Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини 70-90-х років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

Вісімдесяті роки минулого століття були важким часом для анімаційного підрозділу студії Walt Disney. Багато тоді побоювалися, що студія, пригнічена низькими зборами і млявими критичними відгуками, зовсім відмовиться від створення мультфільмів. Однак в самому кінці десятиліття диснеївська анімація відродилася, і студія випустила свій перший за багато років мальований шедевр - барвистий мультфільм і чудовий мюзикл. Це була натхненна класичними диснеївськими стрічками вільна екранізація казки Ганса Христіана Андерсена « Русалочка ».

Уолт Дісней був не просто засновником студії свого імені. Він був її душею, камертоном, основним генератором ідей. І коли в 1966 році Дісней пішов з життя, студії було завдано удару, від якого вона роками не могла оговтатися. На студії були видатні аніматори, здатні за відсутності Діснея створювати чудові мультфільми. Але для того, щоб випускати картини, які можна порівняти з класичними постановками, студії потрібен був справжній, живий лідер. А не портрет покійного засновника, який не міг задати прочухана або підкинути ідею.

Виживання в тіні колишньої слави було вкрай небезпечно тим, що студія просочувалася затхлим духом і відштовхувала молодих і енергійних людей, які могли б стати новими лідерами. Зараз найбільше відомі покинули студію в першій половині 1980-х аніматори Тім Бертон і Джон Лессітер - в майбутньому знаменитий кінорежисер і топ-менеджер студії Pixar. Однак в той час найболючішою втратою для Walt Disney став відхід аніматора Дона Блута, який в 1979 році забрав більше десятка колег в свою нову студію Don Bluth Productions. Блут був пов'язаний з діснєєвськой анімацією з середини 1950-х, і він навряд чи б покинув студію, якби не був глибоко розчарований тим, що творилося в компанії. І ніхто не пішов би разом з ним, якби це розчарування не було широко поширеним.

Догляд Блута був тим більш неприємним, що в той час студія якраз переживала зміну поколінь. Літні аніматори, які стали зірками професії в діснеївські часи, на той час фізично видихнули й почали вмирати або виходити на пенсію. Блут і його товариші були наступним поколінням, і від них чекали, що вони стануть новими студійними метрами і підготують йде за ними покоління новобранців. Однак Блут і К вважали за краще зайнятися цим у власній компанії. Правда, у діснєєвськой студії було досить багато співробітників, щоб догляд десятка аніматорів не став для неї смертельним. Але це безперечно був привід задуматися про зміни.

Після смерті в 1971 Роя Діснея, старшого брата Уолта, ключовою фігурою в управлінні студією став Рон Міллер, зять Уолта і колишній гравець в професійний футбол. Він не був нездарою, і його відвідували світлі ідеї, серед яких були підстави лейбла Touchstone Films, створення телеканалу Disney Channel, фінансування « Хто підставив кролика Роджера »І вкладення в ранню комп'ютерну анімацію. Однак в цілому він вважався слабким лідером, і в 1984 році невдоволення їм досягло піку і вилилося в корпоративний переворот.

Користуючись своїм становищем члена ради директорів, племінник Уолта Рой Дісней-молодший витіснив Міллера з його керівних постів і привів в компанію нове начальство. Головою правління став Майкл Айзнер зі студії Paramount, а президентом - Френк Уеллс зі студії Warner. Перший вважався експертом по творчій частині, а другий - з фінансів. Крім того, Айзнер привів із собою з Paramount президента з виробництва Джеффрі Каценберг і доручив йому очолити роботу по створенню фільмів, мультфільмів і телесеріалів. У той час Walt Disney була гіршою за зборами студією з усіх голлівудських гігантів, і Каценберг повинен був це виправити. Не києм, то палицею.

У нового керівництва не було ніякого досвіду в створенні анімації, і це підлило масла у вогонь давно йдуть розмови про те, що Walt Disney може зовсім відмовитися від створення мультфільмів. Мовляв, на класиці можна продовжувати заробляти без випуску нових мальованих стрічок, а вкладатися в фільми, які виходять гірше, ніж у того ж Блута, - тільки псувати корпоративну репутацію. І коли вийшов в 1985 році диснеївський мультфільм « чорний котел »Зібрав у прокаті лише половину свого колосального бюджету в 44 мільйони доларів, багато на студії завмерли від жаху:« Зараз проллється кров ».

На щастя, Рой Дісней-молодший не тільки змінив керівництво компанії, але і відстояв улюблене дітище батька і дядька. Завдяки йому нові боси студії усвідомили, що Walt Disney перестане бути собою, якщо припинить випускати мультфільми. Однак годувати корову, яка не дає молоко, ніхто не збирався. Щоб продовжувати існувати, диснеївська анімація повинна була переродитися. І нові начальники були готові їй у цьому допомогти. В першу чергу - цілющими стусанами.

Головним з цих стусанів стало переселення анімаційного підрозділу Disney. З часів Уолта Діснея аніматори працювали в спеціально побудованому для їх потреб будівлі, яке знаходилося в основному студійному кампусі в каліфорнійському місті Бербанк. Також в цій будівлі розміщувалися офіси керівництва компанії - наочний приклад того, яку увагу анімації приділяв Уолт Дісней. Йому не треба було переходити з будівлі в будівлю, щоб зі свого кабінету пройти в зали, де створювалися його мультфільми.

Нові начальники, однак, оголосили, що будуть ділити будівля не з аніматорами, а з продюсерами ігрового кіно. Художників ж переселили до сусіднього міста Глендейл, і не в спеціально обладнане приміщення, а в індустріальний парк на території колишнього аеропорту. Деякі споруди цього парку були навіть не офісами, а авіаційними ангарами і складами. Важко було придумати більш наочне вказівка ​​на нове місце анімації в студійній ієрархії - і важко було дати амбіційним аніматорам кращий привід довести, що боси їх недооцінюють.

Коли переїзд завершився, Каценберг зібрав «переселенців» і оголосив, що організовує спільну нараду за новими мультпроектам. Кожен мав представити на цій нараді свою ідею, якщо вона вписувалася в певні рамки. Так, Каценберг був готовий розглядати лише ті проекти, які були «безпечними» для малюків. «Чорний котел» був студійним експериментом, спробою зіграти на полі похмурих підліткових картин на кшталт « Індіани Джонса і Храму долі », І його фіаско переконало продюсера, що нові стрічки не повинні відваджувати традиційну диснеївську аудиторію - батьків з маленькими дітьми. Адже підлітки в той час ходили на діснеївські мультфільми лише під страхом смерті (або якщо не боялися уславитися «некрутими»), і для того, щоб їх залучити, мало було намалювати стрічку, теоретично спроможну їх зацікавити.

Серед тих, хто виступив на тій нараді, був Рон Клементс , Учень діснеївського метра Френка Томаса і співрежисер яке створювалося в той час мультфільму « Великий мишачий детектив »(« Тваринної »варіації на тему Шерлока Холмса). У пошуках натхнення Клементс відправився в книжковий магазин і знайшов на полиці книгу казок Ганса Християна Андерсена. Коли він почав читати «Русалоньку», він здивувався, що казка ще не була екранізована на їхній студії - адже вона так добре римувалася з диснеївськими чарівними казками про принцес! Однак, дочитавши «Русалоньку», Клементс зрозумів, що заковика в сумному фіналі - Русалочка не виходить заміж за принца і перетворюється в примарне істота. Правда, з шансом з роками потрапити в рай, чого вона раніше була позбавлена. У релігійному контексті творів Андерсена така кінцівка мала сенс, але для мейнстримного американського мультфільму вона ніяк не підходила. Принцеса без принца - гроші на вітер!

Якби у Клементса було більше часу і менше мотивації, він би, можливо, замислився над тим, чи варто перекроювати бачення класика на догоду публіці. Але, коли тебе переселяють з офісу на склад, такого роду думки з голови вивітрюються, і Клементс не став переживати за спадщину Андерсена. Замість цього він на швидку руку придумав, як щасливо завершити казку, і накидав двохсторінковий сценарну заявку, яку і представив на суд Каценберг і колег.

У той час у діснеевци вже була успішна картина про русалку - романтична комедія 1984 року Рона Ховарда « сплеск », Яка стала першим фільмом, випущеним Walt Disney під лейблом Touchstone Films. Цей лейбл був придуманий для картин, занадто «дорослих» для сімейної діснєєвськой публіки. Після успіху постановки з Томом Хенксом і Деріл Ханною студія розробляла її сиквел, і тому заявка «Русалочки» була відкинута. Який сенс в паралельному створенні двох картин про русалок, навіть якщо одна з них - ігрова, а інша - мальована?

Однак коли після наради, на якому Клементс зробив усну презентацію, Каценберг прочитав пропозиції аніматора, він зрозумів, що «Русалочка» - якраз те, що потрібно студії. У свої кращі роки Walt Disney славилася чарівними казками на відомі у всьому світі сюжети, і «Русалочка» продовжувала і розвивала традицію « Білосніжки »,« Попелюшки »,« Сплячої красуні ». Дотримуючись віянь часу, вона пропонувала більш активну героїню, яка не просто чекає принца, а домагається його любові. І якщо дівчинки в залі для глядачів могли побачити себе в непосидючою юної красуні, то їх батьки могли впізнати себе в її батька, який спершу перешкоджає бажанням дочки перебратися з підводного світу в світ людей, а потім, в новому фіналі, визнає право Русалочки на вибір судженого і перетворює її в людини.

На смак Каценберг, це був ідеальний сюжет для дитячого мультфільму. Його єдиним недоліком було те, що він призначався для жіночої аудиторії. Адже всі знають, що в останні десятиліття фільми для хлопчиків заробляють куди краще, ніж фільми для дівчаток!

Тому Каценберг прийняв двояке рішення. З одного боку, він схвалив проект, а з іншого - наказав почекати до тих пір, поки студія не закінчить основну роботу над більш перспективними з фінансової точки зору мультфільмами. Перш за все, мався на увазі « Олівер і компанія »- тваринна реінкарнація« Пригод Олівера Твіста », яку діснеевци випустили в 1988 році. Ця стрічка вважалася «чоловічою», і тому вона розглядалася як більш надійна ставка.

Як ми тепер розуміємо, ця зволікання пішла «Русалоньку» на користь. Адже якби картина відразу була запущена у виробництво, над нею б не встигли попрацювати композитор Алан Менкен і поет і драматург Ховард Ешман , Які зробили стрічку тим відмінним мюзиклом, який ми зараз знаємо і любимо.

У той час, коли Клементс задумав «Русалоньку» і привернув до проекту свого друга і колегу-режисера Джона Маскера , Ешман жив в Нью-Йорку і як режисер і драматург працював над мюзиклом «Посмішка». Це було його третє велике творіння після вигаданого в кінці 1970-х мюзиклу «Дай вам бог здоров'я, містер Роузуотер» (це була постановка за мотивами однойменного роману Курта Воннегута) і поставленого в 1982 році мюзиклу «Крамничка жахів» (бродвейській версії однойменної фантастичної хоррор -комедия 1960 року),. Співавтором Ешмана в обох цих проектах був Алан Менкен. «Посмішку», засновану на однойменній сатиричної кінокомедії 1975 року народження, Ешман створив спільно з композитором Марвіном Хемлішем.

У музичному театрі Ешман трудився над виставами для дорослих - гострими, як «Дай вам бог здоров'я, містер Роузуотер» і «Посмішка», або дурнуватими, як «Крамничка жахів». Але його потаємної мрією було твір пісень для дитячих мюзиклів. Він виріс на таких постановках, вони привели його в професію, і він був готовий показати в них все, чого навчився, працюючи для дорослої публіки.

Тому, коли «Посмішка» провалилася, Ешман з готовністю прийняв пропозицію з'їздити до Голлівуду і спільно з композитором Баррі Манном написати пісню для «Олівера і компанії». Каценберг звернувся до Ешману за пропозицією музичного магната Девіда Геффена , Разом з яким продюсер роки по тому заснував студію DreamWorks (їх третім бізнес-партнером був Стівен Спілберг ). У свою чергу, Геффен знав Ешмана по роботі над створювалася в той час киноверсией « магазинчика жахів », Яку зняв Френк Оз , Голос Йоди в « зоряних війнах ». Ешман був сценаристом картини, а Геффен - її продюсером.

На студії Disney Ешман був зустрінутий з великою повагою, і йому довірили один з найвідповідальніших елементів мультфільму - пісню «Одного разу в Нью-Йорку», що звучить на початкових титрах. Для запису творіння Манна і Ешмана була найнята популярна рок-група Huey Lewis and the News, двома роками раніше пишучи хіт Power of Love, який пролунав у фантастичному фільмі « Назад у майбутнє ».

Працюючи над «Одного разу в Нью-Йорку», Ешман дізнався, що Клементс і Маскер працюють над сценарієм «Русалочки». Взагалі-то Каценберг хотів найняти сценариста з боку, оскільки в попередні роки ставка диснеївських аніматорів на «внутрішні ресурси» себе не виправдала. Той же «Чорний котел», як вважається, зазнав краху почасти через те, що над його сценарієм працювало дев'ять (!) Діснеевци - замість одного-двох чоловік з чітким баченням проекту. Але, підготувавши розширену сценарну заявку, Клементс і Маскер переконали начальника, що впораються не гірше сторонніх авторів.

Коли Ешман зізнався, що був би не проти написати що-небудь для «Русалочки», Каценберг, який вже зрозумів, що має справу з талановитим автором, вирішив, що «Русалоньку» варто зробити анімаційним мюзиклом, для якого Ешман і його друг Менкен складуть пісні. Клементс і Маскер насторожено прийняли спробу нав'язати їм напарника, але, коли вони познайомилися з Ешманом, вони теж швидко усвідомили, що лібретист - не кара небесна, а подарунок долі. Його дотепність і віршований дар могли тільки прикрасити картину, а не зіпсувати її.

Особливий інтерес Ешмана до «Русалоньку» був пов'язаний не тільки з любов'ю поета до дитячих мюзиклів. Представник незвичайної професії і нестандартної сексуальної орієнтації, він на власному досвіді знав, як важко буває підлітку, який хоче жити не так, як його батьки і знайомі. Тому «жіноча» історія «Русалочки» була йому ближче, ніж багатьом чоловікам.

Оскільки Ешман підключився до проекту в той момент, коли «Русалочка» всього лише складалася, він не тільки писав пісні для вже придуманих персонажів, але міг міняти тих героїв, хто ще не був «відлитий в мармурі». Зокрема, Ешман запропонував перетворити британського краба-дворецького на службі короля Тритона в придворного краба-композитора з Ямайки, який говорить з відповідним акцентом і співає в карибському стилі «каліпсо». Це було не так банально, як англійський дворецький, і музика Себастьяна виходила більш живою і яскравою, ніж якби він співав у якомусь тривіальний європейському стилі. Крім того, цей персонаж за сценарієм спершу намагався перешкодити головній героїні перебратися на сушу, а потім починав допомагати принцесі, і в разі растамана така зміна настрою була більш переконливою, ніж в разі «сухого» англійця.

Крім твори пісень і переробки деяких персонажів Ешман також доклав руку до кастингу акторів озвучування (він відповідав за кастинг в Нью-Йорку, в той час як Маскер і Клементс відбирали акторів в Голлівуді), до підготовки пісенних сцен і до кількох розмовною епізодами. Якби він працював ще й над графікою картини, його цілком можна було б назвати її третім режисером. Втім, чого ще чекати від професійного постановника? Режисерську кепку можна зняти, але режисерські амбіції з голови не викинеш ...

Головною художньою завданням, яке поставили перед собою співавтори «Русалочки», було парадоксальне «оновлення з поверненням до витоків». Музика фільму була в цьому плані найбільш показовою. З одного боку, «Русалочка» повертала глядачів у часи, коли діснеївські мультфільми були майже що мальованими мюзиклами, а з іншого боку, вона використовувала мелодії і мотиви на кшталт того ж «каліпсо», які навряд чи прозвучали б в американській стрічці 1940-х. І тексти Менкена були куди дотепніше, чим пісні, які співали персонажі епохи Уолта.

Замість того щоб ховатися в минулому як в панцирі, «Русалочка» брала найкращі ідеї студійної класики і переосмислює їх на новому художньому рівні і в новому культурному контексті. Навіть сама русалочка Аріель, при всій її казковості, була дівчиною 1980-х, і статуя принца в її таємному притулку нагадувала постери з музикантами і акторами, які в той час діти і підлітки розвішували у своїх кімнатах.

Уже во время роботи над фільмом співрежісер дізналіся, что в 1940-х їх попередники розроблялі мультфільм, Складення з кількох казок Андерсена. Однією з ціх казок мала стати «Русалочка», причому зі своим традіційнім, сумний фіналом. Оскількі сюжет казки Вже БУВ значний зміненій, більшість артистичність знахідок діснеевці 1940-х у фільмі 1980-х використовуват НЕ удалось. Альо Дещо Клементс и Маскер все ж стало в прігоді. Зокрема, сцени бурі, в якій ледь не гине пливе морем принц, були натхненні ілюстраціями, зробленими для невдалої стрічки датським художником Каєм Нільсеном, який до «Русалочки» працював над « фантазією ».

Однією з диснеївських традицій, які студія намагалася дотримати в ході створення «Русалочки», було запрошення для озвучування НЕ знаменитостей, а якнайкраще підходять виконавців незалежно від їх популярності. Диснеївський бренд гарантував картині увагу незалежно від імен в титрах, і це дозволяло заощадити на гонорарах, не втративши в якості. Тому роль Аріель отримала не якась там молода зірка того часу, а починаюча театральна актриса Джоді Бенсон , Яку Ешман знав, оскільки вона співала у нього в «Усмішці». Роки по тому Бенсон озвучила ляльку Барбі в циклі Pixar « Історія іграшок ». У актриси була дуже приваблива зовнішність (власне, вона і зараз відмінно виглядає), але співрежисер це не хвилювало. Щоб найняти Бенсон, їм було достатньо почути, як чудово вона співає і як точно її голос підходить до образу Аріель.

Взагалі, Русалочка була свого роду монстром Франкенштейна, зібраним з декількох різних людей. Її зовнішність була натхненна виглядом юної Аліси Мілано , В той час зірки ситкому « Хто тут Бос? »(В нашій країні сюжет цього шоу відомий по ремейку« Хто в домі господар? »), Бенсон подарувала їй свій голос, Ешман, Клементс і Маскер склали для неї репліки ... А жести Аріель були внеском комедійної актриси Шеррі Стоунер , Колишньої учасниці імпровізаційної комік-трупи Groundlings і майбутньої сценариста і актриси озвучування декількох анімаційних шоу - перш за все «Бешкетних анимашек».

Як Стоунер потрапила в картину? З досвіду минулих диснеївських картин автори «Русалочки» знали, що найскладніше в їх роботі - «пожвавлення» правдоподібних людей, які не можуть виглядати і рухатися так карикатурно, як мальовані тварини і вигадані істоти. За часів Уолта Діснея для створення таких персонажів, як Білосніжка або Попелюшка, аніматори знімали ігрові сцени зі спеціально найнятими актрисами, а потім використовували ці зйомки як посібник і джерело натхнення. Про їх точної перемальовуванні мова не йшла - при цьому виходили надмірно реалістичні кадри. Однак пильне спостереження за людьми для фільму було так само важливо, як пильне спостереження за рибами для зображення жителів океану.

Оскільки після смерті Діснея такі зйомки не проводилися, а Клементс і Маскер хотіли відродити традицію, їм довелося запросити для консультації Кетрін Бомонт , Алісу з « Аліси в Країні чудес »І Венді з« Пітера Пена ». Літня диснеївська легенда пригадала, як проходили зйомки, коли вона була дівчиськом, і це дуже допомогло в відтворенні напівзабутої технології.

Так, Шеррі Стоунер, яку діснеевци знали по курсам імпровізації для творчого розкріпачення, була запрошена для зображення Аріель. Разом зі своїм партнером Джошуа Фінкелем вона розіграла самі графічно складні сцени Русалочки і Принца. Попутно актриса наділила героїню декількома «кривляннями», які сподобалися аніматорам і були відтворені у фільмі. Зніматися Стоунер довелося як на суші, так і в басейні, щоб аніматори могли побачити, наприклад, як поводяться в воді довгі жіночі волосся.

Втім, скільки б джерел натхнення не було у авторів стрічки, головним творцем Аріель все ж був її провідний дизайнер і аніматор Глен Кін. Адже він повинен був пропустити через себе, через свою душу і свій артистичний талант все підібрані для нього матеріали, щоб зобразити дівчину з червоними волоссям і вдихнути в неї життя. До речі, спочатку Аріель була задумана блондинкою на зразок Деріл Ханни з «Сплеску», але червоне волосся краще виглядали в контрасті з її зеленої лускою. До того ж надмірна схожість на героїню інший діснєєвськой картини в даному випадку була недоліком, а не гідністю.

З усіх основних персонажів фільму художники найдовше «шукали» морську відьму - підступну чаклунку, яка позбавляє Аріель голосу і дає їй натомість людське тіло, а потім оголошує, що у дівчини є три дні, щоб підкорити серце Принца або назавжди стати рабинею відьми. Спочатку передбачалося, що відьма буде стрункою, як Джоан Коллінз в серіалі « Династія », Який був улюбленим шоу Говарда Ешмана. Але поступово, експериментуючи з різними дизайнами, аніматори вважали, що найкращий результат виходить, коли відьма походить на Дівайн - корпулентний героїню трансвестита Харріса Мілстед, який в жіночому образі знявся в декількох фільмах незалежного режисера Джона Уотерса . Ешман, Уотерс і Мілстед знали один одного, оскільки оберталися в одних і тих же колах свого рідного міста Балтимор в штаті Меріленд.

Зрозуміло, великим начальникам ніхто не розповідав, що аніматори надихаються гротескним «трансом». Нижня частина тулуба відьми була запозичена у восьминога, оскільки вся суть лиходійки в тому, щоб ловити і не відпускати своїх жертв. Якщо вони думають, що у них є шанс на порятунок, вони просто не знають, з ким мають справу. Для озвучення чаклунки була найнята Пет Керролл , Літня театральна актриса і телевізійна комедіантка, що знімалася для ТВ чи не з самого початку регулярного мовлення. Також цю роль могли зіграти Беа Артур з ситкому « Золоті дівчатка », Майбутня героїня« клану Сопрано »Ненсі Маршанд і бродвейська зірка Елейн Стрітч .

З числа інших примітних акторів озвучування «Русалочки» відзначимо Крістофера Деніела Барнса в ролі принца Еріка (Барнс пізніше став постійним закадровим голосом Людини-павука в мультфільмах і відеоіграх), темношкірого бродвейського актора Семюела Райта в ролі краба-диригента Себастьяна, Кеннета Марса з « молодого Франкенштейна »В ролі короля Тритона і коміка Бадді Хакетт з комедії « Цей божевільний, божевільний, божевільний, божевільний світ »В ролі чайки, нібито допомагає, а на ділі що заважає Аріель орієнтуватися в світі людей. За пса Макса прогавкал легендарний Френк Велкер , Один з найбільш затребуваних американських акторів озвучування за всю історію професії. Серед іншого він відомий озвученням багатьох Трансформерів з однойменного мультсеріалу.

На той час, коли робота над «Русалочкой» набрала крейсерську швидкість, стало відомо, що «Олівер і компанія» і тісно пов'язаний з діснєєвськой анімацією «Хто підставив кролика Роджера» успішно пройшли в прокаті (особливо «Кролик», що став суперхітом). Це були чудові новини, і боси Disney зважилися витратити на «Русалоньку» більше, ніж планували. Всього картина обійшлася в 40 мільйонів доларів, що було лише трохи менше, ніж бюджет «Чорного котла», який кілька років до того вважався надмірним. Для порівняння зазначимо, що виготовлений в 1981 році « Лис і пес »Коштував 12 мільйонів доларів, а« Кролик »з усіма його ефектами обійшовся« всього »в 58 мільйонів.

Правда, творці «Русалочки» все одно скаржилися на фінансові утиски з боку студії. Але для художників, у яких багато ідей, бюджет занадто великим або хоча б в точності відповідним просто не буває. Схоже, куди більшою реальною проблемою були встановлені продюсерами терміни. Щоб в них вкластися, робота була розподілена між двома диснеївськими анімаційними студіями - основний студією в Глендейле і якраз в той час відкритої студією у Флориді, на території парку розваг Walt Disney World. До малювання незліченних підводних бульбашок повітря і вирішення аналогічних нескладних, але тягомотно завдань була залучена китайська студія з західним менеджментом Pacific Rim Animation. Оскільки в той час в Китаї вирували студентські протести на площі Тяньаньмень, діснеевци дуже боялися, що в країні почнеться громадянська війна і «Русалочка» позбудеться всіх своїх бульбашок. Але китайська влада тоді навели в країні порядок, і бульбашки були вчасно доставлені адресату.

Хоча в художньому плані «Русалочка» була новаторською, в технічному відношенні вона створювалася так само, як її попередниці - за допомогою зйомки накладених один на одного листів розмальованого целулоїду. Студії Disney і Pixar тоді вже працювали над системою комп'ютерної анімації CAPS, яка дозволяла відмовитися від целулоїду та збирати мультфільм на екрані і на жорсткому диску. Однак ця система була ще занадто «глючной», щоб використовувати її на всьому протязі фільму. Так що в «Русалоньку» лише кілька сцен були створені за допомогою CAPS. Стрічка стала останнім диснеївським релізом, намальованим на «Целле». Далі художники працювали вже на комп'ютерах, і весь технологічний процес принципово змінився.

Так «Русалочка» стала кінцем однієї епохи і початком іншої. Подібні рубежів картини часом зустрічають в штики, але «Русалоньку» така доля не спіткала. Навпаки, яка вийшла 17 листопада 1989 року стрічка була зустрінута загальним і гучним схваленням. І глядачі, і критики були захоплені тим, що на екран повернувся старий добрий Дісней, казковий і музичний. Причому повернувся не як ностальгічна і старечому старезна тінь колишньої величі, а як бадьорий, свіже і барвисте полотно, яке призначалося для маленьких дітей і їх батьків, але могло залучити і захопити публіку будь-якого віку. Графіка, персонажі, ефекти, анімація - все було для того часу по вищому розряду. Команда Клементса і Маскера зі шкіри геть вилізла, щоб довести босам і глядачам потрібність анімаційного підрозділу Walt Disney, і результат їхньої праці вражав. При бюджеті в 40 мільйонів доларів стрічка заробила 211 мільйонів, далеко перекривши 75-мільйонні збори «Олівера і компанії». Який, нагадаємо, вважався більш надійної комерційної ставкою.

До речі, Каценберг не тільки в цьому випадку довелося визнати свою неправоту. Коли під час попереднього показу ще не повністю розфарбованого мультфільму маленькі глядачі почали соватися і нудьгувати на сцені з ключовою піснею Аріель Part of Your World, продюсер зажадав вирізати цю сцену як замедляющую розповідь. Творцям фільму коштувало великих зусиль відстояти цей епізод. І коли анімація сцени була завершена, глядачі на ній вже більше не нудьгували. Тому завжди небезпечно показувати незакінчений мультфільм непрофесіоналам - їм важко додумати, як все буде в остаточному варіанті.

Рік по тому, в 1990-му, «Русалочка» удостоїлася двох «Оскарів» - за найкращу оригінальну музику і за кращу пісню (Under the Sea у виконанні Семюела Райта). Також стрічка була удостоєна двох «Золотих глобусів» і «Греммі» за всю ту ж Under the Sea. Це був скромний список нагород, але для мультфільму в ті роки він був дуже вражаючим. Ера, коли анімаційні релізи стали головними подіями року, тільки починалася. І «Русалочка» стала її першою ластівкою.

Зараз феміністки з готовністю критикують фільм за старомодне ставлення до кохання з першого погляду і за те, що Аріель тривалий час проводить німий ( «Жінкам не можна затикати рот!»), Але це лише дрібні причіпки, які не можуть вдумливому глядачеві зіпсувати задоволення від картини. Так, «Русалочка» - не тріумф радикального фемінізму, але діснеевци нічого такого ніколи глядачам не обіцяли. Вони створили не високоідейних мультфільм, а шедевр казкової анімації, і у стрічки досить достоїнств, щоб любити її і зараз - і без страху показувати дітям будь-якої статі і віку. Особливо якщо вони знають англійську мову, тому що в перекладі і переспів пісні Ешмана багато втрачають. На жаль, це неминуча плата за поетичний блиск і музичну витонченість - геніальність деколи насилу перетинає кордони.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер