15 років тому Амелі Пулен почала підкорювати серця глядачів усього світу. Пропонуємо розібратися в інгредієнтах, що забезпечили успіх картини: сучасна казка, поезія Монмартра, корекція кольору і музика Яна Т'єрсен.

Спочатку «Амелі» замислювалася режисером Жан-П'єром Жене і його частим співавтором сценаристом Гійомом Лораном як романтична комедія в форматі «сучасної казки». Від жанру була запозичена сюжетна лінія «хлопець зустрічає дівчину», яку автори значно переосмислили. Швидше дівчина зустрічала хлопця, та й зустріч відкладалася на фінал, якому передували хитрі перипетії.

З концепції казки народилося постійне переплетення реального і фантастичного. Історія самотньої паризької офіціантки, яка вирішила вторгатися в життя оточуючих, щоб міняти їх на краще, з одного боку, наповнена епізодами з дійсності (наприклад, загибель принцеси Діани), з іншого - казковими мотивами, що виростають із специфічного погляду героїні на світ. У драматургічної структурі можна знайти кілька таких мотивів, стійких для більшості казок: отлучка від рідної домівки, посередництво між головним героєм і другорядними, чарівне вплив героя на світ і так далі.

Втім, і реальні і фантастичні елементи були часто натхненні особистим досвідом Жене - з 20 років він записував різні вражаючі його події, багато з яких увійшли в картину. Один із прикладів - подорожі садового гнома були підказані аналогічною акцією, влаштованої в Великобританії в середині 90-х років.

Третя важлива складова фільму крім казки і реальності - культурні феномени різних епох, якими насичена истори і які виконують важливу знакову функцію. Сусід Амелі щорічно робить по копії «Сніданку веслярів» Ренуара.

Невдаха письменник Ипполито нам нагадує про спосіб настільки ж невдачливого філософа Іполита Терентьєва з «Ідіота» Достоєвського. Але, природно, особливо стійкі відсилання до кінематографу. Амелі дивиться в кінотеатрі «Жюля і Джима» Трюффо і «Батька нареченої» Міннеллі, а по телевізору (що особливо несподівано) - радянську «Оборону Царицина» братів Васильєвих.

Драматургія фільму також стала відображенням настала цифрової епохи. Автори оригінально знайомлять глядача з героями за «принципом Інтернету» - коли персонаж вперше з'являється на екрані, ми бачимо невеликий епізод про його минуле чи майбутнє, як якщо б ми «кликнули» на нього на комп'ютері. За тим же принципом в картині з'являються флешбеки або думки героїв. Цифрова ера підказала і постійне подолання героями четвертої стіни, загострює взаємодію екрану з глядачем.

Відчуття легкості фільму насправді досягалося повним контролем і узгодженістю всіх дій групи і акторів. Жене раскадровал значну частину картини, на майданчику кадри будувалися в основному по підготовлених матеріалів. Також майже всі репліки відтворювалися акторами без змін такими, якими вони були написані в сценарії. Єдиним винятком стала імпровізована сцена телефонної розмови головних героїв в парку. Сценарій за час підготовки пережив кілька драфтів, але основна концепція зберігалася.

Найбільшим зміною, мабуть, стало походження Амелі - спочатку вона повинна була мати англійське коріння по батькові, оскільки роль писалася на Емілі Уотсон. Однак через не надто хорошого французького і зайнятості на «Госфорд парку» Роберта Олтмена актриса не змогла попрацювати у Жене. Головною претенденткою на її місце незабаром виявилася маловідома на той момент Одрі Тоту, а сценарій був переписаний під героїню француженку.

Кафе «Два млини» сьогодні:

Хоча Жене страшенно не любить працювати на натурі, велика частина фільму знімалася на вулицях Парижа. Того вимагав матеріал, в якому світ балансував на межі реальності і вигадки. Правда, Париж давав надто багато реальної фактури, і привнести в його простір романтичну фантастику виявилося непростим завданням. Наприклад, групі довелося докласти багато зусиль, щоб очистити локації від бруду, сміття і повсюдних графіті. Особливо це стосувалося зйомок на вокзалах: Північному, Східному та Ліонському.

Значна частина дії фільму розгортається в районі Монмартр: саме тут знаходяться продуктова крамниця і кафе «Два млини», де працює Амелі. До речі, у Жене пішов рік на те, щоб домогтися дозволу на зйомку в останньому - господар закладу навіть і уявити не міг, що його незговірливість може позбавити його тисяч клієнтів, для яких після фільму кафе стало культовим місцем.

Серед інших реальних об'єктів, які стали знаковими завдяки картині: «будинок Амелі» на вулиці Труа-Фрер, кінотеатр Studio 28, секс-шоп навпроти кабаре «Мулен-Руж», станція метро «Ламарк-Коленкур». У числі знаменитих пам'яток, які потрапили в кадр, можна виділити базиліку Сакре-Кер і канал Сен-Мартен. Одна з небагатьох непаріжскіх локацій, будинок батька Амелі, була знайдена в муніципалітеті обоняя під столицею Франції. Спеціально для фільму було побудовано лише дві декорації: квартири Амелі і її сусіда «Стеклянного людини».

Хоча дія історії має цілком конкретні хронологічні прив'язки, автори прагнули створити простір, яке б знаходилося ніби поза часом, тому в кадрі можна побачити елементи інтер'єрів і реквізит різних епох. Крім того, відбір деталей оформлення диктувався настроєм тієї чи іншої сцени. Цікаво, що до створення інтер'єрів Жене привертав увагу не тільки професійних художників кіно, а й живописців. Наприклад, картини з собакою і білим птахом, а також лампа у вигляді антропоморфної свині в кімнаті Амелі були спеціально зроблені німецьким художником-сюрреалістом Міхаелем Сова.

Картини Хауреса Мачадо «Амелі», хоч і наповнений традиційними для візуального стилю Жене прийомами, в фільмографії режисера стоїть осібно, оскільки є, мабуть, самої світлої його роботою. Проявляється це вже в колірній палітрі картини. Вона побудована на теплих тонах і поєднанні трьох основних кольорів: зеленого, червоного і жовтого, з рідкісними вкрапленнями синього. За визнанням самого Жене, таке колірне рішення було в значній мірі підказано повнокровним, пристрасної і досить умовною живописом бразильського художника Хуареса Мачадо.

Кадри з фільму «Амелі» Яскраве колірне рішення з одного боку дозволяє створити атмосферу жанру романтичної комедії, з іншого - передати загострене світосприйняття головної героїні і підвести дію до тієї самої межі реальності і казки.

Кадри з фільму «Амелі» з кольорокорекцією (зліва) і без неї (праворуч)

До речі, характерне яскраве колірне рішення фільму було б навряд чи можливо, якби «Амелі» знімалася декількома роками раніше. Картина стала однією з перших європейських, в яких настільки широко використовувалася цифрова корекція.

Суб'єктивність оповідання разом з легкої гротескністю дії задається і за допомогою ширококутної оптики. Велика частина фільму знята лінзами 14, 18, 21, 25 і 27-мм, що спотворюють об'єкти і тим самим дозволяють створити яскраві портрети і дати незвичний погляд на простір. Для численних великих планів кожного актора тестувалася своя оптика. Наприклад, для необхідного відображення образу Одрі Тоту підійшли тільки 25 і 27-мм лінзи. Додамо, що на великих планах автори часто створюють приємну для ока симетричну композицію.

Камера у фільмі виключно рухлива, як би відображаючи тим самим переповнений емоціями і енергією світ Амелі. Спостерігаючи за героями, автори багато використовують долли і крани. Свого роду рефреном у фільмі служать кадри, в яких камера на рейках наїжджає на героя (зазвичай для комічного ефекту) або робить напівоберт навколо нього (елемент драматизму). Кілька разів автори звертаються до ручної камері, що дозволяє максимально «підключити» нас до персонажам. Найяскравіший приклад - сцена, в якій Амелі веде сліпого по вулиці, розповідаючи йому про те, що бачить навколо. Цікаво, що камера не часто знаходиться на звичному рівні очей, а, як правило, трохи вище або трохи нижче, що також створює ефект незвичайності сприйняття.

Крім руху Жене експериментує і зі швидкістю зйомки. У фільмі є рапідние сцени, цейтраферні і стоп-кадри, які надають дії енергійний ритм і карнавальну інтонацію. Згадаймо сцену з фальсифікацією листи, зняту статичною камерою з використанням цейтрафера.

Основна дія фільму періодично переривається флешбеками або фантазіями Амелі, які виконуються з використанням кадрів хроніки, чорно-білих фільмів або ж стилізацій під них. Наприклад, сцена абсурдною вигадки героїні про те, чому Ніно міг не прийти на побачення, змонтована зі старих Нуар, радянської документалістики і замальовок, знятих під новинні репортажі. Окремо варто згадати зворушливу сцену з відкривають титрами, зняту на 8-мм плівку під домашню хроніку.

Чарівність напівфантастичного світу «Амелі» було б не повним без візуальних ефектів. У картині досить як очевидних прикладів комп'ютерної графіки, так і невидимих. Серед перших можна назвати уявного друга, говорять тварин на картинах Сова, охопленого емоціями сліпого, «розпливається» Амелі, «підсвічені» ключ в кишені і серце у грудях. За допомогою невидимих ефектів іноді мінялося небо, в парі сцен додавалися сині лампи, а Одрі Тоту змогла пускати «млинці» по воді, чого в дійсності актриса робити не вміла.

Ще одним інструментом створення казкового екранного простору служить акустика кадру. Багату шумову палітру автори знову фарбують в суб'єктивні тони. Відображаючи світ Амелі, вони беруть окремі повсякденні фактури (наприклад, шуми поїздів), підсилюють їх або злегка спотворюють. Фрагментарно присутній закадровий голос навряд чи можна охарактеризувати як типовий голос оповідача або стороннього коментатора. Швидше він теж покликаний надати історії елемент сказітельності і гумору. Багато в чому завдяки йому ми з перших кадрів знайомимося зі світом Амелі - світом маленьких чудес і дивних речей.

Фільм неможливо уявити з яким-небудь іншим саундтреком, окрім музики Яна Т'єрсен. Однак настільки вдала аранжування з'явилася майже випадково. Спочатку саундтрек фільму, на думку Жене, повинен був писати англійська авангардист і постійний соратник Пітера Грінуейя Майкл Найман. Але в останній момент режисер почув у кого-то з групи один з альбомів Т'єрсен. Жене привернуло сміливе поєднання інструментів, на зразок піаніно, акордеона, клавесина, банджо, вібрафона, а також загальна інтонація - меланхолійна і одночасно життєствердна.

У підсумку в фільм увійшли як старі композиції Т'єрсен, так і спеціально написані для фільму. Більш того, Жене дав можливість композитору розвинути свої експерименти з пошуку звучання, завдяки чому в саундтреку можна почути такі специфічні «інструменти», як друкарська машинка або велосипедне колесо. Серед написаних для фільму композицій виділимо, мабуть, лейтмотив «La Valse d'Amelie». Він звучить на протязі всієї картини в декількох варіаціях, кожен раз створюючи різний настрій.

джерело