20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям - А вам це подобається? - Блоги - Sports.ru
- 20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям Трохи більше двадцяти років тому громадяни сьогоднішньої...
- 20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
- 20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
- 20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
- 20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
- 20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
- 20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
Трохи більше двадцяти років тому громадяни сьогоднішньої Росії жили в самій ідеологізованої країні світу - і дивилися при цьому самі аполітичні мультфільми на світлі. Дивно, але радянська анімація прославився не мультфільмами про Леніна, партії і подвиги трудового народу - хоча були і такі, а історіями про заблукав в тумані пізнання їжачка, незрозумілому вухатих істоту з промовистою крокодилом в друзях і дауншифтерів з Простоквашино.
Але крім цих безперечних хітів радянська мультиплікація залишила безліч геніальних робіт, про які сучасні діти, розпещені диснеївськими і піксарівський шедеврами, часто просто не знають. Forbes вирішив нагадати про 20 призабутих радянських мультфільмах, які сьогоднішні діти просто зобов'язані подивитися. І ще про одне, який не можна назвати радянським, але з якого все почалося.
«Бабка й мураха», режисер Владислав Старевич, 1913
Мультфільми Владислава Старевича - родоначальника російської анімації - ніяк не можна назвати радянськими: який не прийняв революцію Старевич, іммігрували в 1919 році. Найбільш відомі з його мультфільмів були зняті в Росії, з 1909 по 1918 рік. «Вони що, дресировані ?!» - вигукували здивовані глядачі, дивлячись, як мураха вантажить на тачку прутики, рубає сокирою гілку і коле дрова, а коник випиває з рогатими жуками, влаштовує танці на столі і, ледве стоячи на довгих ногах, намагається ковтнути з скрипки, прийнявши її сп'яну за пляшку. (Коник в цьому маленькому шедеврі - компроміс між бабкою Крилова і цикад з першоджерела, байки Лафонтена.) Творчість Владислава Старевича - це анімація в самому прямому сенсі слова: він буквально оживляв комах, так що вони виглядали не як справжні, а просто справжніми. І тільки рідкісні досвідчені знавці знали - це «всього лише» ляльки, плід копіткої роботи пристрасного ентомолога-аматора. Старевич став їх робити лише тому, що не зміг, як не намагався, зняти в кіно живих комах: ті, на жаль, відмовлялися вести себе на знімальному майданчику як в природному середовищі існування. Режисером він був таким же допитливим: його роботи зроблені в революційній і дуже трудомісткою техніці покадрової зйомки.
«Снігова королева», режисер Лев Атаманов, 1957
Найвідоміший у світі приклад радянського «великого стилю» і самий симетрична відповідь «Союзмультфільму» Діснею: «Снігова королева» отримала головні призи в Венеції і Каннах, з ініціативи Михайла Баришнікова перевидавалася в США, а у французькій версії головну героїню озвучувала Катрін Деньов. Персонажів малювали способом live-action: спочатку живих акторів знімали на плівку, а потім отримане зображення переводили в малюнки. Але ніякого сліпого копіювання не було і в помині: нехай Снігова Королева говорить і рухається, як легендарна Марія Бабанова, її вигляд, створений художником Леонідом Шварцманом (це він через 12 років намалює Чебурашку), абсолютно футуристичний і цілком може здатися знайомим юним шанувальникам аніме. І все ж ми любимо шедевр Льва Атаманова нема за величезні красиві очі Снігової королеви. Це історія про всеперемагаючу силу справжнього кохання, яка доведе хоч до Лапландії, хоч до Північного полюса, якщо ти будеш боротися за своє щастя, навіть коли дуже страшно і дуже холодно. «Що може бути сильніше відданого серця?» - запитує північного оленя стара фінка. Да нічого. Абсолютно нічого.
«Баранкин, будь людиною!», Режисер Олександра Сніжко-Блоцкая, 1963
«Не хочу вчитися, а хочу бути птахом!» - під цим гаслом Баранкіна підписалися б усі чарівні телепні і двієчники від Буратіно до Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна. Аби не допустити виправляти двійки з математики і гарувати на шкільному суботнику, два нерозлучні друзі-ледаря, Юра Баранкин і Костя Малінін, за допомогою нехитрих заклинань перетворюються спочатку в горобців, потім в метеликів, а наостанок - в мурах. Однак від суботника, натурально, не сховатися, не сховатися: горобців змушують вити гнізда, метелики збирають пилок за рознарядкою, а про мурах навіть згадувати не хочеться: їхнє життя - суцільні каторжні роботи. Але пройшли коло чудесних перетворень (а головне - пригод!) Герої виглядають просвітленими, і призначений підтягувати їх з математики відмінник Миша виглядає жалюгідно: адже це вони врятували метелика від стрижа, а своїх побратимів мурах - від страшних Мірмікей. Чому він може їх навчити?
«Шайбу!Шайбу! », Режисер Борис Дежкин, 1964
Каток - головний радянський міф 1960-х-70-х. Тут фігуристи штампували олімпійське золото, а хокеїсти бились за честь країни з «канадськими професіоналами». У перервах цих матчів часто показували мультфільм «Шайбу! Шайбу! »- напевно, тому тоді здавалося, що зазнався зірки, носаті« Метеори », яким протистоять прості хлопці з сусіднього двору, - це, звичайно ж, канадці, і їх обов'язково треба побити! Так «Шайбу! Шайбу! »Став, поряд з« невловимим », головним фільмом хлопчаків 70-х, який вони із захватом переглядали знову і знову, відчайдушно підтримуючи своїх. Втім, навіть якщо спорт і вболівальники-патріоти викликають у вас печію, все одно цей мультфільм варто подивитися і показати дітям. Адже по суті своїй, за ритмом і пластиці, це ніякий не хокей, а справжній балет на льоду - маленькі хокеїсти виробляють такі па, які не снилися ні Протопопову, ні Білоусової. Якщо не вірите, вимкніть звук і врубати їм Чайковського - хоча б з «Фантазії» Діснея: під тему феї Драже досконалість мультяшного танцю з ключкою і шайбою стає особливо очевидним.
«Канікули Боніфація», режисер Федір Хитрук, 1965
Лев, який працює в празькому цирку, отримує за свою слухняність право на канікули і їде в рідну Африку, де живе його бородата і безперервно в'язка бабуся - в переказі сюжет не дуже надихає. Але вже після першого перегляду здається, що цей мультик був завжди. Більш того, що він з'явився сам собою, без знаменитого Федора Хитрука, художника-постановника Сергія Алімова та інших мультиплікаторів (Юрій Норштейн, Леонід Носирев, Анатолій Петров, Едуард Назаров - зірковий склад!). Дорослі бачать іронічну, з гегами в дусі Жака Таті, історію про те, що як не продумуй свою відпустку, він вічно виходить зовсім не тим, про який мріяв, - і з ностальгією згадують незабутню пастилу в шоколаді «Сластьона» з Боніфацієм на обгортці. А діти приходять в захват від чистих ліній, яскравих кольорів - та й просто тому, що цирк завжди призводить дітей в захват. Тим більше з таким чудовим циркачем - в одній особі і акробатом, і жонглером, і фокусником, і клоуном, і грізним хижаком.
«Шпигунські пристрасті», режисер Юхим Гамбург, 1967
У цьому культовому мультфільмі 1970-х все було незвично - і пташиний «закордонний» мову шпигунів Штампф, Штампса, Штампи і Штампке, і шифровки, вистукує на вставною щелепи, і ворожа підводний човен, спливла на піонерських ставках. Дивилися «Шпигунські пристрасті» на домашньому кінопроекторі, так як побачити його по телевізору було практично нереально: офіційно мультфільм отримав категорію «для дорослих». Сталося це тому, що заявлений жанр «пародія на деякі детективні фільми» перетворився у режисера Гамбурга і сценариста Лагина (автора «Хоттабича») в відверте знущання над радянським «політичним» детективом. Ідеологічні штампи доведені до абсурду: лейтенант Сидоркин фотографує шпигуна, сховавшись в унітазі, капітан Сидорин на триколісному велосипеді легко наздоганяє поїзд, а полковник Сидоров дарує раскаявшемуся Стиляги і дармоїду Количева, мало не продав батьківщину за журнал «Стриптиз», картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі ». У фіналі доблесні контррозвідники слухають концерт для балалайки з оркестром. Але наспів нову справу: вони навшпиньки залишають зал і їдуть в ніч. Вп'ятьох на одному мотоциклі.
«Рукавичка», режисер Роман Качанов, 1967
Цю дивно зворушливу історію про дівчинку, яка мріяла мати собаку і зробила її з червоною вовняною рукавиці, ні в якому разі не варто показувати дітям, якщо ви категорично проти тварин в будинку. Так що там дітям, навіть самим переглядати не варто: як тільки ви побачите блюдце з молоком, що стоїть перед рукавичкою, ви, може бути, і не розплакатися, але точно кинетеся, як мама героїні, шукати по сусідах вільних цуценят. Справа не стільки в сюжеті, скільки в тому, як він розказаний: милі, гарно вбрані лялечки ходять і бігають по чистому зимового світу, озвученим ласкавою музикою Вадима Гамалія і повного шістдесятницькій гармонії. Єдине його недосконалість - гвоздик, за який чіпляється своїм вовняним хвостиком придуманий щеня під час собачих змагань. Але навіть і цей гвоздик не викликає нічого крім дитячої, швидко проходить досади. До речі, бульдог судді тих самих змагань змальований з режисера фільму Романа Качанова.
«Мауглі», режисер Роман Давидов, 1973
Півторагодинний фільм - це змонтовані разом п'ять частин серіалу, зняті в 1967-1971 роках. На відміну від з'явилася в ті ж роки діснєєвськой «Книги джунглів» - мультиплікаційного мюзиклу з піснями і танцями диких звірів на тлі ретельно промальованих джунглів, серіал Давидова - це справжній епос, який показує всі етапи дорослішання «маленького жабеня», який потрапив у вовчу зграю. Візуальний ряд епічного розмаху повністю відповідає: зграї мавп скачуть по ліанах, мудрий удав Каа ритуальним танцем гіпнотизує посірілих від страху бандерлогів, море диких рудих собак вклинюється в вовчу зграю, виблискують ікла, ллється кров і серед засіяних трупами джунглів вмирає ватажок зграї Акела. Його остання пісня - надривний скрипковий соло без єдиного слова - доводить, що ця висока трагедія багато в чому народжується з духу музики Софії Губайдуліної. Втім, музика ця дуже складна, щоб залишитися в пам'яті - зате назавжди запам'ятовуються яскраві і гострі, як ніж Мауглі, фрази: «Іди геть, палена кішка!», «Ганьба джунглях!», «А ще вони називали тебе земляним черв'яком!» і найголовніше: «Ми з тобою однієї крові! Ти і я".
«Пригоди Мюнхгаузена», режисер Анатолій Солин і Натан Лернер, 1973-1974
З книжкою про Мюнхгаузена творці цього мультсеріалу обійшлися так само, як сам барон обходився з реальністю - багато фантазії і вільне трактування подій: вишневою кісточкою тут стріляють не в оленя, а в білого ведмедя, полювання на качок переноситься з Росії в Африку, а сюжет про джина Рахата-ібн-лукум вигаданий сценаристом Романом Сефом від початку до кінця. Але головне, звичайно, це не дотримання букви Распе, а вірність духу «самого правдивого людини на світі»: Мюнхгаузен крокує по верхівках пальм, бігає по воді і літає не тільки на ядрі, а й просто пару раз гарненько затягнувшись кальяном. Це дуже душевний, дуже наш Мюнхгаузен, який, обнявшись з павичем, ласкаво просить: «Заспівай, пташка! Заспівай, рибка! »- і в цей момент найбільше нагадує героїв комедій Гайдая або Данелії. Розійшлася на цитати серія про павича - безумовно краща. А найсмішніша сцена в ній - та, в якій обкурилися барон, ширяючи під стелею, в п'ятий, здається, раз цікавиться, «чи не буде люб'язний шановний джин ...» І нехай павичі не вміють співати, так що все подвиги виявляються марними, все одно «ми скажемо раз, ми скажемо два і знову-знову повторимо: ми від душі, Мюнхгаузен, тебе дякуємо!»
«В порту», режисер Інеса Ковалевська, 1975
Режисер Інеса Ковалевська і людина-оркестр Олег Анофриев зробили разом чимало хітів - досить назвати всенародно улюблених «Бременських музикантів» і «Як левеня і черепаха співали пісню». І все ж «В порту» - їх найрадикальніший експеримент в жанрі мультиплікаційного мюзиклу. Це не мюзикл навіть, а швидше за мультфільм-концерт: за 15 хвилин - 10 перехідних одна в іншу пісень, і жодного діалогу. Співають (а часто і танцюють) все - діти, вантажники, буксири і тварини. Капітан нафтоналивного танкера затягує блюз, лісовоз реве дурним голосом, а кранівники виспівують куплети про фініки з острова Мартініки. Музичний, як зараз би сказали, інфотеймент про акваторію, причали, маяки і суховантажі змінюється поетичною фантазією: кораблі перетворюються в птахів, а діти - в капітанів, що пливуть до таємничих островів. Але головне - це звичайно музика Марка Мінкова і голоси Анофрієвим і Толкунової: коли дивишся «В порту», всидіти на місці неможливо, ноги самі пускаються в танок, а пісні прив'язуються всерйоз і надовго: «А дельфіни скрооомние! А дельфіни доообрие! Просять, щоб їм! Казку розповіли! »
«Контакт», режисер Володимир Тарасов, 1978
Притча Володимира Тарасова - один з кращих радянських фантастичних мультфільмів. Прогресивний художник, який гуляє по лугах і полях, захоплюється різнобарвним світом, але його вибиває зі звичної натхненною колії зустріч з інопланетянином. Це кольорове переливаються щось приймає форми навколишніх предметів, і людина до жаху боїться, що з ним вчинять так само, як люди надходять зі своїми Іншими: метеликів наколюють на шпильки, а птахів садять в клітини. Страшні бачення змінюють одна одну, поки художник не розуміє, що з ним намагаються налагодити контакт. Сенс притчі простий: навколо одні Інші, і навіть сама людина Інший для всіх, крім самого себе, і треба не боятися незрозумілого, а шукати спільну мову. Ним може стати музика - наприклад, мелодія Ніно Роти з «Хрещеного батька» в аранжуванні Поля Моріа. До речі, на її мотив безвісні автори склали жартівливу пісню, натхненну не інакше як різнобарвним інопланетянином: «Давай пофарбуємо холодильник у жовтий колір, він червоним був, зеленим був, а жовтим немає».
«Халіф-лелека», режисер Валерій Угаров, 1981
Страшний мультфільм про те, як дорого доводиться платити за мить справжнього щастя. Сумна і місцями по-справжньому лякає картина з хорошим кінцем - екранізація казки Гауфа. Але все найстрашніше режисер Валерій Угаров і сценарист Анатолій Петров додали від себе: наприклад, вечірку в печері Злого Колдуна, повної напівлюдей-напівтварин, немов зійшли з картин Босха або Шемякіна, танцюючих під тривожний симфонічний авангард композитора В'ячеслава Артемова. Для тих, хто виріс в 1980-е, «Халіф» залишається одним з найстрашніших спогадів дитинства; розповідають історію про дівчинку, яка навіть написала у себе на нозі кульковою ручкою слово «Мутабор», щоб не забути, як звільнитися від чар, якщо її раптом теж перетворять на лелеки. Втім, зіткнення зі злом і боротьба зі страхом - необхідна частина дорослішання, так що показати «Халіфа» дітям варто неодмінно, тим більше що головний герой говорить голосом геніального Смоктуновського. І саме це перетворює легковажного і зніженого персонажа в фігуру загадкову і трагічну.
«Пригоди Васі Куролесова», режисер Володимир Попов, 1981
«Стій, курка! Стій, дешева повидла! »- відчайдушно волає злодій Батон слідом тікає через вікно рецидивісту Курочкіна. Його відчай можна зрозуміти: банду переслідує Вася Куролєсов, ще недавно - сільський простак, яким на ринку підсовують собаку замість поросяти, а до кінця мультфільму, знятого за повістю Юрія Коваля, що перетворився в крутого хлопця, який ухиляється від куль, немов Нео з «Матриці », і хвацько вибиває у бандита пістолет каратистських ударом ноги а-ля Джекі Чан. Разом з ним по сліду грабіжників йде капітан Болдирєв, у якого в повісті - «очі кольору маренго», а в мультику - фігура Шварценеггера, особа Жана Габена і трубка, як у Шерлока Холмса. Іронічний детектив про мрію будь-якого підлітка стати сищиком - досить вдала спроба передати на екрані теплу ліричну інтонацію Коваля, нехай в мультфільмі і не почуєш, як «тріска, чірікнув, як горобець, відлетіла в кущі», а «телевізор тюкнув об підлогу, як сотня сирих яєць ». Зате це прекрасний привід перечитати разом з дітьми не тільки «Васю Куролєсова», а й «П'ять викрадених ченців» і «Недопеска», якого Арсеній Тарковський називав «однією з кращих книг на землі».
«Подорож мурахи», режисер Едуард Назаров, 1983
У Цій екранізації Розповіді Біанкі немає музики - только спів птахів, шелест, скрекіт, дзіжчання и інші звуки природи, а такоже реплікі комах, все до однієї віконані на Різні голоси самим Назарова. У кадрі Постійно видно в расфокусе на Близькому плане то листя, то стебла трави - смороду наче Зайві, заважають, но насправді створюють ефект підглядання. Цьом служити такоже відмова від «макрозйомкі» и Збереження звичних, Людський масштабів: на екрані Самі що ні на є Комашко, Які, здається, и не підозрюють про прісутність Який сотворив їх режисера. Жуки збіраються подивитись, як комашка ось-ось зісковзне в щелепи потужного рогача, Викопать яму-пастку. Паличка превращается в гусеницю, а потім, через мить, в гілочку. Мурахи женуть стадо попелиц и відбівають одну зі своих Годувальнице від сонечка. Ковзають по воде невагомі хохотушки-водомірі. Щоб розібратися в цій незамечаемие зазвичай життя, треба до неї просто придивитися. Іншими словами - зацікавитися нею. І тоді звичайна історія про повернення муравьишки додому перетвориться в справжню одіссею.
«У синьому морі, у білій піні ...», режисер Роберт Саакянц, 1984
Геніальний мультфільм з вірменського циклу про веселих і кмітливих хлопчиків (ще два безумовних шедевра Саакянца - «Ти ба, масниця» і «Ух ти, що говорить риба»). Насичена символічними і просто фантасмагоричними образами казка з усією можливою наочністю ілюструє стару думку про те, що все тече, і порівняно нову думку про те, що все відносно. Маленьку рибу їсть велика, а ту - ще більше, кит ганяється за слоном, на дні моря коштує наповнений водою акваріум з рибками, з рогу достатку сиплються скрині зі скарбами, в ті ж скрині перетворюються м'ясорубкою затонулі кораблі, золота корона розпадається на рибу і краба , а дві корони з'єднуються в капкан ... Але серед цього чарівного чарівництва важливо не втрачати самовладання - навіть якщо тебе спокушає усіма матеріальними цінностями світу красуня з губами Анджеліни Джолі, нехай і з риб'ячим хвостом. «Залишайся, хлопчик, з нами - будеш нашим королем!» - співає дочка морського владики принадно-розв'язним голосом Анаіт Каначян, для якої ця пісня стала єдиним, але неповторним хітом.
«Крила, ноги і хвости», режисер Ігор Ковальов і Олександр Татарський, 1986
Чотири хвилини абсурдистського гумору від творців «Пластилінової ворони» і серіалу «Слідство ведуть Колобки» під сюрреалістичний, який не потрапляє в ритм дії, джаз Юрія Чернавського. Сенс цього мальованого анекдоту ясний і дітям (вони люблять сперечатися один з одним в схожому стилі: «У мене ось яка машинка. - А у мене брат боксер. - А я на самокаті вмію кататися!»), І дорослим, які побачать тут притчу на вічну тему «У чому сила, брат?» Так, можна вміти літати, а можна бігати швидше, ніж інші літають, - але якщо немає крил і сильних ніг, можна мати поновлюваний хвіст - і відчувати себе щасливіше всіх. Ковальов на початку дев'яностих полетів в Америку, де «стільки смачного», і домігся визнання і успіху. Татарський залишився в Росії, наростив м'язи і зробив свою студію «Пілот» кращою в країні. «Крила, ноги ... Головне - хвіст!» - каже в кінці мультфільму ящірка, що нагадує глядача, який, коли закінчується кіно, не засмучується і спокійно переходить до наступного.
«Ласкаво просимо», режисер Олексій Караєв, 1986
Жив собі був лось. Їв м'якими губами ягоди, насолоджувався життям, поки не зустрів колорадського жука, який попросив його підвезти. Потім додався павук, потім в гості напросилися птиці, білки, ведмідь, їжаки і зайці - добре хоч не леви, орли і куріпки. Вони розвели в красивих містких рогах комунальне щастя, а незабаром почали лосем управляти. Він рятує їх від мисливців, в нагороду - квіти, мови і нове населення, але раптово лось втрачає роги разом з їх мешканцями - тому що час настав. «А все-таки, - каже він, - ніяково якось вийшло». Дивно, але ця притча про м'якотілих російською інтелігента - насправді екранізація казки американця Доктора Сьюзі, одного з найбільш продаваних у світі дитячих письменників. (Правда, в оригіналі в живих залишився тільки лось - непрохані квартиранти перетворилися в мисливські трофеї.) Мораль проста - поступишся один раз, і все будуть на тобі їздити, а ти ж будеш при цьому відчувати себе винуватим. Добре, що навіть діти після цього мультфільму розуміють: так жити не можна.
«Сміх і горе у Бела моря», режисер Леонід Носирев, 1987
Блискуча екранізація творів архангельських казкарів Бориса Шергін і Степана Писахова. Леонід Носирев знайшов цим розповідям конгеніальне образотворче відповідність - лубок (але не в сенсі кітчу, а в сенсі самобутніх картинок). Виросло посеред північної ріки апельсинове дерево або поставляються на експорт заморожені пісні - звучить неймовірно, але коли незрівнянний оповідач (такий як читає закадровий текст Євген Леонов) повідомляє про це, як про щось, що був на його власній пам'яті, в такі вигадки просто не можна не повірити. Цей мультфільм говорить про російською національному характері, мабуть, більше, ніж багатотомні праці філософів. Російський народ скрашує суворе життя хитромудрим гумором і фантастичними мріями, сприймає чудо як щось само собою зрозуміле, а в саму трагічну хвилину і сам здатний створити диво - як брати-помори Іван і Ондреян у фінальній новелі: в очікуванні неминучої смерті вони створюють різьблений пам'ятник самим собі, щоб про них просто пам'ятали. Так що дітям можна з повним правом сказати: «Ось така вона - наша батьківщина».
«Острів скарбів», режисер Давид Черкаський, 1988
Сама вільна і при цьому краща екранізація роману Стівенсона. Поряд з «Алісою» Єфрема Пружанського і «Пригодами капітана Врунгеля» та «Доктором Айболітом» того ж Черкаського ця історія зробила «Київнаукфільм» кращою після «Союзмультфільму» студією в СРСР. Запаморочливий каскад трюків і гегів (чого варті хоча б «кулеметна» черга з гармати і розсипається від напруження пірат або сквайр Трелоні, гамселячи прикладом в картину, прийняту за вікно). Сміливе поєднання анімації та кіно. Необмежене використання складної техніки тотальної мультиплікації, коли в кожному новому кадрі заново малюються не тільки персонажі, а й фон. Самі персонажі, які доводять глядачів до натуральної істерики не тільки тим, як вони виглядають, але і тим, як вони кажуть. Мюзикл з текстами ідеологічно вірними, але доводять цю вірність до ідіотизму. Пародія на всі і вся - від «Сімнадцяти миттєвостей весни» до американських вестернів. Все це перетворює іскристий апофеоз постмодернізму в 106 хвилин безперервного щастя.
«Корова», режисер Олександр Петров, 1990.
Одного разу у залізниці жив сторож, його дружина, їх син і корова. У корови був теля, якого продали на м'ясо. «Корова стала мучитися, але скоро померла від поїзда. І її теж з'їли, бо вона яловичина. Корова віддала нам все, тобто молоко, сина, м'ясо, шкіру, нутрощі і кістки, вона була доброю. Я пам'ятаю нашу корову і не забуду », - написав син в шкільному творі. Для цієї простої історії про те, що бути добрим означає бути вдячним, Андрій Платонов знайшов найвірніші слова, а Петров - найвірніше образотворче рішення, створивши мультфільм, від якого дорослішають. Картина зроблена в техніці живопису пальцями по склу: кадри малюються на освітленому знизу білому матовому склі повільно сохне фарбою і змінюють один одного - так що до кінця зйомок не залишається нічого окрім останньої намальованої сцени. Ця дипломна робота, якої Петров захистився на Вищих курсах сценаристів і режисерів, була в 1990 році номінована на «Оскар». Ще через десять років він його отримає - за іншу екранізацію, «Старий і море».
«Сірий вовк енд Червона Шапочка», режисер Гаррі Бардін, 1990.
У цьому перебудованому гімні падіння залізної завіси Червона Шапочка з російським короваєм відправляється до бабусі в Париж, а крадеться за нею Сірий вовк по шляху поїдає мульт-персонажів по обидва боки кордону: від Айболита і Крокодила Гени з Чебурашкою, до діснеївських трьох поросят і сімох гномів . Метафори про смерть старого світу і старої мультиплікації легко зчитуються, але швидше за дорослими. Дітям же важливіше інше: Бардин, як ніхто вміє висловити музику в пластиці, ліпить своїх пластилінових персонажів в такт радянським і західним шлягерам, на які нев'янучий Юрій Ентін склав сміховинно смішні тексти. Сірий вовк під тему Меккі-Найфе з «Тригрошовій опери» виспівує «Ці зуби - просто прелесть! Іди туга-печаль! Нержавіюча щелепу, нержавіюча сталь! », Бабуся Тереза, наводячи красу, бурмоче Едіт Піаф, дует прикордонників бекає« Давно ми вдома не були »Соловйова-Сєдого, а в фіналі тріумфально звучать Jesus Christ Superstar і старовинна шотландська пісня Auld lang syne, перероблена в пацифістський марш, під який бадьоро крокують по планеті поросята, гноми, крокодил і втратила перуку бабуся Тереза.
20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
Трохи більше двадцяти років тому громадяни сьогоднішньої Росії жили в самій ідеологізованої країні світу - і дивилися при цьому самі аполітичні мультфільми на світлі. Дивно, але радянська анімація прославився не мультфільмами про Леніна, партії і подвиги трудового народу - хоча були і такі, а історіями про заблукав в тумані пізнання їжачка, незрозумілому вухатих істоту з промовистою крокодилом в друзях і дауншифтерів з Простоквашино.
Але крім цих безперечних хітів радянська мультиплікація залишила безліч геніальних робіт, про які сучасні діти, розпещені диснеївськими і піксарівський шедеврами, часто просто не знають. Forbes вирішив нагадати про 20 призабутих радянських мультфільмах, які сьогоднішні діти просто зобов'язані подивитися. І ще про одне, який не можна назвати радянським, але з якого все почалося.
«Бабка й мураха», режисер Владислав Старевич, 1913
Мультфільми Владислава Старевича - родоначальника російської анімації - ніяк не можна назвати радянськими: який не прийняв революцію Старевич, іммігрували в 1919 році. Найбільш відомі з його мультфільмів були зняті в Росії, з 1909 по 1918 рік. «Вони що, дресировані ?!» - вигукували здивовані глядачі, дивлячись, як мураха вантажить на тачку прутики, рубає сокирою гілку і коле дрова, а коник випиває з рогатими жуками, влаштовує танці на столі і, ледве стоячи на довгих ногах, намагається ковтнути з скрипки, прийнявши її сп'яну за пляшку. (Коник в цьому маленькому шедеврі - компроміс між бабкою Крилова і цикад з першоджерела, байки Лафонтена.) Творчість Владислава Старевича - це анімація в самому прямому сенсі слова: він буквально оживляв комах, так що вони виглядали не як справжні, а просто справжніми. І тільки рідкісні досвідчені знавці знали - це «всього лише» ляльки, плід копіткої роботи пристрасного ентомолога-аматора. Старевич став їх робити лише тому, що не зміг, як не намагався, зняти в кіно живих комах: ті, на жаль, відмовлялися вести себе на знімальному майданчику як в природному середовищі існування. Режисером він був таким же допитливим: його роботи зроблені в революційній і дуже трудомісткою техніці покадрової зйомки.
«Снігова королева», режисер Лев Атаманов, 1957
Найвідоміший у світі приклад радянського «великого стилю» і самий симетрична відповідь «Союзмультфільму» Діснею: «Снігова королева» отримала головні призи в Венеції і Каннах, з ініціативи Михайла Баришнікова перевидавалася в США, а у французькій версії головну героїню озвучувала Катрін Деньов. Персонажів малювали способом live-action: спочатку живих акторів знімали на плівку, а потім отримане зображення переводили в малюнки. Але ніякого сліпого копіювання не було і в помині: нехай Снігова Королева говорить і рухається, як легендарна Марія Бабанова, її вигляд, створений художником Леонідом Шварцманом (це він через 12 років намалює Чебурашку), абсолютно футуристичний і цілком може здатися знайомим юним шанувальникам аніме. І все ж ми любимо шедевр Льва Атаманова нема за величезні красиві очі Снігової королеви. Це історія про всеперемагаючу силу справжнього кохання, яка доведе хоч до Лапландії, хоч до Північного полюса, якщо ти будеш боротися за своє щастя, навіть коли дуже страшно і дуже холодно. «Що може бути сильніше відданого серця?» - запитує північного оленя стара фінка. Да нічого. Абсолютно нічого.
«Баранкин, будь людиною!», Режисер Олександра Сніжко-Блоцкая, 1963
«Не хочу вчитися, а хочу бути птахом!» - під цим гаслом Баранкіна підписалися б усі чарівні телепні і двієчники від Буратіно до Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна. Аби не допустити виправляти двійки з математики і гарувати на шкільному суботнику, два нерозлучні друзі-ледаря, Юра Баранкин і Костя Малінін, за допомогою нехитрих заклинань перетворюються спочатку в горобців, потім в метеликів, а наостанок - в мурах. Однак від суботника, натурально, не сховатися, не сховатися: горобців змушують вити гнізда, метелики збирають пилок за рознарядкою, а про мурах навіть згадувати не хочеться: їхнє життя - суцільні каторжні роботи. Але пройшли коло чудесних перетворень (а головне - пригод!) Герої виглядають просвітленими, і призначений підтягувати їх з математики відмінник Миша виглядає жалюгідно: адже це вони врятували метелика від стрижа, а своїх побратимів мурах - від страшних Мірмікей. Чому він може їх навчити?
«Шайбу!Шайбу! », Режисер Борис Дежкин, 1964
Каток - головний радянський міф 1960-х-70-х. Тут фігуристи штампували олімпійське золото, а хокеїсти бились за честь країни з «канадськими професіоналами». У перервах цих матчів часто показували мультфільм «Шайбу! Шайбу! »- напевно, тому тоді здавалося, що зазнався зірки, носаті« Метеори », яким протистоять прості хлопці з сусіднього двору, - це, звичайно ж, канадці, і їх обов'язково треба побити! Так «Шайбу! Шайбу! »Став, поряд з« невловимим », головним фільмом хлопчаків 70-х, який вони із захватом переглядали знову і знову, відчайдушно підтримуючи своїх. Втім, навіть якщо спорт і вболівальники-патріоти викликають у вас печію, все одно цей мультфільм варто подивитися і показати дітям. Адже по суті своїй, за ритмом і пластиці, це ніякий не хокей, а справжній балет на льоду - маленькі хокеїсти виробляють такі па, які не снилися ні Протопопову, ні Білоусової. Якщо не вірите, вимкніть звук і врубати їм Чайковського - хоча б з «Фантазії» Діснея: під тему феї Драже досконалість мультяшного танцю з ключкою і шайбою стає особливо очевидним.
«Канікули Боніфація», режисер Федір Хитрук, 1965
Лев, який працює в празькому цирку, отримує за свою слухняність право на канікули і їде в рідну Африку, де живе його бородата і безперервно в'язка бабуся - в переказі сюжет не дуже надихає. Але вже після першого перегляду здається, що цей мультик був завжди. Більш того, що він з'явився сам собою, без знаменитого Федора Хитрука, художника-постановника Сергія Алімова та інших мультиплікаторів (Юрій Норштейн, Леонід Носирев, Анатолій Петров, Едуард Назаров - зірковий склад!). Дорослі бачать іронічну, з гегами в дусі Жака Таті, історію про те, що як не продумуй свою відпустку, він вічно виходить зовсім не тим, про який мріяв, - і з ностальгією згадують незабутню пастилу в шоколаді «Сластьона» з Боніфацієм на обгортці. А діти приходять в захват від чистих ліній, яскравих кольорів - та й просто тому, що цирк завжди призводить дітей в захват. Тим більше з таким чудовим циркачем - в одній особі і акробатом, і жонглером, і фокусником, і клоуном, і грізним хижаком.
«Шпигунські пристрасті», режисер Юхим Гамбург, 1967
У цьому культовому мультфільмі 1970-х все було незвично - і пташиний «закордонний» мову шпигунів Штампф, Штампса, Штампи і Штампке, і шифровки, вистукує на вставною щелепи, і ворожа підводний човен, спливла на піонерських ставках. Дивилися «Шпигунські пристрасті» на домашньому кінопроекторі, так як побачити його по телевізору було практично нереально: офіційно мультфільм отримав категорію «для дорослих». Сталося це тому, що заявлений жанр «пародія на деякі детективні фільми» перетворився у режисера Гамбурга і сценариста Лагина (автора «Хоттабича») в відверте знущання над радянським «політичним» детективом. Ідеологічні штампи доведені до абсурду: лейтенант Сидоркин фотографує шпигуна, сховавшись в унітазі, капітан Сидорин на триколісному велосипеді легко наздоганяє поїзд, а полковник Сидоров дарує раскаявшемуся Стиляги і дармоїду Количева, мало не продав батьківщину за журнал «Стриптиз», картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі ». У фіналі доблесні контррозвідники слухають концерт для балалайки з оркестром. Але наспів нову справу: вони навшпиньки залишають зал і їдуть в ніч. Вп'ятьох на одному мотоциклі.
«Рукавичка», режисер Роман Качанов, 1967
Цю дивно зворушливу історію про дівчинку, яка мріяла мати собаку і зробила її з червоною вовняною рукавиці, ні в якому разі не варто показувати дітям, якщо ви категорично проти тварин в будинку. Так що там дітям, навіть самим переглядати не варто: як тільки ви побачите блюдце з молоком, що стоїть перед рукавичкою, ви, може бути, і не розплакатися, але точно кинетеся, як мама героїні, шукати по сусідах вільних цуценят. Справа не стільки в сюжеті, скільки в тому, як він розказаний: милі, гарно вбрані лялечки ходять і бігають по чистому зимового світу, озвученим ласкавою музикою Вадима Гамалія і повного шістдесятницькій гармонії. Єдине його недосконалість - гвоздик, за який чіпляється своїм вовняним хвостиком придуманий щеня під час собачих змагань. Але навіть і цей гвоздик не викликає нічого крім дитячої, швидко проходить досади. До речі, бульдог судді тих самих змагань змальований з режисера фільму Романа Качанова.
«Мауглі», режисер Роман Давидов, 1973
Півторагодинний фільм - це змонтовані разом п'ять частин серіалу, зняті в 1967-1971 роках. На відміну від з'явилася в ті ж роки діснєєвськой «Книги джунглів» - мультиплікаційного мюзиклу з піснями і танцями диких звірів на тлі ретельно промальованих джунглів, серіал Давидова - це справжній епос, який показує всі етапи дорослішання «маленького жабеня», який потрапив у вовчу зграю. Візуальний ряд епічного розмаху повністю відповідає: зграї мавп скачуть по ліанах, мудрий удав Каа ритуальним танцем гіпнотизує посірілих від страху бандерлогів, море диких рудих собак вклинюється в вовчу зграю, виблискують ікла, ллється кров і серед засіяних трупами джунглів вмирає ватажок зграї Акела. Його остання пісня - надривний скрипковий соло без єдиного слова - доводить, що ця висока трагедія багато в чому народжується з духу музики Софії Губайдуліної. Втім, музика ця дуже складна, щоб залишитися в пам'яті - зате назавжди запам'ятовуються яскраві і гострі, як ніж Мауглі, фрази: «Іди геть, палена кішка!», «Ганьба джунглях!», «А ще вони називали тебе земляним черв'яком!» і найголовніше: «Ми з тобою однієї крові! Ти і я".
«Пригоди Мюнхгаузена», режисер Анатолій Солин і Натан Лернер, 1973-1974
З книжкою про Мюнхгаузена творці цього мультсеріалу обійшлися так само, як сам барон обходився з реальністю - багато фантазії і вільне трактування подій: вишневою кісточкою тут стріляють не в оленя, а в білого ведмедя, полювання на качок переноситься з Росії в Африку, а сюжет про джина Рахата-ібн-лукум вигаданий сценаристом Романом Сефом від початку до кінця. Але головне, звичайно, це не дотримання букви Распе, а вірність духу «самого правдивого людини на світі»: Мюнхгаузен крокує по верхівках пальм, бігає по воді і літає не тільки на ядрі, а й просто пару раз гарненько затягнувшись кальяном. Це дуже душевний, дуже наш Мюнхгаузен, який, обнявшись з павичем, ласкаво просить: «Заспівай, пташка! Заспівай, рибка! »- і в цей момент найбільше нагадує героїв комедій Гайдая або Данелії. Розійшлася на цитати серія про павича - безумовно краща. А найсмішніша сцена в ній - та, в якій обкурилися барон, ширяючи під стелею, в п'ятий, здається, раз цікавиться, «чи не буде люб'язний шановний джин ...» І нехай павичі не вміють співати, так що все подвиги виявляються марними, все одно «ми скажемо раз, ми скажемо два і знову-знову повторимо: ми від душі, Мюнхгаузен, тебе дякуємо!»
«В порту», режисер Інеса Ковалевська, 1975
Режисер Інеса Ковалевська і людина-оркестр Олег Анофриев зробили разом чимало хітів - досить назвати всенародно улюблених «Бременських музикантів» і «Як левеня і черепаха співали пісню». І все ж «В порту» - їх найрадикальніший експеримент в жанрі мультиплікаційного мюзиклу. Це не мюзикл навіть, а швидше за мультфільм-концерт: за 15 хвилин - 10 перехідних одна в іншу пісень, і жодного діалогу. Співають (а часто і танцюють) все - діти, вантажники, буксири і тварини. Капітан нафтоналивного танкера затягує блюз, лісовоз реве дурним голосом, а кранівники виспівують куплети про фініки з острова Мартініки. Музичний, як зараз би сказали, інфотеймент про акваторію, причали, маяки і суховантажі змінюється поетичною фантазією: кораблі перетворюються в птахів, а діти - в капітанів, що пливуть до таємничих островів. Але головне - це звичайно музика Марка Мінкова і голоси Анофрієвим і Толкунової: коли дивишся «В порту», всидіти на місці неможливо, ноги самі пускаються в танок, а пісні прив'язуються всерйоз і надовго: «А дельфіни скрооомние! А дельфіни доообрие! Просять, щоб їм! Казку розповіли! »
«Контакт», режисер Володимир Тарасов, 1978
Притча Володимира Тарасова - один з кращих радянських фантастичних мультфільмів. Прогресивний художник, який гуляє по лугах і полях, захоплюється різнобарвним світом, але його вибиває зі звичної натхненною колії зустріч з інопланетянином. Це кольорове переливаються щось приймає форми навколишніх предметів, і людина до жаху боїться, що з ним вчинять так само, як люди надходять зі своїми Іншими: метеликів наколюють на шпильки, а птахів садять в клітини. Страшні бачення змінюють одна одну, поки художник не розуміє, що з ним намагаються налагодити контакт. Сенс притчі простий: навколо одні Інші, і навіть сама людина Інший для всіх, крім самого себе, і треба не боятися незрозумілого, а шукати спільну мову. Ним може стати музика - наприклад, мелодія Ніно Роти з «Хрещеного батька» в аранжуванні Поля Моріа. До речі, на її мотив безвісні автори склали жартівливу пісню, натхненну не інакше як різнобарвним інопланетянином: «Давай пофарбуємо холодильник у жовтий колір, він червоним був, зеленим був, а жовтим немає».
«Халіф-лелека», режисер Валерій Угаров, 1981
Страшний мультфільм про те, як дорого доводиться платити за мить справжнього щастя. Сумна і місцями по-справжньому лякає картина з хорошим кінцем - екранізація казки Гауфа. Але все найстрашніше режисер Валерій Угаров і сценарист Анатолій Петров додали від себе: наприклад, вечірку в печері Злого Колдуна, повної напівлюдей-напівтварин, немов зійшли з картин Босха або Шемякіна, танцюючих під тривожний симфонічний авангард композитора В'ячеслава Артемова. Для тих, хто виріс в 1980-е, «Халіф» залишається одним з найстрашніших спогадів дитинства; розповідають історію про дівчинку, яка навіть написала у себе на нозі кульковою ручкою слово «Мутабор», щоб не забути, як звільнитися від чар, якщо її раптом теж перетворять на лелеки. Втім, зіткнення зі злом і боротьба зі страхом - необхідна частина дорослішання, так що показати «Халіфа» дітям варто неодмінно, тим більше що головний герой говорить голосом геніального Смоктуновського. І саме це перетворює легковажного і зніженого персонажа в фігуру загадкову і трагічну.
«Пригоди Васі Куролесова», режисер Володимир Попов, 1981
«Стій, курка! Стій, дешева повидла! »- відчайдушно волає злодій Батон слідом тікає через вікно рецидивісту Курочкіна. Його відчай можна зрозуміти: банду переслідує Вася Куролєсов, ще недавно - сільський простак, яким на ринку підсовують собаку замість поросяти, а до кінця мультфільму, знятого за повістю Юрія Коваля, що перетворився в крутого хлопця, який ухиляється від куль, немов Нео з «Матриці », і хвацько вибиває у бандита пістолет каратистських ударом ноги а-ля Джекі Чан. Разом з ним по сліду грабіжників йде капітан Болдирєв, у якого в повісті - «очі кольору маренго», а в мультику - фігура Шварценеггера, особа Жана Габена і трубка, як у Шерлока Холмса. Іронічний детектив про мрію будь-якого підлітка стати сищиком - досить вдала спроба передати на екрані теплу ліричну інтонацію Коваля, нехай в мультфільмі і не почуєш, як «тріска, чірікнув, як горобець, відлетіла в кущі», а «телевізор тюкнув об підлогу, як сотня сирих яєць ». Зате це прекрасний привід перечитати разом з дітьми не тільки «Васю Куролєсова», а й «П'ять викрадених ченців» і «Недопеска», якого Арсеній Тарковський називав «однією з кращих книг на землі».
«Подорож мурахи», режисер Едуард Назаров, 1983
20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
Трохи більше двадцяти років тому громадяни сьогоднішньої Росії жили в самій ідеологізованої країні світу - і дивилися при цьому самі аполітичні мультфільми на світлі. Дивно, але радянська анімація прославився не мультфільмами про Леніна, партії і подвиги трудового народу - хоча були і такі, а історіями про заблукав в тумані пізнання їжачка, незрозумілому вухатих істоту з промовистою крокодилом в друзях і дауншифтерів з Простоквашино.
Але крім цих безперечних хітів радянська мультиплікація залишила безліч геніальних робіт, про які сучасні діти, розпещені диснеївськими і піксарівський шедеврами, часто просто не знають. Forbes вирішив нагадати про 20 призабутих радянських мультфільмах, які сьогоднішні діти просто зобов'язані подивитися. І ще про одне, який не можна назвати радянським, але з якого все почалося.
«Бабка й мураха», режисер Владислав Старевич, 1913
Мультфільми Владислава Старевича - родоначальника російської анімації - ніяк не можна назвати радянськими: який не прийняв революцію Старевич, іммігрували в 1919 році. Найбільш відомі з його мультфільмів були зняті в Росії, з 1909 по 1918 рік. «Вони що, дресировані ?!» - вигукували здивовані глядачі, дивлячись, як мураха вантажить на тачку прутики, рубає сокирою гілку і коле дрова, а коник випиває з рогатими жуками, влаштовує танці на столі і, ледве стоячи на довгих ногах, намагається ковтнути з скрипки, прийнявши її сп'яну за пляшку. (Коник в цьому маленькому шедеврі - компроміс між бабкою Крилова і цикад з першоджерела, байки Лафонтена.) Творчість Владислава Старевича - це анімація в самому прямому сенсі слова: він буквально оживляв комах, так що вони виглядали не як справжні, а просто справжніми. І тільки рідкісні досвідчені знавці знали - це «всього лише» ляльки, плід копіткої роботи пристрасного ентомолога-аматора. Старевич став їх робити лише тому, що не зміг, як не намагався, зняти в кіно живих комах: ті, на жаль, відмовлялися вести себе на знімальному майданчику як в природному середовищі існування. Режисером він був таким же допитливим: його роботи зроблені в революційній і дуже трудомісткою техніці покадрової зйомки.
«Снігова королева», режисер Лев Атаманов, 1957
Найвідоміший у світі приклад радянського «великого стилю» і самий симетрична відповідь «Союзмультфільму» Діснею: «Снігова королева» отримала головні призи в Венеції і Каннах, з ініціативи Михайла Баришнікова перевидавалася в США, а у французькій версії головну героїню озвучувала Катрін Деньов. Персонажів малювали способом live-action: спочатку живих акторів знімали на плівку, а потім отримане зображення переводили в малюнки. Але ніякого сліпого копіювання не було і в помині: нехай Снігова Королева говорить і рухається, як легендарна Марія Бабанова, її вигляд, створений художником Леонідом Шварцманом (це він через 12 років намалює Чебурашку), абсолютно футуристичний і цілком може здатися знайомим юним шанувальникам аніме. І все ж ми любимо шедевр Льва Атаманова нема за величезні красиві очі Снігової королеви. Це історія про всеперемагаючу силу справжнього кохання, яка доведе хоч до Лапландії, хоч до Північного полюса, якщо ти будеш боротися за своє щастя, навіть коли дуже страшно і дуже холодно. «Що може бути сильніше відданого серця?» - запитує північного оленя стара фінка. Да нічого. Абсолютно нічого.
«Баранкин, будь людиною!», Режисер Олександра Сніжко-Блоцкая, 1963
«Не хочу вчитися, а хочу бути птахом!» - під цим гаслом Баранкіна підписалися б усі чарівні телепні і двієчники від Буратіно до Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна. Аби не допустити виправляти двійки з математики і гарувати на шкільному суботнику, два нерозлучні друзі-ледаря, Юра Баранкин і Костя Малінін, за допомогою нехитрих заклинань перетворюються спочатку в горобців, потім в метеликів, а наостанок - в мурах. Однак від суботника, натурально, не сховатися, не сховатися: горобців змушують вити гнізда, метелики збирають пилок за рознарядкою, а про мурах навіть згадувати не хочеться: їхнє життя - суцільні каторжні роботи. Але пройшли коло чудесних перетворень (а головне - пригод!) Герої виглядають просвітленими, і призначений підтягувати їх з математики відмінник Миша виглядає жалюгідно: адже це вони врятували метелика від стрижа, а своїх побратимів мурах - від страшних Мірмікей. Чому він може їх навчити?
«Шайбу!Шайбу! », Режисер Борис Дежкин, 1964
Каток - головний радянський міф 1960-х-70-х. Тут фігуристи штампували олімпійське золото, а хокеїсти бились за честь країни з «канадськими професіоналами». У перервах цих матчів часто показували мультфільм «Шайбу! Шайбу! »- напевно, тому тоді здавалося, що зазнався зірки, носаті« Метеори », яким протистоять прості хлопці з сусіднього двору, - це, звичайно ж, канадці, і їх обов'язково треба побити! Так «Шайбу! Шайбу! »Став, поряд з« невловимим », головним фільмом хлопчаків 70-х, який вони із захватом переглядали знову і знову, відчайдушно підтримуючи своїх. Втім, навіть якщо спорт і вболівальники-патріоти викликають у вас печію, все одно цей мультфільм варто подивитися і показати дітям. Адже по суті своїй, за ритмом і пластиці, це ніякий не хокей, а справжній балет на льоду - маленькі хокеїсти виробляють такі па, які не снилися ні Протопопову, ні Білоусової. Якщо не вірите, вимкніть звук і врубати їм Чайковського - хоча б з «Фантазії» Діснея: під тему феї Драже досконалість мультяшного танцю з ключкою і шайбою стає особливо очевидним.
«Канікули Боніфація», режисер Федір Хитрук, 1965
Лев, який працює в празькому цирку, отримує за свою слухняність право на канікули і їде в рідну Африку, де живе його бородата і безперервно в'язка бабуся - в переказі сюжет не дуже надихає. Але вже після першого перегляду здається, що цей мультик був завжди. Більш того, що він з'явився сам собою, без знаменитого Федора Хитрука, художника-постановника Сергія Алімова та інших мультиплікаторів (Юрій Норштейн, Леонід Носирев, Анатолій Петров, Едуард Назаров - зірковий склад!). Дорослі бачать іронічну, з гегами в дусі Жака Таті, історію про те, що як не продумуй свою відпустку, він вічно виходить зовсім не тим, про який мріяв, - і з ностальгією згадують незабутню пастилу в шоколаді «Сластьона» з Боніфацієм на обгортці. А діти приходять в захват від чистих ліній, яскравих кольорів - та й просто тому, що цирк завжди призводить дітей в захват. Тим більше з таким чудовим циркачем - в одній особі і акробатом, і жонглером, і фокусником, і клоуном, і грізним хижаком.
«Шпигунські пристрасті», режисер Юхим Гамбург, 1967
У цьому культовому мультфільмі 1970-х все було незвично - і пташиний «закордонний» мову шпигунів Штампф, Штампса, Штампи і Штампке, і шифровки, вистукує на вставною щелепи, і ворожа підводний човен, спливла на піонерських ставках. Дивилися «Шпигунські пристрасті» на домашньому кінопроекторі, так як побачити його по телевізору було практично нереально: офіційно мультфільм отримав категорію «для дорослих». Сталося це тому, що заявлений жанр «пародія на деякі детективні фільми» перетворився у режисера Гамбурга і сценариста Лагина (автора «Хоттабича») в відверте знущання над радянським «політичним» детективом. Ідеологічні штампи доведені до абсурду: лейтенант Сидоркин фотографує шпигуна, сховавшись в унітазі, капітан Сидорин на триколісному велосипеді легко наздоганяє поїзд, а полковник Сидоров дарує раскаявшемуся Стиляги і дармоїду Количева, мало не продав батьківщину за журнал «Стриптиз», картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі ». У фіналі доблесні контррозвідники слухають концерт для балалайки з оркестром. Але наспів нову справу: вони навшпиньки залишають зал і їдуть в ніч. Вп'ятьох на одному мотоциклі.
«Рукавичка», режисер Роман Качанов, 1967
Цю дивно зворушливу історію про дівчинку, яка мріяла мати собаку і зробила її з червоною вовняною рукавиці, ні в якому разі не варто показувати дітям, якщо ви категорично проти тварин в будинку. Так що там дітям, навіть самим переглядати не варто: як тільки ви побачите блюдце з молоком, що стоїть перед рукавичкою, ви, може бути, і не розплакатися, але точно кинетеся, як мама героїні, шукати по сусідах вільних цуценят. Справа не стільки в сюжеті, скільки в тому, як він розказаний: милі, гарно вбрані лялечки ходять і бігають по чистому зимового світу, озвученим ласкавою музикою Вадима Гамалія і повного шістдесятницькій гармонії. Єдине його недосконалість - гвоздик, за який чіпляється своїм вовняним хвостиком придуманий щеня під час собачих змагань. Але навіть і цей гвоздик не викликає нічого крім дитячої, швидко проходить досади. До речі, бульдог судді тих самих змагань змальований з режисера фільму Романа Качанова.
«Мауглі», режисер Роман Давидов, 1973
Півторагодинний фільм - це змонтовані разом п'ять частин серіалу, зняті в 1967-1971 роках. На відміну від з'явилася в ті ж роки діснєєвськой «Книги джунглів» - мультиплікаційного мюзиклу з піснями і танцями диких звірів на тлі ретельно промальованих джунглів, серіал Давидова - це справжній епос, який показує всі етапи дорослішання «маленького жабеня», який потрапив у вовчу зграю. Візуальний ряд епічного розмаху повністю відповідає: зграї мавп скачуть по ліанах, мудрий удав Каа ритуальним танцем гіпнотизує посірілих від страху бандерлогів, море диких рудих собак вклинюється в вовчу зграю, виблискують ікла, ллється кров і серед засіяних трупами джунглів вмирає ватажок зграї Акела. Його остання пісня - надривний скрипковий соло без єдиного слова - доводить, що ця висока трагедія багато в чому народжується з духу музики Софії Губайдуліної. Втім, музика ця дуже складна, щоб залишитися в пам'яті - зате назавжди запам'ятовуються яскраві і гострі, як ніж Мауглі, фрази: «Іди геть, палена кішка!», «Ганьба джунглях!», «А ще вони називали тебе земляним черв'яком!» і найголовніше: «Ми з тобою однієї крові! Ти і я".
«Пригоди Мюнхгаузена», режисер Анатолій Солин і Натан Лернер, 1973-1974
З книжкою про Мюнхгаузена творці цього мультсеріалу обійшлися так само, як сам барон обходився з реальністю - багато фантазії і вільне трактування подій: вишневою кісточкою тут стріляють не в оленя, а в білого ведмедя, полювання на качок переноситься з Росії в Африку, а сюжет про джина Рахата-ібн-лукум вигаданий сценаристом Романом Сефом від початку до кінця. Але головне, звичайно, це не дотримання букви Распе, а вірність духу «самого правдивого людини на світі»: Мюнхгаузен крокує по верхівках пальм, бігає по воді і літає не тільки на ядрі, а й просто пару раз гарненько затягнувшись кальяном. Це дуже душевний, дуже наш Мюнхгаузен, який, обнявшись з павичем, ласкаво просить: «Заспівай, пташка! Заспівай, рибка! »- і в цей момент найбільше нагадує героїв комедій Гайдая або Данелії. Розійшлася на цитати серія про павича - безумовно краща. А найсмішніша сцена в ній - та, в якій обкурилися барон, ширяючи під стелею, в п'ятий, здається, раз цікавиться, «чи не буде люб'язний шановний джин ...» І нехай павичі не вміють співати, так що все подвиги виявляються марними, все одно «ми скажемо раз, ми скажемо два і знову-знову повторимо: ми від душі, Мюнхгаузен, тебе дякуємо!»
«В порту», режисер Інеса Ковалевська, 1975
Режисер Інеса Ковалевська і людина-оркестр Олег Анофриев зробили разом чимало хітів - досить назвати всенародно улюблених «Бременських музикантів» і «Як левеня і черепаха співали пісню». І все ж «В порту» - їх найрадикальніший експеримент в жанрі мультиплікаційного мюзиклу. Це не мюзикл навіть, а швидше за мультфільм-концерт: за 15 хвилин - 10 перехідних одна в іншу пісень, і жодного діалогу. Співають (а часто і танцюють) все - діти, вантажники, буксири і тварини. Капітан нафтоналивного танкера затягує блюз, лісовоз реве дурним голосом, а кранівники виспівують куплети про фініки з острова Мартініки. Музичний, як зараз би сказали, інфотеймент про акваторію, причали, маяки і суховантажі змінюється поетичною фантазією: кораблі перетворюються в птахів, а діти - в капітанів, що пливуть до таємничих островів. Але головне - це звичайно музика Марка Мінкова і голоси Анофрієвим і Толкунової: коли дивишся «В порту», всидіти на місці неможливо, ноги самі пускаються в танок, а пісні прив'язуються всерйоз і надовго: «А дельфіни скрооомние! А дельфіни доообрие! Просять, щоб їм! Казку розповіли! »
«Контакт», режисер Володимир Тарасов, 1978
Притча Володимира Тарасова - один з кращих радянських фантастичних мультфільмів. Прогресивний художник, який гуляє по лугах і полях, захоплюється різнобарвним світом, але його вибиває зі звичної натхненною колії зустріч з інопланетянином. Це кольорове переливаються щось приймає форми навколишніх предметів, і людина до жаху боїться, що з ним вчинять так само, як люди надходять зі своїми Іншими: метеликів наколюють на шпильки, а птахів садять в клітини. Страшні бачення змінюють одна одну, поки художник не розуміє, що з ним намагаються налагодити контакт. Сенс притчі простий: навколо одні Інші, і навіть сама людина Інший для всіх, крім самого себе, і треба не боятися незрозумілого, а шукати спільну мову. Ним може стати музика - наприклад, мелодія Ніно Роти з «Хрещеного батька» в аранжуванні Поля Моріа. До речі, на її мотив безвісні автори склали жартівливу пісню, натхненну не інакше як різнобарвним інопланетянином: «Давай пофарбуємо холодильник у жовтий колір, він червоним був, зеленим був, а жовтим немає».
«Халіф-лелека», режисер Валерій Угаров, 1981
Страшний мультфільм про те, як дорого доводиться платити за мить справжнього щастя. Сумна і місцями по-справжньому лякає картина з хорошим кінцем - екранізація казки Гауфа. Але все найстрашніше режисер Валерій Угаров і сценарист Анатолій Петров додали від себе: наприклад, вечірку в печері Злого Колдуна, повної напівлюдей-напівтварин, немов зійшли з картин Босха або Шемякіна, танцюючих під тривожний симфонічний авангард композитора В'ячеслава Артемова. Для тих, хто виріс в 1980-е, «Халіф» залишається одним з найстрашніших спогадів дитинства; розповідають історію про дівчинку, яка навіть написала у себе на нозі кульковою ручкою слово «Мутабор», щоб не забути, як звільнитися від чар, якщо її раптом теж перетворять на лелеки. Втім, зіткнення зі злом і боротьба зі страхом - необхідна частина дорослішання, так що показати «Халіфа» дітям варто неодмінно, тим більше що головний герой говорить голосом геніального Смоктуновського. І саме це перетворює легковажного і зніженого персонажа в фігуру загадкову і трагічну.
«Пригоди Васі Куролесова», режисер Володимир Попов, 1981
«Стій, курка! Стій, дешева повидла! »- відчайдушно волає злодій Батон слідом тікає через вікно рецидивісту Курочкіна. Його відчай можна зрозуміти: банду переслідує Вася Куролєсов, ще недавно - сільський простак, яким на ринку підсовують собаку замість поросяти, а до кінця мультфільму, знятого за повістю Юрія Коваля, що перетворився в крутого хлопця, який ухиляється від куль, немов Нео з «Матриці », і хвацько вибиває у бандита пістолет каратистських ударом ноги а-ля Джекі Чан. Разом з ним по сліду грабіжників йде капітан Болдирєв, у якого в повісті - «очі кольору маренго», а в мультику - фігура Шварценеггера, особа Жана Габена і трубка, як у Шерлока Холмса. Іронічний детектив про мрію будь-якого підлітка стати сищиком - досить вдала спроба передати на екрані теплу ліричну інтонацію Коваля, нехай в мультфільмі і не почуєш, як «тріска, чірікнув, як горобець, відлетіла в кущі», а «телевізор тюкнув об підлогу, як сотня сирих яєць ». Зате це прекрасний привід перечитати разом з дітьми не тільки «Васю Куролєсова», а й «П'ять викрадених ченців» і «Недопеска», якого Арсеній Тарковський називав «однією з кращих книг на землі».
«Подорож мурахи», режисер Едуард Назаров, 1983
20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
Трохи більше двадцяти років тому громадяни сьогоднішньої Росії жили в самій ідеологізованої країні світу - і дивилися при цьому самі аполітичні мультфільми на світлі. Дивно, але радянська анімація прославився не мультфільмами про Леніна, партії і подвиги трудового народу - хоча були і такі, а історіями про заблукав в тумані пізнання їжачка, незрозумілому вухатих істоту з промовистою крокодилом в друзях і дауншифтерів з Простоквашино.
Але крім цих безперечних хітів радянська мультиплікація залишила безліч геніальних робіт, про які сучасні діти, розпещені диснеївськими і піксарівський шедеврами, часто просто не знають. Forbes вирішив нагадати про 20 призабутих радянських мультфільмах, які сьогоднішні діти просто зобов'язані подивитися. І ще про одне, який не можна назвати радянським, але з якого все почалося.
«Бабка й мураха», режисер Владислав Старевич, 1913
Мультфільми Владислава Старевича - родоначальника російської анімації - ніяк не можна назвати радянськими: який не прийняв революцію Старевич, іммігрували в 1919 році. Найбільш відомі з його мультфільмів були зняті в Росії, з 1909 по 1918 рік. «Вони що, дресировані ?!» - вигукували здивовані глядачі, дивлячись, як мураха вантажить на тачку прутики, рубає сокирою гілку і коле дрова, а коник випиває з рогатими жуками, влаштовує танці на столі і, ледве стоячи на довгих ногах, намагається ковтнути з скрипки, прийнявши її сп'яну за пляшку. (Коник в цьому маленькому шедеврі - компроміс між бабкою Крилова і цикад з першоджерела, байки Лафонтена.) Творчість Владислава Старевича - це анімація в самому прямому сенсі слова: він буквально оживляв комах, так що вони виглядали не як справжні, а просто справжніми. І тільки рідкісні досвідчені знавці знали - це «всього лише» ляльки, плід копіткої роботи пристрасного ентомолога-аматора. Старевич став їх робити лише тому, що не зміг, як не намагався, зняти в кіно живих комах: ті, на жаль, відмовлялися вести себе на знімальному майданчику як в природному середовищі існування. Режисером він був таким же допитливим: його роботи зроблені в революційній і дуже трудомісткою техніці покадрової зйомки.
«Снігова королева», режисер Лев Атаманов, 1957
Найвідоміший у світі приклад радянського «великого стилю» і самий симетрична відповідь «Союзмультфільму» Діснею: «Снігова королева» отримала головні призи в Венеції і Каннах, з ініціативи Михайла Баришнікова перевидавалася в США, а у французькій версії головну героїню озвучувала Катрін Деньов. Персонажів малювали способом live-action: спочатку живих акторів знімали на плівку, а потім отримане зображення переводили в малюнки. Але ніякого сліпого копіювання не було і в помині: нехай Снігова Королева говорить і рухається, як легендарна Марія Бабанова, її вигляд, створений художником Леонідом Шварцманом (це він через 12 років намалює Чебурашку), абсолютно футуристичний і цілком може здатися знайомим юним шанувальникам аніме. І все ж ми любимо шедевр Льва Атаманова нема за величезні красиві очі Снігової королеви. Це історія про всеперемагаючу силу справжнього кохання, яка доведе хоч до Лапландії, хоч до Північного полюса, якщо ти будеш боротися за своє щастя, навіть коли дуже страшно і дуже холодно. «Що може бути сильніше відданого серця?» - запитує північного оленя стара фінка. Да нічого. Абсолютно нічого.
«Баранкин, будь людиною!», Режисер Олександра Сніжко-Блоцкая, 1963
«Не хочу вчитися, а хочу бути птахом!» - під цим гаслом Баранкіна підписалися б усі чарівні телепні і двієчники від Буратіно до Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна. Аби не допустити виправляти двійки з математики і гарувати на шкільному суботнику, два нерозлучні друзі-ледаря, Юра Баранкин і Костя Малінін, за допомогою нехитрих заклинань перетворюються спочатку в горобців, потім в метеликів, а наостанок - в мурах. Однак від суботника, натурально, не сховатися, не сховатися: горобців змушують вити гнізда, метелики збирають пилок за рознарядкою, а про мурах навіть згадувати не хочеться: їхнє життя - суцільні каторжні роботи. Але пройшли коло чудесних перетворень (а головне - пригод!) Герої виглядають просвітленими, і призначений підтягувати їх з математики відмінник Миша виглядає жалюгідно: адже це вони врятували метелика від стрижа, а своїх побратимів мурах - від страшних Мірмікей. Чому він може їх навчити?
«Шайбу!Шайбу! », Режисер Борис Дежкин, 1964
Каток - головний радянський міф 1960-х-70-х. Тут фігуристи штампували олімпійське золото, а хокеїсти бились за честь країни з «канадськими професіоналами». У перервах цих матчів часто показували мультфільм «Шайбу! Шайбу! »- напевно, тому тоді здавалося, що зазнався зірки, носаті« Метеори », яким протистоять прості хлопці з сусіднього двору, - це, звичайно ж, канадці, і їх обов'язково треба побити! Так «Шайбу! Шайбу! »Став, поряд з« невловимим », головним фільмом хлопчаків 70-х, який вони із захватом переглядали знову і знову, відчайдушно підтримуючи своїх. Втім, навіть якщо спорт і вболівальники-патріоти викликають у вас печію, все одно цей мультфільм варто подивитися і показати дітям. Адже по суті своїй, за ритмом і пластиці, це ніякий не хокей, а справжній балет на льоду - маленькі хокеїсти виробляють такі па, які не снилися ні Протопопову, ні Білоусової. Якщо не вірите, вимкніть звук і врубати їм Чайковського - хоча б з «Фантазії» Діснея: під тему феї Драже досконалість мультяшного танцю з ключкою і шайбою стає особливо очевидним.
«Канікули Боніфація», режисер Федір Хитрук, 1965
Лев, який працює в празькому цирку, отримує за свою слухняність право на канікули і їде в рідну Африку, де живе його бородата і безперервно в'язка бабуся - в переказі сюжет не дуже надихає. Але вже після першого перегляду здається, що цей мультик був завжди. Більш того, що він з'явився сам собою, без знаменитого Федора Хитрука, художника-постановника Сергія Алімова та інших мультиплікаторів (Юрій Норштейн, Леонід Носирев, Анатолій Петров, Едуард Назаров - зірковий склад!). Дорослі бачать іронічну, з гегами в дусі Жака Таті, історію про те, що як не продумуй свою відпустку, він вічно виходить зовсім не тим, про який мріяв, - і з ностальгією згадують незабутню пастилу в шоколаді «Сластьона» з Боніфацієм на обгортці. А діти приходять в захват від чистих ліній, яскравих кольорів - та й просто тому, що цирк завжди призводить дітей в захват. Тим більше з таким чудовим циркачем - в одній особі і акробатом, і жонглером, і фокусником, і клоуном, і грізним хижаком.
«Шпигунські пристрасті», режисер Юхим Гамбург, 1967
У цьому культовому мультфільмі 1970-х все було незвично - і пташиний «закордонний» мову шпигунів Штампф, Штампса, Штампи і Штампке, і шифровки, вистукує на вставною щелепи, і ворожа підводний човен, спливла на піонерських ставках. Дивилися «Шпигунські пристрасті» на домашньому кінопроекторі, так як побачити його по телевізору було практично нереально: офіційно мультфільм отримав категорію «для дорослих». Сталося це тому, що заявлений жанр «пародія на деякі детективні фільми» перетворився у режисера Гамбурга і сценариста Лагина (автора «Хоттабича») в відверте знущання над радянським «політичним» детективом. Ідеологічні штампи доведені до абсурду: лейтенант Сидоркин фотографує шпигуна, сховавшись в унітазі, капітан Сидорин на триколісному велосипеді легко наздоганяє поїзд, а полковник Сидоров дарує раскаявшемуся Стиляги і дармоїду Количева, мало не продав батьківщину за журнал «Стриптиз», картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі ». У фіналі доблесні контррозвідники слухають концерт для балалайки з оркестром. Але наспів нову справу: вони навшпиньки залишають зал і їдуть в ніч. Вп'ятьох на одному мотоциклі.
«Рукавичка», режисер Роман Качанов, 1967
Цю дивно зворушливу історію про дівчинку, яка мріяла мати собаку і зробила її з червоною вовняною рукавиці, ні в якому разі не варто показувати дітям, якщо ви категорично проти тварин в будинку. Так що там дітям, навіть самим переглядати не варто: як тільки ви побачите блюдце з молоком, що стоїть перед рукавичкою, ви, може бути, і не розплакатися, але точно кинетеся, як мама героїні, шукати по сусідах вільних цуценят. Справа не стільки в сюжеті, скільки в тому, як він розказаний: милі, гарно вбрані лялечки ходять і бігають по чистому зимового світу, озвученим ласкавою музикою Вадима Гамалія і повного шістдесятницькій гармонії. Єдине його недосконалість - гвоздик, за який чіпляється своїм вовняним хвостиком придуманий щеня під час собачих змагань. Але навіть і цей гвоздик не викликає нічого крім дитячої, швидко проходить досади. До речі, бульдог судді тих самих змагань змальований з режисера фільму Романа Качанова.
«Мауглі», режисер Роман Давидов, 1973
Півторагодинний фільм - це змонтовані разом п'ять частин серіалу, зняті в 1967-1971 роках. На відміну від з'явилася в ті ж роки діснєєвськой «Книги джунглів» - мультиплікаційного мюзиклу з піснями і танцями диких звірів на тлі ретельно промальованих джунглів, серіал Давидова - це справжній епос, який показує всі етапи дорослішання «маленького жабеня», який потрапив у вовчу зграю. Візуальний ряд епічного розмаху повністю відповідає: зграї мавп скачуть по ліанах, мудрий удав Каа ритуальним танцем гіпнотизує посірілих від страху бандерлогів, море диких рудих собак вклинюється в вовчу зграю, виблискують ікла, ллється кров і серед засіяних трупами джунглів вмирає ватажок зграї Акела. Його остання пісня - надривний скрипковий соло без єдиного слова - доводить, що ця висока трагедія багато в чому народжується з духу музики Софії Губайдуліної. Втім, музика ця дуже складна, щоб залишитися в пам'яті - зате назавжди запам'ятовуються яскраві і гострі, як ніж Мауглі, фрази: «Іди геть, палена кішка!», «Ганьба джунглях!», «А ще вони називали тебе земляним черв'яком!» і найголовніше: «Ми з тобою однієї крові! Ти і я".
«Пригоди Мюнхгаузена», режисер Анатолій Солин і Натан Лернер, 1973-1974
З книжкою про Мюнхгаузена творці цього мультсеріалу обійшлися так само, як сам барон обходився з реальністю - багато фантазії і вільне трактування подій: вишневою кісточкою тут стріляють не в оленя, а в білого ведмедя, полювання на качок переноситься з Росії в Африку, а сюжет про джина Рахата-ібн-лукум вигаданий сценаристом Романом Сефом від початку до кінця. Але головне, звичайно, це не дотримання букви Распе, а вірність духу «самого правдивого людини на світі»: Мюнхгаузен крокує по верхівках пальм, бігає по воді і літає не тільки на ядрі, а й просто пару раз гарненько затягнувшись кальяном. Це дуже душевний, дуже наш Мюнхгаузен, який, обнявшись з павичем, ласкаво просить: «Заспівай, пташка! Заспівай, рибка! »- і в цей момент найбільше нагадує героїв комедій Гайдая або Данелії. Розійшлася на цитати серія про павича - безумовно краща. А найсмішніша сцена в ній - та, в якій обкурилися барон, ширяючи під стелею, в п'ятий, здається, раз цікавиться, «чи не буде люб'язний шановний джин ...» І нехай павичі не вміють співати, так що все подвиги виявляються марними, все одно «ми скажемо раз, ми скажемо два і знову-знову повторимо: ми від душі, Мюнхгаузен, тебе дякуємо!»
«В порту», режисер Інеса Ковалевська, 1975
Режисер Інеса Ковалевська і людина-оркестр Олег Анофриев зробили разом чимало хітів - досить назвати всенародно улюблених «Бременських музикантів» і «Як левеня і черепаха співали пісню». І все ж «В порту» - їх найрадикальніший експеримент в жанрі мультиплікаційного мюзиклу. Це не мюзикл навіть, а швидше за мультфільм-концерт: за 15 хвилин - 10 перехідних одна в іншу пісень, і жодного діалогу. Співають (а часто і танцюють) все - діти, вантажники, буксири і тварини. Капітан нафтоналивного танкера затягує блюз, лісовоз реве дурним голосом, а кранівники виспівують куплети про фініки з острова Мартініки. Музичний, як зараз би сказали, інфотеймент про акваторію, причали, маяки і суховантажі змінюється поетичною фантазією: кораблі перетворюються в птахів, а діти - в капітанів, що пливуть до таємничих островів. Але головне - це звичайно музика Марка Мінкова і голоси Анофрієвим і Толкунової: коли дивишся «В порту», всидіти на місці неможливо, ноги самі пускаються в танок, а пісні прив'язуються всерйоз і надовго: «А дельфіни скрооомние! А дельфіни доообрие! Просять, щоб їм! Казку розповіли! »
«Контакт», режисер Володимир Тарасов, 1978
Притча Володимира Тарасова - один з кращих радянських фантастичних мультфільмів. Прогресивний художник, який гуляє по лугах і полях, захоплюється різнобарвним світом, але його вибиває зі звичної натхненною колії зустріч з інопланетянином. Це кольорове переливаються щось приймає форми навколишніх предметів, і людина до жаху боїться, що з ним вчинять так само, як люди надходять зі своїми Іншими: метеликів наколюють на шпильки, а птахів садять в клітини. Страшні бачення змінюють одна одну, поки художник не розуміє, що з ним намагаються налагодити контакт. Сенс притчі простий: навколо одні Інші, і навіть сама людина Інший для всіх, крім самого себе, і треба не боятися незрозумілого, а шукати спільну мову. Ним може стати музика - наприклад, мелодія Ніно Роти з «Хрещеного батька» в аранжуванні Поля Моріа. До речі, на її мотив безвісні автори склали жартівливу пісню, натхненну не інакше як різнобарвним інопланетянином: «Давай пофарбуємо холодильник у жовтий колір, він червоним був, зеленим був, а жовтим немає».
«Халіф-лелека», режисер Валерій Угаров, 1981
Страшний мультфільм про те, як дорого доводиться платити за мить справжнього щастя. Сумна і місцями по-справжньому лякає картина з хорошим кінцем - екранізація казки Гауфа. Але все найстрашніше режисер Валерій Угаров і сценарист Анатолій Петров додали від себе: наприклад, вечірку в печері Злого Колдуна, повної напівлюдей-напівтварин, немов зійшли з картин Босха або Шемякіна, танцюючих під тривожний симфонічний авангард композитора В'ячеслава Артемова. Для тих, хто виріс в 1980-е, «Халіф» залишається одним з найстрашніших спогадів дитинства; розповідають історію про дівчинку, яка навіть написала у себе на нозі кульковою ручкою слово «Мутабор», щоб не забути, як звільнитися від чар, якщо її раптом теж перетворять на лелеки. Втім, зіткнення зі злом і боротьба зі страхом - необхідна частина дорослішання, так що показати «Халіфа» дітям варто неодмінно, тим більше що головний герой говорить голосом геніального Смоктуновського. І саме це перетворює легковажного і зніженого персонажа в фігуру загадкову і трагічну.
«Пригоди Васі Куролесова», режисер Володимир Попов, 1981
«Стій, курка! Стій, дешева повидла! »- відчайдушно волає злодій Батон слідом тікає через вікно рецидивісту Курочкіна. Його відчай можна зрозуміти: банду переслідує Вася Куролєсов, ще недавно - сільський простак, яким на ринку підсовують собаку замість поросяти, а до кінця мультфільму, знятого за повістю Юрія Коваля, що перетворився в крутого хлопця, який ухиляється від куль, немов Нео з «Матриці », і хвацько вибиває у бандита пістолет каратистських ударом ноги а-ля Джекі Чан. Разом з ним по сліду грабіжників йде капітан Болдирєв, у якого в повісті - «очі кольору маренго», а в мультику - фігура Шварценеггера, особа Жана Габена і трубка, як у Шерлока Холмса. Іронічний детектив про мрію будь-якого підлітка стати сищиком - досить вдала спроба передати на екрані теплу ліричну інтонацію Коваля, нехай в мультфільмі і не почуєш, як «тріска, чірікнув, як горобець, відлетіла в кущі», а «телевізор тюкнув об підлогу, як сотня сирих яєць ». Зате це прекрасний привід перечитати разом з дітьми не тільки «Васю Куролєсова», а й «П'ять викрадених ченців» і «Недопеска», якого Арсеній Тарковський називав «однією з кращих книг на землі».
«Подорож мурахи», режисер Едуард Назаров, 1983
У цій екранізації розповіді Біанкі немає музики - тільки спів птахів, шелест, скрекіт, дзижчання і інші звуки природи, а також репліки комах, все до однієї виконані на різні голоси самим Назаровим. У кадрі постійно видно в расфокусе на ближньому плані то листя, то стебла трави - вони наче зайві, заважають, але насправді створюють ефект підглядання. Цьому служить також відмова від «макрозйомки» і збереження звичних, людських масштабів: на екрані самі що ні на є комашки, які, здається, і не підозрюють про присутність який сотворив їх режисера. Жуки збираються подивитися, як комашка ось-ось зісковзне в щелепи потужного рогача, викопали яму-пастку. Паличка перетворюється в гусеницю, а потім, через мить, в гілочку. Мурахи женуть стадо попелиць і відбивають одну зі своїх годувальниць від сонечка. Ковзають по воді невагомі хохотушки-водоміри. Щоб розібратися в цій незамечаемие зазвичай життя, треба до неї просто придивитися. Іншими словами - зацікавитися нею. І тоді звичайна історія про повернення муравьишки додому перетвориться в справжню одіссею.
«У синьому морі, у білій піні ...», режисер Роберт Саакянц, 1984
Геніальний мультфільм з вірменського циклу про веселих і кмітливих хлопчиків (ще два безумовних шедевра Саакянца - «Ти ба, масниця» і «Ух ти, що говорить риба»). Насичена символічними і просто фантасмагоричними образами казка з усією можливою наочністю ілюструє стару думку про те, що все тече, і порівняно нову думку про те, що все відносно. Маленьку рибу їсть велика, а ту - ще більше, кит ганяється за слоном, на дні моря коштує наповнений водою акваріум з рибками, з рогу достатку сиплються скрині зі скарбами, в ті ж скрині перетворюються м'ясорубкою затонулі кораблі, золота корона розпадається на рибу і краба , а дві корони з'єднуються в капкан ... Але серед цього чарівного чарівництва важливо не втрачати самовладання - навіть якщо тебе спокушає усіма матеріальними цінностями світу красуня з губами Анджеліни Джолі, нехай і з риб'ячим хвостом. «Залишайся, хлопчик, з нами - будеш нашим королем!» - співає дочка морського владики принадно-розв'язним голосом Анаіт Каначян, для якої ця пісня стала єдиним, але неповторним хітом.
«Крила, ноги і хвости», режисер Ігор Ковальов і Олександр Татарський, 1986
Чотири хвилини абсурдистського гумору від творців «Пластилінової ворони» і серіалу «Слідство ведуть Колобки» під сюрреалістичний, який не потрапляє в ритм дії, джаз Юрія Чернавського. Сенс цього мальованого анекдоту ясний і дітям (вони люблять сперечатися один з одним в схожому стилі: «У мене ось яка машинка. - А у мене брат боксер. - А я на самокаті вмію кататися!»), І дорослим, які побачать тут притчу на вічну тему «У чому сила, брат?» Так, можна вміти літати, а можна бігати швидше, ніж інші літають, - але якщо немає крил і сильних ніг, можна мати поновлюваний хвіст - і відчувати себе щасливіше всіх. Ковальов на початку дев'яностих полетів в Америку, де «стільки смачного», і домігся визнання і успіху. Татарський залишився в Росії, наростив м'язи і зробив свою студію «Пілот» кращою в країні. «Крила, ноги ... Головне - хвіст!» - каже в кінці мультфільму ящірка, що нагадує глядача, який, коли закінчується кіно, не засмучується і спокійно переходить до наступного.
«Ласкаво просимо», режисер Олексій Караєв, 1986
Жив собі був лось. Їв м'якими губами ягоди, насолоджувався життям, поки не зустрів колорадського жука, який попросив його підвезти. Потім додався павук, потім в гості напросилися птиці, білки, ведмідь, їжаки і зайці - добре хоч не леви, орли і куріпки. Вони розвели в красивих містких рогах комунальне щастя, а незабаром почали лосем управляти. Він рятує їх від мисливців, в нагороду - квіти, мови і нове населення, але раптово лось втрачає роги разом з їх мешканцями - тому що час настав. «А все-таки, - каже він, - ніяково якось вийшло». Дивно, але ця притча про м'якотілих російською інтелігента - насправді екранізація казки американця Доктора Сьюзі, одного з найбільш продаваних у світі дитячих письменників. (Правда, в оригіналі в живих залишився тільки лось - непрохані квартиранти перетворилися в мисливські трофеї.) Мораль проста - поступишся один раз, і все будуть на тобі їздити, а ти ж будеш при цьому відчувати себе винуватим. Добре, що навіть діти після цього мультфільму розуміють: так жити не можна.
«Сміх і горе у Бела моря», режисер Леонід Носирев, 1987
Блискуча екранізація творів архангельських казкарів Бориса Шергін і Степана Писахова. Леонід Носирев знайшов цим розповідям конгеніальне образотворче відповідність - лубок (але не в сенсі кітчу, а в сенсі самобутніх картинок). Виросло посеред північної ріки апельсинове дерево або поставляються на експорт заморожені пісні - звучить неймовірно, але коли незрівнянний оповідач (такий як читає закадровий текст Євген Леонов) повідомляє про це, як про щось, що був на його власній пам'яті, в такі вигадки просто не можна не повірити. Цей мультфільм говорить про російською національному характері, мабуть, більше, ніж багатотомні праці філософів. Російський народ скрашує суворе життя хитромудрим гумором і фантастичними мріями, сприймає чудо як щось само собою зрозуміле, а в саму трагічну хвилину і сам здатний створити диво - як брати-помори Іван і Ондреян у фінальній новелі: в очікуванні неминучої смерті вони створюють різьблений пам'ятник самим собі, щоб про них просто пам'ятали. Так що дітям можна з повним правом сказати: «Ось така вона - наша батьківщина».
«Острів скарбів», режисер Давид Черкаський, 1988
Сама вільна і при цьому краща екранізація роману Стівенсона. Поряд з «Алісою» Єфрема Пружанського і «Пригодами капітана Врунгеля» та «Доктором Айболітом» того ж Черкаського ця історія зробила «Київнаукфільм» кращою після «Союзмультфільму» студією в СРСР. Запаморочливий каскад трюків і гегів (чого варті хоча б «кулеметна» черга з гармати і розсипається від напруження пірат або сквайр Трелоні, гамселячи прикладом в картину, прийняту за вікно). Сміливе поєднання анімації та кіно. Необмежене використання складної техніки тотальної мультиплікації, коли в кожному новому кадрі заново малюються не тільки персонажі, а й фон. Самі персонажі, які доводять глядачів до натуральної істерики не тільки тим, як вони виглядають, але і тим, як вони кажуть. Мюзикл з текстами ідеологічно вірними, але доводять цю вірність до ідіотизму. Пародія на всі і вся - від «Сімнадцяти миттєвостей весни» до американських вестернів. Все це перетворює іскристий апофеоз постмодернізму в 106 хвилин безперервного щастя.
«Корова», режисер Олександр Петров, 1990.
Одного разу у залізниці жив сторож, його дружина, їх син і корова. У корови був теля, якого продали на м'ясо. «Корова стала мучитися, але скоро померла від поїзда. І її теж з'їли, бо вона яловичина. Корова віддала нам все, тобто молоко, сина, м'ясо, шкіру, нутрощі і кістки, вона була доброю. Я пам'ятаю нашу корову і не забуду », - написав син в шкільному творі. Для цієї простої історії про те, що бути добрим означає бути вдячним, Андрій Платонов знайшов найвірніші слова, а Петров - найвірніше образотворче рішення, створивши мультфільм, від якого дорослішають. Картина зроблена в техніці живопису пальцями по склу: кадри малюються на освітленому знизу білому матовому склі повільно сохне фарбою і змінюють один одного - так що до кінця зйомок не залишається нічого окрім останньої намальованої сцени. Ця дипломна робота, якої Петров захистився на Вищих курсах сценаристів і режисерів, була в 1990 році номінована на «Оскар». Ще через десять років він його отримає - за іншу екранізацію, «Старий і море».
«Сірий вовк енд Червона Шапочка», режисер Гаррі Бардін, 1990.
У цьому перебудованому гімні падіння залізної завіси Червона Шапочка з російським короваєм відправляється до бабусі в Париж, а крадеться за нею Сірий вовк по шляху поїдає мульт-персонажів по обидва боки кордону: від Айболита і Крокодила Гени з Чебурашкою, до діснеївських трьох поросят і сімох гномів . Метафори про смерть старого світу і старої мультиплікації легко зчитуються, але швидше за дорослими. Дітям же важливіше інше: Бардин, як ніхто вміє висловити музику в пластиці, ліпить своїх пластилінових персонажів в такт радянським і західним шлягерам, на які нев'янучий Юрій Ентін склав сміховинно смішні тексти. Сірий вовк під тему Меккі-Найфе з «Тригрошовій опери» виспівує «Ці зуби - просто прелесть! Іди туга-печаль! Нержавіюча щелепу, нержавіюча сталь! », Бабуся Тереза, наводячи красу, бурмоче Едіт Піаф, дует прикордонників бекає« Давно ми вдома не були »Соловйова-Сєдого, а в фіналі тріумфально звучать Jesus Christ Superstar і старовинна шотландська пісня Auld lang syne, перероблена в пацифістський марш, під який бадьоро крокують по планеті поросята, гноми, крокодил і втратила перуку бабуся Тереза.
20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
Трохи більше двадцяти років тому громадяни сьогоднішньої Росії жили в самій ідеологізованої країні світу - і дивилися при цьому самі аполітичні мультфільми на світлі. Дивно, але радянська анімація прославився не мультфільмами про Леніна, партії і подвиги трудового народу - хоча були і такі, а історіями про заблукав в тумані пізнання їжачка, незрозумілому вухатих істоту з промовистою крокодилом в друзях і дауншифтерів з Простоквашино.
Але крім цих безперечних хітів радянська мультиплікація залишила безліч геніальних робіт, про які сучасні діти, розпещені диснеївськими і піксарівський шедеврами, часто просто не знають. Forbes вирішив нагадати про 20 призабутих радянських мультфільмах, які сьогоднішні діти просто зобов'язані подивитися. І ще про одне, який не можна назвати радянським, але з якого все почалося.
«Бабка й мураха», режисер Владислав Старевич, 1913
Мультфільми Владислава Старевича - родоначальника російської анімації - ніяк не можна назвати радянськими: який не прийняв революцію Старевич, іммігрували в 1919 році. Найбільш відомі з його мультфільмів були зняті в Росії, з 1909 по 1918 рік. «Вони що, дресировані ?!» - вигукували здивовані глядачі, дивлячись, як мураха вантажить на тачку прутики, рубає сокирою гілку і коле дрова, а коник випиває з рогатими жуками, влаштовує танці на столі і, ледве стоячи на довгих ногах, намагається ковтнути з скрипки, прийнявши її сп'яну за пляшку. (Коник в цьому маленькому шедеврі - компроміс між бабкою Крилова і цикад з першоджерела, байки Лафонтена.) Творчість Владислава Старевича - це анімація в самому прямому сенсі слова: він буквально оживляв комах, так що вони виглядали не як справжні, а просто справжніми. І тільки рідкісні досвідчені знавці знали - це «всього лише» ляльки, плід копіткої роботи пристрасного ентомолога-аматора. Старевич став їх робити лише тому, що не зміг, як не намагався, зняти в кіно живих комах: ті, на жаль, відмовлялися вести себе на знімальному майданчику як в природному середовищі існування. Режисером він був таким же допитливим: його роботи зроблені в революційній і дуже трудомісткою техніці покадрової зйомки.
«Снігова королева», режисер Лев Атаманов, 1957
Найвідоміший у світі приклад радянського «великого стилю» і самий симетрична відповідь «Союзмультфільму» Діснею: «Снігова королева» отримала головні призи в Венеції і Каннах, з ініціативи Михайла Баришнікова перевидавалася в США, а у французькій версії головну героїню озвучувала Катрін Деньов. Персонажів малювали способом live-action: спочатку живих акторів знімали на плівку, а потім отримане зображення переводили в малюнки. Але ніякого сліпого копіювання не було і в помині: нехай Снігова Королева говорить і рухається, як легендарна Марія Бабанова, її вигляд, створений художником Леонідом Шварцманом (це він через 12 років намалює Чебурашку), абсолютно футуристичний і цілком може здатися знайомим юним шанувальникам аніме. І все ж ми любимо шедевр Льва Атаманова нема за величезні красиві очі Снігової королеви. Це історія про всеперемагаючу силу справжнього кохання, яка доведе хоч до Лапландії, хоч до Північного полюса, якщо ти будеш боротися за своє щастя, навіть коли дуже страшно і дуже холодно. «Що може бути сильніше відданого серця?» - запитує північного оленя стара фінка. Да нічого. Абсолютно нічого.
«Баранкин, будь людиною!», Режисер Олександра Сніжко-Блоцкая, 1963
«Не хочу вчитися, а хочу бути птахом!» - під цим гаслом Баранкіна підписалися б усі чарівні телепні і двієчники від Буратіно до Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна. Аби не допустити виправляти двійки з математики і гарувати на шкільному суботнику, два нерозлучні друзі-ледаря, Юра Баранкин і Костя Малінін, за допомогою нехитрих заклинань перетворюються спочатку в горобців, потім в метеликів, а наостанок - в мурах. Однак від суботника, натурально, не сховатися, не сховатися: горобців змушують вити гнізда, метелики збирають пилок за рознарядкою, а про мурах навіть згадувати не хочеться: їхнє життя - суцільні каторжні роботи. Але пройшли коло чудесних перетворень (а головне - пригод!) Герої виглядають просвітленими, і призначений підтягувати їх з математики відмінник Миша виглядає жалюгідно: адже це вони врятували метелика від стрижа, а своїх побратимів мурах - від страшних Мірмікей. Чому він може їх навчити?
«Шайбу!Шайбу! », Режисер Борис Дежкин, 1964
Каток - головний радянський міф 1960-х-70-х. Тут фігуристи штампували олімпійське золото, а хокеїсти бились за честь країни з «канадськими професіоналами». У перервах цих матчів часто показували мультфільм «Шайбу! Шайбу! »- напевно, тому тоді здавалося, що зазнався зірки, носаті« Метеори », яким протистоять прості хлопці з сусіднього двору, - це, звичайно ж, канадці, і їх обов'язково треба побити! Так «Шайбу! Шайбу! »Став, поряд з« невловимим », головним фільмом хлопчаків 70-х, який вони із захватом переглядали знову і знову, відчайдушно підтримуючи своїх. Втім, навіть якщо спорт і вболівальники-патріоти викликають у вас печію, все одно цей мультфільм варто подивитися і показати дітям. Адже по суті своїй, за ритмом і пластиці, це ніякий не хокей, а справжній балет на льоду - маленькі хокеїсти виробляють такі па, які не снилися ні Протопопову, ні Білоусової. Якщо не вірите, вимкніть звук і врубати їм Чайковського - хоча б з «Фантазії» Діснея: під тему феї Драже досконалість мультяшного танцю з ключкою і шайбою стає особливо очевидним.
«Канікули Боніфація», режисер Федір Хитрук, 1965
Лев, який працює в празькому цирку, отримує за свою слухняність право на канікули і їде в рідну Африку, де живе його бородата і безперервно в'язка бабуся - в переказі сюжет не дуже надихає. Але вже після першого перегляду здається, що цей мультик був завжди. Більш того, що він з'явився сам собою, без знаменитого Федора Хитрука, художника-постановника Сергія Алімова та інших мультиплікаторів (Юрій Норштейн, Леонід Носирев, Анатолій Петров, Едуард Назаров - зірковий склад!). Дорослі бачать іронічну, з гегами в дусі Жака Таті, історію про те, що як не продумуй свою відпустку, він вічно виходить зовсім не тим, про який мріяв, - і з ностальгією згадують незабутню пастилу в шоколаді «Сластьона» з Боніфацієм на обгортці. А діти приходять в захват від чистих ліній, яскравих кольорів - та й просто тому, що цирк завжди призводить дітей в захват. Тим більше з таким чудовим циркачем - в одній особі і акробатом, і жонглером, і фокусником, і клоуном, і грізним хижаком.
«Шпигунські пристрасті», режисер Юхим Гамбург, 1967
У цьому культовому мультфільмі 1970-х все було незвично - і пташиний «закордонний» мову шпигунів Штампф, Штампса, Штампи і Штампке, і шифровки, вистукує на вставною щелепи, і ворожа підводний човен, спливла на піонерських ставках. Дивилися «Шпигунські пристрасті» на домашньому кінопроекторі, так як побачити його по телевізору було практично нереально: офіційно мультфільм отримав категорію «для дорослих». Сталося це тому, що заявлений жанр «пародія на деякі детективні фільми» перетворився у режисера Гамбурга і сценариста Лагина (автора «Хоттабича») в відверте знущання над радянським «політичним» детективом. Ідеологічні штампи доведені до абсурду: лейтенант Сидоркин фотографує шпигуна, сховавшись в унітазі, капітан Сидорин на триколісному велосипеді легко наздоганяє поїзд, а полковник Сидоров дарує раскаявшемуся Стиляги і дармоїду Количева, мало не продав батьківщину за журнал «Стриптиз», картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі ». У фіналі доблесні контррозвідники слухають концерт для балалайки з оркестром. Але наспів нову справу: вони навшпиньки залишають зал і їдуть в ніч. Вп'ятьох на одному мотоциклі.
«Рукавичка», режисер Роман Качанов, 1967
Цю дивно зворушливу історію про дівчинку, яка мріяла мати собаку і зробила її з червоною вовняною рукавиці, ні в якому разі не варто показувати дітям, якщо ви категорично проти тварин в будинку. Так що там дітям, навіть самим переглядати не варто: як тільки ви побачите блюдце з молоком, що стоїть перед рукавичкою, ви, може бути, і не розплакатися, але точно кинетеся, як мама героїні, шукати по сусідах вільних цуценят. Справа не стільки в сюжеті, скільки в тому, як він розказаний: милі, гарно вбрані лялечки ходять і бігають по чистому зимового світу, озвученим ласкавою музикою Вадима Гамалія і повного шістдесятницькій гармонії. Єдине його недосконалість - гвоздик, за який чіпляється своїм вовняним хвостиком придуманий щеня під час собачих змагань. Але навіть і цей гвоздик не викликає нічого крім дитячої, швидко проходить досади. До речі, бульдог судді тих самих змагань змальований з режисера фільму Романа Качанова.
«Мауглі», режисер Роман Давидов, 1973
Півторагодинний фільм - це змонтовані разом п'ять частин серіалу, зняті в 1967-1971 роках. На відміну від з'явилася в ті ж роки діснєєвськой «Книги джунглів» - мультиплікаційного мюзиклу з піснями і танцями диких звірів на тлі ретельно промальованих джунглів, серіал Давидова - це справжній епос, який показує всі етапи дорослішання «маленького жабеня», який потрапив у вовчу зграю. Візуальний ряд епічного розмаху повністю відповідає: зграї мавп скачуть по ліанах, мудрий удав Каа ритуальним танцем гіпнотизує посірілих від страху бандерлогів, море диких рудих собак вклинюється в вовчу зграю, виблискують ікла, ллється кров і серед засіяних трупами джунглів вмирає ватажок зграї Акела. Його остання пісня - надривний скрипковий соло без єдиного слова - доводить, що ця висока трагедія багато в чому народжується з духу музики Софії Губайдуліної. Втім, музика ця дуже складна, щоб залишитися в пам'яті - зате назавжди запам'ятовуються яскраві і гострі, як ніж Мауглі, фрази: «Іди геть, палена кішка!», «Ганьба джунглях!», «А ще вони називали тебе земляним черв'яком!» і найголовніше: «Ми з тобою однієї крові! Ти і я".
«Пригоди Мюнхгаузена», режисер Анатолій Солин і Натан Лернер, 1973-1974
З книжкою про Мюнхгаузена творці цього мультсеріалу обійшлися так само, як сам барон обходився з реальністю - багато фантазії і вільне трактування подій: вишневою кісточкою тут стріляють не в оленя, а в білого ведмедя, полювання на качок переноситься з Росії в Африку, а сюжет про джина Рахата-ібн-лукум вигаданий сценаристом Романом Сефом від початку до кінця. Але головне, звичайно, це не дотримання букви Распе, а вірність духу «самого правдивого людини на світі»: Мюнхгаузен крокує по верхівках пальм, бігає по воді і літає не тільки на ядрі, а й просто пару раз гарненько затягнувшись кальяном. Це дуже душевний, дуже наш Мюнхгаузен, який, обнявшись з павичем, ласкаво просить: «Заспівай, пташка! Заспівай, рибка! »- і в цей момент найбільше нагадує героїв комедій Гайдая або Данелії. Розійшлася на цитати серія про павича - безумовно краща. А найсмішніша сцена в ній - та, в якій обкурилися барон, ширяючи під стелею, в п'ятий, здається, раз цікавиться, «чи не буде люб'язний шановний джин ...» І нехай павичі не вміють співати, так що все подвиги виявляються марними, все одно «ми скажемо раз, ми скажемо два і знову-знову повторимо: ми від душі, Мюнхгаузен, тебе дякуємо!»
«В порту», режисер Інеса Ковалевська, 1975
Режисер Інеса Ковалевська і людина-оркестр Олег Анофриев зробили разом чимало хітів - досить назвати всенародно улюблених «Бременських музикантів» і «Як левеня і черепаха співали пісню». І все ж «В порту» - їх найрадикальніший експеримент в жанрі мультиплікаційного мюзиклу. Це не мюзикл навіть, а швидше за мультфільм-концерт: за 15 хвилин - 10 перехідних одна в іншу пісень, і жодного діалогу. Співають (а часто і танцюють) все - діти, вантажники, буксири і тварини. Капітан нафтоналивного танкера затягує блюз, лісовоз реве дурним голосом, а кранівники виспівують куплети про фініки з острова Мартініки. Музичний, як зараз би сказали, інфотеймент про акваторію, причали, маяки і суховантажі змінюється поетичною фантазією: кораблі перетворюються в птахів, а діти - в капітанів, що пливуть до таємничих островів. Але головне - це звичайно музика Марка Мінкова і голоси Анофрієвим і Толкунової: коли дивишся «В порту», всидіти на місці неможливо, ноги самі пускаються в танок, а пісні прив'язуються всерйоз і надовго: «А дельфіни скрооомние! А дельфіни доообрие! Просять, щоб їм! Казку розповіли! »
«Контакт», режисер Володимир Тарасов, 1978
Притча Володимира Тарасова - один з кращих радянських фантастичних мультфільмів. Прогресивний художник, який гуляє по лугах і полях, захоплюється різнобарвним світом, але його вибиває зі звичної натхненною колії зустріч з інопланетянином. Це кольорове переливаються щось приймає форми навколишніх предметів, і людина до жаху боїться, що з ним вчинять так само, як люди надходять зі своїми Іншими: метеликів наколюють на шпильки, а птахів садять в клітини. Страшні бачення змінюють одна одну, поки художник не розуміє, що з ним намагаються налагодити контакт. Сенс притчі простий: навколо одні Інші, і навіть сама людина Інший для всіх, крім самого себе, і треба не боятися незрозумілого, а шукати спільну мову. Ним може стати музика - наприклад, мелодія Ніно Роти з «Хрещеного батька» в аранжуванні Поля Моріа. До речі, на її мотив безвісні автори склали жартівливу пісню, натхненну не інакше як різнобарвним інопланетянином: «Давай пофарбуємо холодильник у жовтий колір, він червоним був, зеленим був, а жовтим немає».
«Халіф-лелека», режисер Валерій Угаров, 1981
Страшний мультфільм про те, як дорого доводиться платити за мить справжнього щастя. Сумна і місцями по-справжньому лякає картина з хорошим кінцем - екранізація казки Гауфа. Але все найстрашніше режисер Валерій Угаров і сценарист Анатолій Петров додали від себе: наприклад, вечірку в печері Злого Колдуна, повної напівлюдей-напівтварин, немов зійшли з картин Босха або Шемякіна, танцюючих під тривожний симфонічний авангард композитора В'ячеслава Артемова. Для тих, хто виріс в 1980-е, «Халіф» залишається одним з найстрашніших спогадів дитинства; розповідають історію про дівчинку, яка навіть написала у себе на нозі кульковою ручкою слово «Мутабор», щоб не забути, як звільнитися від чар, якщо її раптом теж перетворять на лелеки. Втім, зіткнення зі злом і боротьба зі страхом - необхідна частина дорослішання, так що показати «Халіфа» дітям варто неодмінно, тим більше що головний герой говорить голосом геніального Смоктуновського. І саме це перетворює легковажного і зніженого персонажа в фігуру загадкову і трагічну.
«Пригоди Васі Куролесова», режисер Володимир Попов, 1981
«Стій, курка! Стій, дешева повидла! »- відчайдушно волає злодій Батон слідом тікає через вікно рецидивісту Курочкіна. Його відчай можна зрозуміти: банду переслідує Вася Куролєсов, ще недавно - сільський простак, яким на ринку підсовують собаку замість поросяти, а до кінця мультфільму, знятого за повістю Юрія Коваля, що перетворився в крутого хлопця, який ухиляється від куль, немов Нео з «Матриці », і хвацько вибиває у бандита пістолет каратистських ударом ноги а-ля Джекі Чан. Разом з ним по сліду грабіжників йде капітан Болдирєв, у якого в повісті - «очі кольору маренго», а в мультику - фігура Шварценеггера, особа Жана Габена і трубка, як у Шерлока Холмса. Іронічний детектив про мрію будь-якого підлітка стати сищиком - досить вдала спроба передати на екрані теплу ліричну інтонацію Коваля, нехай в мультфільмі і не почуєш, як «тріска, чірікнув, як горобець, відлетіла в кущі», а «телевізор тюкнув об підлогу, як сотня сирих яєць ». Зате це прекрасний привід перечитати разом з дітьми не тільки «Васю Куролєсова», а й «П'ять викрадених ченців» і «Недопеска», якого Арсеній Тарковський називав «однією з кращих книг на землі».
«Подорож мурахи», режисер Едуард Назаров, 1983
У цій екранізації розповіді Біанкі немає музики - тільки спів птахів, шелест, скрекіт, дзижчання і інші звуки природи, а також репліки комах, все до однієї виконані на різні голоси самим Назаровим. У кадрі постійно видно в расфокусе на ближньому плані то листя, то стебла трави - вони наче зайві, заважають, але насправді створюють ефект підглядання. Цьому служить також відмова від «макрозйомки» і збереження звичних, людських масштабів: на екрані самі що ні на є комашки, які, здається, і не підозрюють про присутність який сотворив їх режисера. Жуки збираються подивитися, як комашка ось-ось зісковзне в щелепи потужного рогача, викопали яму-пастку. Паличка перетворюється в гусеницю, а потім, через мить, в гілочку. Мурахи женуть стадо попелиць і відбивають одну зі своїх годувальниць від сонечка. Ковзають по воді невагомі хохотушки-водоміри. Щоб розібратися в цій незамечаемие зазвичай життя, треба до неї просто придивитися. Іншими словами - зацікавитися нею. І тоді звичайна історія про повернення муравьишки додому перетвориться в справжню одіссею.
«У синьому морі, у білій піні ...», режисер Роберт Саакянц, 1984
Геніальний мультфільм з вірменського циклу про веселих і кмітливих хлопчиків (ще два безумовних шедевра Саакянца - «Ти ба, масниця» і «Ух ти, що говорить риба»). Насичена символічними і просто фантасмагоричними образами казка з усією можливою наочністю ілюструє стару думку про те, що все тече, і порівняно нову думку про те, що все відносно. Маленьку рибу їсть велика, а ту - ще більше, кит ганяється за слоном, на дні моря коштує наповнений водою акваріум з рибками, з рогу достатку сиплються скрині зі скарбами, в ті ж скрині перетворюються м'ясорубкою затонулі кораблі, золота корона розпадається на рибу і краба , а дві корони з'єднуються в капкан ... Але серед цього чарівного чарівництва важливо не втрачати самовладання - навіть якщо тебе спокушає усіма матеріальними цінностями світу красуня з губами Анджеліни Джолі, нехай і з риб'ячим хвостом. «Залишайся, хлопчик, з нами - будеш нашим королем!» - співає дочка морського владики принадно-розв'язним голосом Анаіт Каначян, для якої ця пісня стала єдиним, але неповторним хітом.
«Крила, ноги і хвости», режисер Ігор Ковальов і Олександр Татарський, 1986
Чотири хвилини абсурдистського гумору від творців «Пластилінової ворони» і серіалу «Слідство ведуть Колобки» під сюрреалістичний, який не потрапляє в ритм дії, джаз Юрія Чернавського. Сенс цього мальованого анекдоту ясний і дітям (вони люблять сперечатися один з одним в схожому стилі: «У мене ось яка машинка. - А у мене брат боксер. - А я на самокаті вмію кататися!»), І дорослим, які побачать тут притчу на вічну тему «У чому сила, брат?» Так, можна вміти літати, а можна бігати швидше, ніж інші літають, - але якщо немає крил і сильних ніг, можна мати поновлюваний хвіст - і відчувати себе щасливіше всіх. Ковальов на початку дев'яностих полетів в Америку, де «стільки смачного», і домігся визнання і успіху. Татарський залишився в Росії, наростив м'язи і зробив свою студію «Пілот» кращою в країні. «Крила, ноги ... Головне - хвіст!» - каже в кінці мультфільму ящірка, що нагадує глядача, який, коли закінчується кіно, не засмучується і спокійно переходить до наступного.
«Ласкаво просимо», режисер Олексій Караєв, 1986
Жив собі був лось. Їв м'якими губами ягоди, насолоджувався життям, поки не зустрів колорадського жука, який попросив його підвезти. Потім додався павук, потім в гості напросилися птиці, білки, ведмідь, їжаки і зайці - добре хоч не леви, орли і куріпки. Вони розвели в красивих містких рогах комунальне щастя, а незабаром почали лосем управляти. Він рятує їх від мисливців, в нагороду - квіти, мови і нове населення, але раптово лось втрачає роги разом з їх мешканцями - тому що час настав. «А все-таки, - каже він, - ніяково якось вийшло». Дивно, але ця притча про м'якотілих російською інтелігента - насправді екранізація казки американця Доктора Сьюзі, одного з найбільш продаваних у світі дитячих письменників. (Правда, в оригіналі в живих залишився тільки лось - непрохані квартиранти перетворилися в мисливські трофеї.) Мораль проста - поступишся один раз, і все будуть на тобі їздити, а ти ж будеш при цьому відчувати себе винуватим. Добре, що навіть діти після цього мультфільму розуміють: так жити не можна.
«Сміх і горе у Бела моря», режисер Леонід Носирев, 1987
Блискуча екранізація творів архангельських казкарів Бориса Шергін і Степана Писахова. Леонід Носирев знайшов цим розповідям конгеніальне образотворче відповідність - лубок (але не в сенсі кітчу, а в сенсі самобутніх картинок). Виросло посеред північної ріки апельсинове дерево або поставляються на експорт заморожені пісні - звучить неймовірно, але коли незрівнянний оповідач (такий як читає закадровий текст Євген Леонов) повідомляє про це, як про щось, що був на його власній пам'яті, в такі вигадки просто не можна не повірити. Цей мультфільм говорить про російською національному характері, мабуть, більше, ніж багатотомні праці філософів. Російський народ скрашує суворе життя хитромудрим гумором і фантастичними мріями, сприймає чудо як щось само собою зрозуміле, а в саму трагічну хвилину і сам здатний створити диво - як брати-помори Іван і Ондреян у фінальній новелі: в очікуванні неминучої смерті вони створюють різьблений пам'ятник самим собі, щоб про них просто пам'ятали. Так що дітям можна з повним правом сказати: «Ось така вона - наша батьківщина».
«Острів скарбів», режисер Давид Черкаський, 1988
Сама вільна і при цьому краща екранізація роману Стівенсона. Поряд з «Алісою» Єфрема Пружанського і «Пригодами капітана Врунгеля» та «Доктором Айболітом» того ж Черкаського ця історія зробила «Київнаукфільм» кращою після «Союзмультфільму» студією в СРСР. Запаморочливий каскад трюків і гегів (чого варті хоча б «кулеметна» черга з гармати і розсипається від напруження пірат або сквайр Трелоні, гамселячи прикладом в картину, прийняту за вікно). Сміливе поєднання анімації та кіно. Необмежене використання складної техніки тотальної мультиплікації, коли в кожному новому кадрі заново малюються не тільки персонажі, а й фон. Самі персонажі, які доводять глядачів до натуральної істерики не тільки тим, як вони виглядають, але і тим, як вони кажуть. Мюзикл з текстами ідеологічно вірними, але доводять цю вірність до ідіотизму. Пародія на всі і вся - від «Сімнадцяти миттєвостей весни» до американських вестернів. Все це перетворює іскристий апофеоз постмодернізму в 106 хвилин безперервного щастя.
«Корова», режисер Олександр Петров, 1990.
Одного разу у залізниці жив сторож, його дружина, їх син і корова. У корови був теля, якого продали на м'ясо. «Корова стала мучитися, але скоро померла від поїзда. І її теж з'їли, бо вона яловичина. Корова віддала нам все, тобто молоко, сина, м'ясо, шкіру, нутрощі і кістки, вона була доброю. Я пам'ятаю нашу корову і не забуду », - написав син в шкільному творі. Для цієї простої історії про те, що бути добрим означає бути вдячним, Андрій Платонов знайшов найвірніші слова, а Петров - найвірніше образотворче рішення, створивши мультфільм, від якого дорослішають. Картина зроблена в техніці живопису пальцями по склу: кадри малюються на освітленому знизу білому матовому склі повільно сохне фарбою і змінюють один одного - так що до кінця зйомок не залишається нічого окрім останньої намальованої сцени. Ця дипломна робота, якої Петров захистився на Вищих курсах сценаристів і режисерів, була в 1990 році номінована на «Оскар». Ще через десять років він його отримає - за іншу екранізацію, «Старий і море».
«Сірий вовк енд Червона Шапочка», режисер Гаррі Бардін, 1990.
У цьому перебудованому гімні падіння залізної завіси Червона Шапочка з російським короваєм відправляється до бабусі в Париж, а крадеться за нею Сірий вовк по шляху поїдає мульт-персонажів по обидва боки кордону: від Айболита і Крокодила Гени з Чебурашкою, до діснеївських трьох поросят і сімох гномів . Метафори про смерть старого світу і старої мультиплікації легко зчитуються, але швидше за дорослими. Дітям же важливіше інше: Бардин, як ніхто вміє висловити музику в пластиці, ліпить своїх пластилінових персонажів в такт радянським і західним шлягерам, на які нев'янучий Юрій Ентін склав сміховинно смішні тексти. Сірий вовк під тему Меккі-Найфе з «Тригрошовій опери» виспівує «Ці зуби - просто прелесть! Іди туга-печаль! Нержавіюча щелепу, нержавіюча сталь! », Бабуся Тереза, наводячи красу, бурмоче Едіт Піаф, дует прикордонників бекає« Давно ми вдома не були »Соловйова-Сєдого, а в фіналі тріумфально звучать Jesus Christ Superstar і старовинна шотландська пісня Auld lang syne, перероблена в пацифістський марш, під який бадьоро крокують по планеті поросята, гноми, крокодил і втратила перуку бабуся Тереза.
20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
Трохи більше двадцяти років тому громадяни сьогоднішньої Росії жили в самій ідеологізованої країні світу - і дивилися при цьому самі аполітичні мультфільми на світлі. Дивно, але радянська анімація прославився не мультфільмами про Леніна, партії і подвиги трудового народу - хоча були і такі, а історіями про заблукав в тумані пізнання їжачка, незрозумілому вухатих істоту з промовистою крокодилом в друзях і дауншифтерів з Простоквашино.
Але крім цих безперечних хітів радянська мультиплікація залишила безліч геніальних робіт, про які сучасні діти, розпещені диснеївськими і піксарівський шедеврами, часто просто не знають. Forbes вирішив нагадати про 20 призабутих радянських мультфільмах, які сьогоднішні діти просто зобов'язані подивитися. І ще про одне, який не можна назвати радянським, але з якого все почалося.
«Бабка й мураха», режисер Владислав Старевич, 1913
Мультфільми Владислава Старевича - родоначальника російської анімації - ніяк не можна назвати радянськими: який не прийняв революцію Старевич, іммігрували в 1919 році. Найбільш відомі з його мультфільмів були зняті в Росії, з 1909 по 1918 рік. «Вони що, дресировані ?!» - вигукували здивовані глядачі, дивлячись, як мураха вантажить на тачку прутики, рубає сокирою гілку і коле дрова, а коник випиває з рогатими жуками, влаштовує танці на столі і, ледве стоячи на довгих ногах, намагається ковтнути з скрипки, прийнявши її сп'яну за пляшку. (Коник в цьому маленькому шедеврі - компроміс між бабкою Крилова і цикад з першоджерела, байки Лафонтена.) Творчість Владислава Старевича - це анімація в самому прямому сенсі слова: він буквально оживляв комах, так що вони виглядали не як справжні, а просто справжніми. І тільки рідкісні досвідчені знавці знали - це «всього лише» ляльки, плід копіткої роботи пристрасного ентомолога-аматора. Старевич став їх робити лише тому, що не зміг, як не намагався, зняти в кіно живих комах: ті, на жаль, відмовлялися вести себе на знімальному майданчику як в природному середовищі існування. Режисером він був таким же допитливим: його роботи зроблені в революційній і дуже трудомісткою техніці покадрової зйомки.
«Снігова королева», режисер Лев Атаманов, 1957
Найвідоміший у світі приклад радянського «великого стилю» і самий симетрична відповідь «Союзмультфільму» Діснею: «Снігова королева» отримала головні призи в Венеції і Каннах, з ініціативи Михайла Баришнікова перевидавалася в США, а у французькій версії головну героїню озвучувала Катрін Деньов. Персонажів малювали способом live-action: спочатку живих акторів знімали на плівку, а потім отримане зображення переводили в малюнки. Але ніякого сліпого копіювання не було і в помині: нехай Снігова Королева говорить і рухається, як легендарна Марія Бабанова, її вигляд, створений художником Леонідом Шварцманом (це він через 12 років намалює Чебурашку), абсолютно футуристичний і цілком може здатися знайомим юним шанувальникам аніме. І все ж ми любимо шедевр Льва Атаманова нема за величезні красиві очі Снігової королеви. Це історія про всеперемагаючу силу справжнього кохання, яка доведе хоч до Лапландії, хоч до Північного полюса, якщо ти будеш боротися за своє щастя, навіть коли дуже страшно і дуже холодно. «Що може бути сильніше відданого серця?» - запитує північного оленя стара фінка. Да нічого. Абсолютно нічого.
«Баранкин, будь людиною!», Режисер Олександра Сніжко-Блоцкая, 1963
«Не хочу вчитися, а хочу бути птахом!» - під цим гаслом Баранкіна підписалися б усі чарівні телепні і двієчники від Буратіно до Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна. Аби не допустити виправляти двійки з математики і гарувати на шкільному суботнику, два нерозлучні друзі-ледаря, Юра Баранкин і Костя Малінін, за допомогою нехитрих заклинань перетворюються спочатку в горобців, потім в метеликів, а наостанок - в мурах. Однак від суботника, натурально, не сховатися, не сховатися: горобців змушують вити гнізда, метелики збирають пилок за рознарядкою, а про мурах навіть згадувати не хочеться: їхнє життя - суцільні каторжні роботи. Але пройшли коло чудесних перетворень (а головне - пригод!) Герої виглядають просвітленими, і призначений підтягувати їх з математики відмінник Миша виглядає жалюгідно: адже це вони врятували метелика від стрижа, а своїх побратимів мурах - від страшних Мірмікей. Чому він може їх навчити?
«Шайбу!Шайбу! », Режисер Борис Дежкин, 1964
Каток - головний радянський міф 1960-х-70-х. Тут фігуристи штампували олімпійське золото, а хокеїсти бились за честь країни з «канадськими професіоналами». У перервах цих матчів часто показували мультфільм «Шайбу! Шайбу! »- напевно, тому тоді здавалося, що зазнався зірки, носаті« Метеори », яким протистоять прості хлопці з сусіднього двору, - це, звичайно ж, канадці, і їх обов'язково треба побити! Так «Шайбу! Шайбу! »Став, поряд з« невловимим », головним фільмом хлопчаків 70-х, який вони із захватом переглядали знову і знову, відчайдушно підтримуючи своїх. Втім, навіть якщо спорт і вболівальники-патріоти викликають у вас печію, все одно цей мультфільм варто подивитися і показати дітям. Адже по суті своїй, за ритмом і пластиці, це ніякий не хокей, а справжній балет на льоду - маленькі хокеїсти виробляють такі па, які не снилися ні Протопопову, ні Білоусової. Якщо не вірите, вимкніть звук і врубати їм Чайковського - хоча б з «Фантазії» Діснея: під тему феї Драже досконалість мультяшного танцю з ключкою і шайбою стає особливо очевидним.
«Канікули Боніфація», режисер Федір Хитрук, 1965
Лев, який працює в празькому цирку, отримує за свою слухняність право на канікули і їде в рідну Африку, де живе його бородата і безперервно в'язка бабуся - в переказі сюжет не дуже надихає. Але вже після першого перегляду здається, що цей мультик був завжди. Більш того, що він з'явився сам собою, без знаменитого Федора Хитрука, художника-постановника Сергія Алімова та інших мультиплікаторів (Юрій Норштейн, Леонід Носирев, Анатолій Петров, Едуард Назаров - зірковий склад!). Дорослі бачать іронічну, з гегами в дусі Жака Таті, історію про те, що як не продумуй свою відпустку, він вічно виходить зовсім не тим, про який мріяв, - і з ностальгією згадують незабутню пастилу в шоколаді «Сластьона» з Боніфацієм на обгортці. А діти приходять в захват від чистих ліній, яскравих кольорів - та й просто тому, що цирк завжди призводить дітей в захват. Тим більше з таким чудовим циркачем - в одній особі і акробатом, і жонглером, і фокусником, і клоуном, і грізним хижаком.
«Шпигунські пристрасті», режисер Юхим Гамбург, 1967
У цьому культовому мультфільмі 1970-х все було незвично - і пташиний «закордонний» мову шпигунів Штампф, Штампса, Штампи і Штампке, і шифровки, вистукує на вставною щелепи, і ворожа підводний човен, спливла на піонерських ставках. Дивилися «Шпигунські пристрасті» на домашньому кінопроекторі, так як побачити його по телевізору було практично нереально: офіційно мультфільм отримав категорію «для дорослих». Сталося це тому, що заявлений жанр «пародія на деякі детективні фільми» перетворився у режисера Гамбурга і сценариста Лагина (автора «Хоттабича») в відверте знущання над радянським «політичним» детективом. Ідеологічні штампи доведені до абсурду: лейтенант Сидоркин фотографує шпигуна, сховавшись в унітазі, капітан Сидорин на триколісному велосипеді легко наздоганяє поїзд, а полковник Сидоров дарує раскаявшемуся Стиляги і дармоїду Количева, мало не продав батьківщину за журнал «Стриптиз», картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі ». У фіналі доблесні контррозвідники слухають концерт для балалайки з оркестром. Але наспів нову справу: вони навшпиньки залишають зал і їдуть в ніч. Вп'ятьох на одному мотоциклі.
«Рукавичка», режисер Роман Качанов, 1967
Цю дивно зворушливу історію про дівчинку, яка мріяла мати собаку і зробила її з червоною вовняною рукавиці, ні в якому разі не варто показувати дітям, якщо ви категорично проти тварин в будинку. Так що там дітям, навіть самим переглядати не варто: як тільки ви побачите блюдце з молоком, що стоїть перед рукавичкою, ви, може бути, і не розплакатися, але точно кинетеся, як мама героїні, шукати по сусідах вільних цуценят. Справа не стільки в сюжеті, скільки в тому, як він розказаний: милі, гарно вбрані лялечки ходять і бігають по чистому зимового світу, озвученим ласкавою музикою Вадима Гамалія і повного шістдесятницькій гармонії. Єдине його недосконалість - гвоздик, за який чіпляється своїм вовняним хвостиком придуманий щеня під час собачих змагань. Але навіть і цей гвоздик не викликає нічого крім дитячої, швидко проходить досади. До речі, бульдог судді тих самих змагань змальований з режисера фільму Романа Качанова.
«Мауглі», режисер Роман Давидов, 1973
Півторагодинний фільм - це змонтовані разом п'ять частин серіалу, зняті в 1967-1971 роках. На відміну від з'явилася в ті ж роки діснєєвськой «Книги джунглів» - мультиплікаційного мюзиклу з піснями і танцями диких звірів на тлі ретельно промальованих джунглів, серіал Давидова - це справжній епос, який показує всі етапи дорослішання «маленького жабеня», який потрапив у вовчу зграю. Візуальний ряд епічного розмаху повністю відповідає: зграї мавп скачуть по ліанах, мудрий удав Каа ритуальним танцем гіпнотизує посірілих від страху бандерлогів, море диких рудих собак вклинюється в вовчу зграю, виблискують ікла, ллється кров і серед засіяних трупами джунглів вмирає ватажок зграї Акела. Його остання пісня - надривний скрипковий соло без єдиного слова - доводить, що ця висока трагедія багато в чому народжується з духу музики Софії Губайдуліної. Втім, музика ця дуже складна, щоб залишитися в пам'яті - зате назавжди запам'ятовуються яскраві і гострі, як ніж Мауглі, фрази: «Іди геть, палена кішка!», «Ганьба джунглях!», «А ще вони називали тебе земляним черв'яком!» і найголовніше: «Ми з тобою однієї крові! Ти і я".
«Пригоди Мюнхгаузена», режисер Анатолій Солин і Натан Лернер, 1973-1974
З книжкою про Мюнхгаузена творці цього мультсеріалу обійшлися так само, як сам барон обходився з реальністю - багато фантазії і вільне трактування подій: вишневою кісточкою тут стріляють не в оленя, а в білого ведмедя, полювання на качок переноситься з Росії в Африку, а сюжет про джина Рахата-ібн-лукум вигаданий сценаристом Романом Сефом від початку до кінця. Але головне, звичайно, це не дотримання букви Распе, а вірність духу «самого правдивого людини на світі»: Мюнхгаузен крокує по верхівках пальм, бігає по воді і літає не тільки на ядрі, а й просто пару раз гарненько затягнувшись кальяном. Це дуже душевний, дуже наш Мюнхгаузен, який, обнявшись з павичем, ласкаво просить: «Заспівай, пташка! Заспівай, рибка! »- і в цей момент найбільше нагадує героїв комедій Гайдая або Данелії. Розійшлася на цитати серія про павича - безумовно краща. А найсмішніша сцена в ній - та, в якій обкурилися барон, ширяючи під стелею, в п'ятий, здається, раз цікавиться, «чи не буде люб'язний шановний джин ...» І нехай павичі не вміють співати, так що все подвиги виявляються марними, все одно «ми скажемо раз, ми скажемо два і знову-знову повторимо: ми від душі, Мюнхгаузен, тебе дякуємо!»
«В порту», режисер Інеса Ковалевська, 1975
Режисер Інеса Ковалевська і людина-оркестр Олег Анофриев зробили разом чимало хітів - досить назвати всенародно улюблених «Бременських музикантів» і «Як левеня і черепаха співали пісню». І все ж «В порту» - їх найрадикальніший експеримент в жанрі мультиплікаційного мюзиклу. Це не мюзикл навіть, а швидше за мультфільм-концерт: за 15 хвилин - 10 перехідних одна в іншу пісень, і жодного діалогу. Співають (а часто і танцюють) все - діти, вантажники, буксири і тварини. Капітан нафтоналивного танкера затягує блюз, лісовоз реве дурним голосом, а кранівники виспівують куплети про фініки з острова Мартініки. Музичний, як зараз би сказали, інфотеймент про акваторію, причали, маяки і суховантажі змінюється поетичною фантазією: кораблі перетворюються в птахів, а діти - в капітанів, що пливуть до таємничих островів. Але головне - це звичайно музика Марка Мінкова і голоси Анофрієвим і Толкунової: коли дивишся «В порту», всидіти на місці неможливо, ноги самі пускаються в танок, а пісні прив'язуються всерйоз і надовго: «А дельфіни скрооомние! А дельфіни доообрие! Просять, щоб їм! Казку розповіли! »
«Контакт», режисер Володимир Тарасов, 1978
Притча Володимира Тарасова - один з кращих радянських фантастичних мультфільмів. Прогресивний художник, який гуляє по лугах і полях, захоплюється різнобарвним світом, але його вибиває зі звичної натхненною колії зустріч з інопланетянином. Це кольорове переливаються щось приймає форми навколишніх предметів, і людина до жаху боїться, що з ним вчинять так само, як люди надходять зі своїми Іншими: метеликів наколюють на шпильки, а птахів садять в клітини. Страшні бачення змінюють одна одну, поки художник не розуміє, що з ним намагаються налагодити контакт. Сенс притчі простий: навколо одні Інші, і навіть сама людина Інший для всіх, крім самого себе, і треба не боятися незрозумілого, а шукати спільну мову. Ним може стати музика - наприклад, мелодія Ніно Роти з «Хрещеного батька» в аранжуванні Поля Моріа. До речі, на її мотив безвісні автори склали жартівливу пісню, натхненну не інакше як різнобарвним інопланетянином: «Давай пофарбуємо холодильник у жовтий колір, він червоним був, зеленим був, а жовтим немає».
«Халіф-лелека», режисер Валерій Угаров, 1981
Страшний мультфільм про те, як дорого доводиться платити за мить справжнього щастя. Сумна і місцями по-справжньому лякає картина з хорошим кінцем - екранізація казки Гауфа. Але все найстрашніше режисер Валерій Угаров і сценарист Анатолій Петров додали від себе: наприклад, вечірку в печері Злого Колдуна, повної напівлюдей-напівтварин, немов зійшли з картин Босха або Шемякіна, танцюючих під тривожний симфонічний авангард композитора В'ячеслава Артемова. Для тих, хто виріс в 1980-е, «Халіф» залишається одним з найстрашніших спогадів дитинства; розповідають історію про дівчинку, яка навіть написала у себе на нозі кульковою ручкою слово «Мутабор», щоб не забути, як звільнитися від чар, якщо її раптом теж перетворять на лелеки. Втім, зіткнення зі злом і боротьба зі страхом - необхідна частина дорослішання, так що показати «Халіфа» дітям варто неодмінно, тим більше що головний герой говорить голосом геніального Смоктуновського. І саме це перетворює легковажного і зніженого персонажа в фігуру загадкову і трагічну.
«Пригоди Васі Куролесова», режисер Володимир Попов, 1981
«Стій, курка! Стій, дешева повидла! »- відчайдушно волає злодій Батон слідом тікає через вікно рецидивісту Курочкіна. Його відчай можна зрозуміти: банду переслідує Вася Куролєсов, ще недавно - сільський простак, яким на ринку підсовують собаку замість поросяти, а до кінця мультфільму, знятого за повістю Юрія Коваля, що перетворився в крутого хлопця, який ухиляється від куль, немов Нео з «Матриці », і хвацько вибиває у бандита пістолет каратистських ударом ноги а-ля Джекі Чан. Разом з ним по сліду грабіжників йде капітан Болдирєв, у якого в повісті - «очі кольору маренго», а в мультику - фігура Шварценеггера, особа Жана Габена і трубка, як у Шерлока Холмса. Іронічний детектив про мрію будь-якого підлітка стати сищиком - досить вдала спроба передати на екрані теплу ліричну інтонацію Коваля, нехай в мультфільмі і не почуєш, як «тріска, чірікнув, як горобець, відлетіла в кущі», а «телевізор тюкнув об підлогу, як сотня сирих яєць ». Зате це прекрасний привід перечитати разом з дітьми не тільки «Васю Куролєсова», а й «П'ять викрадених ченців» і «Недопеска», якого Арсеній Тарковський називав «однією з кращих книг на землі».
«Подорож мурахи», режисер Едуард Назаров, 1983
У цій екранізації розповіді Біанкі немає музики - тільки спів птахів, шелест, скрекіт, дзижчання і інші звуки природи, а також репліки комах, все до однієї виконані на різні голоси самим Назаровим. У кадрі постійно видно в расфокусе на ближньому плані то листя, то стебла трави - вони наче зайві, заважають, але насправді створюють ефект підглядання. Цьому служить також відмова від «макрозйомки» і збереження звичних, людських масштабів: на екрані самі що ні на є комашки, які, здається, і не підозрюють про присутність який сотворив їх режисера. Жуки збираються подивитися, як комашка ось-ось зісковзне в щелепи потужного рогача, викопали яму-пастку. Паличка перетворюється в гусеницю, а потім, через мить, в гілочку. Мурахи женуть стадо попелиць і відбивають одну зі своїх годувальниць від сонечка. Ковзають по воді невагомі хохотушки-водоміри. Щоб розібратися в цій незамечаемие зазвичай життя, треба до неї просто придивитися. Іншими словами - зацікавитися нею. І тоді звичайна історія про повернення муравьишки додому перетвориться в справжню одіссею.
«У синьому морі, у білій піні ...», режисер Роберт Саакянц, 1984
Геніальний мультфільм з вірменського циклу про веселих і кмітливих хлопчиків (ще два безумовних шедевра Саакянца - «Ти ба, масниця» і «Ух ти, що говорить риба»). Насичена символічними і просто фантасмагоричними образами казка з усією можливою наочністю ілюструє стару думку про те, що все тече, і порівняно нову думку про те, що все відносно. Маленьку рибу їсть велика, а ту - ще більше, кит ганяється за слоном, на дні моря коштує наповнений водою акваріум з рибками, з рогу достатку сиплються скрині зі скарбами, в ті ж скрині перетворюються м'ясорубкою затонулі кораблі, золота корона розпадається на рибу і краба , а дві корони з'єднуються в капкан ... Але серед цього чарівного чарівництва важливо не втрачати самовладання - навіть якщо тебе спокушає усіма матеріальними цінностями світу красуня з губами Анджеліни Джолі, нехай і з риб'ячим хвостом. «Залишайся, хлопчик, з нами - будеш нашим королем!» - співає дочка морського владики принадно-розв'язним голосом Анаіт Каначян, для якої ця пісня стала єдиним, але неповторним хітом.
«Крила, ноги і хвости», режисер Ігор Ковальов і Олександр Татарський, 1986
Чотири хвилини абсурдистського гумору від творців «Пластилінової ворони» і серіалу «Слідство ведуть Колобки» під сюрреалістичний, який не потрапляє в ритм дії, джаз Юрія Чернавського. Сенс цього мальованого анекдоту ясний і дітям (вони люблять сперечатися один з одним в схожому стилі: «У мене ось яка машинка. - А у мене брат боксер. - А я на самокаті вмію кататися!»), І дорослим, які побачать тут притчу на вічну тему «У чому сила, брат?» Так, можна вміти літати, а можна бігати швидше, ніж інші літають, - але якщо немає крил і сильних ніг, можна мати поновлюваний хвіст - і відчувати себе щасливіше всіх. Ковальов на початку дев'яностих полетів в Америку, де «стільки смачного», і домігся визнання і успіху. Татарський залишився в Росії, наростив м'язи і зробив свою студію «Пілот» кращою в країні. «Крила, ноги ... Головне - хвіст!» - каже в кінці мультфільму ящірка, що нагадує глядача, який, коли закінчується кіно, не засмучується і спокійно переходить до наступного.
«Ласкаво просимо», режисер Олексій Караєв, 1986
Жив собі був лось. Їв м'якими губами ягоди, насолоджувався життям, поки не зустрів колорадського жука, який попросив його підвезти. Потім додався павук, потім в гості напросилися птиці, білки, ведмідь, їжаки і зайці - добре хоч не леви, орли і куріпки. Вони розвели в красивих містких рогах комунальне щастя, а незабаром почали лосем управляти. Він рятує їх від мисливців, в нагороду - квіти, мови і нове населення, але раптово лось втрачає роги разом з їх мешканцями - тому що час настав. «А все-таки, - каже він, - ніяково якось вийшло». Дивно, але ця притча про м'якотілих російською інтелігента - насправді екранізація казки американця Доктора Сьюзі, одного з найбільш продаваних у світі дитячих письменників. (Правда, в оригіналі в живих залишився тільки лось - непрохані квартиранти перетворилися в мисливські трофеї.) Мораль проста - поступишся один раз, і все будуть на тобі їздити, а ти ж будеш при цьому відчувати себе винуватим. Добре, що навіть діти після цього мультфільму розуміють: так жити не можна.
«Сміх і горе у Бела моря», режисер Леонід Носирев, 1987
Блискуча екранізація творів архангельських казкарів Бориса Шергін і Степана Писахова. Леонід Носирев знайшов цим розповідям конгеніальне образотворче відповідність - лубок (але не в сенсі кітчу, а в сенсі самобутніх картинок). Виросло посеред північної ріки апельсинове дерево або поставляються на експорт заморожені пісні - звучить неймовірно, але коли незрівнянний оповідач (такий як читає закадровий текст Євген Леонов) повідомляє про це, як про щось, що був на його власній пам'яті, в такі вигадки просто не можна не повірити. Цей мультфільм говорить про російською національному характері, мабуть, більше, ніж багатотомні праці філософів. Російський народ скрашує суворе життя хитромудрим гумором і фантастичними мріями, сприймає чудо як щось само собою зрозуміле, а в саму трагічну хвилину і сам здатний створити диво - як брати-помори Іван і Ондреян у фінальній новелі: в очікуванні неминучої смерті вони створюють різьблений пам'ятник самим собі, щоб про них просто пам'ятали. Так що дітям можна з повним правом сказати: «Ось така вона - наша батьківщина».
«Острів скарбів», режисер Давид Черкаський, 1988
Сама вільна і при цьому краща екранізація роману Стівенсона. Поряд з «Алісою» Єфрема Пружанського і «Пригодами капітана Врунгеля» та «Доктором Айболітом» того ж Черкаського ця історія зробила «Київнаукфільм» кращою після «Союзмультфільму» студією в СРСР. Запаморочливий каскад трюків і гегів (чого варті хоча б «кулеметна» черга з гармати і розсипається від напруження пірат або сквайр Трелоні, гамселячи прикладом в картину, прийняту за вікно). Сміливе поєднання анімації та кіно. Необмежене використання складної техніки тотальної мультиплікації, коли в кожному новому кадрі заново малюються не тільки персонажі, а й фон. Самі персонажі, які доводять глядачів до натуральної істерики не тільки тим, як вони виглядають, але і тим, як вони кажуть. Мюзикл з текстами ідеологічно вірними, але доводять цю вірність до ідіотизму. Пародія на всі і вся - від «Сімнадцяти миттєвостей весни» до американських вестернів. Все це перетворює іскристий апофеоз постмодернізму в 106 хвилин безперервного щастя.
«Корова», режисер Олександр Петров, 1990.
Одного разу у залізниці жив сторож, його дружина, їх син і корова. У корови був теля, якого продали на м'ясо. «Корова стала мучитися, але скоро померла від поїзда. І її теж з'їли, бо вона яловичина. Корова віддала нам все, тобто молоко, сина, м'ясо, шкіру, нутрощі і кістки, вона була доброю. Я пам'ятаю нашу корову і не забуду », - написав син в шкільному творі. Для цієї простої історії про те, що бути добрим означає бути вдячним, Андрій Платонов знайшов найвірніші слова, а Петров - найвірніше образотворче рішення, створивши мультфільм, від якого дорослішають. Картина зроблена в техніці живопису пальцями по склу: кадри малюються на освітленому знизу білому матовому склі повільно сохне фарбою і змінюють один одного - так що до кінця зйомок не залишається нічого окрім останньої намальованої сцени. Ця дипломна робота, якої Петров захистився на Вищих курсах сценаристів і режисерів, була в 1990 році номінована на «Оскар». Ще через десять років він його отримає - за іншу екранізацію, «Старий і море».
«Сірий вовк енд Червона Шапочка», режисер Гаррі Бардін, 1990.
У цьому перебудованому гімні падіння залізної завіси Червона Шапочка з російським короваєм відправляється до бабусі в Париж, а крадеться за нею Сірий вовк по шляху поїдає мульт-персонажів по обидва боки кордону: від Айболита і Крокодила Гени з Чебурашкою, до діснеївських трьох поросят і сімох гномів . Метафори про смерть старого світу і старої мультиплікації легко зчитуються, але швидше за дорослими. Дітям же важливіше інше: Бардин, як ніхто вміє висловити музику в пластиці, ліпить своїх пластилінових персонажів в такт радянським і західним шлягерам, на які нев'янучий Юрій Ентін склав сміховинно смішні тексти. Сірий вовк під тему Меккі-Найфе з «Тригрошовій опери» виспівує «Ці зуби - просто прелесть! Іди туга-печаль! Нержавіюча щелепу, нержавіюча сталь! », Бабуся Тереза, наводячи красу, бурмоче Едіт Піаф, дует прикордонників бекає« Давно ми вдома не були »Соловйова-Сєдого, а в фіналі тріумфально звучать Jesus Christ Superstar і старовинна шотландська пісня Auld lang syne, перероблена в пацифістський марш, під який бадьоро крокують по планеті поросята, гноми, крокодил і втратила перуку бабуся Тереза.
20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
Трохи більше двадцяти років тому громадяни сьогоднішньої Росії жили в самій ідеологізованої країні світу - і дивилися при цьому самі аполітичні мультфільми на світлі. Дивно, але радянська анімація прославився не мультфільмами про Леніна, партії і подвиги трудового народу - хоча були і такі, а історіями про заблукав в тумані пізнання їжачка, незрозумілому вухатих істоту з промовистою крокодилом в друзях і дауншифтерів з Простоквашино.
Але крім цих безперечних хітів радянська мультиплікація залишила безліч геніальних робіт, про які сучасні діти, розпещені диснеївськими і піксарівський шедеврами, часто просто не знають. Forbes вирішив нагадати про 20 призабутих радянських мультфільмах, які сьогоднішні діти просто зобов'язані подивитися. І ще про одне, який не можна назвати радянським, але з якого все почалося.
«Бабка й мураха», режисер Владислав Старевич, 1913
Мультфільми Владислава Старевича - родоначальника російської анімації - ніяк не можна назвати радянськими: який не прийняв революцію Старевич, іммігрували в 1919 році. Найбільш відомі з його мультфільмів були зняті в Росії, з 1909 по 1918 рік. «Вони що, дресировані ?!» - вигукували здивовані глядачі, дивлячись, як мураха вантажить на тачку прутики, рубає сокирою гілку і коле дрова, а коник випиває з рогатими жуками, влаштовує танці на столі і, ледве стоячи на довгих ногах, намагається ковтнути з скрипки, прийнявши її сп'яну за пляшку. (Коник в цьому маленькому шедеврі - компроміс між бабкою Крилова і цикад з першоджерела, байки Лафонтена.) Творчість Владислава Старевича - це анімація в самому прямому сенсі слова: він буквально оживляв комах, так що вони виглядали не як справжні, а просто справжніми. І тільки рідкісні досвідчені знавці знали - це «всього лише» ляльки, плід копіткої роботи пристрасного ентомолога-аматора. Старевич став їх робити лише тому, що не зміг, як не намагався, зняти в кіно живих комах: ті, на жаль, відмовлялися вести себе на знімальному майданчику як в природному середовищі існування. Режисером він був таким же допитливим: його роботи зроблені в революційній і дуже трудомісткою техніці покадрової зйомки.
«Снігова королева», режисер Лев Атаманов, 1957
Найвідоміший у світі приклад радянського «великого стилю» і самий симетрична відповідь «Союзмультфільму» Діснею: «Снігова королева» отримала головні призи в Венеції і Каннах, з ініціативи Михайла Баришнікова перевидавалася в США, а у французькій версії головну героїню озвучувала Катрін Деньов. Персонажів малювали способом live-action: спочатку живих акторів знімали на плівку, а потім отримане зображення переводили в малюнки. Але ніякого сліпого копіювання не було і в помині: нехай Снігова Королева говорить і рухається, як легендарна Марія Бабанова, її вигляд, створений художником Леонідом Шварцманом (це він через 12 років намалює Чебурашку), абсолютно футуристичний і цілком може здатися знайомим юним шанувальникам аніме. І все ж ми любимо шедевр Льва Атаманова нема за величезні красиві очі Снігової королеви. Це історія про всеперемагаючу силу справжнього кохання, яка доведе хоч до Лапландії, хоч до Північного полюса, якщо ти будеш боротися за своє щастя, навіть коли дуже страшно і дуже холодно. «Що може бути сильніше відданого серця?» - запитує північного оленя стара фінка. Да нічого. Абсолютно нічого.
«Баранкин, будь людиною!», Режисер Олександра Сніжко-Блоцкая, 1963
«Не хочу вчитися, а хочу бути птахом!» - під цим гаслом Баранкіна підписалися б усі чарівні телепні і двієчники від Буратіно до Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна. Аби не допустити виправляти двійки з математики і гарувати на шкільному суботнику, два нерозлучні друзі-ледаря, Юра Баранкин і Костя Малінін, за допомогою нехитрих заклинань перетворюються спочатку в горобців, потім в метеликів, а наостанок - в мурах. Однак від суботника, натурально, не сховатися, не сховатися: горобців змушують вити гнізда, метелики збирають пилок за рознарядкою, а про мурах навіть згадувати не хочеться: їхнє життя - суцільні каторжні роботи. Але пройшли коло чудесних перетворень (а головне - пригод!) Герої виглядають просвітленими, і призначений підтягувати їх з математики відмінник Миша виглядає жалюгідно: адже це вони врятували метелика від стрижа, а своїх побратимів мурах - від страшних Мірмікей. Чому він може їх навчити?
«Шайбу!Шайбу! », Режисер Борис Дежкин, 1964
Каток - головний радянський міф 1960-х-70-х. Тут фігуристи штампували олімпійське золото, а хокеїсти бились за честь країни з «канадськими професіоналами». У перервах цих матчів часто показували мультфільм «Шайбу! Шайбу! »- напевно, тому тоді здавалося, що зазнався зірки, носаті« Метеори », яким протистоять прості хлопці з сусіднього двору, - це, звичайно ж, канадці, і їх обов'язково треба побити! Так «Шайбу! Шайбу! »Став, поряд з« невловимим », головним фільмом хлопчаків 70-х, який вони із захватом переглядали знову і знову, відчайдушно підтримуючи своїх. Втім, навіть якщо спорт і вболівальники-патріоти викликають у вас печію, все одно цей мультфільм варто подивитися і показати дітям. Адже по суті своїй, за ритмом і пластиці, це ніякий не хокей, а справжній балет на льоду - маленькі хокеїсти виробляють такі па, які не снилися ні Протопопову, ні Білоусової. Якщо не вірите, вимкніть звук і врубати їм Чайковського - хоча б з «Фантазії» Діснея: під тему феї Драже досконалість мультяшного танцю з ключкою і шайбою стає особливо очевидним.
«Канікули Боніфація», режисер Федір Хитрук, 1965
Лев, який працює в празькому цирку, отримує за свою слухняність право на канікули і їде в рідну Африку, де живе його бородата і безперервно в'язка бабуся - в переказі сюжет не дуже надихає. Але вже після першого перегляду здається, що цей мультик був завжди. Більш того, що він з'явився сам собою, без знаменитого Федора Хитрука, художника-постановника Сергія Алімова та інших мультиплікаторів (Юрій Норштейн, Леонід Носирев, Анатолій Петров, Едуард Назаров - зірковий склад!). Дорослі бачать іронічну, з гегами в дусі Жака Таті, історію про те, що як не продумуй свою відпустку, він вічно виходить зовсім не тим, про який мріяв, - і з ностальгією згадують незабутню пастилу в шоколаді «Сластьона» з Боніфацієм на обгортці. А діти приходять в захват від чистих ліній, яскравих кольорів - та й просто тому, що цирк завжди призводить дітей в захват. Тим більше з таким чудовим циркачем - в одній особі і акробатом, і жонглером, і фокусником, і клоуном, і грізним хижаком.
«Шпигунські пристрасті», режисер Юхим Гамбург, 1967
У цьому культовому мультфільмі 1970-х все було незвично - і пташиний «закордонний» мову шпигунів Штампф, Штампса, Штампи і Штампке, і шифровки, вистукує на вставною щелепи, і ворожа підводний човен, спливла на піонерських ставках. Дивилися «Шпигунські пристрасті» на домашньому кінопроекторі, так як побачити його по телевізору було практично нереально: офіційно мультфільм отримав категорію «для дорослих». Сталося це тому, що заявлений жанр «пародія на деякі детективні фільми» перетворився у режисера Гамбурга і сценариста Лагина (автора «Хоттабича») в відверте знущання над радянським «політичним» детективом. Ідеологічні штампи доведені до абсурду: лейтенант Сидоркин фотографує шпигуна, сховавшись в унітазі, капітан Сидорин на триколісному велосипеді легко наздоганяє поїзд, а полковник Сидоров дарує раскаявшемуся Стиляги і дармоїду Количева, мало не продав батьківщину за журнал «Стриптиз», картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі ». У фіналі доблесні контррозвідники слухають концерт для балалайки з оркестром. Але наспів нову справу: вони навшпиньки залишають зал і їдуть в ніч. Вп'ятьох на одному мотоциклі.
«Рукавичка», режисер Роман Качанов, 1967
Цю дивно зворушливу історію про дівчинку, яка мріяла мати собаку і зробила її з червоною вовняною рукавиці, ні в якому разі не варто показувати дітям, якщо ви категорично проти тварин в будинку. Так що там дітям, навіть самим переглядати не варто: як тільки ви побачите блюдце з молоком, що стоїть перед рукавичкою, ви, може бути, і не розплакатися, але точно кинетеся, як мама героїні, шукати по сусідах вільних цуценят. Справа не стільки в сюжеті, скільки в тому, як він розказаний: милі, гарно вбрані лялечки ходять і бігають по чистому зимового світу, озвученим ласкавою музикою Вадима Гамалія і повного шістдесятницькій гармонії. Єдине його недосконалість - гвоздик, за який чіпляється своїм вовняним хвостиком придуманий щеня під час собачих змагань. Але навіть і цей гвоздик не викликає нічого крім дитячої, швидко проходить досади. До речі, бульдог судді тих самих змагань змальований з режисера фільму Романа Качанова.
«Мауглі», режисер Роман Давидов, 1973
Півторагодинний фільм - це змонтовані разом п'ять частин серіалу, зняті в 1967-1971 роках. На відміну від з'явилася в ті ж роки діснєєвськой «Книги джунглів» - мультиплікаційного мюзиклу з піснями і танцями диких звірів на тлі ретельно промальованих джунглів, серіал Давидова - це справжній епос, який показує всі етапи дорослішання «маленького жабеня», який потрапив у вовчу зграю. Візуальний ряд епічного розмаху повністю відповідає: зграї мавп скачуть по ліанах, мудрий удав Каа ритуальним танцем гіпнотизує посірілих від страху бандерлогів, море диких рудих собак вклинюється в вовчу зграю, виблискують ікла, ллється кров і серед засіяних трупами джунглів вмирає ватажок зграї Акела. Його остання пісня - надривний скрипковий соло без єдиного слова - доводить, що ця висока трагедія багато в чому народжується з духу музики Софії Губайдуліної. Втім, музика ця дуже складна, щоб залишитися в пам'яті - зате назавжди запам'ятовуються яскраві і гострі, як ніж Мауглі, фрази: «Іди геть, палена кішка!», «Ганьба джунглях!», «А ще вони називали тебе земляним черв'яком!» і найголовніше: «Ми з тобою однієї крові! Ти і я".
«Пригоди Мюнхгаузена», режисер Анатолій Солин і Натан Лернер, 1973-1974
З книжкою про Мюнхгаузена творці цього мультсеріалу обійшлися так само, як сам барон обходився з реальністю - багато фантазії і вільне трактування подій: вишневою кісточкою тут стріляють не в оленя, а в білого ведмедя, полювання на качок переноситься з Росії в Африку, а сюжет про джина Рахата-ібн-лукум вигаданий сценаристом Романом Сефом від початку до кінця. Але головне, звичайно, це не дотримання букви Распе, а вірність духу «самого правдивого людини на світі»: Мюнхгаузен крокує по верхівках пальм, бігає по воді і літає не тільки на ядрі, а й просто пару раз гарненько затягнувшись кальяном. Це дуже душевний, дуже наш Мюнхгаузен, який, обнявшись з павичем, ласкаво просить: «Заспівай, пташка! Заспівай, рибка! »- і в цей момент найбільше нагадує героїв комедій Гайдая або Данелії. Розійшлася на цитати серія про павича - безумовно краща. А найсмішніша сцена в ній - та, в якій обкурилися барон, ширяючи під стелею, в п'ятий, здається, раз цікавиться, «чи не буде люб'язний шановний джин ...» І нехай павичі не вміють співати, так що все подвиги виявляються марними, все одно «ми скажемо раз, ми скажемо два і знову-знову повторимо: ми від душі, Мюнхгаузен, тебе дякуємо!»
«В порту», режисер Інеса Ковалевська, 1975
Режисер Інеса Ковалевська і людина-оркестр Олег Анофриев зробили разом чимало хітів - досить назвати всенародно улюблених «Бременських музикантів» і «Як левеня і черепаха співали пісню». І все ж «В порту» - їх найрадикальніший експеримент в жанрі мультиплікаційного мюзиклу. Це не мюзикл навіть, а швидше за мультфільм-концерт: за 15 хвилин - 10 перехідних одна в іншу пісень, і жодного діалогу. Співають (а часто і танцюють) все - діти, вантажники, буксири і тварини. Капітан нафтоналивного танкера затягує блюз, лісовоз реве дурним голосом, а кранівники виспівують куплети про фініки з острова Мартініки. Музичний, як зараз би сказали, інфотеймент про акваторію, причали, маяки і суховантажі змінюється поетичною фантазією: кораблі перетворюються в птахів, а діти - в капітанів, що пливуть до таємничих островів. Але головне - це звичайно музика Марка Мінкова і голоси Анофрієвим і Толкунової: коли дивишся «В порту», всидіти на місці неможливо, ноги самі пускаються в танок, а пісні прив'язуються всерйоз і надовго: «А дельфіни скрооомние! А дельфіни доообрие! Просять, щоб їм! Казку розповіли! »
«Контакт», режисер Володимир Тарасов, 1978
Притча Володимира Тарасова - один з кращих радянських фантастичних мультфільмів. Прогресивний художник, який гуляє по лугах і полях, захоплюється різнобарвним світом, але його вибиває зі звичної натхненною колії зустріч з інопланетянином. Це кольорове переливаються щось приймає форми навколишніх предметів, і людина до жаху боїться, що з ним вчинять так само, як люди надходять зі своїми Іншими: метеликів наколюють на шпильки, а птахів садять в клітини. Страшні бачення змінюють одна одну, поки художник не розуміє, що з ним намагаються налагодити контакт. Сенс притчі простий: навколо одні Інші, і навіть сама людина Інший для всіх, крім самого себе, і треба не боятися незрозумілого, а шукати спільну мову. Ним може стати музика - наприклад, мелодія Ніно Роти з «Хрещеного батька» в аранжуванні Поля Моріа. До речі, на її мотив безвісні автори склали жартівливу пісню, натхненну не інакше як різнобарвним інопланетянином: «Давай пофарбуємо холодильник у жовтий колір, він червоним був, зеленим був, а жовтим немає».
«Халіф-лелека», режисер Валерій Угаров, 1981
Страшний мультфільм про те, як дорого доводиться платити за мить справжнього щастя. Сумна і місцями по-справжньому лякає картина з хорошим кінцем - екранізація казки Гауфа. Але все найстрашніше режисер Валерій Угаров і сценарист Анатолій Петров додали від себе: наприклад, вечірку в печері Злого Колдуна, повної напівлюдей-напівтварин, немов зійшли з картин Босха або Шемякіна, танцюючих під тривожний симфонічний авангард композитора В'ячеслава Артемова. Для тих, хто виріс в 1980-е, «Халіф» залишається одним з найстрашніших спогадів дитинства; розповідають історію про дівчинку, яка навіть написала у себе на нозі кульковою ручкою слово «Мутабор», щоб не забути, як звільнитися від чар, якщо її раптом теж перетворять на лелеки. Втім, зіткнення зі злом і боротьба зі страхом - необхідна частина дорослішання, так що показати «Халіфа» дітям варто неодмінно, тим більше що головний герой говорить голосом геніального Смоктуновського. І саме це перетворює легковажного і зніженого персонажа в фігуру загадкову і трагічну.
«Пригоди Васі Куролесова», режисер Володимир Попов, 1981
«Стій, курка! Стій, дешева повидла! »- відчайдушно волає злодій Батон слідом тікає через вікно рецидивісту Курочкіна. Його відчай можна зрозуміти: банду переслідує Вася Куролєсов, ще недавно - сільський простак, яким на ринку підсовують собаку замість поросяти, а до кінця мультфільму, знятого за повістю Юрія Коваля, що перетворився в крутого хлопця, який ухиляється від куль, немов Нео з «Матриці », і хвацько вибиває у бандита пістолет каратистських ударом ноги а-ля Джекі Чан. Разом з ним по сліду грабіжників йде капітан Болдирєв, у якого в повісті - «очі кольору маренго», а в мультику - фігура Шварценеггера, особа Жана Габена і трубка, як у Шерлока Холмса. Іронічний детектив про мрію будь-якого підлітка стати сищиком - досить вдала спроба передати на екрані теплу ліричну інтонацію Коваля, нехай в мультфільмі і не почуєш, як «тріска, чірікнув, як горобець, відлетіла в кущі», а «телевізор тюкнув об підлогу, як сотня сирих яєць ». Зате це прекрасний привід перечитати разом з дітьми не тільки «Васю Куролєсова», а й «П'ять викрадених ченців» і «Недопеска», якого Арсеній Тарковський називав «однією з кращих книг на землі».
«Подорож мурахи», режисер Едуард Назаров, 1983
У цій екранізації розповіді Біанкі немає музики - тільки спів птахів, шелест, скрекіт, дзижчання і інші звуки природи, а також репліки комах, все до однієї виконані на різні голоси самим Назаровим. У кадрі постійно видно в расфокусе на ближньому плані то листя, то стебла трави - вони наче зайві, заважають, але насправді створюють ефект підглядання. Цьому служить також відмова від «макрозйомки» і збереження звичних, людських масштабів: на екрані самі що ні на є комашки, які, здається, і не підозрюють про присутність який сотворив їх режисера. Жуки збираються подивитися, як комашка ось-ось зісковзне в щелепи потужного рогача, викопали яму-пастку. Паличка перетворюється в гусеницю, а потім, через мить, в гілочку. Мурахи женуть стадо попелиць і відбивають одну зі своїх годувальниць від сонечка. Ковзають по воді невагомі хохотушки-водоміри. Щоб розібратися в цій незамечаемие зазвичай життя, треба до неї просто придивитися. Іншими словами - зацікавитися нею. І тоді звичайна історія про повернення муравьишки додому перетвориться в справжню одіссею.
«У синьому морі, у білій піні ...», режисер Роберт Саакянц, 1984
Геніальний мультфільм з вірменського циклу про веселих і кмітливих хлопчиків (ще два безумовних шедевра Саакянца - «Ти ба, масниця» і «Ух ти, що говорить риба»). Насичена символічними і просто фантасмагоричними образами казка з усією можливою наочністю ілюструє стару думку про те, що все тече, і порівняно нову думку про те, що все відносно. Маленьку рибу їсть велика, а ту - ще більше, кит ганяється за слоном, на дні моря коштує наповнений водою акваріум з рибками, з рогу достатку сиплються скрині зі скарбами, в ті ж скрині перетворюються м'ясорубкою затонулі кораблі, золота корона розпадається на рибу і краба , а дві корони з'єднуються в капкан ... Але серед цього чарівного чарівництва важливо не втрачати самовладання - навіть якщо тебе спокушає усіма матеріальними цінностями світу красуня з губами Анджеліни Джолі, нехай і з риб'ячим хвостом. «Залишайся, хлопчик, з нами - будеш нашим королем!» - співає дочка морського владики принадно-розв'язним голосом Анаіт Каначян, для якої ця пісня стала єдиним, але неповторним хітом.
«Крила, ноги і хвости», режисер Ігор Ковальов і Олександр Татарський, 1986
Чотири хвилини абсурдистського гумору від творців «Пластилінової ворони» і серіалу «Слідство ведуть Колобки» під сюрреалістичний, який не потрапляє в ритм дії, джаз Юрія Чернавського. Сенс цього мальованого анекдоту ясний і дітям (вони люблять сперечатися один з одним в схожому стилі: «У мене ось яка машинка. - А у мене брат боксер. - А я на самокаті вмію кататися!»), І дорослим, які побачать тут притчу на вічну тему «У чому сила, брат?» Так, можна вміти літати, а можна бігати швидше, ніж інші літають, - але якщо немає крил і сильних ніг, можна мати поновлюваний хвіст - і відчувати себе щасливіше всіх. Ковальов на початку дев'яностих полетів в Америку, де «стільки смачного», і домігся визнання і успіху. Татарський залишився в Росії, наростив м'язи і зробив свою студію «Пілот» кращою в країні. «Крила, ноги ... Головне - хвіст!» - каже в кінці мультфільму ящірка, що нагадує глядача, який, коли закінчується кіно, не засмучується і спокійно переходить до наступного.
«Ласкаво просимо», режисер Олексій Караєв, 1986
Жив собі був лось. Їв м'якими губами ягоди, насолоджувався життям, поки не зустрів колорадського жука, який попросив його підвезти. Потім додався павук, потім в гості напросилися птиці, білки, ведмідь, їжаки і зайці - добре хоч не леви, орли і куріпки. Вони розвели в красивих містких рогах комунальне щастя, а незабаром почали лосем управляти. Він рятує їх від мисливців, в нагороду - квіти, мови і нове населення, але раптово лось втрачає роги разом з їх мешканцями - тому що час настав. «А все-таки, - каже він, - ніяково якось вийшло». Дивно, але ця притча про м'якотілих російською інтелігента - насправді екранізація казки американця Доктора Сьюзі, одного з найбільш продаваних у світі дитячих письменників. (Правда, в оригіналі в живих залишився тільки лось - непрохані квартиранти перетворилися в мисливські трофеї.) Мораль проста - поступишся один раз, і все будуть на тобі їздити, а ти ж будеш при цьому відчувати себе винуватим. Добре, що навіть діти після цього мультфільму розуміють: так жити не можна.
«Сміх і горе у Бела моря», режисер Леонід Носирев, 1987
Блискуча екранізація творів архангельських казкарів Бориса Шергін і Степана Писахова. Леонід Носирев знайшов цим розповідям конгеніальне образотворче відповідність - лубок (але не в сенсі кітчу, а в сенсі самобутніх картинок). Виросло посеред північної ріки апельсинове дерево або поставляються на експорт заморожені пісні - звучить неймовірно, але коли незрівнянний оповідач (такий як читає закадровий текст Євген Леонов) повідомляє про це, як про щось, що був на його власній пам'яті, в такі вигадки просто не можна не повірити. Цей мультфільм говорить про російською національному характері, мабуть, більше, ніж багатотомні праці філософів. Російський народ скрашує суворе життя хитромудрим гумором і фантастичними мріями, сприймає чудо як щось само собою зрозуміле, а в саму трагічну хвилину і сам здатний створити диво - як брати-помори Іван і Ондреян у фінальній новелі: в очікуванні неминучої смерті вони створюють різьблений пам'ятник самим собі, щоб про них просто пам'ятали. Так що дітям можна з повним правом сказати: «Ось така вона - наша батьківщина».
«Острів скарбів», режисер Давид Черкаський, 1988
Сама вільна і при цьому краща екранізація роману Стівенсона. Поряд з «Алісою» Єфрема Пружанського і «Пригодами капітана Врунгеля» та «Доктором Айболітом» того ж Черкаського ця історія зробила «Київнаукфільм» кращою після «Союзмультфільму» студією в СРСР. Запаморочливий каскад трюків і гегів (чого варті хоча б «кулеметна» черга з гармати і розсипається від напруження пірат або сквайр Трелоні, гамселячи прикладом в картину, прийняту за вікно). Сміливе поєднання анімації та кіно. Необмежене використання складної техніки тотальної мультиплікації, коли в кожному новому кадрі заново малюються не тільки персонажі, а й фон. Самі персонажі, які доводять глядачів до натуральної істерики не тільки тим, як вони виглядають, але і тим, як вони кажуть. Мюзикл з текстами ідеологічно вірними, але доводять цю вірність до ідіотизму. Пародія на всі і вся - від «Сімнадцяти миттєвостей весни» до американських вестернів. Все це перетворює іскристий апофеоз постмодернізму в 106 хвилин безперервного щастя.
«Корова», режисер Олександр Петров, 1990.
Одного разу у залізниці жив сторож, його дружина, їх син і корова. У корови був теля, якого продали на м'ясо. «Корова стала мучитися, але скоро померла від поїзда. І її теж з'їли, бо вона яловичина. Корова віддала нам все, тобто молоко, сина, м'ясо, шкіру, нутрощі і кістки, вона була доброю. Я пам'ятаю нашу корову і не забуду », - написав син в шкільному творі. Для цієї простої історії про те, що бути добрим означає бути вдячним, Андрій Платонов знайшов найвірніші слова, а Петров - найвірніше образотворче рішення, створивши мультфільм, від якого дорослішають. Картина зроблена в техніці живопису пальцями по склу: кадри малюються на освітленому знизу білому матовому склі повільно сохне фарбою і змінюють один одного - так що до кінця зйомок не залишається нічого окрім останньої намальованої сцени. Ця дипломна робота, якої Петров захистився на Вищих курсах сценаристів і режисерів, була в 1990 році номінована на «Оскар». Ще через десять років він його отримає - за іншу екранізацію, «Старий і море».
«Сірий вовк енд Червона Шапочка», режисер Гаррі Бардін, 1990.
У цьому перебудованому гімні падіння залізної завіси Червона Шапочка з російським короваєм відправляється до бабусі в Париж, а крадеться за нею Сірий вовк по шляху поїдає мульт-персонажів по обидва боки кордону: від Айболита і Крокодила Гени з Чебурашкою, до діснеївських трьох поросят і сімох гномів . Метафори про смерть старого світу і старої мультиплікації легко зчитуються, але швидше за дорослими. Дітям же важливіше інше: Бардин, як ніхто вміє висловити музику в пластиці, ліпить своїх пластилінових персонажів в такт радянським і західним шлягерам, на які нев'янучий Юрій Ентін склав сміховинно смішні тексти. Сірий вовк під тему Меккі-Найфе з «Тригрошовій опери» виспівує «Ці зуби - просто прелесть! Іди туга-печаль! Нержавіюча щелепу, нержавіюча сталь! », Бабуся Тереза, наводячи красу, бурмоче Едіт Піаф, дует прикордонників бекає« Давно ми вдома не були »Соловйова-Сєдого, а в фіналі тріумфально звучать Jesus Christ Superstar і старовинна шотландська пісня Auld lang syne, перероблена в пацифістський марш, під який бадьоро крокують по планеті поросята, гноми, крокодил і втратила перуку бабуся Тереза.
20 мультфільмів з СРСР, які потрібно показати дітям
Трохи більше двадцяти років тому громадяни сьогоднішньої Росії жили в самій ідеологізованої країні світу - і дивилися при цьому самі аполітичні мультфільми на світлі. Дивно, але радянська анімація прославився не мультфільмами про Леніна, партії і подвиги трудового народу - хоча були і такі, а історіями про заблукав в тумані пізнання їжачка, незрозумілому вухатих істоту з промовистою крокодилом в друзях і дауншифтерів з Простоквашино.
Але крім цих безперечних хітів радянська мультиплікація залишила безліч геніальних робіт, про які сучасні діти, розпещені диснеївськими і піксарівський шедеврами, часто просто не знають. Forbes вирішив нагадати про 20 призабутих радянських мультфільмах, які сьогоднішні діти просто зобов'язані подивитися. І ще про одне, який не можна назвати радянським, але з якого все почалося.
«Бабка й мураха», режисер Владислав Старевич, 1913
Мультфільми Владислава Старевича - родоначальника російської анімації - ніяк не можна назвати радянськими: який не прийняв революцію Старевич, іммігрували в 1919 році. Найбільш відомі з його мультфільмів були зняті в Росії, з 1909 по 1918 рік. «Вони що, дресировані ?!» - вигукували здивовані глядачі, дивлячись, як мураха вантажить на тачку прутики, рубає сокирою гілку і коле дрова, а коник випиває з рогатими жуками, влаштовує танці на столі і, ледве стоячи на довгих ногах, намагається ковтнути з скрипки, прийнявши її сп'яну за пляшку. (Коник в цьому маленькому шедеврі - компроміс між бабкою Крилова і цикад з першоджерела, байки Лафонтена.) Творчість Владислава Старевича - це анімація в самому прямому сенсі слова: він буквально оживляв комах, так що вони виглядали не як справжні, а просто справжніми. І тільки рідкісні досвідчені знавці знали - це «всього лише» ляльки, плід копіткої роботи пристрасного ентомолога-аматора. Старевич став їх робити лише тому, що не зміг, як не намагався, зняти в кіно живих комах: ті, на жаль, відмовлялися вести себе на знімальному майданчику як в природному середовищі існування. Режисером він був таким же допитливим: його роботи зроблені в революційній і дуже трудомісткою техніці покадрової зйомки.
«Снігова королева», режисер Лев Атаманов, 1957
Найвідоміший у світі приклад радянського «великого стилю» і самий симетрична відповідь «Союзмультфільму» Діснею: «Снігова королева» отримала головні призи в Венеції і Каннах, з ініціативи Михайла Баришнікова перевидавалася в США, а у французькій версії головну героїню озвучувала Катрін Деньов. Персонажів малювали способом live-action: спочатку живих акторів знімали на плівку, а потім отримане зображення переводили в малюнки. Але ніякого сліпого копіювання не було і в помині: нехай Снігова Королева говорить і рухається, як легендарна Марія Бабанова, її вигляд, створений художником Леонідом Шварцманом (це він через 12 років намалює Чебурашку), абсолютно футуристичний і цілком може здатися знайомим юним шанувальникам аніме. І все ж ми любимо шедевр Льва Атаманова нема за величезні красиві очі Снігової королеви. Це історія про всеперемагаючу силу справжнього кохання, яка доведе хоч до Лапландії, хоч до Північного полюса, якщо ти будеш боротися за своє щастя, навіть коли дуже страшно і дуже холодно. «Що може бути сильніше відданого серця?» - запитує північного оленя стара фінка. Да нічого. Абсолютно нічого.
«Баранкин, будь людиною!», Режисер Олександра Сніжко-Блоцкая, 1963
«Не хочу вчитися, а хочу бути птахом!» - під цим гаслом Баранкіна підписалися б усі чарівні телепні і двієчники від Буратіно до Тома Сойєра і Гекльберрі Фінна. Аби не допустити виправляти двійки з математики і гарувати на шкільному суботнику, два нерозлучні друзі-ледаря, Юра Баранкин і Костя Малінін, за допомогою нехитрих заклинань перетворюються спочатку в горобців, потім в метеликів, а наостанок - в мурах. Однак від суботника, натурально, не сховатися, не сховатися: горобців змушують вити гнізда, метелики збирають пилок за рознарядкою, а про мурах навіть згадувати не хочеться: їхнє життя - суцільні каторжні роботи. Але пройшли коло чудесних перетворень (а головне - пригод!) Герої виглядають просвітленими, і призначений підтягувати їх з математики відмінник Миша виглядає жалюгідно: адже це вони врятували метелика від стрижа, а своїх побратимів мурах - від страшних Мірмікей. Чому він може їх навчити?
«Шайбу!Шайбу! », Режисер Борис Дежкин, 1964
Каток - головний радянський міф 1960-х-70-х. Тут фігуристи штампували олімпійське золото, а хокеїсти бились за честь країни з «канадськими професіоналами». У перервах цих матчів часто показували мультфільм «Шайбу! Шайбу! »- напевно, тому тоді здавалося, що зазнався зірки, носаті« Метеори », яким протистоять прості хлопці з сусіднього двору, - це, звичайно ж, канадці, і їх обов'язково треба побити! Так «Шайбу! Шайбу! »Став, поряд з« невловимим », головним фільмом хлопчаків 70-х, який вони із захватом переглядали знову і знову, відчайдушно підтримуючи своїх. Втім, навіть якщо спорт і вболівальники-патріоти викликають у вас печію, все одно цей мультфільм варто подивитися і показати дітям. Адже по суті своїй, за ритмом і пластиці, це ніякий не хокей, а справжній балет на льоду - маленькі хокеїсти виробляють такі па, які не снилися ні Протопопову, ні Білоусової. Якщо не вірите, вимкніть звук і врубати їм Чайковського - хоча б з «Фантазії» Діснея: під тему феї Драже досконалість мультяшного танцю з ключкою і шайбою стає особливо очевидним.
«Канікули Боніфація», режисер Федір Хитрук, 1965
Лев, який працює в празькому цирку, отримує за свою слухняність право на канікули і їде в рідну Африку, де живе його бородата і безперервно в'язка бабуся - в переказі сюжет не дуже надихає. Але вже після першого перегляду здається, що цей мультик був завжди. Більш того, що він з'явився сам собою, без знаменитого Федора Хитрука, художника-постановника Сергія Алімова та інших мультиплікаторів (Юрій Норштейн, Леонід Носирев, Анатолій Петров, Едуард Назаров - зірковий склад!). Дорослі бачать іронічну, з гегами в дусі Жака Таті, історію про те, що як не продумуй свою відпустку, він вічно виходить зовсім не тим, про який мріяв, - і з ностальгією згадують незабутню пастилу в шоколаді «Сластьона» з Боніфацієм на обгортці. А діти приходять в захват від чистих ліній, яскравих кольорів - та й просто тому, що цирк завжди призводить дітей в захват. Тим більше з таким чудовим циркачем - в одній особі і акробатом, і жонглером, і фокусником, і клоуном, і грізним хижаком.
«Шпигунські пристрасті», режисер Юхим Гамбург, 1967
У цьому культовому мультфільмі 1970-х все було незвично - і пташиний «закордонний» мову шпигунів Штампф, Штампса, Штампи і Штампке, і шифровки, вистукує на вставною щелепи, і ворожа підводний човен, спливла на піонерських ставках. Дивилися «Шпигунські пристрасті» на домашньому кінопроекторі, так як побачити його по телевізору було практично нереально: офіційно мультфільм отримав категорію «для дорослих». Сталося це тому, що заявлений жанр «пародія на деякі детективні фільми» перетворився у режисера Гамбурга і сценариста Лагина (автора «Хоттабича») в відверте знущання над радянським «політичним» детективом. Ідеологічні штампи доведені до абсурду: лейтенант Сидоркин фотографує шпигуна, сховавшись в унітазі, капітан Сидорин на триколісному велосипеді легко наздоганяє поїзд, а полковник Сидоров дарує раскаявшемуся Стиляги і дармоїду Количева, мало не продав батьківщину за журнал «Стриптиз», картину Шишкіна «Ранок у сосновому лісі ». У фіналі доблесні контррозвідники слухають концерт для балалайки з оркестром. Але наспів нову справу: вони навшпиньки залишають зал і їдуть в ніч. Вп'ятьох на одному мотоциклі.
«Рукавичка», режисер Роман Качанов, 1967
Цю дивно зворушливу історію про дівчинку, яка мріяла мати собаку і зробила її з червоною вовняною рукавиці, ні в якому разі не варто показувати дітям, якщо ви категорично проти тварин в будинку. Так що там дітям, навіть самим переглядати не варто: як тільки ви побачите блюдце з молоком, що стоїть перед рукавичкою, ви, може бути, і не розплакатися, але точно кинетеся, як мама героїні, шукати по сусідах вільних цуценят. Справа не стільки в сюжеті, скільки в тому, як він розказаний: милі, гарно вбрані лялечки ходять і бігають по чистому зимового світу, озвученим ласкавою музикою Вадима Гамалія і повного шістдесятницькій гармонії. Єдине його недосконалість - гвоздик, за який чіпляється своїм вовняним хвостиком придуманий щеня під час собачих змагань. Але навіть і цей гвоздик не викликає нічого крім дитячої, швидко проходить досади. До речі, бульдог судді тих самих змагань змальований з режисера фільму Романа Качанова.
«Мауглі», режисер Роман Давидов, 1973
Півторагодинний фільм - це змонтовані разом п'ять частин серіалу, зняті в 1967-1971 роках. На відміну від з'явилася в ті ж роки діснєєвськой «Книги джунглів» - мультиплікаційного мюзиклу з піснями і танцями диких звірів на тлі ретельно промальованих джунглів, серіал Давидова - це справжній епос, який показує всі етапи дорослішання «маленького жабеня», який потрапив у вовчу зграю. Візуальний ряд епічного розмаху повністю відповідає: зграї мавп скачуть по ліанах, мудрий удав Каа ритуальним танцем гіпнотизує посірілих від страху бандерлогів, море диких рудих собак вклинюється в вовчу зграю, виблискують ікла, ллється кров і серед засіяних трупами джунглів вмирає ватажок зграї Акела. Його остання пісня - надривний скрипковий соло без єдиного слова - доводить, що ця висока трагедія багато в чому народжується з духу музики Софії Губайдуліної. Втім, музика ця дуже складна, щоб залишитися в пам'яті - зате назавжди запам'ятовуються яскраві і гострі, як ніж Мауглі, фрази: «Іди геть, палена кішка!», «Ганьба джунглях!», «А ще вони називали тебе земляним черв'яком!» і найголовніше: «Ми з тобою однієї крові! Ти і я".
«Пригоди Мюнхгаузена», режисер Анатолій Солин і Натан Лернер, 1973-1974
З книжкою про Мюнхгаузена творці цього мультсеріалу обійшлися так само, як сам барон обходився з реальністю - багато фантазії і вільне трактування подій: вишневою кісточкою тут стріляють не в оленя, а в білого ведмедя, полювання на качок переноситься з Росії в Африку, а сюжет про джина Рахата-ібн-лукум вигаданий сценаристом Романом Сефом від початку до кінця. Але головне, звичайно, це не дотримання букви Распе, а вірність духу «самого правдивого людини на світі»: Мюнхгаузен крокує по верхівках пальм, бігає по воді і літає не тільки на ядрі, а й просто пару раз гарненько затягнувшись кальяном. Це дуже душевний, дуже наш Мюнхгаузен, який, обнявшись з павичем, ласкаво просить: «Заспівай, пташка! Заспівай, рибка! »- і в цей момент найбільше нагадує героїв комедій Гайдая або Данелії. Розійшлася на цитати серія про павича - безумовно краща. А найсмішніша сцена в ній - та, в якій обкурилися барон, ширяючи під стелею, в п'ятий, здається, раз цікавиться, «чи не буде люб'язний шановний джин ...» І нехай павичі не вміють співати, так що все подвиги виявляються марними, все одно «ми скажемо раз, ми скажемо два і знову-знову повторимо: ми від душі, Мюнхгаузен, тебе дякуємо!»
«В порту», режисер Інеса Ковалевська, 1975
Режисер Інеса Ковалевська і людина-оркестр Олег Анофриев зробили разом чимало хітів - досить назвати всенародно улюблених «Бременських музикантів» і «Як левеня і черепаха співали пісню». І все ж «В порту» - їх найрадикальніший експеримент в жанрі мультиплікаційного мюзиклу. Це не мюзикл навіть, а швидше за мультфільм-концерт: за 15 хвилин - 10 перехідних одна в іншу пісень, і жодного діалогу. Співають (а часто і танцюють) все - діти, вантажники, буксири і тварини. Капітан нафтоналивного танкера затягує блюз, лісовоз реве дурним голосом, а кранівники виспівують куплети про фініки з острова Мартініки. Музичний, як зараз би сказали, інфотеймент про акваторію, причали, маяки і суховантажі змінюється поетичною фантазією: кораблі перетворюються в птахів, а діти - в капітанів, що пливуть до таємничих островів. Але головне - це звичайно музика Марка Мінкова і голоси Анофрієвим і Толкунової: коли дивишся «В порту», всидіти на місці неможливо, ноги самі пускаються в танок, а пісні прив'язуються всерйоз і надовго: «А дельфіни скрооомние! А дельфіни доообрие! Просять, щоб їм! Казку розповіли! »
«Контакт», режисер Володимир Тарасов, 1978
Притча Володимира Тарасова - один з кращих радянських фантастичних мультфільмів. Прогресивний художник, який гуляє по лугах і полях, захоплюється різнобарвним світом, але його вибиває зі звичної натхненною колії зустріч з інопланетянином. Це кольорове переливаються щось приймає форми навколишніх предметів, і людина до жаху боїться, що з ним вчинять так само, як люди надходять зі своїми Іншими: метеликів наколюють на шпильки, а птахів садять в клітини. Страшні бачення змінюють одна одну, поки художник не розуміє, що з ним намагаються налагодити контакт. Сенс притчі простий: навколо одні Інші, і навіть сама людина Інший для всіх, крім самого себе, і треба не боятися незрозумілого, а шукати спільну мову. Ним може стати музика - наприклад, мелодія Ніно Роти з «Хрещеного батька» в аранжуванні Поля Моріа. До речі, на її мотив безвісні автори склали жартівливу пісню, натхненну не інакше як різнобарвним інопланетянином: «Давай пофарбуємо холодильник у жовтий колір, він червоним був, зеленим був, а жовтим немає».
«Халіф-лелека», режисер Валерій Угаров, 1981
Страшний мультфільм про те, як дорого доводиться платити за мить справжнього щастя. Сумна і місцями по-справжньому лякає картина з хорошим кінцем - екранізація казки Гауфа. Але все найстрашніше режисер Валерій Угаров і сценарист Анатолій Петров додали від себе: наприклад, вечірку в печері Злого Колдуна, повної напівлюдей-напівтварин, немов зійшли з картин Босха або Шемякіна, танцюючих під тривожний симфонічний авангард композитора В'ячеслава Артемова. Для тих, хто виріс в 1980-е, «Халіф» залишається одним з найстрашніших спогадів дитинства; розповідають історію про дівчинку, яка навіть написала у себе на нозі кульковою ручкою слово «Мутабор», щоб не забути, як звільнитися від чар, якщо її раптом теж перетворять на лелеки. Втім, зіткнення зі злом і боротьба зі страхом - необхідна частина дорослішання, так що показати «Халіфа» дітям варто неодмінно, тим більше що головний герой говорить голосом геніального Смоктуновського. І саме це перетворює легковажного і зніженого персонажа в фігуру загадкову і трагічну.
«Пригоди Васі Куролесова», режисер Володимир Попов, 1981
«Стій, курка! Стій, дешева повидла! »- відчайдушно волає злодій Батон слідом тікає через вікно рецидивісту Курочкіна. Його відчай можна зрозуміти: банду переслідує Вася Куролєсов, ще недавно - сільський простак, яким на ринку підсовують собаку замість поросяти, а до кінця мультфільму, знятого за повістю Юрія Коваля, що перетворився в крутого хлопця, який ухиляється від куль, немов Нео з «Матриці », і хвацько вибиває у бандита пістолет каратистських ударом ноги а-ля Джекі Чан. Разом з ним по сліду грабіжників йде капітан Болдирєв, у якого в повісті - «очі кольору маренго», а в мультику - фігура Шварценеггера, особа Жана Габена і трубка, як у Шерлока Холмса. Іронічний детектив про мрію будь-якого підлітка стати сищиком - досить вдала спроба передати на екрані теплу ліричну інтонацію Коваля, нехай в мультфільмі і не почуєш, як «тріска, чірікнув, як горобець, відлетіла в кущі», а «телевізор тюкнув об підлогу, як сотня сирих яєць ». Зате це прекрасний привід перечитати разом з дітьми не тільки «Васю Куролєсова», а й «П'ять викрадених ченців» і «Недопеска», якого Арсеній Тарковський називав «однією з кращих книг на землі».
«Подорож мурахи», режисер Едуард Назаров, 1983
У цій екранізації розповіді Біанкі немає музики - тільки спів птахів, шелест, скрекіт, дзижчання і інші звуки природи, а також репліки комах, все до однієї виконані на різні голоси самим Назаровим. У кадрі постійно видно в расфокусе на ближньому плані то листя, то стебла трави - вони наче зайві, заважають, але насправді створюють ефект підглядання. Цьому служить також відмова від «макрозйомки» і збереження звичних, людських масштабів: на екрані самі що ні на є комашки, які, здається, і не підозрюють про присутність який сотворив їх режисера. Жуки збираються подивитися, як комашка ось-ось зісковзне в щелепи потужного рогача, викопали яму-пастку. Паличка перетворюється в гусеницю, а потім, через мить, в гілочку. Мурахи женуть стадо попелиць і відбивають одну зі своїх годувальниць від сонечка. Ковзають по воді невагомі хохотушки-водоміри. Щоб розібратися в цій незамечаемие зазвичай життя, треба до неї просто придивитися. Іншими словами - зацікавитися нею. І тоді звичайна історія про повернення муравьишки додому перетвориться в справжню одіссею.
«У синьому морі, у білій піні ...», режисер Роберт Саакянц, 1984
Геніальний мультфільм з вірменського циклу про веселих і кмітливих хлопчиків (ще два безумовних шедевра Саакянца - «Ти ба, масниця» і «Ух ти, що говорить риба»). Насичена символічними і просто фантасмагоричними образами казка з усією можливою наочністю ілюструє стару думку про те, що все тече, і порівняно нову думку про те, що все відносно. Маленьку рибу їсть велика, а ту - ще більше, кит ганяється за слоном, на дні моря коштує наповнений водою акваріум з рибками, з рогу достатку сиплються скрині зі скарбами, в ті ж скрині перетворюються м'ясорубкою затонулі кораблі, золота корона розпадається на рибу і краба , а дві корони з'єднуються в капкан ... Але серед цього чарівного чарівництва важливо не втрачати самовладання - навіть якщо тебе спокушає усіма матеріальними цінностями світу красуня з губами Анджеліни Джолі, нехай і з риб'ячим хвостом. «Залишайся, хлопчик, з нами - будеш нашим королем!» - співає дочка морського владики принадно-розв'язним голосом Анаіт Каначян, для якої ця пісня стала єдиним, але неповторним хітом.
«Крила, ноги і хвости», режисер Ігор Ковальов і Олександр Татарський, 1986
Чотири хвилини абсурдистського гумору від творців «Пластилінової ворони» і серіалу «Слідство ведуть Колобки» під сюрреалістичний, який не потрапляє в ритм дії, джаз Юрія Чернавського. Сенс цього мальованого анекдоту ясний і дітям (вони люблять сперечатися один з одним в схожому стилі: «У мене ось яка машинка. - А у мене брат боксер. - А я на самокаті вмію кататися!»), І дорослим, які побачать тут притчу на вічну тему «У чому сила, брат?» Так, можна вміти літати, а можна бігати швидше, ніж інші літають, - але якщо немає крил і сильних ніг, можна мати поновлюваний хвіст - і відчувати себе щасливіше всіх. Ковальов на початку дев'яностих полетів в Америку, де «стільки смачного», і домігся визнання і успіху. Татарський залишився в Росії, наростив м'язи і зробив свою студію «Пілот» кращою в країні. «Крила, ноги ... Головне - хвіст!» - каже в кінці мультфільму ящірка, що нагадує глядача, який, коли закінчується кіно, не засмучується і спокійно переходить до наступного.
«Ласкаво просимо», режисер Олексій Караєв, 1986
Жив собі був лось. Їв м'якими губами ягоди, насолоджувався життям, поки не зустрів колорадського жука, який попросив його підвезти. Потім додався павук, потім в гості напросилися птиці, білки, ведмідь, їжаки і зайці - добре хоч не леви, орли і куріпки. Вони розвели в красивих містких рогах комунальне щастя, а незабаром почали лосем управляти. Він рятує їх від мисливців, в нагороду - квіти, мови і нове населення, але раптово лось втрачає роги разом з їх мешканцями - тому що час настав. «А все-таки, - каже він, - ніяково якось вийшло». Дивно, але ця притча про м'якотілих російською інтелігента - насправді екранізація казки американця Доктора Сьюзі, одного з найбільш продаваних у світі дитячих письменників. (Правда, в оригіналі в живих залишився тільки лось - непрохані квартиранти перетворилися в мисливські трофеї.) Мораль проста - поступишся один раз, і все будуть на тобі їздити, а ти ж будеш при цьому відчувати себе винуватим. Добре, що навіть діти після цього мультфільму розуміють: так жити не можна.
«Сміх і горе у Бела моря», режисер Леонід Носирев, 1987
Блискуча екранізація творів архангельських казкарів Бориса Шергін і Степана Писахова. Леонід Носирев знайшов цим розповідям конгеніальне образотворче відповідність - лубок (але не в сенсі кітчу, а в сенсі самобутніх картинок). Виросло посеред північної ріки апельсинове дерево або поставляються на експорт заморожені пісні - звучить неймовірно, але коли незрівнянний оповідач (такий як читає закадровий текст Євген Леонов) повідомляє про це, як про щось, що був на його власній пам'яті, в такі вигадки просто не можна не повірити. Цей мультфільм говорить про російською національному характері, мабуть, більше, ніж багатотомні праці філософів. Російський народ скрашує суворе життя хитромудрим гумором і фантастичними мріями, сприймає чудо як щось само собою зрозуміле, а в саму трагічну хвилину і сам здатний створити диво - як брати-помори Іван і Ондреян у фінальній новелі: в очікуванні неминучої смерті вони створюють різьблений пам'ятник самим собі, щоб про них просто пам'ятали. Так що дітям можна з повним правом сказати: «Ось така вона - наша батьківщина».
«Острів скарбів», режисер Давид Черкаський, 1988
Сама вільна і при цьому краща екранізація роману Стівенсона. Поряд з «Алісою» Єфрема Пружанського і «Пригодами капітана Врунгеля» та «Доктором Айболітом» того ж Черкаського ця історія зробила «Київнаукфільм» кращою після «Союзмультфільму» студією в СРСР. Запаморочливий каскад трюків і гегів (чого варті хоча б «кулеметна» черга з гармати і розсипається від напруження пірат або сквайр Трелоні, гамселячи прикладом в картину, прийняту за вікно). Сміливе поєднання анімації та кіно. Необмежене використання складної техніки тотальної мультиплікації, коли в кожному новому кадрі заново малюються не тільки персонажі, а й фон. Самі персонажі, які доводять глядачів до натуральної істерики не тільки тим, як вони виглядають, але і тим, як вони кажуть. Мюзикл з текстами ідеологічно вірними, але доводять цю вірність до ідіотизму. Пародія на всі і вся - від «Сімнадцяти миттєвостей весни» до американських вестернів. Все це перетворює іскристий апофеоз постмодернізму в 106 хвилин безперервного щастя.
«Корова», режисер Олександр Петров, 1990.
Одного разу у залізниці жив сторож, його дружина, їх син і корова. У корови був теля, якого продали на м'ясо. «Корова стала мучитися, але скоро померла від поїзда. І її теж з'їли, бо вона яловичина. Корова віддала нам все, тобто молоко, сина, м'ясо, шкіру, нутрощі і кістки, вона була доброю. Я пам'ятаю нашу корову і не забуду », - написав син в шкільному творі. Для цієї простої історії про те, що бути добрим означає бути вдячним, Андрій Платонов знайшов найвірніші слова, а Петров - найвірніше образотворче рішення, створивши мультфільм, від якого дорослішають. Картина зроблена в техніці живопису пальцями по склу: кадри малюються на освітленому знизу білому матовому склі повільно сохне фарбою і змінюють один одного - так що до кінця зйомок не залишається нічого окрім останньої намальованої сцени. Ця дипломна робота, якої Петров захистився на Вищих курсах сценаристів і режисерів, була в 1990 році номінована на «Оскар». Ще через десять років він його отримає - за іншу екранізацію, «Старий і море».
«Сірий вовк енд Червона Шапочка», режисер Гаррі Бардін, 1990.
У цьому перебудованому гімні падіння залізної завіси Червона Шапочка з російським короваєм відправляється до бабусі в Париж, а крадеться за нею Сірий вовк по шляху поїдає мульт-персонажів по обидва боки кордону: від Айболита і Крокодила Гени з Чебурашкою, до діснеївських трьох поросят і сімох гномів . Метафори про смерть старого світу і старої мультиплікації легко зчитуються, але швидше за дорослими. Дітям же важливіше інше: Бардин, як ніхто вміє висловити музику в пластиці, ліпить своїх пластилінових персонажів в такт радянським і західним шлягерам, на які нев'янучий Юрій Ентін склав сміховинно смішні тексти. Сірий вовк під тему Меккі-Найфе з «Тригрошовій опери» виспівує «Ці зуби - просто прелесть! Іди туга-печаль! Нержавіюча щелепу, нержавіюча сталь! », Бабуся Тереза, наводячи красу, бурмоче Едіт Піаф, дует прикордонників бекає« Давно ми вдома не були »Соловйова-Сєдого, а в фіналі тріумфально звучать Jesus Christ Superstar і старовинна шотландська пісня Auld lang syne, перероблена в пацифістський марш, під який бадьоро крокують по планеті поросята, гноми, крокодил і втратила перуку бабуся Тереза.
«Що може бути сильніше відданого серця?
Чому він може їх навчити?
«Вони що, дресировані ?
«Що може бути сильніше відданого серця?
Чому він може їх навчити?
«Вони що, дресировані ?
«Що може бути сильніше відданого серця?
Чому він може їх навчити?