об'єднані в єдиний інститут - «Союзмультфільм» . У штат студії увійшли вже відомі мультиплікатори - Іван Іванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина і Зінаїда Брумберг, Володимир Сутеев, Дмитро Бабіченко, Олександр Іванов та інші.
Кадр з мультфільму «Сказка о царе Дурандае». 1934 рік
Кадр з мультфільму «Новий Гулівер». 1935 рік
Кадр з мультфільму «Блек енд уайт». 1932 рік
як згадує Федір Хитрук , Який працював на студії практично з моменту заснування: «Нічого не відбувається без цілеспрямованої роботи. «Союзмультфільм» опікали, для нього відбирали кращі кадри, про художників дбали. Одним словом, створили стерпні умови, щоб потім можна було успішно продавати створені мультфільми. Ну і не треба забувати, що нас не особливо чіпала цензура. Були якісь безглузді моменти, коли наполегливо просили змінити занадто песимістичний фінал, але це так, дрібниці. В цілому мракобісся не було, ми були відносно вільні. А ще ми постійно навчалися - західні мультфільми дивилися в промислових кількостях ».
Продіснеевскіе 30-е
До слова про західних мультфільмах. У 1935 році на Московському міжнародному кінофестивалі були показані «Забавні симфонії» Уолта Діснея. Ця подія сильно вплинуло на розуми радянських мультиплікаторів. Як згадує той же Хитрук: «Фільм Діснея з серії« Забавні симфонії »не вкладався ні в які рамки звичного свідомості. Це був такий клас режисури, таке злиття пластики, музики, ідеї і характерів - разюче. <...> Для мене ці фільми були більше ніж мистецтво, це була ворожба, чаклунство. За рухом, за характером, по грі для мене відбувалося щось більш переконливе, ніж в ігрових фільмах ». </ ...>
Кадр з мультфільму «Котофей Муркотики». 1937 рік
Кадр з мультфільму «Забавні симфонії». 1935 рік
Кадр з мультфільму «У Африці жарко». 1936 рік
Саме по діснеївських канонам перші роки і розвивався «Союзмультфільм»: кілька років тут освоювали целулоїдну технологію - виробничий конвеєр, як у Діснея, нових мультиплікаторів навчали за американськими посібниками. Тепер у мультиплікаторів з'явився поділ праці: замість людей, які робили все і відразу, стали працювати вузькі фахівці - фазовщікі, прорісовщікі, контуровщікі, Заливники. Звичайно, це прискорювало процес і робило виробництво дешевше, але в той же час в таких мультфільмах ставало складніше вловити індивідуальний почерк художника. Запозичили у Діснея і технологію «еклер» або ротоскопіювання, яка брала за основу малюнка зйомку рухів живих акторів. Волею-неволею радянські аніматори запозичили і стилістику диснеївських картин.
Іванов-Вано так згадував цей період: «Як це могло статися? Багато разів я потім ставив собі це питання, поки не знайшов на нього правильної відповіді. Як це не сумно, але всі ми на перших порах в своїй роботі на новій студії опинилися в полоні методу Діснея, змушені були копіювати не тільки технологію, але і деякі принципи побудови і руху персонажів. Справа в тому, що підготовка на курсах художників-мультиплікаторів велася в основному на навчальних посібниках, розроблених Діснеєм для своїх мультиплікаторів. Всі найбільш виразні і характерні форми руху персонажів - хода, стрибки, пробіги, падіння - були ретельно зациклені і занесені на спеціальні стрічки, якими потім користувалися аніматори з метою економії часу в своїй роботі ».
Самобутні 40-е
Той яскравий стиль радянської анімації, який вже було почав формуватися в 1920-ті, на час було втрачено. Однак і в ці роки з'являються цікаві самобутні роботи - наприклад, фільми Володимира Сутеева ( «Гучні плавання», «Чому у носорога шкура в складках», «Колобок», «Дядя Стьопа»).
Кадр з мультфільму «Гучні плавання». 1937 рік
Кадр з мультфільму «Чому у носорога шкура в складках». 1938 рік
Кадр з мультфільму «Дядя Стьопа». 1939 рік
Першим же фільмом, випущеним «Союзмультфільмом», став «В Африці жарко» режисера Бабіченко про мавпу і моржа, які везуть звірам в Африку морозиво з Північного полюса. Це був перший досвід Сергія Михалкова в анімації в якості сценариста. Тоді ж виходить ще одна стрічка за сценарієм Михалкова - «Тут не кусаються» Пантелеймона Сазонова, екранізація Шарля Перро «Червона шапочка», казки «Заєць-кравець» і «Івашко і Баба-яга» сестер Брумберг, «Чарівна флейта» Олександра Іванова, «Котофей Муркотики» Іванова-Вано, «Маленький Мук» Ходатаева.
Всі ці фільми чорно-білі, хоча з 1937 року, коли вийшов перший кольоровий мультфільм ( «Солодкий пиріг» Дмитра Бабіченко), багато картин випускалися відразу в двох варіантах.
1939-1941 роки, мабуть, стають найбільш продуктивними для «Союзмультфільму» того періоду. На екрани виходить тепер вже класика вітчизняної мультиплікації: «Лімпопо» і «Бармалей» Леоніда Амальріка і Володимира Полковникова, «Мойдодир» Івана Іванова-Вано, «Муха-цокотуха» Володимира Сутеева. Ці мультфільми все менше схожі на діснеївські, в них чітко простежується авторський почерк художників. Саме з них бере початок самобутня радянська школа мультиплікації.
З початком Великої Вітчизняної війни мультиплікатори, ті, що не втекли на фронт, переключаються на зйомки агітаційних кіноплакатів. Виробництво дитячих мультфільмів йде вкрай повільно - матеріалів не вистачає, евакуація в Самарканд і зворотна реевакуація в Москву забирає багато сил і часу, в якийсь момент студія навіть займається випуском гудзиків і гребенів з кіноплівки. Проте в ці роки виходять «Ялинка» і «Телефон» Михайла Цехановскій, «Крадене сонце» Івана Іванова-Вано, "Казка про царя Салтана" і «Синдбад-мореплавець» сестер Брумберг, «Лисиця, Заєць і Півень» Ольги Ходатаева, «Кіноцірк» Леоніда Амальріка і Ольги Ходатаева.
Кадр з мультфільму «Лімпопо». 1939 рік
Кадр з мультфільму «Бармалей». 1941 рік
Кадр з мультфільму «Мойдодир». 1939 рік
До кінця війни в радянській анімації намічається свій кіномову, який згодом буде розвивати не одне покоління художників.
Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація.
Авангардні 20-е
Хоча перші досліди в анімації в Росії стали робитися ще до революції (лялькові мультфільми Олександра Ширяєва, короткометражки Владислава Старевича, зняті з використанням опудал комах), точкою відліку вітчизняної мультиплікаційної традиції слід вважати перший мультфільм, знятий в СРСР, - «Радянські іграшки» Дзиги Вертова (1924). В основі сюжету короткометражки - опубліковані в газеті «Правда» політичні шаржі художника Дені, що висміюють ворогів соціалістичного суспільства. Інші мультфільми, що з'являються в цей же час, також орієнтовані на дорослих, а не на дітей - «Гуморески» того ж Дзиги Вертова, «Німецькі справи і справи» Олександра Бушконя, «Китай в огні» - мультфільм, над яким працювали практично всі головні мультиплікатори наступних десятиліть: Іван Іванов-Вано, Володимир Сутеев, Валентина і Зінаїда Брумберг, Ольга Ходатаева.
Владислав Старевич (1882-1965). Фото: kino-teatr.ru
Дзига Вертов (1896-1954)
Іван Іванов-Вано (1900-1987)
Перший дитячий мультфільм - «Каток» Юрія Желябужского (художником-мультиплікатором в цій короткометражці був Іван Іванов-Вано) вийшов на екрани в 1927 році. Історія про хлопчика, який, бажаючи покарати товстуна, що пристають до красивої фігуристки, волею випадку переміг в змаганнях ковзанярів, стала дуже успішною і заклала основи дитячої мультиплікації.
Той же Юрій Желябужского зняв і перший ляльковий мультфільм - «Пригоди Болвашкі» (1927). Потім цей напрямок розвине Марія Бендерська, випустивши фільми «Мойдодир» і «Пригоди китайчат».
Інший важливий мультфільм того часу - «самоедской хлопчик», знятий сестрами Зінаїдою і Валентиною Брумберг і Ольгою і Миколою Ходатаева в 1928 році. По суті, це семихвилинна історія життя ідеального радянського громадянина - сміливого хлопчика Чу, який спочатку викриває злого шамана, а потім надходить на робітфак в Ленінграді з тим, щоб повернутися на рідне стійбище змінювати життя на краще. Цікавий «самоедской хлопчик» і естетично: в ньому використані образи самобутнього образотворчого мистецтва північних народів.
З точки зору візуальної естетики перші радянські мультфільми були наповнені духом авангарду. Микола ходитиме, Михайло Цехановский, сестри Валентина і Зінаїда Брумберг, Іван Іванов-Вано, створюючи нове мистецтво, були зосереджені на пошуку нових форм - як в графіку, так і в монтажі. Мультиплікація відкривала художникам досі небачені обрії. Як писав один з основоположників вітчизняної анімації Іван Іванов-Вано: «Для мультиплікації немає нічого недоступного. Це мистецтво не обмежених технікою можливостей, де дійсність тісно переплітається з фантазією і вигадкою, де фантазія і вигадка стають дійсністю ».
Кадр з мультфільму «Радянські іграшки». 1924 рік
Кадр з мультфільму «Каток». 1927 рік
Кадр з мультфільму «самоедской хлопчик». 1928 рік
Літературні 20-е
У ці роки мультиплікація зводиться в ранг нового мистецтва, вона активно запозичує літературні образи та ідеї: на екрани виходять мультфільми, створені за творами класичних авторів ( «Пригоди Мюнхгаузена» Данила Черкеса, Івана Іванова-Вано та Володимира Сутеева за мотивами Распе), сучасних дитячих письменників ( «Тараканище» Олександра Іванова з вірша Чуковського , "Сенько-африканець» Данила Черкеса, Юрія Меркулова і Івана Іванова-Вано за мотивами казок того ж Чуковського). Серед цих мультфільмів особливо виділяється «Пошта» Михайла Цехановскій, екранізація однойменної книжки Самуїла Маршака. Цей мультфільм увійшов в історію як перший звуковий радянський анімаційний фільм.
З мультиплікаційним кіно починають співпрацювати не тільки кращі письменники і поети (серед них Євген Шварц , Самуїл Маршак, Корній Чуковський, Сергій Михалков , Валентин Катаєв , Юрій Олеша) того часу, а й композитори. Дмитро Шостакович спеціально пише музику до «Казці про попа і про працівника його Балду» Михайла Цехановскій. На жаль, фільм не був закінчений, і зберігся лише один його епізод.
Кадр з мультфільму «Пригоди Мюнхгаузена». 1929 рік
Кадр з мультфільму "Сенько-африканець». 1927 рік
Кадр з мультфільму «Пошта». 1929 рік
Багато в чому такий інтерес, крім тих творчих можливостей, що давала мультиплікація, був пов'язаний і з цензурних тиском на сценаристів, письменників, композиторів, які для того, щоб вижити, шукали себе в інших областях - творах для дітей, естраді. Хоча і тут не все було безхмарно. Як згадує художник Лана Азарх, яка співпрацювала з сестрами Брумберг: «Експериментувати вони абсолютно не боялися. Вони були широко освіченими художницями, знаючими мистецтво всього світу. Інша справа, що їх стримували, мучили, забороняли. На худрадах засідали гримза з Академії педагогічних наук, які говорили, що діти це не зрозуміють. Але незважаючи ні на що виходили справжні шедеври ».
Сатиричні 30-е
На початку 30-х починає розвиватися сатиричне напрям в анімації: «Казка про царя Дурандае» Івана Іванова-Вано і Зінаїди Брумберг, «Органчик» Миколи Ходатаева за мотивами «Історії одного міста» Салтикова-Щедріна, «Квартет» Олександра Іванова та Пантелеймона Сазонова по байці Крилова , «Блек енд уайт» Леоніда Амальріка і Івана Іванова-Вано - екранізація однойменного вірша Маяковського .
Особливо виділяється фільм «Новий Гулівер» Олександра Птушко (1935), де досить сміливо переосмислений класичний сюжет: Гуллівером в мультику стає радянський школяр, який замість свифтовской Лилипутии потрапив в капіталістичний світ.
Але всі ці мультфільми були окремими дослідами, які створювалися в розрізнених мультцехах в «Межрабпомфільм», «Совкіно», «Москінокомбінат», «Госвоенкіно», на «Мосфільмі» . У 1936 році всі вони були об'єднані в єдиний інститут - «Союзмультфільм» . У штат студії увійшли вже відомі мультиплікатори - Іван Іванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина і Зінаїда Брумберг, Володимир Сутеев, Дмитро Бабіченко, Олександр Іванов та інші.
Кадр з мультфільму «Сказка о царе Дурандае». 1934 рік
Кадр з мультфільму «Новий Гулівер». 1935 рік
Кадр з мультфільму «Блек енд уайт». 1932 рік
як згадує Федір Хитрук , Який працював на студії практично з моменту заснування: «Нічого не відбувається без цілеспрямованої роботи. «Союзмультфільм» опікали, для нього відбирали кращі кадри, про художників дбали. Одним словом, створили стерпні умови, щоб потім можна було успішно продавати створені мультфільми. Ну і не треба забувати, що нас не особливо чіпала цензура. Були якісь безглузді моменти, коли наполегливо просили змінити занадто песимістичний фінал, але це так, дрібниці. В цілому мракобісся не було, ми були відносно вільні. А ще ми постійно навчалися - західні мультфільми дивилися в промислових кількостях ».
Продіснеевскіе 30-е
До слова про західних мультфільмах. У 1935 році на Московському міжнародному кінофестивалі були показані «Забавні симфонії» Уолта Діснея. Ця подія сильно вплинуло на розуми радянських мультиплікаторів. Як згадує той же Хитрук: «Фільм Діснея з серії« Забавні симфонії »не вкладався ні в які рамки звичного свідомості. Це був такий клас режисури, таке злиття пластики, музики, ідеї і характерів - разюче. <...> Для мене ці фільми були більше ніж мистецтво, це була ворожба, чаклунство. За рухом, за характером, по грі для мене відбувалося щось більш переконливе, ніж в ігрових фільмах ». </ ...>
Кадр з мультфільму «Котофей Муркотики». 1937 рік
Кадр з мультфільму «Забавні симфонії». 1935 рік
Кадр з мультфільму «У Африці жарко». 1936 рік
Саме по діснеївських канонам перші роки і розвивався «Союзмультфільм»: кілька років тут освоювали целулоїдну технологію - виробничий конвеєр, як у Діснея, нових мультиплікаторів навчали за американськими посібниками. Тепер у мультиплікаторів з'явився поділ праці: замість людей, які робили все і відразу, стали працювати вузькі фахівці - фазовщікі, прорісовщікі, контуровщікі, Заливники. Звичайно, це прискорювало процес і робило виробництво дешевше, але в той же час в таких мультфільмах ставало складніше вловити індивідуальний почерк художника. Запозичили у Діснея і технологію «еклер» або ротоскопіювання, яка брала за основу малюнка зйомку рухів живих акторів. Волею-неволею радянські аніматори запозичили і стилістику диснеївських картин.
Іванов-Вано так згадував цей період: «Як це могло статися? Багато разів я потім ставив собі це питання, поки не знайшов на нього правильної відповіді. Як це не сумно, але всі ми на перших порах в своїй роботі на новій студії опинилися в полоні методу Діснея, змушені були копіювати не тільки технологію, але і деякі принципи побудови і руху персонажів. Справа в тому, що підготовка на курсах художників-мультиплікаторів велася в основному на навчальних посібниках, розроблених Діснеєм для своїх мультиплікаторів. Всі найбільш виразні і характерні форми руху персонажів - хода, стрибки, пробіги, падіння - були ретельно зациклені і занесені на спеціальні стрічки, якими потім користувалися аніматори з метою економії часу в своїй роботі ».
Самобутні 40-е
Той яскравий стиль радянської анімації, який вже було почав формуватися в 1920-ті, на час було втрачено. Однак і в ці роки з'являються цікаві самобутні роботи - наприклад, фільми Володимира Сутеева ( «Гучні плавання», «Чому у носорога шкура в складках», «Колобок», «Дядя Стьопа»).
Кадр з мультфільму «Гучні плавання». 1937 рік
Кадр з мультфільму «Чому у носорога шкура в складках». 1938 рік
Кадр з мультфільму «Дядя Стьопа». 1939 рік
Першим же фільмом, випущеним «Союзмультфільмом», став «В Африці жарко» режисера Бабіченко про мавпу і моржа, які везуть звірам в Африку морозиво з Північного полюса. Це був перший досвід Сергія Михалкова в анімації в якості сценариста. Тоді ж виходить ще одна стрічка за сценарієм Михалкова - «Тут не кусаються» Пантелеймона Сазонова, екранізація Шарля Перро «Червона шапочка», казки «Заєць-кравець» і «Івашко і Баба-яга» сестер Брумберг, «Чарівна флейта» Олександра Іванова, «Котофей Муркотики» Іванова-Вано, «Маленький Мук» Ходатаева.
Всі ці фільми чорно-білі, хоча з 1937 року, коли вийшов перший кольоровий мультфільм ( «Солодкий пиріг» Дмитра Бабіченко), багато картин випускалися відразу в двох варіантах.
1939-1941 роки, мабуть, стають найбільш продуктивними для «Союзмультфільму» того періоду. На екрани виходить тепер вже класика вітчизняної мультиплікації: «Лімпопо» і «Бармалей» Леоніда Амальріка і Володимира Полковникова, «Мойдодир» Івана Іванова-Вано, «Муха-цокотуха» Володимира Сутеева. Ці мультфільми все менше схожі на діснеївські, в них чітко простежується авторський почерк художників. Саме з них бере початок самобутня радянська школа мультиплікації.
З початком Великої Вітчизняної війни мультиплікатори, ті, що не втекли на фронт, переключаються на зйомки агітаційних кіноплакатів. Виробництво дитячих мультфільмів йде вкрай повільно - матеріалів не вистачає, евакуація в Самарканд і зворотна реевакуація в Москву забирає багато сил і часу, в якийсь момент студія навіть займається випуском гудзиків і гребенів з кіноплівки. Проте в ці роки виходять «Ялинка» і «Телефон» Михайла Цехановскій, «Крадене сонце» Івана Іванова-Вано, "Казка про царя Салтана" і «Синдбад-мореплавець» сестер Брумберг, «Лисиця, Заєць і Півень» Ольги Ходатаева, «Кіноцірк» Леоніда Амальріка і Ольги Ходатаева.
Кадр з мультфільму «Лімпопо». 1939 рік
Кадр з мультфільму «Бармалей». 1941 рік
Кадр з мультфільму «Мойдодир». 1939 рік
До кінця війни в радянській анімації намічається свій кіномову, який згодом буде розвивати не одне покоління художників.
Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація.
Авангардні 20-е
Хоча перші досліди в анімації в Росії стали робитися ще до революції (лялькові мультфільми Олександра Ширяєва, короткометражки Владислава Старевича, зняті з використанням опудал комах), точкою відліку вітчизняної мультиплікаційної традиції слід вважати перший мультфільм, знятий в СРСР, - «Радянські іграшки» Дзиги Вертова (1924). В основі сюжету короткометражки - опубліковані в газеті «Правда» політичні шаржі художника Дені, що висміюють ворогів соціалістичного суспільства. Інші мультфільми, що з'являються в цей же час, також орієнтовані на дорослих, а не на дітей - «Гуморески» того ж Дзиги Вертова, «Німецькі справи і справи» Олександра Бушконя, «Китай в огні» - мультфільм, над яким працювали практично всі головні мультиплікатори наступних десятиліть: Іван Іванов-Вано, Володимир Сутеев, Валентина і Зінаїда Брумберг, Ольга Ходатаева.
Владислав Старевич (1882-1965). Фото: kino-teatr.ru
Дзига Вертов (1896-1954)
Іван Іванов-Вано (1900-1987)
Перший дитячий мультфільм - «Каток» Юрія Желябужского (художником-мультиплікатором в цій короткометражці був Іван Іванов-Вано) вийшов на екрани в 1927 році. Історія про хлопчика, який, бажаючи покарати товстуна, що пристають до красивої фігуристки, волею випадку переміг в змаганнях ковзанярів, стала дуже успішною і заклала основи дитячої мультиплікації.
Той же Юрій Желябужского зняв і перший ляльковий мультфільм - «Пригоди Болвашкі» (1927). Потім цей напрямок розвине Марія Бендерська, випустивши фільми «Мойдодир» і «Пригоди китайчат».
Інший важливий мультфільм того часу - «самоедской хлопчик», знятий сестрами Зінаїдою і Валентиною Брумберг і Ольгою і Миколою Ходатаева в 1928 році. По суті, це семихвилинна історія життя ідеального радянського громадянина - сміливого хлопчика Чу, який спочатку викриває злого шамана, а потім надходить на робітфак в Ленінграді з тим, щоб повернутися на рідне стійбище змінювати життя на краще. Цікавий «самоедской хлопчик» і естетично: в ньому використані образи самобутнього образотворчого мистецтва північних народів.
З точки зору візуальної естетики перші радянські мультфільми були наповнені духом авангарду. Микола ходитиме, Михайло Цехановский, сестри Валентина і Зінаїда Брумберг, Іван Іванов-Вано, створюючи нове мистецтво, були зосереджені на пошуку нових форм - як в графіку, так і в монтажі. Мультиплікація відкривала художникам досі небачені обрії. Як писав один з основоположників вітчизняної анімації Іван Іванов-Вано: «Для мультиплікації немає нічого недоступного. Це мистецтво не обмежених технікою можливостей, де дійсність тісно переплітається з фантазією і вигадкою, де фантазія і вигадка стають дійсністю ».
Кадр з мультфільму «Радянські іграшки». 1924 рік
Кадр з мультфільму «Каток». 1927 рік
Кадр з мультфільму «самоедской хлопчик». 1928 рік
Літературні 20-е
У ці роки мультиплікація зводиться в ранг нового мистецтва, вона активно запозичує літературні образи та ідеї: на екрани виходять мультфільми, створені за творами класичних авторів ( «Пригоди Мюнхгаузена» Данила Черкеса, Івана Іванова-Вано та Володимира Сутеева за мотивами Распе), сучасних дитячих письменників ( «Тараканище» Олександра Іванова з вірша Чуковського , "Сенько-африканець» Данила Черкеса, Юрія Меркулова і Івана Іванова-Вано за мотивами казок того ж Чуковського). Серед цих мультфільмів особливо виділяється «Пошта» Михайла Цехановскій, екранізація однойменної книжки Самуїла Маршака. Цей мультфільм увійшов в історію як перший звуковий радянський анімаційний фільм.
З мультиплікаційним кіно починають співпрацювати не тільки кращі письменники і поети (серед них Євген Шварц , Самуїл Маршак, Корній Чуковський, Сергій Михалков , Валентин Катаєв , Юрій Олеша) того часу, а й композитори. Дмитро Шостакович спеціально пише музику до «Казці про попа і про працівника його Балду» Михайла Цехановскій. На жаль, фільм не був закінчений, і зберігся лише один його епізод.
Кадр з мультфільму «Пригоди Мюнхгаузена». 1929 рік
Кадр з мультфільму "Сенько-африканець». 1927 рік
Кадр з мультфільму «Пошта». 1929 рік
Багато в чому такий інтерес, крім тих творчих можливостей, що давала мультиплікація, був пов'язаний і з цензурних тиском на сценаристів, письменників, композиторів, які для того, щоб вижити, шукали себе в інших областях - творах для дітей, естраді. Хоча і тут не все було безхмарно. Як згадує художник Лана Азарх, яка співпрацювала з сестрами Брумберг: «Експериментувати вони абсолютно не боялися. Вони були широко освіченими художницями, знаючими мистецтво всього світу. Інша справа, що їх стримували, мучили, забороняли. На худрадах засідали гримза з Академії педагогічних наук, які говорили, що діти це не зрозуміють. Але незважаючи ні на що виходили справжні шедеври ».
Сатиричні 30-е
На початку 30-х починає розвиватися сатиричне напрям в анімації: «Казка про царя Дурандае» Івана Іванова-Вано і Зінаїди Брумберг, «Органчик» Миколи Ходатаева за мотивами «Історії одного міста» Салтикова-Щедріна, «Квартет» Олександра Іванова та Пантелеймона Сазонова по байці Крилова , «Блек енд уайт» Леоніда Амальріка і Івана Іванова-Вано - екранізація однойменного вірша Маяковського .
Особливо виділяється фільм «Новий Гулівер» Олександра Птушко (1935), де досить сміливо переосмислений класичний сюжет: Гуллівером в мультику стає радянський школяр, який замість свифтовской Лилипутии потрапив в капіталістичний світ.
Але всі ці мультфільми були окремими дослідами, які створювалися в розрізнених мультцехах в «Межрабпомфільм», «Совкіно», «Москінокомбінат», «Госвоенкіно», на «Мосфільмі» . У 1936 році всі вони були об'єднані в єдиний інститут - «Союзмультфільм» . У штат студії увійшли вже відомі мультиплікатори - Іван Іванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина і Зінаїда Брумберг, Володимир Сутеев, Дмитро Бабіченко, Олександр Іванов та інші.
Кадр з мультфільму «Сказка о царе Дурандае». 1934 рік
Кадр з мультфільму «Новий Гулівер». 1935 рік
Кадр з мультфільму «Блек енд уайт». 1932 рік
як згадує Федір Хитрук , Який працював на студії практично з моменту заснування: «Нічого не відбувається без цілеспрямованої роботи. «Союзмультфільм» опікали, для нього відбирали кращі кадри, про художників дбали. Одним словом, створили стерпні умови, щоб потім можна було успішно продавати створені мультфільми. Ну і не треба забувати, що нас не особливо чіпала цензура. Були якісь безглузді моменти, коли наполегливо просили змінити занадто песимістичний фінал, але це так, дрібниці. В цілому мракобісся не було, ми були відносно вільні. А ще ми постійно навчалися - західні мультфільми дивилися в промислових кількостях ».
Продіснеевскіе 30-е
До слова про західних мультфільмах. У 1935 році на Московському міжнародному кінофестивалі були показані «Забавні симфонії» Уолта Діснея. Ця подія сильно вплинуло на розуми радянських мультиплікаторів. Як згадує той же Хитрук: «Фільм Діснея з серії« Забавні симфонії »не вкладався ні в які рамки звичного свідомості. Це був такий клас режисури, таке злиття пластики, музики, ідеї і характерів - разюче. <...> Для мене ці фільми були більше ніж мистецтво, це була ворожба, чаклунство. За рухом, за характером, по грі для мене відбувалося щось більш переконливе, ніж в ігрових фільмах ». </ ...>
Кадр з мультфільму «Котофей Муркотики». 1937 рік
Кадр з мультфільму «Забавні симфонії». 1935 рік
Кадр з мультфільму «У Африці жарко». 1936 рік
Саме по діснеївських канонам перші роки і розвивався «Союзмультфільм»: кілька років тут освоювали целулоїдну технологію - виробничий конвеєр, як у Діснея, нових мультиплікаторів навчали за американськими посібниками. Тепер у мультиплікаторів з'явився поділ праці: замість людей, які робили все і відразу, стали працювати вузькі фахівці - фазовщікі, прорісовщікі, контуровщікі, Заливники. Звичайно, це прискорювало процес і робило виробництво дешевше, але в той же час в таких мультфільмах ставало складніше вловити індивідуальний почерк художника. Запозичили у Діснея і технологію «еклер» або ротоскопіювання, яка брала за основу малюнка зйомку рухів живих акторів. Волею-неволею радянські аніматори запозичили і стилістику диснеївських картин.
Іванов-Вано так згадував цей період: «Як це могло статися? Багато разів я потім ставив собі це питання, поки не знайшов на нього правильної відповіді. Як це не сумно, але всі ми на перших порах в своїй роботі на новій студії опинилися в полоні методу Діснея, змушені були копіювати не тільки технологію, але і деякі принципи побудови і руху персонажів. Справа в тому, що підготовка на курсах художників-мультиплікаторів велася в основному на навчальних посібниках, розроблених Діснеєм для своїх мультиплікаторів. Всі найбільш виразні і характерні форми руху персонажів - хода, стрибки, пробіги, падіння - були ретельно зациклені і занесені на спеціальні стрічки, якими потім користувалися аніматори з метою економії часу в своїй роботі ».
Самобутні 40-е
Той яскравий стиль радянської анімації, який вже було почав формуватися в 1920-ті, на час було втрачено. Однак і в ці роки з'являються цікаві самобутні роботи - наприклад, фільми Володимира Сутеева ( «Гучні плавання», «Чому у носорога шкура в складках», «Колобок», «Дядя Стьопа»).
Кадр з мультфільму «Гучні плавання». 1937 рік
Кадр з мультфільму «Чому у носорога шкура в складках». 1938 рік
Кадр з мультфільму «Дядя Стьопа». 1939 рік
Першим же фільмом, випущеним «Союзмультфільмом», став «В Африці жарко» режисера Бабіченко про мавпу і моржа, які везуть звірам в Африку морозиво з Північного полюса. Це був перший досвід Сергія Михалкова в анімації в якості сценариста. Тоді ж виходить ще одна стрічка за сценарієм Михалкова - «Тут не кусаються» Пантелеймона Сазонова, екранізація Шарля Перро «Червона шапочка», казки «Заєць-кравець» і «Івашко і Баба-яга» сестер Брумберг, «Чарівна флейта» Олександра Іванова, «Котофей Муркотики» Іванова-Вано, «Маленький Мук» Ходатаева.
Всі ці фільми чорно-білі, хоча з 1937 року, коли вийшов перший кольоровий мультфільм ( «Солодкий пиріг» Дмитра Бабіченко), багато картин випускалися відразу в двох варіантах.
1939-1941 роки, мабуть, стають найбільш продуктивними для «Союзмультфільму» того періоду. На екрани виходить тепер вже класика вітчизняної мультиплікації: «Лімпопо» і «Бармалей» Леоніда Амальріка і Володимира Полковникова, «Мойдодир» Івана Іванова-Вано, «Муха-цокотуха» Володимира Сутеева. Ці мультфільми все менше схожі на діснеївські, в них чітко простежується авторський почерк художників. Саме з них бере початок самобутня радянська школа мультиплікації.
З початком Великої Вітчизняної війни мультиплікатори, ті, що не втекли на фронт, переключаються на зйомки агітаційних кіноплакатів. Виробництво дитячих мультфільмів йде вкрай повільно - матеріалів не вистачає, евакуація в Самарканд і зворотна реевакуація в Москву забирає багато сил і часу, в якийсь момент студія навіть займається випуском гудзиків і гребенів з кіноплівки. Проте в ці роки виходять «Ялинка» і «Телефон» Михайла Цехановскій, «Крадене сонце» Івана Іванова-Вано, "Казка про царя Салтана" і «Синдбад-мореплавець» сестер Брумберг, «Лисиця, Заєць і Півень» Ольги Ходатаева, «Кіноцірк» Леоніда Амальріка і Ольги Ходатаева.
Кадр з мультфільму «Лімпопо». 1939 рік
Кадр з мультфільму «Бармалей». 1941 рік
Кадр з мультфільму «Мойдодир». 1939 рік
До кінця війни в радянській анімації намічається свій кіномову, який згодом буде розвивати не одне покоління художників.
Анімація: 20-ті - 40-і роки 20 століття. Як зароджувалася мультиплікація.
Авангардні 20-е
Хоча перші досліди в анімації в Росії стали робитися ще до революції (лялькові мультфільми Олександра Ширяєва, короткометражки Владислава Старевича, зняті з використанням опудал комах), точкою відліку вітчизняної мультиплікаційної традиції слід вважати перший мультфільм, знятий в СРСР, - «Радянські іграшки» Дзиги Вертова (1924). В основі сюжету короткометражки - опубліковані в газеті «Правда» політичні шаржі художника Дені, що висміюють ворогів соціалістичного суспільства. Інші мультфільми, що з'являються в цей же час, також орієнтовані на дорослих, а не на дітей - «Гуморески» того ж Дзиги Вертова, «Німецькі справи і справи» Олександра Бушконя, «Китай в огні» - мультфільм, над яким працювали практично всі головні мультиплікатори наступних десятиліть: Іван Іванов-Вано, Володимир Сутеев, Валентина і Зінаїда Брумберг, Ольга Ходатаева.
Владислав Старевич (1882-1965). Фото: kino-teatr.ru
Дзига Вертов (1896-1954)
Іван Іванов-Вано (1900-1987)
Перший дитячий мультфільм - «Каток» Юрія Желябужского (художником-мультиплікатором в цій короткометражці був Іван Іванов-Вано) вийшов на екрани в 1927 році. Історія про хлопчика, який, бажаючи покарати товстуна, що пристають до красивої фігуристки, волею випадку переміг в змаганнях ковзанярів, стала дуже успішною і заклала основи дитячої мультиплікації.
Той же Юрій Желябужского зняв і перший ляльковий мультфільм - «Пригоди Болвашкі» (1927). Потім цей напрямок розвине Марія Бендерська, випустивши фільми «Мойдодир» і «Пригоди китайчат».
Інший важливий мультфільм того часу - «самоедской хлопчик», знятий сестрами Зінаїдою і Валентиною Брумберг і Ольгою і Миколою Ходатаева в 1928 році. По суті, це семихвилинна історія життя ідеального радянського громадянина - сміливого хлопчика Чу, який спочатку викриває злого шамана, а потім надходить на робітфак в Ленінграді з тим, щоб повернутися на рідне стійбище змінювати життя на краще. Цікавий «самоедской хлопчик» і естетично: в ньому використані образи самобутнього образотворчого мистецтва північних народів.
З точки зору візуальної естетики перші радянські мультфільми були наповнені духом авангарду. Микола ходитиме, Михайло Цехановский, сестри Валентина і Зінаїда Брумберг, Іван Іванов-Вано, створюючи нове мистецтво, були зосереджені на пошуку нових форм - як в графіку, так і в монтажі. Мультиплікація відкривала художникам досі небачені обрії. Як писав один з основоположників вітчизняної анімації Іван Іванов-Вано: «Для мультиплікації немає нічого недоступного. Це мистецтво не обмежених технікою можливостей, де дійсність тісно переплітається з фантазією і вигадкою, де фантазія і вигадка стають дійсністю ».
Кадр з мультфільму «Радянські іграшки». 1924 рік
Кадр з мультфільму «Каток». 1927 рік
Кадр з мультфільму «самоедской хлопчик». 1928 рік
Літературні 20-е
У ці роки мультиплікація зводиться в ранг нового мистецтва, вона активно запозичує літературні образи та ідеї: на екрани виходять мультфільми, створені за творами класичних авторів ( «Пригоди Мюнхгаузена» Данила Черкеса, Івана Іванова-Вано та Володимира Сутеева за мотивами Распе), сучасних дитячих письменників ( «Тараканище» Олександра Іванова з вірша Чуковського , "Сенько-африканець» Данила Черкеса, Юрія Меркулова і Івана Іванова-Вано за мотивами казок того ж Чуковського). Серед цих мультфільмів особливо виділяється «Пошта» Михайла Цехановскій, екранізація однойменної книжки Самуїла Маршака. Цей мультфільм увійшов в історію як перший звуковий радянський анімаційний фільм.
З мультиплікаційним кіно починають співпрацювати не тільки кращі письменники і поети (серед них Євген Шварц , Самуїл Маршак, Корній Чуковський, Сергій Михалков , Валентин Катаєв , Юрій Олеша) того часу, а й композитори. Дмитро Шостакович спеціально пише музику до «Казці про попа і про працівника його Балду» Михайла Цехановскій. На жаль, фільм не був закінчений, і зберігся лише один його епізод.
Кадр з мультфільму «Пригоди Мюнхгаузена». 1929 рік
Кадр з мультфільму "Сенько-африканець». 1927 рік
Кадр з мультфільму «Пошта». 1929 рік
Багато в чому такий інтерес, крім тих творчих можливостей, що давала мультиплікація, був пов'язаний і з цензурних тиском на сценаристів, письменників, композиторів, які для того, щоб вижити, шукали себе в інших областях - творах для дітей, естраді. Хоча і тут не все було безхмарно. Як згадує художник Лана Азарх, яка співпрацювала з сестрами Брумберг: «Експериментувати вони абсолютно не боялися. Вони були широко освіченими художницями, знаючими мистецтво всього світу. Інша справа, що їх стримували, мучили, забороняли. На худрадах засідали гримза з Академії педагогічних наук, які говорили, що діти це не зрозуміють. Але незважаючи ні на що виходили справжні шедеври ».
Сатиричні 30-е
На початку 30-х починає розвиватися сатиричне напрям в анімації: «Казка про царя Дурандае» Івана Іванова-Вано і Зінаїди Брумберг, «Органчик» Миколи Ходатаева за мотивами «Історії одного міста» Салтикова-Щедріна, «Квартет» Олександра Іванова та Пантелеймона Сазонова по байці Крилова , «Блек енд уайт» Леоніда Амальріка і Івана Іванова-Вано - екранізація однойменного вірша Маяковського .
Особливо виділяється фільм «Новий Гулівер» Олександра Птушко (1935), де досить сміливо переосмислений класичний сюжет: Гуллівером в мультику стає радянський школяр, який замість свифтовской Лилипутии потрапив в капіталістичний світ.
Але всі ці мультфільми були окремими дослідами, які створювалися в розрізнених мультцехах в «Межрабпомфільм», «Совкіно», «Москінокомбінат», «Госвоенкіно», на «Мосфільмі» . У 1936 році всі вони були об'єднані в єдиний інститут - «Союзмультфільм» . У штат студії увійшли вже відомі мультиплікатори - Іван Іванов-Вано, Ольга Ходатаева, Валентина і Зінаїда Брумберг, Володимир Сутеев, Дмитро Бабіченко, Олександр Іванов та інші.
Кадр з мультфільму «Сказка о царе Дурандае». 1934 рік
Кадр з мультфільму «Новий Гулівер». 1935 рік
Кадр з мультфільму «Блек енд уайт». 1932 рік
як згадує Федір Хитрук , Який працював на студії практично з моменту заснування: «Нічого не відбувається без цілеспрямованої роботи. «Союзмультфільм» опікали, для нього відбирали кращі кадри, про художників дбали. Одним словом, створили стерпні умови, щоб потім можна було успішно продавати створені мультфільми. Ну і не треба забувати, що нас не особливо чіпала цензура. Були якісь безглузді моменти, коли наполегливо просили змінити занадто песимістичний фінал, але це так, дрібниці. В цілому мракобісся не було, ми були відносно вільні. А ще ми постійно навчалися - західні мультфільми дивилися в промислових кількостях ».
Продіснеевскіе 30-е
До слова про західних мультфільмах. У 1935 році на Московському міжнародному кінофестивалі були показані «Забавні симфонії» Уолта Діснея. Ця подія сильно вплинуло на розуми радянських мультиплікаторів. Як згадує той же Хитрук: «Фільм Діснея з серії« Забавні симфонії »не вкладався ні в які рамки звичного свідомості. Це був такий клас режисури, таке злиття пластики, музики, ідеї і характерів - разюче. <...> Для мене ці фільми були більше ніж мистецтво, це була ворожба, чаклунство. За рухом, за характером, по грі для мене відбувалося щось більш переконливе, ніж в ігрових фільмах ». </ ...>
Кадр з мультфільму «Котофей Муркотики». 1937 рік
Кадр з мультфільму «Забавні симфонії». 1935 рік
Кадр з мультфільму «У Африці жарко». 1936 рік
Саме по діснеївських канонам перші роки і розвивався «Союзмультфільм»: кілька років тут освоювали целулоїдну технологію - виробничий конвеєр, як у Діснея, нових мультиплікаторів навчали за американськими посібниками. Тепер у мультиплікаторів з'явився поділ праці: замість людей, які робили все і відразу, стали працювати вузькі фахівці - фазовщікі, прорісовщікі, контуровщікі, Заливники. Звичайно, це прискорювало процес і робило виробництво дешевше, але в той же час в таких мультфільмах ставало складніше вловити індивідуальний почерк художника. Запозичили у Діснея і технологію «еклер» або ротоскопіювання, яка брала за основу малюнка зйомку рухів живих акторів. Волею-неволею радянські аніматори запозичили і стилістику диснеївських картин.
Іванов-Вано так згадував цей період: «Як це могло статися? Багато разів я потім ставив собі це питання, поки не знайшов на нього правильної відповіді. Як це не сумно, але всі ми на перших порах в своїй роботі на новій студії опинилися в полоні методу Діснея, змушені були копіювати не тільки технологію, але і деякі принципи побудови і руху персонажів. Справа в тому, що підготовка на курсах художників-мультиплікаторів велася в основному на навчальних посібниках, розроблених Діснеєм для своїх мультиплікаторів. Всі найбільш виразні і характерні форми руху персонажів - хода, стрибки, пробіги, падіння - були ретельно зациклені і занесені на спеціальні стрічки, якими потім користувалися аніматори з метою економії часу в своїй роботі ».
Самобутні 40-е
Той яскравий стиль радянської анімації, який вже було почав формуватися в 1920-ті, на час було втрачено. Однак і в ці роки з'являються цікаві самобутні роботи - наприклад, фільми Володимира Сутеева ( «Гучні плавання», «Чому у носорога шкура в складках», «Колобок», «Дядя Стьопа»).
Кадр з мультфільму «Гучні плавання». 1937 рік
Кадр з мультфільму «Чому у носорога шкура в складках». 1938 рік
Кадр з мультфільму «Дядя Стьопа». 1939 рік
Першим же фільмом, випущеним «Союзмультфільмом», став «В Африці жарко» режисера Бабіченко про мавпу і моржа, які везуть звірам в Африку морозиво з Північного полюса. Це був перший досвід Сергія Михалкова в анімації в якості сценариста. Тоді ж виходить ще одна стрічка за сценарієм Михалкова - «Тут не кусаються» Пантелеймона Сазонова, екранізація Шарля Перро «Червона шапочка», казки «Заєць-кравець» і «Івашко і Баба-яга» сестер Брумберг, «Чарівна флейта» Олександра Іванова, «Котофей Муркотики» Іванова-Вано, «Маленький Мук» Ходатаева.
Всі ці фільми чорно-білі, хоча з 1937 року, коли вийшов перший кольоровий мультфільм ( «Солодкий пиріг» Дмитра Бабіченко), багато картин випускалися відразу в двох варіантах.
1939-1941 роки, мабуть, стають найбільш продуктивними для «Союзмультфільму» того періоду. На екрани виходить тепер вже класика вітчизняної мультиплікації: «Лімпопо» і «Бармалей» Леоніда Амальріка і Володимира Полковникова, «Мойдодир» Івана Іванова-Вано, «Муха-цокотуха» Володимира Сутеева. Ці мультфільми все менше схожі на діснеївські, в них чітко простежується авторський почерк художників. Саме з них бере початок самобутня радянська школа мультиплікації.
З початком Великої Вітчизняної війни мультиплікатори, ті, що не втекли на фронт, переключаються на зйомки агітаційних кіноплакатів. Виробництво дитячих мультфільмів йде вкрай повільно - матеріалів не вистачає, евакуація в Самарканд і зворотна реевакуація в Москву забирає багато сил і часу, в якийсь момент студія навіть займається випуском гудзиків і гребенів з кіноплівки. Проте в ці роки виходять «Ялинка» і «Телефон» Михайла Цехановскій, «Крадене сонце» Івана Іванова-Вано, "Казка про царя Салтана" і «Синдбад-мореплавець» сестер Брумберг, «Лисиця, Заєць і Півень» Ольги Ходатаева, «Кіноцірк» Леоніда Амальріка і Ольги Ходатаева.
Кадр з мультфільму «Лімпопо». 1939 рік
Кадр з мультфільму «Бармалей». 1941 рік
Кадр з мультфільму «Мойдодир». 1939 рік
До кінця війни в радянській анімації намічається свій кіномову, який згодом буде розвивати не одне покоління художників.
Іванов-Вано так згадував цей період: «Як це могло статися?
Іванов-Вано так згадував цей період: «Як це могло статися?
Іванов-Вано так згадував цей період: «Як це могло статися?
Іванов-Вано так згадував цей період: «Як це могло статися?