13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
- 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм Не завжди задумка режисера доходить до глядача в...
- 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
- 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
- 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
- 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
- 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
- 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
- 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
Не завжди задумка режисера доходить до глядача в первісному вигляді - продюсери, дистриб'ютори, прокатники часто своїми вимогами істотно впливають на те, в якому вигляді фільм виходить на екрани. фільм Неда Бенсона « Зникнення Елеанор Рігбі »Спочатку побачив світ у вигляді двох картин, але зараз перетворився в єдину стрічку. Можливо, коли-небудь шанувальники фільму побачать і режисерський варіант, адже розширені версії фільмів зараз стали дуже поширені, але поки ми цього задоволення позбавлені. У відповідь на це ми згадали, з чого почалося поняття «режисерська версія», хто страждав від чужих ножиць більше інших, і з'ясували, чи завжди нове стає кращим.
Перемонтувати і переверстувати готові фільми доводилося і задовго до 1970-х, але ми в якості точки відліку для свого топа вибрали вестерн Сема Пекінпа «Пет Герретт і Біллі Кід» як один з найяскравіших прикладів протистояння режисера і продюсера. Співпраця Пекинпа і тодішнього президента компанії MGM Джеймса Обрі якось з самого початку не склалося: студія тиснула згодом, постановник витрачав грошей більше задуманого, на майданчику постійно виникали ексцеси з персоналом і технікою. Однак роботу свою Пекинпа довів до кінця і навіть встиг показати чорновий монтаж своєму приятелеві Мартіну Скорсезе, і автор «Злих вулиць» прийшов від неї в захваті. А ось глядач побачив режисерський варіант не відразу. Спочатку Обрі випустив усічену і перемонтувати театральну версію і зазнав краху, фільм зібрав в кінотеатрах лише крихти, зате породив стійку легенду про блискучої режисерської версії, яку ніхто не бачив, але всі хвалили. Лише через 15 років після прем'єри «Біллі Кід» повернувся до глядача в тому вигляді, який задумав режисер, і виправдав багато надії, стрічка стала сучасною класикою, рівною іншим стрічкам Пекинпа.
Таке не часто, але буває - іноді режисерські версії стають коротшими кінотеатральних. «Пікніку у Висячої скелі» Пітера Уіра грішно скаржитися на відсутність уваги з боку глядачів і критиків, фільм чудово виступив в місцевому прокаті, отримав культовий статус, заробив безліч призів і премій, був неодноразово відзначений фахівцями. Для Австралії це взагалі став прорив на світову кіноарену, критики з приходом Уіра заговорили про нову «австралійської хвилі». Сам же постановник ніби й не покидав ніколи світ свого фільму - режисерська версія «Пікніка» вийшла на DVD тільки в 1998 році і оновлена була на догоду атмосфері, над якою так бився постановник. Нова версія усекла хронометраж на шість хвилин, автор позбувся пари несуттєвих сцен, а кілька епізодів переозвучив. Все це було зроблено тільки для того, щоб увагу глядача не розсіюється, а без залишку поглиналося таємницею.
Починаючи розмову про фільм Тінто Брасса «Калігула», стоїть на березі дійти згоди, яку з версій картини ви маєте намір обговорити, адже еротична історична драма про один з найвідоміших римських імператорів має, мабуть, найбільше число варіантів показу в історії кіно. Стрічка Брасса з монтажного столу пішла в як мінімум десяти різних варіантах, і виною тому всюдисущий рейтинг. Оскільки замовником зйомок виступив Penthouse, а постановником настільки одіозна особистість, як Тінто, то і результат виявився таким, що на екрани він міг потрапити тільки в певних кінотеатрах. Звідси і віяло монтажних можливостей - «Калігула» існує як в телеверсії тривалістю менше півтори години, так і в повному XXX-форматі, що триває 3,5 години. Навіть сам Брас не вирішив, чи якийсь із варіантів вважати «режисерським», залишивши це на відкуп глядачам.
Трапляється і таке, що режисерські версії фільмів не добираються до глядача, залишаючи лише легенди і чутки. Рідлі Скотт вважає найкращим варіантом свого «Чужого» той, який, на жаль, не зберігся, - змонтована чорнова версія тривалістю 192 хвилини не задовольнила нікого, крім самого постановника. Втім, і класична версія, що побачила в 1979 році екран, стала культовою, для багатьох космічна фантастика почалася саме на борту «Ностромо». Однак якщо повний монтаж режисерської версії був втрачений, то деякі фрагменти, дублі, ракурси, сцени, зняті Скоттом, збереглися - з них в 2003 році була зібрана нова версія фільму, не дуже змінює структуру і зв'язку, але доповнює і розширює уявлення про героях знаменитої картини. Філігранним монтажем Рідлі Скотт вкоротив прокатну версію рівно настільки, скільки нового матеріалу вирішив додати, так що прокатна версія і ре-реліз відрізняються хронометражем лише на одну хвилину.
Треба сказати, що впертість режисерів не завжди означає їх правоту, іноді режисерська версія не просто не виглядає краще прокатної, а й здатна поховати картину взагалі. Така сумна історія трапилася з фільмом Майкла Чіміно «Ворота раю». Захопившись постановкою, режисер зірвав усі терміни, виліз за межі бюджету, пересварився з половиною акторів і добрим більшістю продюсерів і студійних босів. Але все це можна було терпіти, адже попередній фільм Чіміно «Мисливець на оленів» взяв п'ять «Оскарів». Всі надії на світле майбутнє розвіялися, коли постановник приніс студії свій фінальний монтажний варіант - «Ворота раю» в його баченні повинні були тривати п'ять з половиною годин! На таке ніхто піти не міг, півроку під тиском United Artists Чимино відтинав шматки і дійшов до варіанту тривалістю 3 години 40 хвилин, а оскільки затягувати далі було вже неможливо, фільм пустили в прокат. Результат був жахливим, глядачі не проігнорували, а розбили стрічку в пух і прах так, що з кінотеатрів її прибрали вже на другий уїк-енд. 44 мільйони доларів бюджету обернулися збитками для і без того підкошеної кризою United Artists, а для Чимино такий прийом став «чорною міткою» на все подальше життя.
Поки United Artists намагалася впливати на Майкла Чіміно вмовляннями, Warner Bros. зі своїми не в міру самостійними творчими одиницями розбиралася куди більш радикальними способами. Конфлікт студії і постановника другого фільму про Супермена завершився тим, що відзняли три чверті картини Річард Доннер був просто виставлений за двері WB. Два роки після цього картина висіла без діла, а потім Річард Лестер змушений був дозняти відсутні сцени і переробити кілька вже готових, щоб з розрізнених шматків вийшла цілісна робота. Фільм отримав залужені захоплення глядачів і похвали критиків, а тому на версії Доннера цілком можна було б поставити хрест і назавжди забути, якби не одна промашка. У 2001 році студія взялася реставрувати театральну версію для релізу на DVD. Розкопавши вихідні плівки, WB виявила безліч матеріалів, відзнятих Доннером, і неакуратно повідомила про це пресі. А далі ініціативу на себе взяли фани Людини зі сталі - вони доконали босів WB, і ті погодилися випустити в 2006 році спеціальне видання «Супермена 2», зібране з того, що зняв Доннер ще тридцять років тому. Праці були винагороджені - «Супермен 2: Версія Річарда Доннера» вважається кращою режисерською версією в історії кіно.
Рідлі Скотта можна сміливо називати лідером в «гонці версій» - практично кожен його фільм стає предметом суперечок між продюсерами, глядачами, критиками і самим режисером. Все це призводить до того, що стрічки його з'являються в самих різних варіаціях, як, наприклад, у випадку з «Біжить по лезу». Першою стала робоча версія, яку на фінальному етапі роботи над фільмом показали фокус-групі - тестовані виявилися незадоволені похмурим фіналом, і студія Warner Bros. зважилася в останній день змінити кінцівку на хепі-енд. У такому вигляді картина існувала до 1990 року, поки нелегальні ринки, відео заполонила «піратка» тієї самої первісної версії, що спонукало студію до вирішення випустити версію Рідлі Скотта офіційно. До десятиріччя фільму була випущена спішно змонтована «нова стара» версія, яка потім з незначними змінами випускалася і до інших ювілеїв стрічки.
Коли Майкл Чіміно сидів над своїми «Брамою раю», вирізаючи з п'ятигодинний картини щось підходяще для кінотеатрального релізу, йому хоча б дозволили це зробити самому. З Серджіо Леоне в разі «Одного разу в Америці» надійшли куди більш підло, від нього просто позбулися на етапі монтажу. Так, Леоне назнімав на десяту годину, але він згнітивши серце скоротив своє дітище до шестигодинного і запропонував студії випустити картину двома фільмами по три години кожен, але такий хід в WB не оцінили і виставили Леоне за двері. Для прокату «Одного разу в Америці» скоротили до 139 хвилин, але що ще гірше - все сцени збудували в хронологічному порядку, а адже Леоне так віртуозно вибудовував невизначеність у відносинах героїв, ретельно змішавши часи і місця дії. Ми вже не говоримо про те, що на передній план фільму вийшло насильство, а не емоційний стан, - від цього в жах прийшли не тільки автори, але і критики. Та й глядачі не оцінили понівечений шедевр. Все це спонукало на відновлення справедливості щодо автора, і в 2012 році світ побачила відновлена під чуйним наглядом дітей Леоне версія тривалістю 251 хвилина. Її тепер і прийнято вважати найбільш близькою до режисерського бачення.
Але що ми все про сумне та про сумне, то у нас режисера вигнали, то гроші скінчилися, то глядачам кінцівка не сподобалася. Ось у випадку з «Володарем кілець» Пітера Джексона лишилися задоволеними (за винятком зовсім вже безнадійно толкіенутих гоблінів і орків), а тому щось переробляти в трилогії не було ніякої потреби. Власне, Джексон і сам з притаманною йому посмішкою повідомляє, що режисерськими версіями фільмів є саме ті, що демонструвалися в кіно, але для шанувальників Середзем'я творці фільму все-таки випустили розширену версію. У знімальної команди залишилися кілька сцен, які не ввійшли до фінального монтаж, вони і склали доповнення розширених версій. Сцен виявилося пристойну кількість, так що загальна тривалість трилогії зросла на дві години з хвостиком. І це не рахуючи додаткових титрів, де Джексон вказав незліченну кількість хоббітофанатов.
Не варто думати, що війни продюсерів і режисерів - справи давно минулих днів, відгомони цього вічного протистояння прокочуються по Голлівуду і до цього дня. Не уникли цього навіть комікс-герої, яким зараз, здається, доля особливо прихильна, правда, було це до того, як екранізації коміксів стали двигуном бізнесу для Disney і WB. У 2003 році компанія Fox на фінальному етапі роботи над «Зірвиголовою» розійшлася в думках з режисером фільму Марком Стівеном Джонсоном про те, яким має бути загальний настрій картини. Студія наполягла на більш м'якому рейтингу і отримала в результаті одну з найбільш пухких і безликих комікс-постановок останніх років. Випущена дещо пізніше режисерська версія дозволила оцінити фільм заново: картина стала більш похмурою, додалося неоднозначних персонажів, та й взагалі образ Шибайголови наблизився до того, який звикли бачити шанувальники на сторінках журналів. Незважаючи на те що нова версія отримала позитивні відгуки і творців виправдала, неприємний осад залишився, а Шибайголова зник з екранів на десяток років.
Трапляється і таке, що режисер настільки глибоко занурюється в тему, що вибратися з неї не може довгі роки. Щось подібне сталося з Олівером Стоуном, коли він приступив до роботи над байопіком Олександра Македонського - ця робота не відпускала режисера потім ще кілька років. До театральної версії фільму Стоун спочатку не мав особливих претензій, проте потім виявилося, що для DVD-релізу постановник готує режисерську версію. Світ завмер в очікуванні, але новий варіант скоріше розчарував, Стоун додав зовсім небагато, зате вирізав кілька яскравих сцен. Глядачі знизали плечима і хотіли вже забути про те, що сталося, як режисер оголосив, що працює над абсолютно новим варіантом монтажу. «Переглянута фінальна версія» вийшла в 2007-му, «підросла» в порівнянні з режисерської на цілих 50 хвилин, та ще й отримала перероблену внутрішню структуру. Тут би і зупинитися, але в 2012 році з'явилися новини про те, що і фінальна версія Стоуна не влаштувала і він працює над «остаточної» ... Четвертий варіант побачив світло в 2013 році, але, здається, крім самого Стоуна, вже нікого не цікавив.
І знову Рідлі Скотт ... Непорозуміння між режисером і студією Fox виникло ще на етапі підготовки картини - в «Царстві небесному» компанія бачила історико-пригодницький кіно, такий собі аналог «Гладіатора», Скотт же замахнувся на епічне полотно, що розкриває епоху. На тому і зіткнулися за монтажним столом - продюсери вкоротили варіант, визнаний режисером оптимальним, на 50 хвилин, щоб зробити стрічку прийнятною для кінотеатрів. На користь це пішло тільки номінально - глядачі прийшли, але 200 мільйонів зборів при 135 мільйонах бюджету перемогою не назвеш. Тут-то Скотт і виклав козирі - вийшла в 2006 році режисерська версія припала і глядачам, і критикам за смаком куди більше: тут і мотивація героїв стала зрозуміла, і характери вималювалися чіткіше, та й шукане режисером почуття епохи віддане яскравіше. Тільки ось час вже пішло - в кінотеатри з таким релізом вже не повернешся, грошей величезних не заробиш.
Завершимо свій список одним з найбільш недооцінених кінотворів нового століття - супергероїчних «Охоронцями» Зака Снайдера. Який відправив у бурхливий океан мейнстріму досить складну для оцінки і неоднозначну історію «супергероїв на пенсії» Снайдер, звичайно, ризикував, а тому не став чинити опір тому, що студія кілька підкоротила його висловлювання про розперезалися захисників світу. Кінотеатральний реліз заробив 185 мільйонів доларів, що ніяк не захистила продюсерів від втрат, зате у Снайдера з'явилася можливість продемонструвати глядачам свій погляд на те, якими мають бути «Хранителі». Спочатку світ побачила режисерська версія, яка поповнилася 24 хвилинами відзнятого матеріалу, а потім колекційним виданням на DVD вийшла «Максимальна версія», що виросла ще на півгодини, в яку увійшов не потрапив до цього в релізи анімаційний сегмент історії. Всі сумніви в таланті Снайдера відпали, тепер йому довірені комікс-герої побільше.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | 
Instagram | 
Telegram | 
Твіттер 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
Не завжди задумка режисера доходить до глядача в первісному вигляді - продюсери, дистриб'ютори, прокатники часто своїми вимогами істотно впливають на те, в якому вигляді фільм виходить на екрани. фільм Неда Бенсона « Зникнення Елеанор Рігбі »Спочатку побачив світ у вигляді двох картин, але зараз перетворився в єдину стрічку. Можливо, коли-небудь шанувальники фільму побачать і режисерський варіант, адже розширені версії фільмів зараз стали дуже поширені, але поки ми цього задоволення позбавлені. У відповідь на це ми згадали, з чого почалося поняття «режисерська версія», хто страждав від чужих ножиць більше інших, і з'ясували, чи завжди нове стає кращим.
Перемонтувати і переверстувати готові фільми доводилося і задовго до 1970-х, але ми в якості точки відліку для свого топа вибрали вестерн Сема Пекінпа «Пет Герретт і Біллі Кід» як один з найяскравіших прикладів протистояння режисера і продюсера. Співпраця Пекинпа і тодішнього президента компанії MGM Джеймса Обрі якось з самого початку не склалося: студія тиснула згодом, постановник витрачав грошей більше задуманого, на майданчику постійно виникали ексцеси з персоналом і технікою. Однак роботу свою Пекинпа довів до кінця і навіть встиг показати чорновий монтаж своєму приятелеві Мартіну Скорсезе, і автор «Злих вулиць» прийшов від неї в захваті. А ось глядач побачив режисерський варіант не відразу. Спочатку Обрі випустив усічену і перемонтувати театральну версію і зазнав краху, фільм зібрав в кінотеатрах лише крихти, зате породив стійку легенду про блискучої режисерської версії, яку ніхто не бачив, але всі хвалили. Лише через 15 років після прем'єри «Біллі Кід» повернувся до глядача в тому вигляді, який задумав режисер, і виправдав багато надії, стрічка стала сучасною класикою, рівною іншим стрічкам Пекинпа.
Таке не часто, але буває - іноді режисерські версії стають коротшими кінотеатральних. «Пікніку у Висячої скелі» Пітера Уіра грішно скаржитися на відсутність уваги з боку глядачів і критиків, фільм чудово виступив в місцевому прокаті, отримав культовий статус, заробив безліч призів і премій, був неодноразово відзначений фахівцями. Для Австралії це взагалі став прорив на світову кіноарену, критики з приходом Уіра заговорили про нову «австралійської хвилі». Сам же постановник ніби й не покидав ніколи світ свого фільму - режисерська версія «Пікніка» вийшла на DVD тільки в 1998 році і оновлена була на догоду атмосфері, над якою так бився постановник. Нова версія усекла хронометраж на шість хвилин, автор позбувся пари несуттєвих сцен, а кілька епізодів переозвучив. Все це було зроблено тільки для того, щоб увагу глядача не розсіюється, а без залишку поглиналося таємницею.
Починаючи розмову про фільм Тінто Брасса «Калігула», стоїть на березі дійти згоди, яку з версій картини ви маєте намір обговорити, адже еротична історична драма про один з найвідоміших римських імператорів має, мабуть, найбільше число варіантів показу в історії кіно. Стрічка Брасса з монтажного столу пішла в як мінімум десяти різних варіантах, і виною тому всюдисущий рейтинг. Оскільки замовником зйомок виступив Penthouse, а постановником настільки одіозна особистість, як Тінто, то і результат виявився таким, що на екрани він міг потрапити тільки в певних кінотеатрах. Звідси і віяло монтажних можливостей - «Калігула» існує як в телеверсії тривалістю менше півтори години, так і в повному XXX-форматі, що триває 3,5 години. Навіть сам Брас не вирішив, чи якийсь із варіантів вважати «режисерським», залишивши це на відкуп глядачам.
Трапляється і таке, що режисерські версії фільмів не добираються до глядача, залишаючи лише легенди і чутки. Рідлі Скотт вважає найкращим варіантом свого «Чужого» той, який, на жаль, не зберігся, - змонтована чорнова версія тривалістю 192 хвилини не задовольнила нікого, крім самого постановника. Втім, і класична версія, що побачила в 1979 році екран, стала культовою, для багатьох космічна фантастика почалася саме на борту «Ностромо». Однак якщо повний монтаж режисерської версії був втрачений, то деякі фрагменти, дублі, ракурси, сцени, зняті Скоттом, збереглися - з них в 2003 році була зібрана нова версія фільму, не дуже змінює структуру і зв'язку, але доповнює і розширює уявлення про героях знаменитої картини. Філігранним монтажем Рідлі Скотт вкоротив прокатну версію рівно настільки, скільки нового матеріалу вирішив додати, так що прокатна версія і ре-реліз відрізняються хронометражем лише на одну хвилину.
Треба сказати, що впертість режисерів не завжди означає їх правоту, іноді режисерська версія не просто не виглядає краще прокатної, а й здатна поховати картину взагалі. Така сумна історія трапилася з фільмом Майкла Чіміно «Ворота раю». Захопившись постановкою, режисер зірвав усі терміни, виліз за межі бюджету, пересварився з половиною акторів і добрим більшістю продюсерів і студійних босів. Але все це можна було терпіти, адже попередній фільм Чіміно «Мисливець на оленів» взяв п'ять «Оскарів». Всі надії на світле майбутнє розвіялися, коли постановник приніс студії свій фінальний монтажний варіант - «Ворота раю» в його баченні повинні були тривати п'ять з половиною годин! На таке ніхто піти не міг, півроку під тиском United Artists Чимино відтинав шматки і дійшов до варіанту тривалістю 3 години 40 хвилин, а оскільки затягувати далі було вже неможливо, фільм пустили в прокат. Результат був жахливим, глядачі не проігнорували, а розбили стрічку в пух і прах так, що з кінотеатрів її прибрали вже на другий уїк-енд. 44 мільйони доларів бюджету обернулися збитками для і без того підкошеної кризою United Artists, а для Чимино такий прийом став «чорною міткою» на все подальше життя.
Поки United Artists намагалася впливати на Майкла Чіміно вмовляннями, Warner Bros. зі своїми не в міру самостійними творчими одиницями розбиралася куди більш радикальними способами. Конфлікт студії і постановника другого фільму про Супермена завершився тим, що відзняли три чверті картини Річард Доннер був просто виставлений за двері WB. Два роки після цього картина висіла без діла, а потім Річард Лестер змушений був дозняти відсутні сцени і переробити кілька вже готових, щоб з розрізнених шматків вийшла цілісна робота. Фільм отримав залужені захоплення глядачів і похвали критиків, а тому на версії Доннера цілком можна було б поставити хрест і назавжди забути, якби не одна промашка. У 2001 році студія взялася реставрувати театральну версію для релізу на DVD. Розкопавши вихідні плівки, WB виявила безліч матеріалів, відзнятих Доннером, і неакуратно повідомила про це пресі. А далі ініціативу на себе взяли фани Людини зі сталі - вони доконали босів WB, і ті погодилися випустити в 2006 році спеціальне видання «Супермена 2», зібране з того, що зняв Доннер ще тридцять років тому. Праці були винагороджені - «Супермен 2: Версія Річарда Доннера» вважається кращою режисерською версією в історії кіно.
Рідлі Скотта можна сміливо називати лідером в «гонці версій» - практично кожен його фільм стає предметом суперечок між продюсерами, глядачами, критиками і самим режисером. Все це призводить до того, що стрічки його з'являються в самих різних варіаціях, як, наприклад, у випадку з «Біжить по лезу». Першою стала робоча версія, яку на фінальному етапі роботи над фільмом показали фокус-групі - тестовані виявилися незадоволені похмурим фіналом, і студія Warner Bros. зважилася в останній день змінити кінцівку на хепі-енд. У такому вигляді картина існувала до 1990 року, поки нелегальні ринки, відео заполонила «піратка» тієї самої первісної версії, що спонукало студію до вирішення випустити версію Рідлі Скотта офіційно. До десятиріччя фільму була випущена спішно змонтована «нова стара» версія, яка потім з незначними змінами випускалася і до інших ювілеїв стрічки.
Коли Майкл Чіміно сидів над своїми «Брамою раю», вирізаючи з п'ятигодинний картини щось підходяще для кінотеатрального релізу, йому хоча б дозволили це зробити самому. З Серджіо Леоне в разі «Одного разу в Америці» надійшли куди більш підло, від нього просто позбулися на етапі монтажу. Так, Леоне назнімав на десяту годину, але він згнітивши серце скоротив своє дітище до шестигодинного і запропонував студії випустити картину двома фільмами по три години кожен, але такий хід в WB не оцінили і виставили Леоне за двері. Для прокату «Одного разу в Америці» скоротили до 139 хвилин, але що ще гірше - все сцени збудували в хронологічному порядку, а адже Леоне так віртуозно вибудовував невизначеність у відносинах героїв, ретельно змішавши часи і місця дії. Ми вже не говоримо про те, що на передній план фільму вийшло насильство, а не емоційний стан, - від цього в жах прийшли не тільки автори, але і критики. Та й глядачі не оцінили понівечений шедевр. Все це спонукало на відновлення справедливості щодо автора, і в 2012 році світ побачила відновлена під чуйним наглядом дітей Леоне версія тривалістю 251 хвилина. Її тепер і прийнято вважати найбільш близькою до режисерського бачення.
Але що ми все про сумне та про сумне, то у нас режисера вигнали, то гроші скінчилися, то глядачам кінцівка не сподобалася. Ось у випадку з «Володарем кілець» Пітера Джексона лишилися задоволеними (за винятком зовсім вже безнадійно толкіенутих гоблінів і орків), а тому щось переробляти в трилогії не було ніякої потреби. Власне, Джексон і сам з притаманною йому посмішкою повідомляє, що режисерськими версіями фільмів є саме ті, що демонструвалися в кіно, але для шанувальників Середзем'я творці фільму все-таки випустили розширену версію. У знімальної команди залишилися кілька сцен, які не ввійшли до фінального монтаж, вони і склали доповнення розширених версій. Сцен виявилося пристойну кількість, так що загальна тривалість трилогії зросла на дві години з хвостиком. І це не рахуючи додаткових титрів, де Джексон вказав незліченну кількість хоббітофанатов.
Не варто думати, що війни продюсерів і режисерів - справи давно минулих днів, відгомони цього вічного протистояння прокочуються по Голлівуду і до цього дня. Не уникли цього навіть комікс-герої, яким зараз, здається, доля особливо прихильна, правда, було це до того, як екранізації коміксів стали двигуном бізнесу для Disney і WB. У 2003 році компанія Fox на фінальному етапі роботи над «Зірвиголовою» розійшлася в думках з режисером фільму Марком Стівеном Джонсоном про те, яким має бути загальний настрій картини. Студія наполягла на більш м'якому рейтингу і отримала в результаті одну з найбільш пухких і безликих комікс-постановок останніх років. Випущена дещо пізніше режисерська версія дозволила оцінити фільм заново: картина стала більш похмурою, додалося неоднозначних персонажів, та й взагалі образ Шибайголови наблизився до того, який звикли бачити шанувальники на сторінках журналів. Незважаючи на те що нова версія отримала позитивні відгуки і творців виправдала, неприємний осад залишився, а Шибайголова зник з екранів на десяток років.
Трапляється і таке, що режисер настільки глибоко занурюється в тему, що вибратися з неї не може довгі роки. Щось подібне сталося з Олівером Стоуном, коли він приступив до роботи над байопіком Олександра Македонського - ця робота не відпускала режисера потім ще кілька років. До театральної версії фільму Стоун спочатку не мав особливих претензій, проте потім виявилося, що для DVD-релізу постановник готує режисерську версію. Світ завмер в очікуванні, але новий варіант скоріше розчарував, Стоун додав зовсім небагато, зате вирізав кілька яскравих сцен. Глядачі знизали плечима і хотіли вже забути про те, що сталося, як режисер оголосив, що працює над абсолютно новим варіантом монтажу. «Переглянута фінальна версія» вийшла в 2007-му, «підросла» в порівнянні з режисерської на цілих 50 хвилин, та ще й отримала перероблену внутрішню структуру. Тут би і зупинитися, але в 2012 році з'явилися новини про те, що і фінальна версія Стоуна не влаштувала і він працює над «остаточної» ... Четвертий варіант побачив світло в 2013 році, але, здається, крім самого Стоуна, вже нікого не цікавив.
І знову Рідлі Скотт ... Непорозуміння між режисером і студією Fox виникло ще на етапі підготовки картини - в «Царстві небесному» компанія бачила історико-пригодницький кіно, такий собі аналог «Гладіатора», Скотт же замахнувся на епічне полотно, що розкриває епоху. На тому і зіткнулися за монтажним столом - продюсери вкоротили варіант, визнаний режисером оптимальним, на 50 хвилин, щоб зробити стрічку прийнятною для кінотеатрів. На користь це пішло тільки номінально - глядачі прийшли, але 200 мільйонів зборів при 135 мільйонах бюджету перемогою не назвеш. Тут-то Скотт і виклав козирі - вийшла в 2006 році режисерська версія припала і глядачам, і критикам за смаком куди більше: тут і мотивація героїв стала зрозуміла, і характери вималювалися чіткіше, та й шукане режисером почуття епохи віддане яскравіше. Тільки ось час вже пішло - в кінотеатри з таким релізом вже не повернешся, грошей величезних не заробиш.
Завершимо свій список одним з найбільш недооцінених кінотворів нового століття - супергероїчних «Охоронцями» Зака Снайдера. Який відправив у бурхливий океан мейнстріму досить складну для оцінки і неоднозначну історію «супергероїв на пенсії» Снайдер, звичайно, ризикував, а тому не став чинити опір тому, що студія кілька підкоротила його висловлювання про розперезалися захисників світу. Кінотеатральний реліз заробив 185 мільйонів доларів, що ніяк не захистила продюсерів від втрат, зате у Снайдера з'явилася можливість продемонструвати глядачам свій погляд на те, якими мають бути «Хранителі». Спочатку світ побачила режисерська версія, яка поповнилася 24 хвилинами відзнятого матеріалу, а потім колекційним виданням на DVD вийшла «Максимальна версія», що виросла ще на півгодини, в яку увійшов не потрапив до цього в релізи анімаційний сегмент історії. Всі сумніви в таланті Снайдера відпали, тепер йому довірені комікс-герої побільше.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
Не завжди задумка режисера доходить до глядача в первісному вигляді - продюсери, дистриб'ютори, прокатники часто своїми вимогами істотно впливають на те, в якому вигляді фільм виходить на екрани. фільм Неда Бенсона « Зникнення Елеанор Рігбі »Спочатку побачив світ у вигляді двох картин, але зараз перетворився в єдину стрічку. Можливо, коли-небудь шанувальники фільму побачать і режисерський варіант, адже розширені версії фільмів зараз стали дуже поширені, але поки ми цього задоволення позбавлені. У відповідь на це ми згадали, з чого почалося поняття «режисерська версія», хто страждав від чужих ножиць більше інших, і з'ясували, чи завжди нове стає кращим.
Перемонтувати і переверстувати готові фільми доводилося і задовго до 1970-х, але ми в якості точки відліку для свого топа вибрали вестерн Сема Пекінпа «Пет Герретт і Біллі Кід» як один з найяскравіших прикладів протистояння режисера і продюсера. Співпраця Пекинпа і тодішнього президента компанії MGM Джеймса Обрі якось з самого початку не склалося: студія тиснула згодом, постановник витрачав грошей більше задуманого, на майданчику постійно виникали ексцеси з персоналом і технікою. Однак роботу свою Пекинпа довів до кінця і навіть встиг показати чорновий монтаж своєму приятелеві Мартіну Скорсезе, і автор «Злих вулиць» прийшов від неї в захваті. А ось глядач побачив режисерський варіант не відразу. Спочатку Обрі випустив усічену і перемонтувати театральну версію і зазнав краху, фільм зібрав в кінотеатрах лише крихти, зате породив стійку легенду про блискучої режисерської версії, яку ніхто не бачив, але всі хвалили. Лише через 15 років після прем'єри «Біллі Кід» повернувся до глядача в тому вигляді, який задумав режисер, і виправдав багато надії, стрічка стала сучасною класикою, рівною іншим стрічкам Пекинпа.
Таке не часто, але буває - іноді режисерські версії стають коротшими кінотеатральних. «Пікніку у Висячої скелі» Пітера Уіра грішно скаржитися на відсутність уваги з боку глядачів і критиків, фільм чудово виступив в місцевому прокаті, отримав культовий статус, заробив безліч призів і премій, був неодноразово відзначений фахівцями. Для Австралії це взагалі став прорив на світову кіноарену, критики з приходом Уіра заговорили про нову «австралійської хвилі». Сам же постановник ніби й не покидав ніколи світ свого фільму - режисерська версія «Пікніка» вийшла на DVD тільки в 1998 році і оновлена була на догоду атмосфері, над якою так бився постановник. Нова версія усекла хронометраж на шість хвилин, автор позбувся пари несуттєвих сцен, а кілька епізодів переозвучив. Все це було зроблено тільки для того, щоб увагу глядача не розсіюється, а без залишку поглиналося таємницею.
Починаючи розмову про фільм Тінто Брасса «Калігула», стоїть на березі дійти згоди, яку з версій картини ви маєте намір обговорити, адже еротична історична драма про один з найвідоміших римських імператорів має, мабуть, найбільше число варіантів показу в історії кіно. Стрічка Брасса з монтажного столу пішла в як мінімум десяти різних варіантах, і виною тому всюдисущий рейтинг. Оскільки замовником зйомок виступив Penthouse, а постановником настільки одіозна особистість, як Тінто, то і результат виявився таким, що на екрани він міг потрапити тільки в певних кінотеатрах. Звідси і віяло монтажних можливостей - «Калігула» існує як в телеверсії тривалістю менше півтори години, так і в повному XXX-форматі, що триває 3,5 години. Навіть сам Брас не вирішив, чи якийсь із варіантів вважати «режисерським», залишивши це на відкуп глядачам.
Трапляється і таке, що режисерські версії фільмів не добираються до глядача, залишаючи лише легенди і чутки. Рідлі Скотт вважає найкращим варіантом свого «Чужого» той, який, на жаль, не зберігся, - змонтована чорнова версія тривалістю 192 хвилини не задовольнила нікого, крім самого постановника. Втім, і класична версія, що побачила в 1979 році екран, стала культовою, для багатьох космічна фантастика почалася саме на борту «Ностромо». Однак якщо повний монтаж режисерської версії був втрачений, то деякі фрагменти, дублі, ракурси, сцени, зняті Скоттом, збереглися - з них в 2003 році була зібрана нова версія фільму, не дуже змінює структуру і зв'язку, але доповнює і розширює уявлення про героях знаменитої картини. Філігранним монтажем Рідлі Скотт вкоротив прокатну версію рівно настільки, скільки нового матеріалу вирішив додати, так що прокатна версія і ре-реліз відрізняються хронометражем лише на одну хвилину.
Треба сказати, що впертість режисерів не завжди означає їх правоту, іноді режисерська версія не просто не виглядає краще прокатної, а й здатна поховати картину взагалі. Така сумна історія трапилася з фільмом Майкла Чіміно «Ворота раю». Захопившись постановкою, режисер зірвав усі терміни, виліз за межі бюджету, пересварився з половиною акторів і добрим більшістю продюсерів і студійних босів. Але все це можна було терпіти, адже попередній фільм Чіміно «Мисливець на оленів» взяв п'ять «Оскарів». Всі надії на світле майбутнє розвіялися, коли постановник приніс студії свій фінальний монтажний варіант - «Ворота раю» в його баченні повинні були тривати п'ять з половиною годин! На таке ніхто піти не міг, півроку під тиском United Artists Чимино відтинав шматки і дійшов до варіанту тривалістю 3 години 40 хвилин, а оскільки затягувати далі було вже неможливо, фільм пустили в прокат. Результат був жахливим, глядачі не проігнорували, а розбили стрічку в пух і прах так, що з кінотеатрів її прибрали вже на другий уїк-енд. 44 мільйони доларів бюджету обернулися збитками для і без того підкошеної кризою United Artists, а для Чимино такий прийом став «чорною міткою» на все подальше життя.
Поки United Artists намагалася впливати на Майкла Чіміно вмовляннями, Warner Bros. зі своїми не в міру самостійними творчими одиницями розбиралася куди більш радикальними способами. Конфлікт студії і постановника другого фільму про Супермена завершився тим, що відзняли три чверті картини Річард Доннер був просто виставлений за двері WB. Два роки після цього картина висіла без діла, а потім Річард Лестер змушений був дозняти відсутні сцени і переробити кілька вже готових, щоб з розрізнених шматків вийшла цілісна робота. Фільм отримав залужені захоплення глядачів і похвали критиків, а тому на версії Доннера цілком можна було б поставити хрест і назавжди забути, якби не одна промашка. У 2001 році студія взялася реставрувати театральну версію для релізу на DVD. Розкопавши вихідні плівки, WB виявила безліч матеріалів, відзнятих Доннером, і неакуратно повідомила про це пресі. А далі ініціативу на себе взяли фани Людини зі сталі - вони доконали босів WB, і ті погодилися випустити в 2006 році спеціальне видання «Супермена 2», зібране з того, що зняв Доннер ще тридцять років тому. Праці були винагороджені - «Супермен 2: Версія Річарда Доннера» вважається кращою режисерською версією в історії кіно.
Рідлі Скотта можна сміливо називати лідером в «гонці версій» - практично кожен його фільм стає предметом суперечок між продюсерами, глядачами, критиками і самим режисером. Все це призводить до того, що стрічки його з'являються в самих різних варіаціях, як, наприклад, у випадку з «Біжить по лезу». Першою стала робоча версія, яку на фінальному етапі роботи над фільмом показали фокус-групі - тестовані виявилися незадоволені похмурим фіналом, і студія Warner Bros. зважилася в останній день змінити кінцівку на хепі-енд. У такому вигляді картина існувала до 1990 року, поки нелегальні ринки, відео заполонила «піратка» тієї самої первісної версії, що спонукало студію до вирішення випустити версію Рідлі Скотта офіційно. До десятиріччя фільму була випущена спішно змонтована «нова стара» версія, яка потім з незначними змінами випускалася і до інших ювілеїв стрічки.
Коли Майкл Чіміно сидів над своїми «Брамою раю», вирізаючи з п'ятигодинний картини щось підходяще для кінотеатрального релізу, йому хоча б дозволили це зробити самому. З Серджіо Леоне в разі «Одного разу в Америці» надійшли куди більш підло, від нього просто позбулися на етапі монтажу. Так, Леоне назнімав на десяту годину, але він згнітивши серце скоротив своє дітище до шестигодинного і запропонував студії випустити картину двома фільмами по три години кожен, але такий хід в WB не оцінили і виставили Леоне за двері. Для прокату «Одного разу в Америці» скоротили до 139 хвилин, але що ще гірше - все сцени збудували в хронологічному порядку, а адже Леоне так віртуозно вибудовував невизначеність у відносинах героїв, ретельно змішавши часи і місця дії. Ми вже не говоримо про те, що на передній план фільму вийшло насильство, а не емоційний стан, - від цього в жах прийшли не тільки автори, але і критики. Та й глядачі не оцінили понівечений шедевр. Все це спонукало на відновлення справедливості щодо автора, і в 2012 році світ побачила відновлена під чуйним наглядом дітей Леоне версія тривалістю 251 хвилина. Її тепер і прийнято вважати найбільш близькою до режисерського бачення.
Але що ми все про сумне та про сумне, то у нас режисера вигнали, то гроші скінчилися, то глядачам кінцівка не сподобалася. Ось у випадку з «Володарем кілець» Пітера Джексона лишилися задоволеними (за винятком зовсім вже безнадійно толкіенутих гоблінів і орків), а тому щось переробляти в трилогії не було ніякої потреби. Власне, Джексон і сам з притаманною йому посмішкою повідомляє, що режисерськими версіями фільмів є саме ті, що демонструвалися в кіно, але для шанувальників Середзем'я творці фільму все-таки випустили розширену версію. У знімальної команди залишилися кілька сцен, які не ввійшли до фінального монтаж, вони і склали доповнення розширених версій. Сцен виявилося пристойну кількість, так що загальна тривалість трилогії зросла на дві години з хвостиком. І це не рахуючи додаткових титрів, де Джексон вказав незліченну кількість хоббітофанатов.
Не варто думати, що війни продюсерів і режисерів - справи давно минулих днів, відгомони цього вічного протистояння прокочуються по Голлівуду і до цього дня. Не уникли цього навіть комікс-герої, яким зараз, здається, доля особливо прихильна, правда, було це до того, як екранізації коміксів стали двигуном бізнесу для Disney і WB. У 2003 році компанія Fox на фінальному етапі роботи над «Зірвиголовою» розійшлася в думках з режисером фільму Марком Стівеном Джонсоном про те, яким має бути загальний настрій картини. Студія наполягла на більш м'якому рейтингу і отримала в результаті одну з найбільш пухких і безликих комікс-постановок останніх років. Випущена дещо пізніше режисерська версія дозволила оцінити фільм заново: картина стала більш похмурою, додалося неоднозначних персонажів, та й взагалі образ Шибайголови наблизився до того, який звикли бачити шанувальники на сторінках журналів. Незважаючи на те що нова версія отримала позитивні відгуки і творців виправдала, неприємний осад залишився, а Шибайголова зник з екранів на десяток років.
Трапляється і таке, що режисер настільки глибоко занурюється в тему, що вибратися з неї не може довгі роки. Щось подібне сталося з Олівером Стоуном, коли він приступив до роботи над байопіком Олександра Македонського - ця робота не відпускала режисера потім ще кілька років. До театральної версії фільму Стоун спочатку не мав особливих претензій, проте потім виявилося, що для DVD-релізу постановник готує режисерську версію. Світ завмер в очікуванні, але новий варіант скоріше розчарував, Стоун додав зовсім небагато, зате вирізав кілька яскравих сцен. Глядачі знизали плечима і хотіли вже забути про те, що сталося, як режисер оголосив, що працює над абсолютно новим варіантом монтажу. «Переглянута фінальна версія» вийшла в 2007-му, «підросла» в порівнянні з режисерської на цілих 50 хвилин, та ще й отримала перероблену внутрішню структуру. Тут би і зупинитися, але в 2012 році з'явилися новини про те, що і фінальна версія Стоуна не влаштувала і він працює над «остаточної» ... Четвертий варіант побачив світло в 2013 році, але, здається, крім самого Стоуна, вже нікого не цікавив.
І знову Рідлі Скотт ... Непорозуміння між режисером і студією Fox виникло ще на етапі підготовки картини - в «Царстві небесному» компанія бачила історико-пригодницький кіно, такий собі аналог «Гладіатора», Скотт же замахнувся на епічне полотно, що розкриває епоху. На тому і зіткнулися за монтажним столом - продюсери вкоротили варіант, визнаний режисером оптимальним, на 50 хвилин, щоб зробити стрічку прийнятною для кінотеатрів. На користь це пішло тільки номінально - глядачі прийшли, але 200 мільйонів зборів при 135 мільйонах бюджету перемогою не назвеш. Тут-то Скотт і виклав козирі - вийшла в 2006 році режисерська версія припала і глядачам, і критикам за смаком куди більше: тут і мотивація героїв стала зрозуміла, і характери вималювалися чіткіше, та й шукане режисером почуття епохи віддане яскравіше. Тільки ось час вже пішло - в кінотеатри з таким релізом вже не повернешся, грошей величезних не заробиш.
Завершимо свій список одним з найбільш недооцінених кінотворів нового століття - супергероїчних «Охоронцями» Зака Снайдера. Який відправив у бурхливий океан мейнстріму досить складну для оцінки і неоднозначну історію «супергероїв на пенсії» Снайдер, звичайно, ризикував, а тому не став чинити опір тому, що студія кілька підкоротила його висловлювання про розперезалися захисників світу. Кінотеатральний реліз заробив 185 мільйонів доларів, що ніяк не захистила продюсерів від втрат, зате у Снайдера з'явилася можливість продемонструвати глядачам свій погляд на те, якими мають бути «Хранителі». Спочатку світ побачила режисерська версія, яка поповнилася 24 хвилинами відзнятого матеріалу, а потім колекційним виданням на DVD вийшла «Максимальна версія», що виросла ще на півгодини, в яку увійшов не потрапив до цього в релізи анімаційний сегмент історії. Всі сумніви в таланті Снайдера відпали, тепер йому довірені комікс-герої побільше.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
Не завжди задумка режисера доходить до глядача в первісному вигляді - продюсери, дистриб'ютори, прокатники часто своїми вимогами істотно впливають на те, в якому вигляді фільм виходить на екрани. фільм Неда Бенсона « Зникнення Елеанор Рігбі »Спочатку побачив світ у вигляді двох картин, але зараз перетворився в єдину стрічку. Можливо, коли-небудь шанувальники фільму побачать і режисерський варіант, адже розширені версії фільмів зараз стали дуже поширені, але поки ми цього задоволення позбавлені. У відповідь на це ми згадали, з чого почалося поняття «режисерська версія», хто страждав від чужих ножиць більше інших, і з'ясували, чи завжди нове стає кращим.
Перемонтувати і переверстувати готові фільми доводилося і задовго до 1970-х, але ми в якості точки відліку для свого топа вибрали вестерн Сема Пекінпа «Пет Герретт і Біллі Кід» як один з найяскравіших прикладів протистояння режисера і продюсера. Співпраця Пекинпа і тодішнього президента компанії MGM Джеймса Обрі якось з самого початку не склалося: студія тиснула згодом, постановник витрачав грошей більше задуманого, на майданчику постійно виникали ексцеси з персоналом і технікою. Однак роботу свою Пекинпа довів до кінця і навіть встиг показати чорновий монтаж своєму приятелеві Мартіну Скорсезе, і автор «Злих вулиць» прийшов від неї в захваті. А ось глядач побачив режисерський варіант не відразу. Спочатку Обрі випустив усічену і перемонтувати театральну версію і зазнав краху, фільм зібрав в кінотеатрах лише крихти, зате породив стійку легенду про блискучої режисерської версії, яку ніхто не бачив, але всі хвалили. Лише через 15 років після прем'єри «Біллі Кід» повернувся до глядача в тому вигляді, який задумав режисер, і виправдав багато надії, стрічка стала сучасною класикою, рівною іншим стрічкам Пекинпа.
Таке не часто, але буває - іноді режисерські версії стають коротшими кінотеатральних. «Пікніку у Висячої скелі» Пітера Уіра грішно скаржитися на відсутність уваги з боку глядачів і критиків, фільм чудово виступив в місцевому прокаті, отримав культовий статус, заробив безліч призів і премій, був неодноразово відзначений фахівцями. Для Австралії це взагалі став прорив на світову кіноарену, критики з приходом Уіра заговорили про нову «австралійської хвилі». Сам же постановник ніби й не покидав ніколи світ свого фільму - режисерська версія «Пікніка» вийшла на DVD тільки в 1998 році і оновлена була на догоду атмосфері, над якою так бився постановник. Нова версія усекла хронометраж на шість хвилин, автор позбувся пари несуттєвих сцен, а кілька епізодів переозвучив. Все це було зроблено тільки для того, щоб увагу глядача не розсіюється, а без залишку поглиналося таємницею.
Починаючи розмову про фільм Тінто Брасса «Калігула», стоїть на березі дійти згоди, яку з версій картини ви маєте намір обговорити, адже еротична історична драма про один з найвідоміших римських імператорів має, мабуть, найбільше число варіантів показу в історії кіно. Стрічка Брасса з монтажного столу пішла в як мінімум десяти різних варіантах, і виною тому всюдисущий рейтинг. Оскільки замовником зйомок виступив Penthouse, а постановником настільки одіозна особистість, як Тінто, то і результат виявився таким, що на екрани він міг потрапити тільки в певних кінотеатрах. Звідси і віяло монтажних можливостей - «Калігула» існує як в телеверсії тривалістю менше півтори години, так і в повному XXX-форматі, що триває 3,5 години. Навіть сам Брас не вирішив, чи якийсь із варіантів вважати «режисерським», залишивши це на відкуп глядачам.
Трапляється і таке, що режисерські версії фільмів не добираються до глядача, залишаючи лише легенди і чутки. Рідлі Скотт вважає найкращим варіантом свого «Чужого» той, який, на жаль, не зберігся, - змонтована чорнова версія тривалістю 192 хвилини не задовольнила нікого, крім самого постановника. Втім, і класична версія, що побачила в 1979 році екран, стала культовою, для багатьох космічна фантастика почалася саме на борту «Ностромо». Однак якщо повний монтаж режисерської версії був втрачений, то деякі фрагменти, дублі, ракурси, сцени, зняті Скоттом, збереглися - з них в 2003 році була зібрана нова версія фільму, не дуже змінює структуру і зв'язку, але доповнює і розширює уявлення про героях знаменитої картини. Філігранним монтажем Рідлі Скотт вкоротив прокатну версію рівно настільки, скільки нового матеріалу вирішив додати, так що прокатна версія і ре-реліз відрізняються хронометражем лише на одну хвилину.
Треба сказати, що впертість режисерів не завжди означає їх правоту, іноді режисерська версія не просто не виглядає краще прокатної, а й здатна поховати картину взагалі. Така сумна історія трапилася з фільмом Майкла Чіміно «Ворота раю». Захопившись постановкою, режисер зірвав усі терміни, виліз за межі бюджету, пересварився з половиною акторів і добрим більшістю продюсерів і студійних босів. Але все це можна було терпіти, адже попередній фільм Чіміно «Мисливець на оленів» взяв п'ять «Оскарів». Всі надії на світле майбутнє розвіялися, коли постановник приніс студії свій фінальний монтажний варіант - «Ворота раю» в його баченні повинні були тривати п'ять з половиною годин! На таке ніхто піти не міг, півроку під тиском United Artists Чимино відтинав шматки і дійшов до варіанту тривалістю 3 години 40 хвилин, а оскільки затягувати далі було вже неможливо, фільм пустили в прокат. Результат був жахливим, глядачі не проігнорували, а розбили стрічку в пух і прах так, що з кінотеатрів її прибрали вже на другий уїк-енд. 44 мільйони доларів бюджету обернулися збитками для і без того підкошеної кризою United Artists, а для Чимино такий прийом став «чорною міткою» на все подальше життя.
Поки United Artists намагалася впливати на Майкла Чіміно вмовляннями, Warner Bros. зі своїми не в міру самостійними творчими одиницями розбиралася куди більш радикальними способами. Конфлікт студії і постановника другого фільму про Супермена завершився тим, що відзняли три чверті картини Річард Доннер був просто виставлений за двері WB. Два роки після цього картина висіла без діла, а потім Річард Лестер змушений був дозняти відсутні сцени і переробити кілька вже готових, щоб з розрізнених шматків вийшла цілісна робота. Фільм отримав залужені захоплення глядачів і похвали критиків, а тому на версії Доннера цілком можна було б поставити хрест і назавжди забути, якби не одна промашка. У 2001 році студія взялася реставрувати театральну версію для релізу на DVD. Розкопавши вихідні плівки, WB виявила безліч матеріалів, відзнятих Доннером, і неакуратно повідомила про це пресі. А далі ініціативу на себе взяли фани Людини зі сталі - вони доконали босів WB, і ті погодилися випустити в 2006 році спеціальне видання «Супермена 2», зібране з того, що зняв Доннер ще тридцять років тому. Праці були винагороджені - «Супермен 2: Версія Річарда Доннера» вважається кращою режисерською версією в історії кіно.
Рідлі Скотта можна сміливо називати лідером в «гонці версій» - практично кожен його фільм стає предметом суперечок між продюсерами, глядачами, критиками і самим режисером. Все це призводить до того, що стрічки його з'являються в самих різних варіаціях, як, наприклад, у випадку з «Біжить по лезу». Першою стала робоча версія, яку на фінальному етапі роботи над фільмом показали фокус-групі - тестовані виявилися незадоволені похмурим фіналом, і студія Warner Bros. зважилася в останній день змінити кінцівку на хепі-енд. У такому вигляді картина існувала до 1990 року, поки нелегальні ринки, відео заполонила «піратка» тієї самої первісної версії, що спонукало студію до вирішення випустити версію Рідлі Скотта офіційно. До десятиріччя фільму була випущена спішно змонтована «нова стара» версія, яка потім з незначними змінами випускалася і до інших ювілеїв стрічки.
Коли Майкл Чіміно сидів над своїми «Брамою раю», вирізаючи з п'ятигодинний картини щось підходяще для кінотеатрального релізу, йому хоча б дозволили це зробити самому. З Серджіо Леоне в разі «Одного разу в Америці» надійшли куди більш підло, від нього просто позбулися на етапі монтажу. Так, Леоне назнімав на десяту годину, але він згнітивши серце скоротив своє дітище до шестигодинного і запропонував студії випустити картину двома фільмами по три години кожен, але такий хід в WB не оцінили і виставили Леоне за двері. Для прокату «Одного разу в Америці» скоротили до 139 хвилин, але що ще гірше - все сцени збудували в хронологічному порядку, а адже Леоне так віртуозно вибудовував невизначеність у відносинах героїв, ретельно змішавши часи і місця дії. Ми вже не говоримо про те, що на передній план фільму вийшло насильство, а не емоційний стан, - від цього в жах прийшли не тільки автори, але і критики. Та й глядачі не оцінили понівечений шедевр. Все це спонукало на відновлення справедливості щодо автора, і в 2012 році світ побачила відновлена під чуйним наглядом дітей Леоне версія тривалістю 251 хвилина. Її тепер і прийнято вважати найбільш близькою до режисерського бачення.
Але що ми все про сумне та про сумне, то у нас режисера вигнали, то гроші скінчилися, то глядачам кінцівка не сподобалася. Ось у випадку з «Володарем кілець» Пітера Джексона лишилися задоволеними (за винятком зовсім вже безнадійно толкіенутих гоблінів і орків), а тому щось переробляти в трилогії не було ніякої потреби. Власне, Джексон і сам з притаманною йому посмішкою повідомляє, що режисерськими версіями фільмів є саме ті, що демонструвалися в кіно, але для шанувальників Середзем'я творці фільму все-таки випустили розширену версію. У знімальної команди залишилися кілька сцен, які не ввійшли до фінального монтаж, вони і склали доповнення розширених версій. Сцен виявилося пристойну кількість, так що загальна тривалість трилогії зросла на дві години з хвостиком. І це не рахуючи додаткових титрів, де Джексон вказав незліченну кількість хоббітофанатов.
Не варто думати, що війни продюсерів і режисерів - справи давно минулих днів, відгомони цього вічного протистояння прокочуються по Голлівуду і до цього дня. Не уникли цього навіть комікс-герої, яким зараз, здається, доля особливо прихильна, правда, було це до того, як екранізації коміксів стали двигуном бізнесу для Disney і WB. У 2003 році компанія Fox на фінальному етапі роботи над «Зірвиголовою» розійшлася в думках з режисером фільму Марком Стівеном Джонсоном про те, яким має бути загальний настрій картини. Студія наполягла на більш м'якому рейтингу і отримала в результаті одну з найбільш пухких і безликих комікс-постановок останніх років. Випущена дещо пізніше режисерська версія дозволила оцінити фільм заново: картина стала більш похмурою, додалося неоднозначних персонажів, та й взагалі образ Шибайголови наблизився до того, який звикли бачити шанувальники на сторінках журналів. Незважаючи на те що нова версія отримала позитивні відгуки і творців виправдала, неприємний осад залишився, а Шибайголова зник з екранів на десяток років.
Трапляється і таке, що режисер настільки глибоко занурюється в тему, що вибратися з неї не може довгі роки. Щось подібне сталося з Олівером Стоуном, коли він приступив до роботи над байопіком Олександра Македонського - ця робота не відпускала режисера потім ще кілька років. До театральної версії фільму Стоун спочатку не мав особливих претензій, проте потім виявилося, що для DVD-релізу постановник готує режисерську версію. Світ завмер в очікуванні, але новий варіант скоріше розчарував, Стоун додав зовсім небагато, зате вирізав кілька яскравих сцен. Глядачі знизали плечима і хотіли вже забути про те, що сталося, як режисер оголосив, що працює над абсолютно новим варіантом монтажу. «Переглянута фінальна версія» вийшла в 2007-му, «підросла» в порівнянні з режисерської на цілих 50 хвилин, та ще й отримала перероблену внутрішню структуру. Тут би і зупинитися, але в 2012 році з'явилися новини про те, що і фінальна версія Стоуна не влаштувала і він працює над «остаточної» ... Четвертий варіант побачив світло в 2013 році, але, здається, крім самого Стоуна, вже нікого не цікавив.
І знову Рідлі Скотт ... Непорозуміння між режисером і студією Fox виникло ще на етапі підготовки картини - в «Царстві небесному» компанія бачила історико-пригодницький кіно, такий собі аналог «Гладіатора», Скотт же замахнувся на епічне полотно, що розкриває епоху. На тому і зіткнулися за монтажним столом - продюсери вкоротили варіант, визнаний режисером оптимальним, на 50 хвилин, щоб зробити стрічку прийнятною для кінотеатрів. На користь це пішло тільки номінально - глядачі прийшли, але 200 мільйонів зборів при 135 мільйонах бюджету перемогою не назвеш. Тут-то Скотт і виклав козирі - вийшла в 2006 році режисерська версія припала і глядачам, і критикам за смаком куди більше: тут і мотивація героїв стала зрозуміла, і характери вималювалися чіткіше, та й шукане режисером почуття епохи віддане яскравіше. Тільки ось час вже пішло - в кінотеатри з таким релізом вже не повернешся, грошей величезних не заробиш.
Завершимо свій список одним з найбільш недооцінених кінотворів нового століття - супергероїчних «Охоронцями» Зака Снайдера. Який відправив у бурхливий океан мейнстріму досить складну для оцінки і неоднозначну історію «супергероїв на пенсії» Снайдер, звичайно, ризикував, а тому не став чинити опір тому, що студія кілька підкоротила його висловлювання про розперезалися захисників світу. Кінотеатральний реліз заробив 185 мільйонів доларів, що ніяк не захистила продюсерів від втрат, зате у Снайдера з'явилася можливість продемонструвати глядачам свій погляд на те, якими мають бути «Хранителі». Спочатку світ побачила режисерська версія, яка поповнилася 24 хвилинами відзнятого матеріалу, а потім колекційним виданням на DVD вийшла «Максимальна версія», що виросла ще на півгодини, в яку увійшов не потрапив до цього в релізи анімаційний сегмент історії. Всі сумніви в таланті Снайдера відпали, тепер йому довірені комікс-герої побільше.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
Не завжди задумка режисера доходить до глядача в первісному вигляді - продюсери, дистриб'ютори, прокатники часто своїми вимогами істотно впливають на те, в якому вигляді фільм виходить на екрани. фільм Неда Бенсона « Зникнення Елеанор Рігбі »Спочатку побачив світ у вигляді двох картин, але зараз перетворився в єдину стрічку. Можливо, коли-небудь шанувальники фільму побачать і режисерський варіант, адже розширені версії фільмів зараз стали дуже поширені, але поки ми цього задоволення позбавлені. У відповідь на це ми згадали, з чого почалося поняття «режисерська версія», хто страждав від чужих ножиць більше інших, і з'ясували, чи завжди нове стає кращим.
Перемонтувати і переверстувати готові фільми доводилося і задовго до 1970-х, але ми в якості точки відліку для свого топа вибрали вестерн Сема Пекінпа «Пет Герретт і Біллі Кід» як один з найяскравіших прикладів протистояння режисера і продюсера. Співпраця Пекинпа і тодішнього президента компанії MGM Джеймса Обрі якось з самого початку не склалося: студія тиснула згодом, постановник витрачав грошей більше задуманого, на майданчику постійно виникали ексцеси з персоналом і технікою. Однак роботу свою Пекинпа довів до кінця і навіть встиг показати чорновий монтаж своєму приятелеві Мартіну Скорсезе, і автор «Злих вулиць» прийшов від неї в захваті. А ось глядач побачив режисерський варіант не відразу. Спочатку Обрі випустив усічену і перемонтувати театральну версію і зазнав краху, фільм зібрав в кінотеатрах лише крихти, зате породив стійку легенду про блискучої режисерської версії, яку ніхто не бачив, але всі хвалили. Лише через 15 років після прем'єри «Біллі Кід» повернувся до глядача в тому вигляді, який задумав режисер, і виправдав багато надії, стрічка стала сучасною класикою, рівною іншим стрічкам Пекинпа.
Таке не часто, але буває - іноді режисерські версії стають коротшими кінотеатральних. «Пікніку у Висячої скелі» Пітера Уіра грішно скаржитися на відсутність уваги з боку глядачів і критиків, фільм чудово виступив в місцевому прокаті, отримав культовий статус, заробив безліч призів і премій, був неодноразово відзначений фахівцями. Для Австралії це взагалі став прорив на світову кіноарену, критики з приходом Уіра заговорили про нову «австралійської хвилі». Сам же постановник ніби й не покидав ніколи світ свого фільму - режисерська версія «Пікніка» вийшла на DVD тільки в 1998 році і оновлена була на догоду атмосфері, над якою так бився постановник. Нова версія усекла хронометраж на шість хвилин, автор позбувся пари несуттєвих сцен, а кілька епізодів переозвучив. Все це було зроблено тільки для того, щоб увагу глядача не розсіюється, а без залишку поглиналося таємницею.
Починаючи розмову про фільм Тінто Брасса «Калігула», стоїть на березі дійти згоди, яку з версій картини ви маєте намір обговорити, адже еротична історична драма про один з найвідоміших римських імператорів має, мабуть, найбільше число варіантів показу в історії кіно. Стрічка Брасса з монтажного столу пішла в як мінімум десяти різних варіантах, і виною тому всюдисущий рейтинг. Оскільки замовником зйомок виступив Penthouse, а постановником настільки одіозна особистість, як Тінто, то і результат виявився таким, що на екрани він міг потрапити тільки в певних кінотеатрах. Звідси і віяло монтажних можливостей - «Калігула» існує як в телеверсії тривалістю менше півтори години, так і в повному XXX-форматі, що триває 3,5 години. Навіть сам Брас не вирішив, чи якийсь із варіантів вважати «режисерським», залишивши це на відкуп глядачам.
Трапляється і таке, що режисерські версії фільмів не добираються до глядача, залишаючи лише легенди і чутки. Рідлі Скотт вважає найкращим варіантом свого «Чужого» той, який, на жаль, не зберігся, - змонтована чорнова версія тривалістю 192 хвилини не задовольнила нікого, крім самого постановника. Втім, і класична версія, що побачила в 1979 році екран, стала культовою, для багатьох космічна фантастика почалася саме на борту «Ностромо». Однак якщо повний монтаж режисерської версії був втрачений, то деякі фрагменти, дублі, ракурси, сцени, зняті Скоттом, збереглися - з них в 2003 році була зібрана нова версія фільму, не дуже змінює структуру і зв'язку, але доповнює і розширює уявлення про героях знаменитої картини. Філігранним монтажем Рідлі Скотт вкоротив прокатну версію рівно настільки, скільки нового матеріалу вирішив додати, так що прокатна версія і ре-реліз відрізняються хронометражем лише на одну хвилину.
Треба сказати, що впертість режисерів не завжди означає їх правоту, іноді режисерська версія не просто не виглядає краще прокатної, а й здатна поховати картину взагалі. Така сумна історія трапилася з фільмом Майкла Чіміно «Ворота раю». Захопившись постановкою, режисер зірвав усі терміни, виліз за межі бюджету, пересварився з половиною акторів і добрим більшістю продюсерів і студійних босів. Але все це можна було терпіти, адже попередній фільм Чіміно «Мисливець на оленів» взяв п'ять «Оскарів». Всі надії на світле майбутнє розвіялися, коли постановник приніс студії свій фінальний монтажний варіант - «Ворота раю» в його баченні повинні були тривати п'ять з половиною годин! На таке ніхто піти не міг, півроку під тиском United Artists Чимино відтинав шматки і дійшов до варіанту тривалістю 3 години 40 хвилин, а оскільки затягувати далі було вже неможливо, фільм пустили в прокат. Результат був жахливим, глядачі не проігнорували, а розбили стрічку в пух і прах так, що з кінотеатрів її прибрали вже на другий уїк-енд. 44 мільйони доларів бюджету обернулися збитками для і без того підкошеної кризою United Artists, а для Чимино такий прийом став «чорною міткою» на все подальше життя.
Поки United Artists намагалася впливати на Майкла Чіміно вмовляннями, Warner Bros. зі своїми не в міру самостійними творчими одиницями розбиралася куди більш радикальними способами. Конфлікт студії і постановника другого фільму про Супермена завершився тим, що відзняли три чверті картини Річард Доннер був просто виставлений за двері WB. Два роки після цього картина висіла без діла, а потім Річард Лестер змушений був дозняти відсутні сцени і переробити кілька вже готових, щоб з розрізнених шматків вийшла цілісна робота. Фільм отримав залужені захоплення глядачів і похвали критиків, а тому на версії Доннера цілком можна було б поставити хрест і назавжди забути, якби не одна промашка. У 2001 році студія взялася реставрувати театральну версію для релізу на DVD. Розкопавши вихідні плівки, WB виявила безліч матеріалів, відзнятих Доннером, і неакуратно повідомила про це пресі. А далі ініціативу на себе взяли фани Людини зі сталі - вони доконали босів WB, і ті погодилися випустити в 2006 році спеціальне видання «Супермена 2», зібране з того, що зняв Доннер ще тридцять років тому. Праці були винагороджені - «Супермен 2: Версія Річарда Доннера» вважається кращою режисерською версією в історії кіно.
Рідлі Скотта можна сміливо називати лідером в «гонці версій» - практично кожен його фільм стає предметом суперечок між продюсерами, глядачами, критиками і самим режисером. Все це призводить до того, що стрічки його з'являються в самих різних варіаціях, як, наприклад, у випадку з «Біжить по лезу». Першою стала робоча версія, яку на фінальному етапі роботи над фільмом показали фокус-групі - тестовані виявилися незадоволені похмурим фіналом, і студія Warner Bros. зважилася в останній день змінити кінцівку на хепі-енд. У такому вигляді картина існувала до 1990 року, поки нелегальні ринки, відео заполонила «піратка» тієї самої первісної версії, що спонукало студію до вирішення випустити версію Рідлі Скотта офіційно. До десятиріччя фільму була випущена спішно змонтована «нова стара» версія, яка потім з незначними змінами випускалася і до інших ювілеїв стрічки.
Коли Майкл Чіміно сидів над своїми «Брамою раю», вирізаючи з п'ятигодинний картини щось підходяще для кінотеатрального релізу, йому хоча б дозволили це зробити самому. З Серджіо Леоне в разі «Одного разу в Америці» надійшли куди більш підло, від нього просто позбулися на етапі монтажу. Так, Леоне назнімав на десяту годину, але він згнітивши серце скоротив своє дітище до шестигодинного і запропонував студії випустити картину двома фільмами по три години кожен, але такий хід в WB не оцінили і виставили Леоне за двері. Для прокату «Одного разу в Америці» скоротили до 139 хвилин, але що ще гірше - все сцени збудували в хронологічному порядку, а адже Леоне так віртуозно вибудовував невизначеність у відносинах героїв, ретельно змішавши часи і місця дії. Ми вже не говоримо про те, що на передній план фільму вийшло насильство, а не емоційний стан, - від цього в жах прийшли не тільки автори, але і критики. Та й глядачі не оцінили понівечений шедевр. Все це спонукало на відновлення справедливості щодо автора, і в 2012 році світ побачила відновлена під чуйним наглядом дітей Леоне версія тривалістю 251 хвилина. Її тепер і прийнято вважати найбільш близькою до режисерського бачення.
Але що ми все про сумне та про сумне, то у нас режисера вигнали, то гроші скінчилися, то глядачам кінцівка не сподобалася. Ось у випадку з «Володарем кілець» Пітера Джексона лишилися задоволеними (за винятком зовсім вже безнадійно толкіенутих гоблінів і орків), а тому щось переробляти в трилогії не було ніякої потреби. Власне, Джексон і сам з притаманною йому посмішкою повідомляє, що режисерськими версіями фільмів є саме ті, що демонструвалися в кіно, але для шанувальників Середзем'я творці фільму все-таки випустили розширену версію. У знімальної команди залишилися кілька сцен, які не ввійшли до фінального монтаж, вони і склали доповнення розширених версій. Сцен виявилося пристойну кількість, так що загальна тривалість трилогії зросла на дві години з хвостиком. І це не рахуючи додаткових титрів, де Джексон вказав незліченну кількість хоббітофанатов.
Не варто думати, що війни продюсерів і режисерів - справи давно минулих днів, відгомони цього вічного протистояння прокочуються по Голлівуду і до цього дня. Не уникли цього навіть комікс-герої, яким зараз, здається, доля особливо прихильна, правда, було це до того, як екранізації коміксів стали двигуном бізнесу для Disney і WB. У 2003 році компанія Fox на фінальному етапі роботи над «Зірвиголовою» розійшлася в думках з режисером фільму Марком Стівеном Джонсоном про те, яким має бути загальний настрій картини. Студія наполягла на більш м'якому рейтингу і отримала в результаті одну з найбільш пухких і безликих комікс-постановок останніх років. Випущена дещо пізніше режисерська версія дозволила оцінити фільм заново: картина стала більш похмурою, додалося неоднозначних персонажів, та й взагалі образ Шибайголови наблизився до того, який звикли бачити шанувальники на сторінках журналів. Незважаючи на те що нова версія отримала позитивні відгуки і творців виправдала, неприємний осад залишився, а Шибайголова зник з екранів на десяток років.
Трапляється і таке, що режисер настільки глибоко занурюється в тему, що вибратися з неї не може довгі роки. Щось подібне сталося з Олівером Стоуном, коли він приступив до роботи над байопіком Олександра Македонського - ця робота не відпускала режисера потім ще кілька років. До театральної версії фільму Стоун спочатку не мав особливих претензій, проте потім виявилося, що для DVD-релізу постановник готує режисерську версію. Світ завмер в очікуванні, але новий варіант скоріше розчарував, Стоун додав зовсім небагато, зате вирізав кілька яскравих сцен. Глядачі знизали плечима і хотіли вже забути про те, що сталося, як режисер оголосив, що працює над абсолютно новим варіантом монтажу. «Переглянута фінальна версія» вийшла в 2007-му, «підросла» в порівнянні з режисерської на цілих 50 хвилин, та ще й отримала перероблену внутрішню структуру. Тут би і зупинитися, але в 2012 році з'явилися новини про те, що і фінальна версія Стоуна не влаштувала і він працює над «остаточної» ... Четвертий варіант побачив світло в 2013 році, але, здається, крім самого Стоуна, вже нікого не цікавив.
І знову Рідлі Скотт ... Непорозуміння між режисером і студією Fox виникло ще на етапі підготовки картини - в «Царстві небесному» компанія бачила історико-пригодницький кіно, такий собі аналог «Гладіатора», Скотт же замахнувся на епічне полотно, що розкриває епоху. На тому і зіткнулися за монтажним столом - продюсери вкоротили варіант, визнаний режисером оптимальним, на 50 хвилин, щоб зробити стрічку прийнятною для кінотеатрів. На користь це пішло тільки номінально - глядачі прийшли, але 200 мільйонів зборів при 135 мільйонах бюджету перемогою не назвеш. Тут-то Скотт і виклав козирі - вийшла в 2006 році режисерська версія припала і глядачам, і критикам за смаком куди більше: тут і мотивація героїв стала зрозуміла, і характери вималювалися чіткіше, та й шукане режисером почуття епохи віддане яскравіше. Тільки ось час вже пішло - в кінотеатри з таким релізом вже не повернешся, грошей величезних не заробиш.
Завершимо свій список одним з найбільш недооцінених кінотворів нового століття - супергероїчних «Охоронцями» Зака Снайдера. Який відправив у бурхливий океан мейнстріму досить складну для оцінки і неоднозначну історію «супергероїв на пенсії» Снайдер, звичайно, ризикував, а тому не став чинити опір тому, що студія кілька підкоротила його висловлювання про розперезалися захисників світу. Кінотеатральний реліз заробив 185 мільйонів доларів, що ніяк не захистила продюсерів від втрат, зате у Снайдера з'явилася можливість продемонструвати глядачам свій погляд на те, якими мають бути «Хранителі». Спочатку світ побачила режисерська версія, яка поповнилася 24 хвилинами відзнятого матеріалу, а потім колекційним виданням на DVD вийшла «Максимальна версія», що виросла ще на півгодини, в яку увійшов не потрапив до цього в релізи анімаційний сегмент історії. Всі сумніви в таланті Снайдера відпали, тепер йому довірені комікс-герої побільше.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
Не завжди задумка режисера доходить до глядача в первісному вигляді - продюсери, дистриб'ютори, прокатники часто своїми вимогами істотно впливають на те, в якому вигляді фільм виходить на екрани. фільм Неда Бенсона « Зникнення Елеанор Рігбі »Спочатку побачив світ у вигляді двох картин, але зараз перетворився в єдину стрічку. Можливо, коли-небудь шанувальники фільму побачать і режисерський варіант, адже розширені версії фільмів зараз стали дуже поширені, але поки ми цього задоволення позбавлені. У відповідь на це ми згадали, з чого почалося поняття «режисерська версія», хто страждав від чужих ножиць більше інших, і з'ясували, чи завжди нове стає кращим.
Перемонтувати і переверстувати готові фільми доводилося і задовго до 1970-х, але ми в якості точки відліку для свого топа вибрали вестерн Сема Пекінпа «Пет Герретт і Біллі Кід» як один з найяскравіших прикладів протистояння режисера і продюсера. Співпраця Пекинпа і тодішнього президента компанії MGM Джеймса Обрі якось з самого початку не склалося: студія тиснула згодом, постановник витрачав грошей більше задуманого, на майданчику постійно виникали ексцеси з персоналом і технікою. Однак роботу свою Пекинпа довів до кінця і навіть встиг показати чорновий монтаж своєму приятелеві Мартіну Скорсезе, і автор «Злих вулиць» прийшов від неї в захваті. А ось глядач побачив режисерський варіант не відразу. Спочатку Обрі випустив усічену і перемонтувати театральну версію і зазнав краху, фільм зібрав в кінотеатрах лише крихти, зате породив стійку легенду про блискучої режисерської версії, яку ніхто не бачив, але всі хвалили. Лише через 15 років після прем'єри «Біллі Кід» повернувся до глядача в тому вигляді, який задумав режисер, і виправдав багато надії, стрічка стала сучасною класикою, рівною іншим стрічкам Пекинпа.
Таке не часто, але буває - іноді режисерські версії стають коротшими кінотеатральних. «Пікніку у Висячої скелі» Пітера Уіра грішно скаржитися на відсутність уваги з боку глядачів і критиків, фільм чудово виступив в місцевому прокаті, отримав культовий статус, заробив безліч призів і премій, був неодноразово відзначений фахівцями. Для Австралії це взагалі став прорив на світову кіноарену, критики з приходом Уіра заговорили про нову «австралійської хвилі». Сам же постановник ніби й не покидав ніколи світ свого фільму - режисерська версія «Пікніка» вийшла на DVD тільки в 1998 році і оновлена була на догоду атмосфері, над якою так бився постановник. Нова версія усекла хронометраж на шість хвилин, автор позбувся пари несуттєвих сцен, а кілька епізодів переозвучив. Все це було зроблено тільки для того, щоб увагу глядача не розсіюється, а без залишку поглиналося таємницею.
Починаючи розмову про фільм Тінто Брасса «Калігула», стоїть на березі дійти згоди, яку з версій картини ви маєте намір обговорити, адже еротична історична драма про один з найвідоміших римських імператорів має, мабуть, найбільше число варіантів показу в історії кіно. Стрічка Брасса з монтажного столу пішла в як мінімум десяти різних варіантах, і виною тому всюдисущий рейтинг. Оскільки замовником зйомок виступив Penthouse, а постановником настільки одіозна особистість, як Тінто, то і результат виявився таким, що на екрани він міг потрапити тільки в певних кінотеатрах. Звідси і віяло монтажних можливостей - «Калігула» існує як в телеверсії тривалістю менше півтори години, так і в повному XXX-форматі, що триває 3,5 години. Навіть сам Брас не вирішив, чи якийсь із варіантів вважати «режисерським», залишивши це на відкуп глядачам.
Трапляється і таке, що режисерські версії фільмів не добираються до глядача, залишаючи лише легенди і чутки. Рідлі Скотт вважає найкращим варіантом свого «Чужого» той, який, на жаль, не зберігся, - змонтована чорнова версія тривалістю 192 хвилини не задовольнила нікого, крім самого постановника. Втім, і класична версія, що побачила в 1979 році екран, стала культовою, для багатьох космічна фантастика почалася саме на борту «Ностромо». Однак якщо повний монтаж режисерської версії був втрачений, то деякі фрагменти, дублі, ракурси, сцени, зняті Скоттом, збереглися - з них в 2003 році була зібрана нова версія фільму, не дуже змінює структуру і зв'язку, але доповнює і розширює уявлення про героях знаменитої картини. Філігранним монтажем Рідлі Скотт вкоротив прокатну версію рівно настільки, скільки нового матеріалу вирішив додати, так що прокатна версія і ре-реліз відрізняються хронометражем лише на одну хвилину.
Треба сказати, що впертість режисерів не завжди означає їх правоту, іноді режисерська версія не просто не виглядає краще прокатної, а й здатна поховати картину взагалі. Така сумна історія трапилася з фільмом Майкла Чіміно «Ворота раю». Захопившись постановкою, режисер зірвав усі терміни, виліз за межі бюджету, пересварився з половиною акторів і добрим більшістю продюсерів і студійних босів. Але все це можна було терпіти, адже попередній фільм Чіміно «Мисливець на оленів» взяв п'ять «Оскарів». Всі надії на світле майбутнє розвіялися, коли постановник приніс студії свій фінальний монтажний варіант - «Ворота раю» в його баченні повинні були тривати п'ять з половиною годин! На таке ніхто піти не міг, півроку під тиском United Artists Чимино відтинав шматки і дійшов до варіанту тривалістю 3 години 40 хвилин, а оскільки затягувати далі було вже неможливо, фільм пустили в прокат. Результат був жахливим, глядачі не проігнорували, а розбили стрічку в пух і прах так, що з кінотеатрів її прибрали вже на другий уїк-енд. 44 мільйони доларів бюджету обернулися збитками для і без того підкошеної кризою United Artists, а для Чимино такий прийом став «чорною міткою» на все подальше життя.
Поки United Artists намагалася впливати на Майкла Чіміно вмовляннями, Warner Bros. зі своїми не в міру самостійними творчими одиницями розбиралася куди більш радикальними способами. Конфлікт студії і постановника другого фільму про Супермена завершився тим, що відзняли три чверті картини Річард Доннер був просто виставлений за двері WB. Два роки після цього картина висіла без діла, а потім Річард Лестер змушений був дозняти відсутні сцени і переробити кілька вже готових, щоб з розрізнених шматків вийшла цілісна робота. Фільм отримав залужені захоплення глядачів і похвали критиків, а тому на версії Доннера цілком можна було б поставити хрест і назавжди забути, якби не одна промашка. У 2001 році студія взялася реставрувати театральну версію для релізу на DVD. Розкопавши вихідні плівки, WB виявила безліч матеріалів, відзнятих Доннером, і неакуратно повідомила про це пресі. А далі ініціативу на себе взяли фани Людини зі сталі - вони доконали босів WB, і ті погодилися випустити в 2006 році спеціальне видання «Супермена 2», зібране з того, що зняв Доннер ще тридцять років тому. Праці були винагороджені - «Супермен 2: Версія Річарда Доннера» вважається кращою режисерською версією в історії кіно.
Рідлі Скотта можна сміливо називати лідером в «гонці версій» - практично кожен його фільм стає предметом суперечок між продюсерами, глядачами, критиками і самим режисером. Все це призводить до того, що стрічки його з'являються в самих різних варіаціях, як, наприклад, у випадку з «Біжить по лезу». Першою стала робоча версія, яку на фінальному етапі роботи над фільмом показали фокус-групі - тестовані виявилися незадоволені похмурим фіналом, і студія Warner Bros. зважилася в останній день змінити кінцівку на хепі-енд. У такому вигляді картина існувала до 1990 року, поки нелегальні ринки, відео заполонила «піратка» тієї самої первісної версії, що спонукало студію до вирішення випустити версію Рідлі Скотта офіційно. До десятиріччя фільму була випущена спішно змонтована «нова стара» версія, яка потім з незначними змінами випускалася і до інших ювілеїв стрічки.
Коли Майкл Чіміно сидів над своїми «Брамою раю», вирізаючи з п'ятигодинний картини щось підходяще для кінотеатрального релізу, йому хоча б дозволили це зробити самому. З Серджіо Леоне в разі «Одного разу в Америці» надійшли куди більш підло, від нього просто позбулися на етапі монтажу. Так, Леоне назнімав на десяту годину, але він згнітивши серце скоротив своє дітище до шестигодинного і запропонував студії випустити картину двома фільмами по три години кожен, але такий хід в WB не оцінили і виставили Леоне за двері. Для прокату «Одного разу в Америці» скоротили до 139 хвилин, але що ще гірше - все сцени збудували в хронологічному порядку, а адже Леоне так віртуозно вибудовував невизначеність у відносинах героїв, ретельно змішавши часи і місця дії. Ми вже не говоримо про те, що на передній план фільму вийшло насильство, а не емоційний стан, - від цього в жах прийшли не тільки автори, але і критики. Та й глядачі не оцінили понівечений шедевр. Все це спонукало на відновлення справедливості щодо автора, і в 2012 році світ побачила відновлена під чуйним наглядом дітей Леоне версія тривалістю 251 хвилина. Її тепер і прийнято вважати найбільш близькою до режисерського бачення.
Але що ми все про сумне та про сумне, то у нас режисера вигнали, то гроші скінчилися, то глядачам кінцівка не сподобалася. Ось у випадку з «Володарем кілець» Пітера Джексона лишилися задоволеними (за винятком зовсім вже безнадійно толкіенутих гоблінів і орків), а тому щось переробляти в трилогії не було ніякої потреби. Власне, Джексон і сам з притаманною йому посмішкою повідомляє, що режисерськими версіями фільмів є саме ті, що демонструвалися в кіно, але для шанувальників Середзем'я творці фільму все-таки випустили розширену версію. У знімальної команди залишилися кілька сцен, які не ввійшли до фінального монтаж, вони і склали доповнення розширених версій. Сцен виявилося пристойну кількість, так що загальна тривалість трилогії зросла на дві години з хвостиком. І це не рахуючи додаткових титрів, де Джексон вказав незліченну кількість хоббітофанатов.
Не варто думати, що війни продюсерів і режисерів - справи давно минулих днів, відгомони цього вічного протистояння прокочуються по Голлівуду і до цього дня. Не уникли цього навіть комікс-герої, яким зараз, здається, доля особливо прихильна, правда, було це до того, як екранізації коміксів стали двигуном бізнесу для Disney і WB. У 2003 році компанія Fox на фінальному етапі роботи над «Зірвиголовою» розійшлася в думках з режисером фільму Марком Стівеном Джонсоном про те, яким має бути загальний настрій картини. Студія наполягла на більш м'якому рейтингу і отримала в результаті одну з найбільш пухких і безликих комікс-постановок останніх років. Випущена дещо пізніше режисерська версія дозволила оцінити фільм заново: картина стала більш похмурою, додалося неоднозначних персонажів, та й взагалі образ Шибайголови наблизився до того, який звикли бачити шанувальники на сторінках журналів. Незважаючи на те що нова версія отримала позитивні відгуки і творців виправдала, неприємний осад залишився, а Шибайголова зник з екранів на десяток років.
Трапляється і таке, що режисер настільки глибоко занурюється в тему, що вибратися з неї не може довгі роки. Щось подібне сталося з Олівером Стоуном, коли він приступив до роботи над байопіком Олександра Македонського - ця робота не відпускала режисера потім ще кілька років. До театральної версії фільму Стоун спочатку не мав особливих претензій, проте потім виявилося, що для DVD-релізу постановник готує режисерську версію. Світ завмер в очікуванні, але новий варіант скоріше розчарував, Стоун додав зовсім небагато, зате вирізав кілька яскравих сцен. Глядачі знизали плечима і хотіли вже забути про те, що сталося, як режисер оголосив, що працює над абсолютно новим варіантом монтажу. «Переглянута фінальна версія» вийшла в 2007-му, «підросла» в порівнянні з режисерської на цілих 50 хвилин, та ще й отримала перероблену внутрішню структуру. Тут би і зупинитися, але в 2012 році з'явилися новини про те, що і фінальна версія Стоуна не влаштувала і він працює над «остаточної» ... Четвертий варіант побачив світло в 2013 році, але, здається, крім самого Стоуна, вже нікого не цікавив.
І знову Рідлі Скотт ... Непорозуміння між режисером і студією Fox виникло ще на етапі підготовки картини - в «Царстві небесному» компанія бачила історико-пригодницький кіно, такий собі аналог «Гладіатора», Скотт же замахнувся на епічне полотно, що розкриває епоху. На тому і зіткнулися за монтажним столом - продюсери вкоротили варіант, визнаний режисером оптимальним, на 50 хвилин, щоб зробити стрічку прийнятною для кінотеатрів. На користь це пішло тільки номінально - глядачі прийшли, але 200 мільйонів зборів при 135 мільйонах бюджету перемогою не назвеш. Тут-то Скотт і виклав козирі - вийшла в 2006 році режисерська версія припала і глядачам, і критикам за смаком куди більше: тут і мотивація героїв стала зрозуміла, і характери вималювалися чіткіше, та й шукане режисером почуття епохи віддане яскравіше. Тільки ось час вже пішло - в кінотеатри з таким релізом вже не повернешся, грошей величезних не заробиш.
Завершимо свій список одним з найбільш недооцінених кінотворів нового століття - супергероїчних «Охоронцями» Зака Снайдера. Який відправив у бурхливий океан мейнстріму досить складну для оцінки і неоднозначну історію «супергероїв на пенсії» Снайдер, звичайно, ризикував, а тому не став чинити опір тому, що студія кілька підкоротила його висловлювання про розперезалися захисників світу. Кінотеатральний реліз заробив 185 мільйонів доларів, що ніяк не захистила продюсерів від втрат, зате у Снайдера з'явилася можливість продемонструвати глядачам свій погляд на те, якими мають бути «Хранителі». Спочатку світ побачила режисерська версія, яка поповнилася 24 хвилинами відзнятого матеріалу, а потім колекційним виданням на DVD вийшла «Максимальна версія», що виросла ще на півгодини, в яку увійшов не потрапив до цього в релізи анімаційний сегмент історії. Всі сумніви в таланті Снайдера відпали, тепер йому довірені комікс-герої побільше.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
Не завжди задумка режисера доходить до глядача в первісному вигляді - продюсери, дистриб'ютори, прокатники часто своїми вимогами істотно впливають на те, в якому вигляді фільм виходить на екрани. фільм Неда Бенсона « Зникнення Елеанор Рігбі »Спочатку побачив світ у вигляді двох картин, але зараз перетворився в єдину стрічку. Можливо, коли-небудь шанувальники фільму побачать і режисерський варіант, адже розширені версії фільмів зараз стали дуже поширені, але поки ми цього задоволення позбавлені. У відповідь на це ми згадали, з чого почалося поняття «режисерська версія», хто страждав від чужих ножиць більше інших, і з'ясували, чи завжди нове стає кращим.
Перемонтувати і переверстувати готові фільми доводилося і задовго до 1970-х, але ми в якості точки відліку для свого топа вибрали вестерн Сема Пекінпа «Пет Герретт і Біллі Кід» як один з найяскравіших прикладів протистояння режисера і продюсера. Співпраця Пекинпа і тодішнього президента компанії MGM Джеймса Обрі якось з самого початку не склалося: студія тиснула згодом, постановник витрачав грошей більше задуманого, на майданчику постійно виникали ексцеси з персоналом і технікою. Однак роботу свою Пекинпа довів до кінця і навіть встиг показати чорновий монтаж своєму приятелеві Мартіну Скорсезе, і автор «Злих вулиць» прийшов від неї в захваті. А ось глядач побачив режисерський варіант не відразу. Спочатку Обрі випустив усічену і перемонтувати театральну версію і зазнав краху, фільм зібрав в кінотеатрах лише крихти, зате породив стійку легенду про блискучої режисерської версії, яку ніхто не бачив, але всі хвалили. Лише через 15 років після прем'єри «Біллі Кід» повернувся до глядача в тому вигляді, який задумав режисер, і виправдав багато надії, стрічка стала сучасною класикою, рівною іншим стрічкам Пекинпа.
Таке не часто, але буває - іноді режисерські версії стають коротшими кінотеатральних. «Пікніку у Висячої скелі» Пітера Уіра грішно скаржитися на відсутність уваги з боку глядачів і критиків, фільм чудово виступив в місцевому прокаті, отримав культовий статус, заробив безліч призів і премій, був неодноразово відзначений фахівцями. Для Австралії це взагалі став прорив на світову кіноарену, критики з приходом Уіра заговорили про нову «австралійської хвилі». Сам же постановник ніби й не покидав ніколи світ свого фільму - режисерська версія «Пікніка» вийшла на DVD тільки в 1998 році і оновлена була на догоду атмосфері, над якою так бився постановник. Нова версія усекла хронометраж на шість хвилин, автор позбувся пари несуттєвих сцен, а кілька епізодів переозвучив. Все це було зроблено тільки для того, щоб увагу глядача не розсіюється, а без залишку поглиналося таємницею.
Починаючи розмову про фільм Тінто Брасса «Калігула», стоїть на березі дійти згоди, яку з версій картини ви маєте намір обговорити, адже еротична історична драма про один з найвідоміших римських імператорів має, мабуть, найбільше число варіантів показу в історії кіно. Стрічка Брасса з монтажного столу пішла в як мінімум десяти різних варіантах, і виною тому всюдисущий рейтинг. Оскільки замовником зйомок виступив Penthouse, а постановником настільки одіозна особистість, як Тінто, то і результат виявився таким, що на екрани він міг потрапити тільки в певних кінотеатрах. Звідси і віяло монтажних можливостей - «Калігула» існує як в телеверсії тривалістю менше півтори години, так і в повному XXX-форматі, що триває 3,5 години. Навіть сам Брас не вирішив, чи якийсь із варіантів вважати «режисерським», залишивши це на відкуп глядачам.
Трапляється і таке, що режисерські версії фільмів не добираються до глядача, залишаючи лише легенди і чутки. Рідлі Скотт вважає найкращим варіантом свого «Чужого» той, який, на жаль, не зберігся, - змонтована чорнова версія тривалістю 192 хвилини не задовольнила нікого, крім самого постановника. Втім, і класична версія, що побачила в 1979 році екран, стала культовою, для багатьох космічна фантастика почалася саме на борту «Ностромо». Однак якщо повний монтаж режисерської версії був втрачений, то деякі фрагменти, дублі, ракурси, сцени, зняті Скоттом, збереглися - з них в 2003 році була зібрана нова версія фільму, не дуже змінює структуру і зв'язку, але доповнює і розширює уявлення про героях знаменитої картини. Філігранним монтажем Рідлі Скотт вкоротив прокатну версію рівно настільки, скільки нового матеріалу вирішив додати, так що прокатна версія і ре-реліз відрізняються хронометражем лише на одну хвилину.
Треба сказати, що впертість режисерів не завжди означає їх правоту, іноді режисерська версія не просто не виглядає краще прокатної, а й здатна поховати картину взагалі. Така сумна історія трапилася з фільмом Майкла Чіміно «Ворота раю». Захопившись постановкою, режисер зірвав усі терміни, виліз за межі бюджету, пересварився з половиною акторів і добрим більшістю продюсерів і студійних босів. Але все це можна було терпіти, адже попередній фільм Чіміно «Мисливець на оленів» взяв п'ять «Оскарів». Всі надії на світле майбутнє розвіялися, коли постановник приніс студії свій фінальний монтажний варіант - «Ворота раю» в його баченні повинні були тривати п'ять з половиною годин! На таке ніхто піти не міг, півроку під тиском United Artists Чимино відтинав шматки і дійшов до варіанту тривалістю 3 години 40 хвилин, а оскільки затягувати далі було вже неможливо, фільм пустили в прокат. Результат був жахливим, глядачі не проігнорували, а розбили стрічку в пух і прах так, що з кінотеатрів її прибрали вже на другий уїк-енд. 44 мільйони доларів бюджету обернулися збитками для і без того підкошеної кризою United Artists, а для Чимино такий прийом став «чорною міткою» на все подальше життя.
Поки United Artists намагалася впливати на Майкла Чіміно вмовляннями, Warner Bros. зі своїми не в міру самостійними творчими одиницями розбиралася куди більш радикальними способами. Конфлікт студії і постановника другого фільму про Супермена завершився тим, що відзняли три чверті картини Річард Доннер був просто виставлений за двері WB. Два роки після цього картина висіла без діла, а потім Річард Лестер змушений був дозняти відсутні сцени і переробити кілька вже готових, щоб з розрізнених шматків вийшла цілісна робота. Фільм отримав залужені захоплення глядачів і похвали критиків, а тому на версії Доннера цілком можна було б поставити хрест і назавжди забути, якби не одна промашка. У 2001 році студія взялася реставрувати театральну версію для релізу на DVD. Розкопавши вихідні плівки, WB виявила безліч матеріалів, відзнятих Доннером, і неакуратно повідомила про це пресі. А далі ініціативу на себе взяли фани Людини зі сталі - вони доконали босів WB, і ті погодилися випустити в 2006 році спеціальне видання «Супермена 2», зібране з того, що зняв Доннер ще тридцять років тому. Праці були винагороджені - «Супермен 2: Версія Річарда Доннера» вважається кращою режисерською версією в історії кіно.
Рідлі Скотта можна сміливо називати лідером в «гонці версій» - практично кожен його фільм стає предметом суперечок між продюсерами, глядачами, критиками і самим режисером. Все це призводить до того, що стрічки його з'являються в самих різних варіаціях, як, наприклад, у випадку з «Біжить по лезу». Першою стала робоча версія, яку на фінальному етапі роботи над фільмом показали фокус-групі - тестовані виявилися незадоволені похмурим фіналом, і студія Warner Bros. зважилася в останній день змінити кінцівку на хепі-енд. У такому вигляді картина існувала до 1990 року, поки нелегальні ринки, відео заполонила «піратка» тієї самої первісної версії, що спонукало студію до вирішення випустити версію Рідлі Скотта офіційно. До десятиріччя фільму була випущена спішно змонтована «нова стара» версія, яка потім з незначними змінами випускалася і до інших ювілеїв стрічки.
Коли Майкл Чіміно сидів над своїми «Брамою раю», вирізаючи з п'ятигодинний картини щось підходяще для кінотеатрального релізу, йому хоча б дозволили це зробити самому. З Серджіо Леоне в разі «Одного разу в Америці» надійшли куди більш підло, від нього просто позбулися на етапі монтажу. Так, Леоне назнімав на десяту годину, але він згнітивши серце скоротив своє дітище до шестигодинного і запропонував студії випустити картину двома фільмами по три години кожен, але такий хід в WB не оцінили і виставили Леоне за двері. Для прокату «Одного разу в Америці» скоротили до 139 хвилин, але що ще гірше - все сцени збудували в хронологічному порядку, а адже Леоне так віртуозно вибудовував невизначеність у відносинах героїв, ретельно змішавши часи і місця дії. Ми вже не говоримо про те, що на передній план фільму вийшло насильство, а не емоційний стан, - від цього в жах прийшли не тільки автори, але і критики. Та й глядачі не оцінили понівечений шедевр. Все це спонукало на відновлення справедливості щодо автора, і в 2012 році світ побачила відновлена під чуйним наглядом дітей Леоне версія тривалістю 251 хвилина. Її тепер і прийнято вважати найбільш близькою до режисерського бачення.
Але що ми все про сумне та про сумне, то у нас режисера вигнали, то гроші скінчилися, то глядачам кінцівка не сподобалася. Ось у випадку з «Володарем кілець» Пітера Джексона лишилися задоволеними (за винятком зовсім вже безнадійно толкіенутих гоблінів і орків), а тому щось переробляти в трилогії не було ніякої потреби. Власне, Джексон і сам з притаманною йому посмішкою повідомляє, що режисерськими версіями фільмів є саме ті, що демонструвалися в кіно, але для шанувальників Середзем'я творці фільму все-таки випустили розширену версію. У знімальної команди залишилися кілька сцен, які не ввійшли до фінального монтаж, вони і склали доповнення розширених версій. Сцен виявилося пристойну кількість, так що загальна тривалість трилогії зросла на дві години з хвостиком. І це не рахуючи додаткових титрів, де Джексон вказав незліченну кількість хоббітофанатов.
Не варто думати, що війни продюсерів і режисерів - справи давно минулих днів, відгомони цього вічного протистояння прокочуються по Голлівуду і до цього дня. Не уникли цього навіть комікс-герої, яким зараз, здається, доля особливо прихильна, правда, було це до того, як екранізації коміксів стали двигуном бізнесу для Disney і WB. У 2003 році компанія Fox на фінальному етапі роботи над «Зірвиголовою» розійшлася в думках з режисером фільму Марком Стівеном Джонсоном про те, яким має бути загальний настрій картини. Студія наполягла на більш м'якому рейтингу і отримала в результаті одну з найбільш пухких і безликих комікс-постановок останніх років. Випущена дещо пізніше режисерська версія дозволила оцінити фільм заново: картина стала більш похмурою, додалося неоднозначних персонажів, та й взагалі образ Шибайголови наблизився до того, який звикли бачити шанувальники на сторінках журналів. Незважаючи на те що нова версія отримала позитивні відгуки і творців виправдала, неприємний осад залишився, а Шибайголова зник з екранів на десяток років.
Трапляється і таке, що режисер настільки глибоко занурюється в тему, що вибратися з неї не може довгі роки. Щось подібне сталося з Олівером Стоуном, коли він приступив до роботи над байопіком Олександра Македонського - ця робота не відпускала режисера потім ще кілька років. До театральної версії фільму Стоун спочатку не мав особливих претензій, проте потім виявилося, що для DVD-релізу постановник готує режисерську версію. Світ завмер в очікуванні, але новий варіант скоріше розчарував, Стоун додав зовсім небагато, зате вирізав кілька яскравих сцен. Глядачі знизали плечима і хотіли вже забути про те, що сталося, як режисер оголосив, що працює над абсолютно новим варіантом монтажу. «Переглянута фінальна версія» вийшла в 2007-му, «підросла» в порівнянні з режисерської на цілих 50 хвилин, та ще й отримала перероблену внутрішню структуру. Тут би і зупинитися, але в 2012 році з'явилися новини про те, що і фінальна версія Стоуна не влаштувала і він працює над «остаточної» ... Четвертий варіант побачив світло в 2013 році, але, здається, крім самого Стоуна, вже нікого не цікавив.
І знову Рідлі Скотт ... Непорозуміння між режисером і студією Fox виникло ще на етапі підготовки картини - в «Царстві небесному» компанія бачила історико-пригодницький кіно, такий собі аналог «Гладіатора», Скотт же замахнувся на епічне полотно, що розкриває епоху. На тому і зіткнулися за монтажним столом - продюсери вкоротили варіант, визнаний режисером оптимальним, на 50 хвилин, щоб зробити стрічку прийнятною для кінотеатрів. На користь це пішло тільки номінально - глядачі прийшли, але 200 мільйонів зборів при 135 мільйонах бюджету перемогою не назвеш. Тут-то Скотт і виклав козирі - вийшла в 2006 році режисерська версія припала і глядачам, і критикам за смаком куди більше: тут і мотивація героїв стала зрозуміла, і характери вималювалися чіткіше, та й шукане режисером почуття епохи віддане яскравіше. Тільки ось час вже пішло - в кінотеатри з таким релізом вже не повернешся, грошей величезних не заробиш.
Завершимо свій список одним з найбільш недооцінених кінотворів нового століття - супергероїчних «Охоронцями» Зака Снайдера. Який відправив у бурхливий океан мейнстріму досить складну для оцінки і неоднозначну історію «супергероїв на пенсії» Снайдер, звичайно, ризикував, а тому не став чинити опір тому, що студія кілька підкоротила його висловлювання про розперезалися захисників світу. Кінотеатральний реліз заробив 185 мільйонів доларів, що ніяк не захистила продюсерів від втрат, зате у Снайдера з'явилася можливість продемонструвати глядачам свій погляд на те, якими мають бути «Хранителі». Спочатку світ побачила режисерська версія, яка поповнилася 24 хвилинами відзнятого матеріалу, а потім колекційним виданням на DVD вийшла «Максимальна версія», що виросла ще на півгодини, в яку увійшов не потрапив до цього в релізи анімаційний сегмент історії. Всі сумніви в таланті Снайдера відпали, тепер йому довірені комікс-герої побільше.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
Не завжди задумка режисера доходить до глядача в первісному вигляді - продюсери, дистриб'ютори, прокатники часто своїми вимогами істотно впливають на те, в якому вигляді фільм виходить на екрани. фільм Неда Бенсона « Зникнення Елеанор Рігбі »Спочатку побачив світ у вигляді двох картин, але зараз перетворився в єдину стрічку. Можливо, коли-небудь шанувальники фільму побачать і режисерський варіант, адже розширені версії фільмів зараз стали дуже поширені, але поки ми цього задоволення позбавлені. У відповідь на це ми згадали, з чого почалося поняття «режисерська версія», хто страждав від чужих ножиць більше інших, і з'ясували, чи завжди нове стає кращим.
Перемонтувати і переверстувати готові фільми доводилося і задовго до 1970-х, але ми в якості точки відліку для свого топа вибрали вестерн Сема Пекінпа «Пет Герретт і Біллі Кід» як один з найяскравіших прикладів протистояння режисера і продюсера. Співпраця Пекинпа і тодішнього президента компанії MGM Джеймса Обрі якось з самого початку не склалося: студія тиснула згодом, постановник витрачав грошей більше задуманого, на майданчику постійно виникали ексцеси з персоналом і технікою. Однак роботу свою Пекинпа довів до кінця і навіть встиг показати чорновий монтаж своєму приятелеві Мартіну Скорсезе, і автор «Злих вулиць» прийшов від неї в захваті. А ось глядач побачив режисерський варіант не відразу. Спочатку Обрі випустив усічену і перемонтувати театральну версію і зазнав краху, фільм зібрав в кінотеатрах лише крихти, зате породив стійку легенду про блискучої режисерської версії, яку ніхто не бачив, але всі хвалили. Лише через 15 років після прем'єри «Біллі Кід» повернувся до глядача в тому вигляді, який задумав режисер, і виправдав багато надії, стрічка стала сучасною класикою, рівною іншим стрічкам Пекинпа.
Таке не часто, але буває - іноді режисерські версії стають коротшими кінотеатральних. «Пікніку у Висячої скелі» Пітера Уіра грішно скаржитися на відсутність уваги з боку глядачів і критиків, фільм чудово виступив в місцевому прокаті, отримав культовий статус, заробив безліч призів і премій, був неодноразово відзначений фахівцями. Для Австралії це взагалі став прорив на світову кіноарену, критики з приходом Уіра заговорили про нову «австралійської хвилі». Сам же постановник ніби й не покидав ніколи світ свого фільму - режисерська версія «Пікніка» вийшла на DVD тільки в 1998 році і оновлена була на догоду атмосфері, над якою так бився постановник. Нова версія усекла хронометраж на шість хвилин, автор позбувся пари несуттєвих сцен, а кілька епізодів переозвучив. Все це було зроблено тільки для того, щоб увагу глядача не розсіюється, а без залишку поглиналося таємницею.
Починаючи розмову про фільм Тінто Брасса «Калігула», стоїть на березі дійти згоди, яку з версій картини ви маєте намір обговорити, адже еротична історична драма про один з найвідоміших римських імператорів має, мабуть, найбільше число варіантів показу в історії кіно. Стрічка Брасса з монтажного столу пішла в як мінімум десяти різних варіантах, і виною тому всюдисущий рейтинг. Оскільки замовником зйомок виступив Penthouse, а постановником настільки одіозна особистість, як Тінто, то і результат виявився таким, що на екрани він міг потрапити тільки в певних кінотеатрах. Звідси і віяло монтажних можливостей - «Калігула» існує як в телеверсії тривалістю менше півтори години, так і в повному XXX-форматі, що триває 3,5 години. Навіть сам Брас не вирішив, чи якийсь із варіантів вважати «режисерським», залишивши це на відкуп глядачам.
Трапляється і таке, що режисерські версії фільмів не добираються до глядача, залишаючи лише легенди і чутки. Рідлі Скотт вважає найкращим варіантом свого «Чужого» той, який, на жаль, не зберігся, - змонтована чорнова версія тривалістю 192 хвилини не задовольнила нікого, крім самого постановника. Втім, і класична версія, що побачила в 1979 році екран, стала культовою, для багатьох космічна фантастика почалася саме на борту «Ностромо». Однак якщо повний монтаж режисерської версії був втрачений, то деякі фрагменти, дублі, ракурси, сцени, зняті Скоттом, збереглися - з них в 2003 році була зібрана нова версія фільму, не дуже змінює структуру і зв'язку, але доповнює і розширює уявлення про героях знаменитої картини. Філігранним монтажем Рідлі Скотт вкоротив прокатну версію рівно настільки, скільки нового матеріалу вирішив додати, так що прокатна версія і ре-реліз відрізняються хронометражем лише на одну хвилину.
Треба сказати, що впертість режисерів не завжди означає їх правоту, іноді режисерська версія не просто не виглядає краще прокатної, а й здатна поховати картину взагалі. Така сумна історія трапилася з фільмом Майкла Чіміно «Ворота раю». Захопившись постановкою, режисер зірвав усі терміни, виліз за межі бюджету, пересварився з половиною акторів і добрим більшістю продюсерів і студійних босів. Але все це можна було терпіти, адже попередній фільм Чіміно «Мисливець на оленів» взяв п'ять «Оскарів». Всі надії на світле майбутнє розвіялися, коли постановник приніс студії свій фінальний монтажний варіант - «Ворота раю» в його баченні повинні були тривати п'ять з половиною годин! На таке ніхто піти не міг, півроку під тиском United Artists Чимино відтинав шматки і дійшов до варіанту тривалістю 3 години 40 хвилин, а оскільки затягувати далі було вже неможливо, фільм пустили в прокат. Результат був жахливим, глядачі не проігнорували, а розбили стрічку в пух і прах так, що з кінотеатрів її прибрали вже на другий уїк-енд. 44 мільйони доларів бюджету обернулися збитками для і без того підкошеної кризою United Artists, а для Чимино такий прийом став «чорною міткою» на все подальше життя.
Поки United Artists намагалася впливати на Майкла Чіміно вмовляннями, Warner Bros. зі своїми не в міру самостійними творчими одиницями розбиралася куди більш радикальними способами. Конфлікт студії і постановника другого фільму про Супермена завершився тим, що відзняли три чверті картини Річард Доннер був просто виставлений за двері WB. Два роки після цього картина висіла без діла, а потім Річард Лестер змушений був дозняти відсутні сцени і переробити кілька вже готових, щоб з розрізнених шматків вийшла цілісна робота. Фільм отримав залужені захоплення глядачів і похвали критиків, а тому на версії Доннера цілком можна було б поставити хрест і назавжди забути, якби не одна промашка. У 2001 році студія взялася реставрувати театральну версію для релізу на DVD. Розкопавши вихідні плівки, WB виявила безліч матеріалів, відзнятих Доннером, і неакуратно повідомила про це пресі. А далі ініціативу на себе взяли фани Людини зі сталі - вони доконали босів WB, і ті погодилися випустити в 2006 році спеціальне видання «Супермена 2», зібране з того, що зняв Доннер ще тридцять років тому. Праці були винагороджені - «Супермен 2: Версія Річарда Доннера» вважається кращою режисерською версією в історії кіно.
Рідлі Скотта можна сміливо називати лідером в «гонці версій» - практично кожен його фільм стає предметом суперечок між продюсерами, глядачами, критиками і самим режисером. Все це призводить до того, що стрічки його з'являються в самих різних варіаціях, як, наприклад, у випадку з «Біжить по лезу». Першою стала робоча версія, яку на фінальному етапі роботи над фільмом показали фокус-групі - тестовані виявилися незадоволені похмурим фіналом, і студія Warner Bros. зважилася в останній день змінити кінцівку на хепі-енд. У такому вигляді картина існувала до 1990 року, поки нелегальні ринки, відео заполонила «піратка» тієї самої первісної версії, що спонукало студію до вирішення випустити версію Рідлі Скотта офіційно. До десятиріччя фільму була випущена спішно змонтована «нова стара» версія, яка потім з незначними змінами випускалася і до інших ювілеїв стрічки.
Коли Майкл Чіміно сидів над своїми «Брамою раю», вирізаючи з п'ятигодинний картини щось підходяще для кінотеатрального релізу, йому хоча б дозволили це зробити самому. З Серджіо Леоне в разі «Одного разу в Америці» надійшли куди більш підло, від нього просто позбулися на етапі монтажу. Так, Леоне назнімав на десяту годину, але він згнітивши серце скоротив своє дітище до шестигодинного і запропонував студії випустити картину двома фільмами по три години кожен, але такий хід в WB не оцінили і виставили Леоне за двері. Для прокату «Одного разу в Америці» скоротили до 139 хвилин, але що ще гірше - все сцени збудували в хронологічному порядку, а адже Леоне так віртуозно вибудовував невизначеність у відносинах героїв, ретельно змішавши часи і місця дії. Ми вже не говоримо про те, що на передній план фільму вийшло насильство, а не емоційний стан, - від цього в жах прийшли не тільки автори, але і критики. Та й глядачі не оцінили понівечений шедевр. Все це спонукало на відновлення справедливості щодо автора, і в 2012 році світ побачила відновлена під чуйним наглядом дітей Леоне версія тривалістю 251 хвилина. Її тепер і прийнято вважати найбільш близькою до режисерського бачення.
Але що ми все про сумне та про сумне, то у нас режисера вигнали, то гроші скінчилися, то глядачам кінцівка не сподобалася. Ось у випадку з «Володарем кілець» Пітера Джексона лишилися задоволеними (за винятком зовсім вже безнадійно толкіенутих гоблінів і орків), а тому щось переробляти в трилогії не було ніякої потреби. Власне, Джексон і сам з притаманною йому посмішкою повідомляє, що режисерськими версіями фільмів є саме ті, що демонструвалися в кіно, але для шанувальників Середзем'я творці фільму все-таки випустили розширену версію. У знімальної команди залишилися кілька сцен, які не ввійшли до фінального монтаж, вони і склали доповнення розширених версій. Сцен виявилося пристойну кількість, так що загальна тривалість трилогії зросла на дві години з хвостиком. І це не рахуючи додаткових титрів, де Джексон вказав незліченну кількість хоббітофанатов.
Не варто думати, що війни продюсерів і режисерів - справи давно минулих днів, відгомони цього вічного протистояння прокочуються по Голлівуду і до цього дня. Не уникли цього навіть комікс-герої, яким зараз, здається, доля особливо прихильна, правда, було це до того, як екранізації коміксів стали двигуном бізнесу для Disney і WB. У 2003 році компанія Fox на фінальному етапі роботи над «Зірвиголовою» розійшлася в думках з режисером фільму Марком Стівеном Джонсоном про те, яким має бути загальний настрій картини. Студія наполягла на більш м'якому рейтингу і отримала в результаті одну з найбільш пухких і безликих комікс-постановок останніх років. Випущена дещо пізніше режисерська версія дозволила оцінити фільм заново: картина стала більш похмурою, додалося неоднозначних персонажів, та й взагалі образ Шибайголови наблизився до того, який звикли бачити шанувальники на сторінках журналів. Незважаючи на те що нова версія отримала позитивні відгуки і творців виправдала, неприємний осад залишився, а Шибайголова зник з екранів на десяток років.
Трапляється і таке, що режисер настільки глибоко занурюється в тему, що вибратися з неї не може довгі роки. Щось подібне сталося з Олівером Стоуном, коли він приступив до роботи над байопіком Олександра Македонського - ця робота не відпускала режисера потім ще кілька років. До театральної версії фільму Стоун спочатку не мав особливих претензій, проте потім виявилося, що для DVD-релізу постановник готує режисерську версію. Світ завмер в очікуванні, але новий варіант скоріше розчарував, Стоун додав зовсім небагато, зате вирізав кілька яскравих сцен. Глядачі знизали плечима і хотіли вже забути про те, що сталося, як режисер оголосив, що працює над абсолютно новим варіантом монтажу. «Переглянута фінальна версія» вийшла в 2007-му, «підросла» в порівнянні з режисерської на цілих 50 хвилин, та ще й отримала перероблену внутрішню структуру. Тут би і зупинитися, але в 2012 році з'явилися новини про те, що і фінальна версія Стоуна не влаштувала і він працює над «остаточної» ... Четвертий варіант побачив світло в 2013 році, але, здається, крім самого Стоуна, вже нікого не цікавив.
І знову Рідлі Скотт ... Непорозуміння між режисером і студією Fox виникло ще на етапі підготовки картини - в «Царстві небесному» компанія бачила історико-пригодницький кіно, такий собі аналог «Гладіатора», Скотт же замахнувся на епічне полотно, що розкриває епоху. На тому і зіткнулися за монтажним столом - продюсери вкоротили варіант, визнаний режисером оптимальним, на 50 хвилин, щоб зробити стрічку прийнятною для кінотеатрів. На користь це пішло тільки номінально - глядачі прийшли, але 200 мільйонів зборів при 135 мільйонах бюджету перемогою не назвеш. Тут-то Скотт і виклав козирі - вийшла в 2006 році режисерська версія припала і глядачам, і критикам за смаком куди більше: тут і мотивація героїв стала зрозуміла, і характери вималювалися чіткіше, та й шукане режисером почуття епохи віддане яскравіше. Тільки ось час вже пішло - в кінотеатри з таким релізом вже не повернешся, грошей величезних не заробиш.
Завершимо свій список одним з найбільш недооцінених кінотворів нового століття - супергероїчних «Охоронцями» Зака Снайдера. Який відправив у бурхливий океан мейнстріму досить складну для оцінки і неоднозначну історію «супергероїв на пенсії» Снайдер, звичайно, ризикував, а тому не став чинити опір тому, що студія кілька підкоротила його висловлювання про розперезалися захисників світу. Кінотеатральний реліз заробив 185 мільйонів доларів, що ніяк не захистила продюсерів від втрат, зате у Снайдера з'явилася можливість продемонструвати глядачам свій погляд на те, якими мають бути «Хранителі». Спочатку світ побачила режисерська версія, яка поповнилася 24 хвилинами відзнятого матеріалу, а потім колекційним виданням на DVD вийшла «Максимальна версія», що виросла ще на півгодини, в яку увійшов не потрапив до цього в релізи анімаційний сегмент історії. Всі сумніви в таланті Снайдера відпали, тепер йому довірені комікс-герої побільше.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер 13 режисерських версій, змінюють погляд на фільм
Не завжди задумка режисера доходить до глядача в первісному вигляді - продюсери, дистриб'ютори, прокатники часто своїми вимогами істотно впливають на те, в якому вигляді фільм виходить на екрани. фільм Неда Бенсона « Зникнення Елеанор Рігбі »Спочатку побачив світ у вигляді двох картин, але зараз перетворився в єдину стрічку. Можливо, коли-небудь шанувальники фільму побачать і режисерський варіант, адже розширені версії фільмів зараз стали дуже поширені, але поки ми цього задоволення позбавлені. У відповідь на це ми згадали, з чого почалося поняття «режисерська версія», хто страждав від чужих ножиць більше інших, і з'ясували, чи завжди нове стає кращим.
Перемонтувати і переверстувати готові фільми доводилося і задовго до 1970-х, але ми в якості точки відліку для свого топа вибрали вестерн Сема Пекінпа «Пет Герретт і Біллі Кід» як один з найяскравіших прикладів протистояння режисера і продюсера. Співпраця Пекинпа і тодішнього президента компанії MGM Джеймса Обрі якось з самого початку не склалося: студія тиснула згодом, постановник витрачав грошей більше задуманого, на майданчику постійно виникали ексцеси з персоналом і технікою. Однак роботу свою Пекинпа довів до кінця і навіть встиг показати чорновий монтаж своєму приятелеві Мартіну Скорсезе, і автор «Злих вулиць» прийшов від неї в захваті. А ось глядач побачив режисерський варіант не відразу. Спочатку Обрі випустив усічену і перемонтувати театральну версію і зазнав краху, фільм зібрав в кінотеатрах лише крихти, зате породив стійку легенду про блискучої режисерської версії, яку ніхто не бачив, але всі хвалили. Лише через 15 років після прем'єри «Біллі Кід» повернувся до глядача в тому вигляді, який задумав режисер, і виправдав багато надії, стрічка стала сучасною класикою, рівною іншим стрічкам Пекинпа.
Таке не часто, але буває - іноді режисерські версії стають коротшими кінотеатральних. «Пікніку у Висячої скелі» Пітера Уіра грішно скаржитися на відсутність уваги з боку глядачів і критиків, фільм чудово виступив в місцевому прокаті, отримав культовий статус, заробив безліч призів і премій, був неодноразово відзначений фахівцями. Для Австралії це взагалі став прорив на світову кіноарену, критики з приходом Уіра заговорили про нову «австралійської хвилі». Сам же постановник ніби й не покидав ніколи світ свого фільму - режисерська версія «Пікніка» вийшла на DVD тільки в 1998 році і оновлена була на догоду атмосфері, над якою так бився постановник. Нова версія усекла хронометраж на шість хвилин, автор позбувся пари несуттєвих сцен, а кілька епізодів переозвучив. Все це було зроблено тільки для того, щоб увагу глядача не розсіюється, а без залишку поглиналося таємницею.
Починаючи розмову про фільм Тінто Брасса «Калігула», стоїть на березі дійти згоди, яку з версій картини ви маєте намір обговорити, адже еротична історична драма про один з найвідоміших римських імператорів має, мабуть, найбільше число варіантів показу в історії кіно. Стрічка Брасса з монтажного столу пішла в як мінімум десяти різних варіантах, і виною тому всюдисущий рейтинг. Оскільки замовником зйомок виступив Penthouse, а постановником настільки одіозна особистість, як Тінто, то і результат виявився таким, що на екрани він міг потрапити тільки в певних кінотеатрах. Звідси і віяло монтажних можливостей - «Калігула» існує як в телеверсії тривалістю менше півтори години, так і в повному XXX-форматі, що триває 3,5 години. Навіть сам Брас не вирішив, чи якийсь із варіантів вважати «режисерським», залишивши це на відкуп глядачам.
Трапляється і таке, що режисерські версії фільмів не добираються до глядача, залишаючи лише легенди і чутки. Рідлі Скотт вважає найкращим варіантом свого «Чужого» той, який, на жаль, не зберігся, - змонтована чорнова версія тривалістю 192 хвилини не задовольнила нікого, крім самого постановника. Втім, і класична версія, що побачила в 1979 році екран, стала культовою, для багатьох космічна фантастика почалася саме на борту «Ностромо». Однак якщо повний монтаж режисерської версії був втрачений, то деякі фрагменти, дублі, ракурси, сцени, зняті Скоттом, збереглися - з них в 2003 році була зібрана нова версія фільму, не дуже змінює структуру і зв'язку, але доповнює і розширює уявлення про героях знаменитої картини. Філігранним монтажем Рідлі Скотт вкоротив прокатну версію рівно настільки, скільки нового матеріалу вирішив додати, так що прокатна версія і ре-реліз відрізняються хронометражем лише на одну хвилину.
Треба сказати, що впертість режисерів не завжди означає їх правоту, іноді режисерська версія не просто не виглядає краще прокатної, а й здатна поховати картину взагалі. Така сумна історія трапилася з фільмом Майкла Чіміно «Ворота раю». Захопившись постановкою, режисер зірвав усі терміни, виліз за межі бюджету, пересварився з половиною акторів і добрим більшістю продюсерів і студійних босів. Але все це можна було терпіти, адже попередній фільм Чіміно «Мисливець на оленів» взяв п'ять «Оскарів». Всі надії на світле майбутнє розвіялися, коли постановник приніс студії свій фінальний монтажний варіант - «Ворота раю» в його баченні повинні були тривати п'ять з половиною годин! На таке ніхто піти не міг, півроку під тиском United Artists Чимино відтинав шматки і дійшов до варіанту тривалістю 3 години 40 хвилин, а оскільки затягувати далі було вже неможливо, фільм пустили в прокат. Результат був жахливим, глядачі не проігнорували, а розбили стрічку в пух і прах так, що з кінотеатрів її прибрали вже на другий уїк-енд. 44 мільйони доларів бюджету обернулися збитками для і без того підкошеної кризою United Artists, а для Чимино такий прийом став «чорною міткою» на все подальше життя.
Поки United Artists намагалася впливати на Майкла Чіміно вмовляннями, Warner Bros. зі своїми не в міру самостійними творчими одиницями розбиралася куди більш радикальними способами. Конфлікт студії і постановника другого фільму про Супермена завершився тим, що відзняли три чверті картини Річард Доннер був просто виставлений за двері WB. Два роки після цього картина висіла без діла, а потім Річард Лестер змушений був дозняти відсутні сцени і переробити кілька вже готових, щоб з розрізнених шматків вийшла цілісна робота. Фільм отримав залужені захоплення глядачів і похвали критиків, а тому на версії Доннера цілком можна було б поставити хрест і назавжди забути, якби не одна промашка. У 2001 році студія взялася реставрувати театральну версію для релізу на DVD. Розкопавши вихідні плівки, WB виявила безліч матеріалів, відзнятих Доннером, і неакуратно повідомила про це пресі. А далі ініціативу на себе взяли фани Людини зі сталі - вони доконали босів WB, і ті погодилися випустити в 2006 році спеціальне видання «Супермена 2», зібране з того, що зняв Доннер ще тридцять років тому. Праці були винагороджені - «Супермен 2: Версія Річарда Доннера» вважається кращою режисерською версією в історії кіно.
Рідлі Скотта можна сміливо називати лідером в «гонці версій» - практично кожен його фільм стає предметом суперечок між продюсерами, глядачами, критиками і самим режисером. Все це призводить до того, що стрічки його з'являються в самих різних варіаціях, як, наприклад, у випадку з «Біжить по лезу». Першою стала робоча версія, яку на фінальному етапі роботи над фільмом показали фокус-групі - тестовані виявилися незадоволені похмурим фіналом, і студія Warner Bros. зважилася в останній день змінити кінцівку на хепі-енд. У такому вигляді картина існувала до 1990 року, поки нелегальні ринки, відео заполонила «піратка» тієї самої первісної версії, що спонукало студію до вирішення випустити версію Рідлі Скотта офіційно. До десятиріччя фільму була випущена спішно змонтована «нова стара» версія, яка потім з незначними змінами випускалася і до інших ювілеїв стрічки.
Коли Майкл Чіміно сидів над своїми «Брамою раю», вирізаючи з п'ятигодинний картини щось підходяще для кінотеатрального релізу, йому хоча б дозволили це зробити самому. З Серджіо Леоне в разі «Одного разу в Америці» надійшли куди більш підло, від нього просто позбулися на етапі монтажу. Так, Леоне назнімав на десяту годину, але він згнітивши серце скоротив своє дітище до шестигодинного і запропонував студії випустити картину двома фільмами по три години кожен, але такий хід в WB не оцінили і виставили Леоне за двері. Для прокату «Одного разу в Америці» скоротили до 139 хвилин, але що ще гірше - все сцени збудували в хронологічному порядку, а адже Леоне так віртуозно вибудовував невизначеність у відносинах героїв, ретельно змішавши часи і місця дії. Ми вже не говоримо про те, що на передній план фільму вийшло насильство, а не емоційний стан, - від цього в жах прийшли не тільки автори, але і критики. Та й глядачі не оцінили понівечений шедевр. Все це спонукало на відновлення справедливості щодо автора, і в 2012 році світ побачила відновлена під чуйним наглядом дітей Леоне версія тривалістю 251 хвилина. Її тепер і прийнято вважати найбільш близькою до режисерського бачення.
Але що ми все про сумне та про сумне, то у нас режисера вигнали, то гроші скінчилися, то глядачам кінцівка не сподобалася. Ось у випадку з «Володарем кілець» Пітера Джексона лишилися задоволеними (за винятком зовсім вже безнадійно толкіенутих гоблінів і орків), а тому щось переробляти в трилогії не було ніякої потреби. Власне, Джексон і сам з притаманною йому посмішкою повідомляє, що режисерськими версіями фільмів є саме ті, що демонструвалися в кіно, але для шанувальників Середзем'я творці фільму все-таки випустили розширену версію. У знімальної команди залишилися кілька сцен, які не ввійшли до фінального монтаж, вони і склали доповнення розширених версій. Сцен виявилося пристойну кількість, так що загальна тривалість трилогії зросла на дві години з хвостиком. І це не рахуючи додаткових титрів, де Джексон вказав незліченну кількість хоббітофанатов.
Не варто думати, що війни продюсерів і режисерів - справи давно минулих днів, відгомони цього вічного протистояння прокочуються по Голлівуду і до цього дня. Не уникли цього навіть комікс-герої, яким зараз, здається, доля особливо прихильна, правда, було це до того, як екранізації коміксів стали двигуном бізнесу для Disney і WB. У 2003 році компанія Fox на фінальному етапі роботи над «Зірвиголовою» розійшлася в думках з режисером фільму Марком Стівеном Джонсоном про те, яким має бути загальний настрій картини. Студія наполягла на більш м'якому рейтингу і отримала в результаті одну з найбільш пухких і безликих комікс-постановок останніх років. Випущена дещо пізніше режисерська версія дозволила оцінити фільм заново: картина стала більш похмурою, додалося неоднозначних персонажів, та й взагалі образ Шибайголови наблизився до того, який звикли бачити шанувальники на сторінках журналів. Незважаючи на те що нова версія отримала позитивні відгуки і творців виправдала, неприємний осад залишився, а Шибайголова зник з екранів на десяток років.
Трапляється і таке, що режисер настільки глибоко занурюється в тему, що вибратися з неї не може довгі роки. Щось подібне сталося з Олівером Стоуном, коли він приступив до роботи над байопіком Олександра Македонського - ця робота не відпускала режисера потім ще кілька років. До театральної версії фільму Стоун спочатку не мав особливих претензій, проте потім виявилося, що для DVD-релізу постановник готує режисерську версію. Світ завмер в очікуванні, але новий варіант скоріше розчарував, Стоун додав зовсім небагато, зате вирізав кілька яскравих сцен. Глядачі знизали плечима і хотіли вже забути про те, що сталося, як режисер оголосив, що працює над абсолютно новим варіантом монтажу. «Переглянута фінальна версія» вийшла в 2007-му, «підросла» в порівнянні з режисерської на цілих 50 хвилин, та ще й отримала перероблену внутрішню структуру. Тут би і зупинитися, але в 2012 році з'явилися новини про те, що і фінальна версія Стоуна не влаштувала і він працює над «остаточної» ... Четвертий варіант побачив світло в 2013 році, але, здається, крім самого Стоуна, вже нікого не цікавив.
І знову Рідлі Скотт ... Непорозуміння між режисером і студією Fox виникло ще на етапі підготовки картини - в «Царстві небесному» компанія бачила історико-пригодницький кіно, такий собі аналог «Гладіатора», Скотт же замахнувся на епічне полотно, що розкриває епоху. На тому і зіткнулися за монтажним столом - продюсери вкоротили варіант, визнаний режисером оптимальним, на 50 хвилин, щоб зробити стрічку прийнятною для кінотеатрів. На користь це пішло тільки номінально - глядачі прийшли, але 200 мільйонів зборів при 135 мільйонах бюджету перемогою не назвеш. Тут-то Скотт і виклав козирі - вийшла в 2006 році режисерська версія припала і глядачам, і критикам за смаком куди більше: тут і мотивація героїв стала зрозуміла, і характери вималювалися чіткіше, та й шукане режисером почуття епохи віддане яскравіше. Тільки ось час вже пішло - в кінотеатри з таким релізом вже не повернешся, грошей величезних не заробиш.
Завершимо свій список одним з найбільш недооцінених кінотворів нового століття - супергероїчних «Охоронцями» Зака Снайдера. Який відправив у бурхливий океан мейнстріму досить складну для оцінки і неоднозначну історію «супергероїв на пенсії» Снайдер, звичайно, ризикував, а тому не став чинити опір тому, що студія кілька підкоротила його висловлювання про розперезалися захисників світу. Кінотеатральний реліз заробив 185 мільйонів доларів, що ніяк не захистила продюсерів від втрат, зате у Снайдера з'явилася можливість продемонструвати глядачам свій погляд на те, якими мають бути «Хранителі». Спочатку світ побачила режисерська версія, яка поповнилася 24 хвилинами відзнятого матеріалу, а потім колекційним виданням на DVD вийшла «Максимальна версія», що виросла ще на півгодини, в яку увійшов не потрапив до цього в релізи анімаційний сегмент історії. Всі сумніви в таланті Снайдера відпали, тепер йому довірені комікс-герої побільше.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер