Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини 70-90-х років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

казка Льюїса Керролла «Аліса в Країні чудес» була вперше екранізована в 1903 році, ще в епоху раннього кінематографа, німого і короткометражного. З тих пір режисери та аніматори усього світу десятки разів зверталися до цього класичного твору, і в багатьох країнах є свої головні екранні «Аліси». У США цю «посаду» з 1951 року займає мультфільм студії Walt Disney, який так і називається - « Аліса в країні чудес ».

Вперше виданий в 1865 році казковий роман Льюїса Керролла не відразу підкорив серйозну британську публіку, але швидко припав до серця дітям. Коли ж книга підкорила всю країну, їй не треба було багато часу, щоб завоювати світ. До теперішнього часу «Аліса в Країні чудес» і її продовження «Аліса в Задзеркаллі» перекладені більш ніж на сотню мов, і вони продовжують з успіхом перевидаватися, переводитися, екранізувати ... І надихати нові твори мистецтва, від пародій до відеокліпів.

Майбутній великий аніматор Уолт Дісней вперше прочитав і полюбив «Алісу», коли був школярем і в 1910-х жив з сім'єю в місті Канзас-сіті, який через примх американської географії розташований не в штаті Канзас, а в штаті Міссурі (точніше, він знаходиться поруч з кордоном двох штатів). Важко сказати, яке місце займала британська казка в ієрархії знаменитих історій в голові Уолта, але, судячи з усього, це місце було дуже високим. Адже коли вже дорослий Дісней в 1921 році заснував в Канзас-сіті анімаційну студію Laugh-O-Gram Studio, то після випуску низки крихітних мультфільмів він в 1923 році вклав 500 доларів (все свої тодішні гроші) в 12-хвилинну картину « Аліса в країні чудес ».

Ця стрічка, треба визнати, не мала майже ніякого сюжетного відношення до «Аліси» Керролла. Екранізація класики нонсенсу була занадто складним завданням для початківців аніматорів, і Дісней не збирався відкушувати більший шматок, ніж він міг проковтнути. Всього-на-всього «Аліса» була технічним експериментом по з'єднанню на екрані реальних людей і мальованих персонажів. У той час нью-йоркський аніматор Макс Флейшер і його студія Inkwell Studios (майбутня Fleischer Studios) непогано заробляли на мультфільмах, де взаємодіяли реальний Флейшер і його малюнки, і Дісней вважав, що у старших колег є чому повчитися.

«Аліса» розповідала про маленьку дівчинку, яка відвідувала диснеївську студію і спостерігала, як художники пожвавлюють свої картинки. Потім вона вночі бачила уві сні, як поїзд відвіз її в чарівну країну, де її із захопленням приймали мультяшні тварини. Єдиною явною відсиланням до «Аліси» Керролла була сцена, в якій вирвалися із зоопарку леви заганяли дівчинку в кролячу нору (нагадаємо, що пригоди книжкової Аліси починаються з погоні за кроликом і падіння в нору). Роль головної героїні виконала 4-річна Вірджинія Девіс .

Оскільки прокатник, з яким співпрацювала Laugh-O-Gram Studio, в той час розорився, не заплативши за всіма своїми контрактами, диснеївська компанія теж змушена була оголосити банкрутство. Старший брат Уолта Рой тоді вже жив в Каліфорнії, і Дісней-молодший вирішив відкрити свою нову студію в Лос-Анджелесі. Він привіз на нове місце «Алісу» і, продемонструвавши її, переконав колишнього прокатника мультфільмів Флейшера укласти з ним контракт на виробництво ще декількох короткометражних стрічок про Алісу в світі тварин. Цим прокатником була Маргарет Вінклер, колишня секретарка Гаррі Уорнера (одного із засновників студії Warner Brothers) і перша в історії Голлівуду жінка, яка через свою компанію Winkler Productions продюсувала і поширювала анімаційні стрічки.

Оскільки Вінклер дуже сподобалася маленька Девіс, Дісней змушений був переконати сім'ю Вірджинії переїхати з Міссурі до Каліфорнії. Дівчинці було обіцяно гонорар в 100 доларів в місяць, що для 1923 року була досить пристойною сумою. Також Дісней перевіз з Канзас-сіті в Лос-Анджелес свого ключового співробітника Юба Айверкса і ще кількох талановитих аніматорів. Так була заснована компанія Disney Brothers Studio, в подальшому перетворилася на The Walt Disney Company.

Всього з 1923 по 1927 роки команда Діснея зняла і намалювала 57 картин про Алісу. Девіс зіграла лише в перших тринадцяти з них. Надалі її місце зайняли інші маленькі дівчинки, а Вірджинія без великого успіху спробувала зробити голлівудську кар'єру юної актриси. За наполяганням Вінклер в цикл в якості ключового персонажа був включений мальований кіт Джуліус, схожий на знаменитого в той час кота Фелікса, якого малювали на студії Пета Саллівана (Вінклер якраз тоді втратила права на прокат стрічок про Фелікса, і вона вирішила таким чином заповнити прогалину у каталозі). Джуліус швидко став куди більш значущим героєм циклу, ніж Аліса, і на той час, коли Дісней втомився про створення цих стрічок, він вирішив зосередитися на анімації і відмовитися від роботи з акторами. У 1928 році це призвело до створення Міккі Мауса і початку нового витка в історії студії.

Коли в 1930-х Уолт Дісней після низки дуже вдалих короткометражних мультфільмів загорівся ідеєю створення повнометражної стрічки, він подумував екранізувати не " Білосніжку і сім гномів », Також одну з його улюблених казок, а« Алісу в Країні чудес ». Дісней навіть в 1932 році придбав права на класичні ілюстрації Джона Теннієл, що супроводжували перше і багато інших видань «Аліси» (на відміну від книг Керролла, малюнки Теннієл тоді ще не стали суспільним надбанням).

У той час свої послуги Діснею запропонувала Мері Пікфорд , Легендарна зірка німого кіно, якій дуже хотілося зіграти Алісу (звичайно, вже не як дівчинку, а як дівчину). Збереглися її костюмні проби, що вказують, що мова могла йти про новий поєднанні реальної актриси з мальованими персонажами. Пікфорд сподівалася відродити свою кар'єру, яка закінчилася незабаром після переходу Голлівуду до звукового кіно, оскільки жінки з її зовнішністю вийшли з екранної моди.

Однак коли Дісней дізнався, що студія Paramount Pictures готується в 1933 році випустити ігрову екранізацію « Аліси »З безліччю тодішніх зірок (зокрема, з Гері Купером в ролі Білого Лицаря і з Кері Грантом в ролі Черепахи Квазі) і з мультиплікаційної вставкою, намальованої колишніми діснеевци з Harman-Ising Studio, продюсер вирішив не конкурувати з голлівудським гігантом.

Правда, «Аліса» студії Paramount повністю провалилася в прокаті і надовго відбила у голлівудців інтерес до ігрових постановок на казкові теми (наступної такою картиною став « Чарівник країни Оз »1939 року). Але на той час, коли про це стало відомо, діснеевци вже зосередилися на «Білосніжку». Крім того, як кажуть в Америці, «цей колодязь був отруєний». Проте в 1936 році Дісней спродюсував мультфільм про Міккі Мауса «Крізь дзеркало», натхненний пригодами Аліси в книгах Керролла.

У 1938 році, після колосального успіху «Білосніжки», Дісней повернувся до плану екранізації «Аліси». Він замовив арт-директору Девіду Холу і художнику по розкадровки Алу Перкінс розробити стиль і графічний сценарій майбутньої картини. Але коли через рік Дісней побачив результат, він вважав, що Холл занадто точно повторив графіком Теннієл, яку через її складності було важко «оживляти», що сценарій Перкінса занадто похмурий і гротескний і що він занадто далеко відходить від оригіналу, щоб пристосувати « Алісу »до американських смакам. Так, крокет в сценарії був замінений американським футболом (!). Незабаром після цього проект був закритий - в тому числі тому, що почалася Друга світова війна сильно вдарила по студійним фінансів ще до того, як Америка у війну вступила. Адже діснеевци непогано заробляли на європейському ринку, який для них виявився втрачений.

Як тільки війна завершилася, Дісней мало не в першу чергу найняв відомого британського письменника і сценариста Олдоса Хакслі , Автора класичної антиутопії «Об чудовий новий світ», для написання сценарію за мотивами «Аліси». Хакслі на той час міцно укорінився в Лос-Анджелесі, але він все ще був англійським літературним авторитетом, і це могло допомогти з рекламою проекту.

У роки війни Дісней усвідомив, що повнометражна анімація - занадто дороге і ризиковане заняття. Вона вимагала ставити на кін усе студійні кошти і ризикувати банкрутством. Продюсер не хотів зовсім відмовлятися від анімації, але він хотів також вкладатися в більш комерційно надійні і дешеві ігрові фільми і, як в 1920-і роки, з'єднувати в кадрі акторів з «мультиками».

Тому «Аліса» Хакслі розроблялася як синкретичний проект, основна частина якого повинна була розвиватися в реальному світі, за участю Аліси Лідделл і Чарльза Доджсона (справжнє ім'я Льюїса Керролла). Передбачалося, що Аліса буде періодично фантазувати про свої пригоди в Країні чудес під впливом казкових оповідань Доджсона. У такі моменти дія мала переноситися в мальований світ, але зі збереженням «реальної» Аліси.

Якийсь час Хакслі і Дісней з захопленням працювали над новим сценарієм, але потім продюсер усвідомив, що стрічка вийде занадто британської і занадто серйозною, далеко відходить від Країни чудес заради повсякденних переживань людей вікторіанської ери. Крім того, післявоєнна ейфорія відродила інтерес Діснея до створення повнометражних мультфільмів. Тому в 1946 році продюсер відмовився від співпраці з Хакслі і від планів взяти на головну роль знамениту актрису і танцівницю Джинджер Роджерс . Та була, крім іншого, відома тим, що в фарсової комедії 1942 року « Майор і малятко »(Першої американської роботі режисера Біллі Уайлдера ) Зіграла дорослу жінку, яка переконливо маскується під 12-річну дівчинку, щоб проїхати на поїзді по дитячому квитку. Остаточно вирішивши, що віддати належне «Алісі» можна лише в мультфільмі, Дісней переосмислив і перезапустив проект.

Ключем до «Аліси», яка була-таки доведена до екрану, стала для продюсера концепт-графіка Мері Блер, що почала працювати на студії під час створення « Дамбо »В 1940 році. Раніше Дісней намагався вибудувати картину навколо ілюстрацій Теннієл, але всякий раз переконувався, що вони занадто графічно складні і манірних для анімації його студії. Блер ж розробила для «Аліси» новий візуальний стиль - неправдоподібно яскраві кольори, прості, але виразні дизайни персонажів і частково казкове, почасти сюрное і грайливий настрій. Така картинка була Діснею за смаком, тому що йому завжди здавалося, що анімація має в першу чергу радувати і розважати - і лише зрідка засмучувати, як, наприклад, в сцені оплакування Білосніжки в однойменному мультфільмі. Тому продюсер наказав своїм підлеглим взяти рішення Блер за основу і створити комедійно-музичний мультфільм, що підкреслює ексцентричну винахідливість прози Керролла.

Музика була важлива для діснеївського задуму, тому що продюсера як професійного оповідача завжди дратували епізодичність і небажання Керролла об'єднати розповідь послідовно розвиваються сюжетом. Аліса просто бродила по чарівному світу, натикаючись то на одне, то на інше пригода. Щоб не надто далеко піти від класичного оповідання, але все ж надати йому цілісність, Дісней вирішив пов'язати пригоди героїні музичними лейтмотивами і перетворити «Алісу» в мюзикл, де майже в кожній ключовій сцені звучить пісня, нехай і часом дуже коротка. Також це був спосіб включити в розповідь деякі вірші Керролла, написані для «Аліси». Всього для фільму було складено понад 30 пісень, і велика їх частина потрапила в саундтрек, що зробило стрічку діснєєвськой рекордсменкою за кількістю музичних моментів. Основним композитором фільму був постійний диснеївський співробітник з часів «Білосніжки» Олівер Уоллес .

На жаль, Дісней цим не обмежився. Він і його команда вирішили, що у «Аліси» повинна бути мораль і вона повинна звучати так: «Немає нічого хорошого в тому, щоб перебувати в світі нонсенсу». Відповідно, на початку картини героїня казала, що воліла б жити в чарівної «божевільної» країні, а в кульмінації Аліса усвідомлювала, що така країна для неї занадто божевільна і що вона краще буде жити у звичній Англії. Таким чином, розповідь повинна була буквально доконати дівчинку - в повній протилежності з текстом Керролла, де Аліса виходить зі свого пригоди переможницею. Правда, для консервативної післявоєнної Америки, де було модно боротися з соціалістичними бунтарями, це була цілком підходяща мораль ( «Немає нічого кращого статус-кво!»). Але це був непростимий відхід від суті оригінальної книги, фундаментально переінакшувати і послабляє образ рішучої головної героїні.

Дісней завжди визнавав, що його «Алісі» доведеться відмовитися від тих жартів і натяків, які через майже сто років після написання книги були незрозумілі без академічних коментарів. Щоб адаптувати «Алісу» для післявоєнних дітей, діснеевци переробили деякі гумористичні моменти оригіналу і в якості компенсації додали чимало візуальних гегів. Особливо на них багаті шалений чаювання і блукання Аліси по Глущобе (частіше з вірша про Бармаглота). Всі мешканці Глущоби - химерні неможливі створення.

У свій час передбачалося, що Аліса зустріне в Глущобе і Бармаглота, але його фрагмент, як і деякі інші, був вирізаний з сценарію, щоб не перетворити стрічку в дво- або навіть тригодинне видовище. Зокрема, під ніж пішла Герцогиня, а Червона Королева була перероблена, щоб з'єднати в собі риси книжкових Королеви і Герцогині. Серед іншого вона отримала характерний «рот гаманцем» - коли Теннієл малював Герцогиню, він надихався класичним сатиричним портретом графині Маргарити Тірольської, яка правила в XIV столітті і яка вважається потворної жінкою в європейській історії.

За режисуру стрічки відповідали відразу три постановника - Клайд Джеронімі , Вілфред Джексон і Хемілтон Ласк . Під їх керівництвом працювали десять провідних аніматорів, серед яких були всі зірки післявоєнної діснєєвськой анімації. За пожвавлення Аліси відповідав раніше працював над Білосніжкою і Бембі аніматор Марк Девіс, Гусеницю «грав» аніматор трьох поросят з однойменного мультфільму Ерік Ларсон, Червоної Королевою «командував» раніше відповідав за Піноккіо Френк Томас, а Білим Кроликом, Березневим Зайцем і Божевільним Шляпником «був »головний диснеївський ексцентрик Уорд Кимболл.

Щоб аніматорам простіше було працювати, перед початком «пожвавлення» «Аліси» діснеевци зняли її ключові сцени на плівку, задіявши одягнених в умовні костюми акторів озвучування стрічки. Фактично «Аліса» була створена два рази - спершу як художній фільм, а потім як мультфільм. Зрозуміло, ніхто не збирався в точності перемальовувати кадри з акторами. Але кривляння коміків і руху Аліси були використані як джерело натхнення і як посібник для створення правдоподібного зображення за участю мальованих людей. Яких, як відомо, куди складніше переконливо зобразити, ніж казкових тварин.

Головну роль у фільмі отримала Кетрін Бомонт - 10-річна англійка, яку перевезла з Лондона в Лос-Анджелес студія MGM, чомусь вирішила почати регулярно знімати фільми про британського життя. Довго це «божевілля» не тривало, але зате завдяки своєму переїзду Бомонт потрапила на кастинг «Аліси» та виграла його. Дівчинка навіть уявити собі не могла, що отримала роль на все життя. В останній раз Бомонт озвучила Алісу в відеогрі 2002 року Kingdom Hearts!

Інші ключові ролі в мультфільмі отримали порівняно відомі, хоча і не суперзіркові американські і британські коміки: Ед Уїнн (Капелюшник), Джеррі Колона (Березневий Заєць), Річард Хейдн (Гусениця), Верна Фелтон (Червона Королева), Дж. Пет О'Меллі (Круть і Верть, Морж і Тесля), Джозеф Кернс (Дверна ручка). Чеширського Кота озвучив майбутній голос Вінні-Пуха Стерлінг Холлоуей , А Білого Кролика зіграв голос Друпи з мультфільмів MGM Білл Томпсон . Нарешті, Миша-соню озвучив диснеївський звукорежисер Джиммі МакДональд , В 1947 році змінив Діснея в ролі Міккі Мауса.

«Аліса в Країні чудес» стала першою діснєєвськой стрічкою, на постері якої були імена акторів озвучування. Правда, вони були написані порівняно невеликим шрифтом, але сам факт їх появи в рекламному матеріалі мав принципове значення. Втім, справа була не стільки в повазі Діснея до вкладу акторів, скільки в бажанні продюсера використовувати будь-яку можливість для залучення уваги до мультфільму.

Увага була привернута, але очікуваний фінансовий результат не був досягнутий. Після п'ятирічного виробничого циклу фільм з бюджетом в 3 мільйони доларів вийшов в прокат 28 липня 1951 року, і зібрав лише 2,4 мільйона доларів. Шанувальники Керролла і професійні критики писали, що Дісней недозволено американізованого класичну казку, а сімейна публіка, для якої стрічка створювалася, чомусь в кінотеатри не рвалася.

Самі творці стрічки не раз намагалися розібратися, чому «Аліса» не стала прокатним хітом. Так, Уолт Дісней вважав, що повинен був зробити стрічку більш емоційною і серцевої на противагу «розумовому» нонсенсу Керролла, а аніматор Уорд Кимболл вважав, що картина постраждала від великої кількості режисерів, кожен з яких намагався перетягнути ковдру на себе і зробити свої сцени найбільш ефектними . Мовляв, в результаті цього картина замість цільного бачення запропонувала публіці мішанину з не цілком поєднуються сцен. Фільм, правда, був номінований на «Оскар» за кращу музику, але це було слабка втіха.

На відміну від інших відомих диснеївських стрічок, регулярно поверталися в прокат, «Алісу» після невдачі 1954 року довгий час показували лише по ТБ, причому в значно скороченому вигляді. Здавалося б, «Аліса» була приречена на поступове забуття. Але в 1960-х і 1970-х мультфільм заново відкрили студенти. Виявилося, що сюрние фантазії Керролла в обробці диснеївських аніматорів відмінно поєднуються з увійшли в моду психоделічними наркотиками.

Спочатку діснеевци цуралися такого сусідства і забороняли показувати «Алісу» в університетських містечках. Але потім вони в середині 1970-х усвідомили, що накурений глядач - теж глядач і навіть почали рекламувати повторні релізи фільму в психоделічному стилі.

До 1980-м колишні студенти виросли, завели власних дітей, і для них диснеївська «Аліса» стала кращою з доступних версій казки. Так, вона істотно відхилялася від сюжету Керролла, але зате відмінно відтворювала абсурдизм казки і додавала безліч власних винахідливих жартів і гегів до ідей оригіналу. А це стало вважатися найбільш важливим в екранізаціях «Аліси». Саме тоді, на початку епохи домашнього відео, «Алісу в Країні чудес» беззастережно визнали голлівудської класикою і одним з вищих досягнень студії Walt Disney за життя її засновника. Що ж, краще пізно, ніж ніколи ...

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер