Кращі мюзикли - добірки фільмів на Фільм Про
- Кращі мюзикли Напевно, це перший фільм, який будь-яка людина згадує при слові «мюзикл». Причому...
- Кращі мюзикли
- Кращі мюзикли
- Кращі мюзикли
- Кращі мюзикли
- Кращі мюзикли
Кращі мюзикли
Напевно, це перший фільм, який будь-яка людина згадує при слові «мюзикл». Причому цікаво, що пісні, які звучали в ньому, що не були, в основному, написані спеціально для цієї картини і виконувалися раніше, в тому числі, в інших фільмах і мюзиклах. Виконавець головної ролі Джин Келлі був одночасно і одним з режисерів фільму, що дозволило йому з його суперзвёздним статусом зробити фільм саме так, як він хотів. Природно, пісні він теж виконав сам. А ось для красуні Деббі Рейнольдс (між іншим, мати «принцеси Леї», Керрі Фішер) на всякий випадок була найнята професійна співачка: Рейнольдс і сама добре співала і танцювала, але ризикувати не можна було. В результаті фільм назавжди зайняв почесне місце серед кращих кіномюзиклу в історії.
Та, що танцює в темряві Dancer in the Dark
2000 / Драма, Кримінал, Мюзикл / США, Аргентина, Нідерланди, Ісландія, Данія, Іспанія, Швеція, Німеччина, Фінляндія, Великобританія, Франція, Норвегія, Італія
3.77 / 5 (11)
Якщо говорити про кінематографічну цінності, то серед усіх названих картин цей шедевр Ларса фон Трієра, звичайно, головний. Ризикований, експериментальний (музичні номери знімалися сотнею відеокамер під різними кутами), жорстокий, він відразу став подією всюди, крім консервативної Америки, де фон Трієра взагалі ніколи не шанували. Не допомогло навіть запрошення в камео Джоела Грея, відомого за роллю конферансьє в «Кабаре». Співачка Бьорк написала для фільму свої кращі пісні і виконала їх разом з Катрін Деньов. Голлівуд фільм показово проігнорував, не давши йому навіть «Оскар» за кращу пісню, але, на щастя, розумним людям Голлівуд не указ. Фільм отримав найпрестижнішу кінонагороду в світі, «Золоту пальмову гілку», і хоча Бьорк з тих пір відмовляється навіть розмовляти з фон Трієра, приз в Каннах за кращу жіночу роль вона теж отримала завдяки йому.
Одна з кращих музичних кіноказок, та ще й з піснями, які написав і виконав сам Девід Боуї. У фільмі він виконав роль головного лиходія, який, в загальному, зовсім не злодій, а самотній і навіть закоханий романтик. Чарівний світ, волохаті чудовиська, замки з викривленим простором - все це оживає під дивовижну музику Боуї і живе досі.
Пісні групи АВВА давно перетворилися з поп-хітів 70-х в надбання загальнолюдської культури. Тому коли на їх матеріалі був поставлений мюзикл, це було не комерційним трюком (хоча і їм теж), а просто визнанням очевидного: АВВА вже не просто АВВА. Тому, хоча голлівудські зірки в поєднанні з піснями шведського квартету спочатку виглядають дикувато, до цього швидко звикаєш і починаєш отримувати законне задоволення.
Здавалося, що до початку XXI століття голлівудський мюзикл вже давно був померлим жанром, і працювати з ним наважилися лише експериментатори кшталт фон Трієра. Але Баз Лурман довів усім, що це не так. Його масштабна постановка про історію кохання в декораціях скандально відомого французького кабаре виявилася дуже своєчасною і неймовірно успішною. Голлівуд зрозумів, що потрібно розвивати жанр.
Величезний за розмахом кольоровий блокбастер свого часу склав гідну конкуренцію «Віднесені вітром». Хоча б тому, що читачів у казки про Оза було все одно більше. А ще у фільмі знялася найбільша актриса Голлівуду Джуді Гарленд, і до сих пір в неї неможливо не закохатися, коли вона виконує свої партії в цьому фільмі. У США цей фільм завжди називають в десятці найбільш значущих картин за всю історію, та й в усьому світі глядачі різного віку і раніше із задоволенням переглядають цю картину.
Один з найбільших мюзиклів в історії. Мелодії Мішеля Леграна вже давно стали народними, ніхто вже й не пам'ятає ні їх автора, ні фільм, ні роль, після якої Катрін Деньов стала суперзіркою, ні тріумф фільму в Каннах. Але музика з «Шербурзьких парасольок» звучить всюди, де є любов, смуток і романтика. Заради неї і дивляться цю картину по багато разів, плачучи над долями таких молодих і таких нещасних героїв.
За мірками сьогоднішнього глядача кіномюзикл довжиною о третій годині, та ще з дуже невибагливим і неквапливим сюжетом, навіть включаючи тему нацизму, виглядає важкувато. Тому що це видовище для великого екрану, яким потрібно присвятити весь вечір. Побачити на цьому великому екрані чарівну Джулі Ендрюс, скоритися красі її голосу - і не тільки голоси. Тоді і стане зрозуміло, чому оскарівський комітет вручив картині нагороди не тільки в «музичних» номінаціях, але вважав її найкращим фільмом з кращого режисурою 1966 року року.
Образ Одрі Хепберн ніяк не в'яжеться з продавщицею квітів з «Пігмаліона» Бернарда Шоу. Але актрисі вдалося «приборкати» на час свої непередавані грацію і витонченість, щоб потім знову «випустити» їх на волю. Так виник один з її найвідоміших фільмів, де, як не дивно, самої Хепберн заспівати майже не дали, хоча вона серйозно до цього готувалася. Зате багато років по тому, при виданні фільму на DVD, знайдені фонограми з її голосом стали доступні широкому загалу.
Молодий Джон Траволта, який прекрасно танцює і трохи менше прекрасно співає, - головна прикраса цього мюзиклу. Образ юного хулігана, серце якого виявляється більше, ніж він очікував, підкорив усіх дівчат планети, за винятком прогресивних радянських глядачок: вони фільм просто не побачили.
Стиль, стиль і ще раз стиль - ось що зробило мюзикл «Кабаре» в постановці Боба Фоссі таким великим. Пристрасні і складні стосунки героїв Лайзи Мінеллі і Майкла Йорка розвиваються в Берліні початку 30-х років. Простір похмуре, гнітюче, кілька перекручене, зухвале. І сюжет відповідно ньому. Це не миленька казка про кохання, а сувора історія про декілька переплетених особистих трагедіях, де рівне значення мають аборт, іудейський обряд і люди, таємниче зникають із залу, де героїня виконує свої зонги.
Історія Дем'єна Шазелла - живе втілення американської мрії. Від скромної короткометражки «Одержимість» про репетицію барабанщика під керівництвом диригента-садиста - до однойменного повного метру, про який відразу заговорили в кінематографічних колах. І слідом за цим - неймовірно стильний мюзикл з голлівудськими зірками, який вже розглядається як кіноподія року. Елегантний, розумний, точний, не шоу на екрані, а серйозне кіно з музичними номерами. Це історія, яка робиться у нас на очах.
Один з найвідоміших мюзиклів у світі багато років не вдавалося перенести на кіноекрани. Тому дивилися цю версію дуже прискіпливо, насміхаючись над вокалом Джерарда Батлера, обігравати недоліки свого голосу драматичним талантом. Зате Еммі Россам в головній ролі впоралася зі своїми партіями просто філігранно, на рівні хорошої оперної співачки. І хоча в США фільм провалився в прокаті, в історію він все ж увійшов. Дорога і часом дуже цікава постановка.
8 жінок 8 femmes
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл, Містика / Франція, Італія
3.62 / 5 (3)
Жінки на межі нервового зриву, мрець в сусідній кімнаті і багато пісень, жартів і танців - ось і весь мюзикл Франсуа Озона. Який при цьому залишається найвідомішою роботою цього режисера, і практично немає глядача, який би цей фільм не дивився хоча б кілька разів. Тому що все в ньому зовсім, включаючи, звичайно, кращих французьких актрис різних поколінь.
Вуді Аллен і мюзикл - речі несумісні. Так само як і, наприклад, Тім Рот, Едвард Нортон, Наталі Портман і багато інших зірок, які не дуже в'яжуться з пісенної культурою. На це жартівник Аллен і розраховував. І, як завжди, мав рацію: фанати режисера взяли фільм дуже прихильно.
Для радянської публіки не може бути питання, яка Мері Поппінс краще: вони одностайно віддають перевагу радянської у виконанні Наталії Андрейченко і відмовляються дивитися диснеївський мюзикл, який обожнює весь світ. Але ті, хто подолав себе, не можуть потім звільнитися від нав'язливих мотивчик пісень у виконанні Джулі Ендрюс і її партнерів по фільму. Грайливі, дотепні, а іноді неймовірно сумні, вони прості і прекрасні, як і сама ця екранізація.
Тім Бертон змусив співати всіх: Джонні Деппа, Хелену Бонем Картер (вона ще й знімалася вагітна), Сашу Барона Коена, Алана Рікмана - кривавий, похмурий і дуже милий при цьому мюзикл про перерізання горла бритвою і «гірші пиріжки в усьому Лондоні», які готуються з человечінкі. Навіть та публіка, яка дивилася цей мюзикл на Бродвеї, кілька здивувалася, але потім прийняла фільм як рідний.
Для Джуді Гарленд цей фільм, ремейк картини 1937 року з великим Адольфом Менжу в головній ролі, був дуже особистим, так як багато в чому перегукувався з деталями її власної біографії. Тому їй було дуже важко приходити на зйомки: кажуть, вона іноді змушувала групу чекати себе по кілька днів, зриваючи терміни і ризикуючи опинитися викинутою з проекту. Студія не пробачила актрису: незабаром після виходу фільму вона залишилася без роботи. Але ще довго виконувала пісні з цього мюзиклу на своїх концертах.
Чикаго Chicago
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл / США, Канада, Німеччина
3.80 / 5 (4)
Після чверті століття успішних постановок на Бродвеї «Чикаго» здобув зразкову кіноінтерпретації за допомогою головного сучасного фахівця з цього жанру Роба Маршалла. Рене Зельвегер, Кетрін Зета-Джонс і Річард Гір співали за своїх героїв самі, хоча вокальних даних для цього їм явно не вистачало, що викликало негативну реакцію у ряду глядачів. Але Кіноакадемія відкрито підтримала фільм, вручивши йому відразу 6 «Оскарів» і вписавши його в історію американського кіно. Так він там і залишився.
Гангстерський бойовик. Але є дві особливості. Перша: все гангстери тут співають. Друга: їх усіх грають маленькі діти, у яких автомати стріляють тістечками. Дивитися цей мюзикл Алана Паркера неймовірно весело, а юна Джоді Фостер тут явно виділяється серед інших, теж талановитих акторів. Її femme fatale навіть в дитячому одязі залишається небезпечною і сексуальною.
дев'ять Nine
2009 / Драма, Мелодрама, Мюзикл / США, Великобританія
2.00 / 5 (3)
Перетворити головний фільм Федеріко Фелліні «8½» в мюзикл здається, на перший погляд, повним абсурдом, і тому у картини Роба Маршалла чимало противників, як, правда, і у всіх інших його робіт. Деніел Дей-Льюїс зовсім не схожий на витончено-цинічного Марчелло Мастроянні, та й акценти у Маршалла роком дещо зміщено. Проте, для будь-якого цінителя кіно цей фільм являє собою особливу важливість як визнання одного режисера в любові до творчості іншого. Дуже барвисте, винахідливе визнання.
Музику для «Вестсайдська історії» написав великий Леонард Бернстайн, один з кращих диригентів ХХ століття, знавець класичної музики, просвітитель і просто видатна людина. Може бути, тому мюзикл настільки досконало звучить, що його слухають і сьогодні, він витримав безліч постановок у різних країнах. Сюжет - історія про Ромео і Джульєтту, перенесена на вулиці Нью-Йорка 50-х років, де замість ворогуючих сімей показані вуличні банди. Фільм вважається зразковою постановкою цього мюзиклу, він отримав 10 «Оскарів» і відноситься до кращих зразків жанру.
Той випадок, коли кіномюзикл на півстоліття випередив Бродвей: до сценічного втілення цей сюжет «дозрів» лише до 1980-го року. Тим часом, для свого часу, початку 30-х років, сюжет був дуже гострим і політичним, хоча б тому, що безпосередньо говорив про сувору дійсність Великої депресії. Оскільки звук в кіно тільки з'являвся, фонограму до мюзиклу записали заздалегідь, і артистам потрібно було лише діяти синхронно з нею. Згодом Голлівуд зробив цю практику повсюдною.
Великий Боб Фоссі зробив цей мюзикл як авторську сповідь, перенісши туди і свій інфаркт, і спілкування з продюсерами, для яких смерть постановника - найкраща реклама для спектаклю, і свої складні стосунки з жінками. Канни схилилися перед талантом режисера і вручили йому головний приз. Американська Кіноакадемія віддала перевагу картину «Крамер проти Крамера».
Кращі мюзикли
Напевно, це перший фільм, який будь-яка людина згадує при слові «мюзикл». Причому цікаво, що пісні, які звучали в ньому, що не були, в основному, написані спеціально для цієї картини і виконувалися раніше, в тому числі, в інших фільмах і мюзиклах. Виконавець головної ролі Джин Келлі був одночасно і одним з режисерів фільму, що дозволило йому з його суперзвёздним статусом зробити фільм саме так, як він хотів. Природно, пісні він теж виконав сам. А ось для красуні Деббі Рейнольдс (між іншим, мати «принцеси Леї», Керрі Фішер) на всякий випадок була найнята професійна співачка: Рейнольдс і сама добре співала і танцювала, але ризикувати не можна було. В результаті фільм назавжди зайняв почесне місце серед кращих кіномюзиклу в історії.
Та, що танцює в темряві Dancer in the Dark
2000 / Драма, Кримінал, Мюзикл / США, Аргентина, Нідерланди, Ісландія, Данія, Іспанія, Швеція, Німеччина, Фінляндія, Великобританія, Франція, Норвегія, Італія
3.77 / 5 (11)
Якщо говорити про кінематографічну цінності, то серед усіх названих картин цей шедевр Ларса фон Трієра, звичайно, головний. Ризикований, експериментальний (музичні номери знімалися сотнею відеокамер під різними кутами), жорстокий, він відразу став подією всюди, крім консервативної Америки, де фон Трієра взагалі ніколи не шанували. Не допомогло навіть запрошення в камео Джоела Грея, відомого за роллю конферансьє в «Кабаре». Співачка Бьорк написала для фільму свої кращі пісні і виконала їх разом з Катрін Деньов. Голлівуд фільм показово проігнорував, не давши йому навіть «Оскар» за кращу пісню, але, на щастя, розумним людям Голлівуд не указ. Фільм отримав найпрестижнішу кінонагороду в світі, «Золоту пальмову гілку», і хоча Бьорк з тих пір відмовляється навіть розмовляти з фон Трієра, приз в Каннах за кращу жіночу роль вона теж отримала завдяки йому.
Одна з кращих музичних кіноказок, та ще й з піснями, які написав і виконав сам Девід Боуї. У фільмі він виконав роль головного лиходія, який, в загальному, зовсім не злодій, а самотній і навіть закоханий романтик. Чарівний світ, волохаті чудовиська, замки з викривленим простором - все це оживає під дивовижну музику Боуї і живе досі.
Пісні групи АВВА давно перетворилися з поп-хітів 70-х в надбання загальнолюдської культури. Тому коли на їх матеріалі був поставлений мюзикл, це було не комерційним трюком (хоча і їм теж), а просто визнанням очевидного: АВВА вже не просто АВВА. Тому, хоча голлівудські зірки в поєднанні з піснями шведського квартету спочатку виглядають дикувато, до цього швидко звикаєш і починаєш отримувати законне задоволення.
Здавалося, що до початку XXI століття голлівудський мюзикл вже давно був померлим жанром, і працювати з ним наважилися лише експериментатори кшталт фон Трієра. Але Баз Лурман довів усім, що це не так. Його масштабна постановка про історію кохання в декораціях скандально відомого французького кабаре виявилася дуже своєчасною і неймовірно успішною. Голлівуд зрозумів, що потрібно розвивати жанр.
Величезний за розмахом кольоровий блокбастер свого часу склав гідну конкуренцію «Віднесені вітром». Хоча б тому, що читачів у казки про Оза було все одно більше. А ще у фільмі знялася найбільша актриса Голлівуду Джуді Гарленд, і до сих пір в неї неможливо не закохатися, коли вона виконує свої партії в цьому фільмі. У США цей фільм завжди називають в десятці найбільш значущих картин за всю історію, та й в усьому світі глядачі різного віку і раніше із задоволенням переглядають цю картину.
Один з найбільших мюзиклів в історії. Мелодії Мішеля Леграна вже давно стали народними, ніхто вже й не пам'ятає ні їх автора, ні фільм, ні роль, після якої Катрін Деньов стала суперзіркою, ні тріумф фільму в Каннах. Але музика з «Шербурзьких парасольок» звучить всюди, де є любов, смуток і романтика. Заради неї і дивляться цю картину по багато разів, плачучи над долями таких молодих і таких нещасних героїв.
За мірками сьогоднішнього глядача кіномюзикл довжиною о третій годині, та ще з дуже невибагливим і неквапливим сюжетом, навіть включаючи тему нацизму, виглядає важкувато. Тому що це видовище для великого екрану, яким потрібно присвятити весь вечір. Побачити на цьому великому екрані чарівну Джулі Ендрюс, скоритися красі її голосу - і не тільки голоси. Тоді і стане зрозуміло, чому оскарівський комітет вручив картині нагороди не тільки в «музичних» номінаціях, але вважав її найкращим фільмом з кращого режисурою 1966 року року.
Образ Одрі Хепберн ніяк не в'яжеться з продавщицею квітів з «Пігмаліона» Бернарда Шоу. Але актрисі вдалося «приборкати» на час свої непередавані грацію і витонченість, щоб потім знову «випустити» їх на волю. Так виник один з її найвідоміших фільмів, де, як не дивно, самої Хепберн заспівати майже не дали, хоча вона серйозно до цього готувалася. Зате багато років по тому, при виданні фільму на DVD, знайдені фонограми з її голосом стали доступні широкому загалу.
Молодий Джон Траволта, який прекрасно танцює і трохи менше прекрасно співає, - головна прикраса цього мюзиклу. Образ юного хулігана, серце якого виявляється більше, ніж він очікував, підкорив усіх дівчат планети, за винятком прогресивних радянських глядачок: вони фільм просто не побачили.
Стиль, стиль і ще раз стиль - ось що зробило мюзикл «Кабаре» в постановці Боба Фоссі таким великим. Пристрасні і складні стосунки героїв Лайзи Мінеллі і Майкла Йорка розвиваються в Берліні початку 30-х років. Простір похмуре, гнітюче, кілька перекручене, зухвале. І сюжет відповідно ньому. Це не миленька казка про кохання, а сувора історія про декілька переплетених особистих трагедіях, де рівне значення мають аборт, іудейський обряд і люди, таємниче зникають із залу, де героїня виконує свої зонги.
Історія Дем'єна Шазелла - живе втілення американської мрії. Від скромної короткометражки «Одержимість» про репетицію барабанщика під керівництвом диригента-садиста - до однойменного повного метру, про який відразу заговорили в кінематографічних колах. І слідом за цим - неймовірно стильний мюзикл з голлівудськими зірками, який вже розглядається як кіноподія року. Елегантний, розумний, точний, не шоу на екрані, а серйозне кіно з музичними номерами. Це історія, яка робиться у нас на очах.
Один з найвідоміших мюзиклів у світі багато років не вдавалося перенести на кіноекрани. Тому дивилися цю версію дуже прискіпливо, насміхаючись над вокалом Джерарда Батлера, обігравати недоліки свого голосу драматичним талантом. Зате Еммі Россам в головній ролі впоралася зі своїми партіями просто філігранно, на рівні хорошої оперної співачки. І хоча в США фільм провалився в прокаті, в історію він все ж увійшов. Дорога і часом дуже цікава постановка.
8 жінок 8 femmes
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл, Містика / Франція, Італія
3.62 / 5 (3)
Жінки на межі нервового зриву, мрець в сусідній кімнаті і багато пісень, жартів і танців - ось і весь мюзикл Франсуа Озона. Який при цьому залишається найвідомішою роботою цього режисера, і практично немає глядача, який би цей фільм не дивився хоча б кілька разів. Тому що все в ньому зовсім, включаючи, звичайно, кращих французьких актрис різних поколінь.
Вуді Аллен і мюзикл - речі несумісні. Так само як і, наприклад, Тім Рот, Едвард Нортон, Наталі Портман і багато інших зірок, які не дуже в'яжуться з пісенної культурою. На це жартівник Аллен і розраховував. І, як завжди, мав рацію: фанати режисера взяли фільм дуже прихильно.
Для радянської публіки не може бути питання, яка Мері Поппінс краще: вони одностайно віддають перевагу радянської у виконанні Наталії Андрейченко і відмовляються дивитися диснеївський мюзикл, який обожнює весь світ. Але ті, хто подолав себе, не можуть потім звільнитися від нав'язливих мотивчик пісень у виконанні Джулі Ендрюс і її партнерів по фільму. Грайливі, дотепні, а іноді неймовірно сумні, вони прості і прекрасні, як і сама ця екранізація.
Тім Бертон змусив співати всіх: Джонні Деппа, Хелену Бонем Картер (вона ще й знімалася вагітна), Сашу Барона Коена, Алана Рікмана - кривавий, похмурий і дуже милий при цьому мюзикл про перерізання горла бритвою і «гірші пиріжки в усьому Лондоні», які готуються з человечінкі. Навіть та публіка, яка дивилася цей мюзикл на Бродвеї, кілька здивувалася, але потім прийняла фільм як рідний.
Для Джуді Гарленд цей фільм, ремейк картини 1937 року з великим Адольфом Менжу в головній ролі, був дуже особистим, так як багато в чому перегукувався з деталями її власної біографії. Тому їй було дуже важко приходити на зйомки: кажуть, вона іноді змушувала групу чекати себе по кілька днів, зриваючи терміни і ризикуючи опинитися викинутою з проекту. Студія не пробачила актрису: незабаром після виходу фільму вона залишилася без роботи. Але ще довго виконувала пісні з цього мюзиклу на своїх концертах.
Чикаго Chicago
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл / США, Канада, Німеччина
3.80 / 5 (4)
Після чверті століття успішних постановок на Бродвеї «Чикаго» здобув зразкову кіноінтерпретації за допомогою головного сучасного фахівця з цього жанру Роба Маршалла. Рене Зельвегер, Кетрін Зета-Джонс і Річард Гір співали за своїх героїв самі, хоча вокальних даних для цього їм явно не вистачало, що викликало негативну реакцію у ряду глядачів. Але Кіноакадемія відкрито підтримала фільм, вручивши йому відразу 6 «Оскарів» і вписавши його в історію американського кіно. Так він там і залишився.
Гангстерський бойовик. Але є дві особливості. Перша: все гангстери тут співають. Друга: їх усіх грають маленькі діти, у яких автомати стріляють тістечками. Дивитися цей мюзикл Алана Паркера неймовірно весело, а юна Джоді Фостер тут явно виділяється серед інших, теж талановитих акторів. Її femme fatale навіть в дитячому одязі залишається небезпечною і сексуальною.
дев'ять Nine
2009 / Драма, Мелодрама, Мюзикл / США, Великобританія
2.00 / 5 (3)
Перетворити головний фільм Федеріко Фелліні «8½» в мюзикл здається, на перший погляд, повним абсурдом, і тому у картини Роба Маршалла чимало противників, як, правда, і у всіх інших його робіт. Деніел Дей-Льюїс зовсім не схожий на витончено-цинічного Марчелло Мастроянні, та й акценти у Маршалла роком дещо зміщено. Проте, для будь-якого цінителя кіно цей фільм являє собою особливу важливість як визнання одного режисера в любові до творчості іншого. Дуже барвисте, винахідливе визнання.
Музику для «Вестсайдська історії» написав великий Леонард Бернстайн, один з кращих диригентів ХХ століття, знавець класичної музики, просвітитель і просто видатна людина. Може бути, тому мюзикл настільки досконало звучить, що його слухають і сьогодні, він витримав безліч постановок у різних країнах. Сюжет - історія про Ромео і Джульєтту, перенесена на вулиці Нью-Йорка 50-х років, де замість ворогуючих сімей показані вуличні банди. Фільм вважається зразковою постановкою цього мюзиклу, він отримав 10 «Оскарів» і відноситься до кращих зразків жанру.
Той випадок, коли кіномюзикл на півстоліття випередив Бродвей: до сценічного втілення цей сюжет «дозрів» лише до 1980-го року. Тим часом, для свого часу, початку 30-х років, сюжет був дуже гострим і політичним, хоча б тому, що безпосередньо говорив про сувору дійсність Великої депресії. Оскільки звук в кіно тільки з'являвся, фонограму до мюзиклу записали заздалегідь, і артистам потрібно було лише діяти синхронно з нею. Згодом Голлівуд зробив цю практику повсюдною.
Великий Боб Фоссі зробив цей мюзикл як авторську сповідь, перенісши туди і свій інфаркт, і спілкування з продюсерами, для яких смерть постановника - найкраща реклама для спектаклю, і свої складні стосунки з жінками. Канни схилилися перед талантом режисера і вручили йому головний приз. Американська Кіноакадемія віддала перевагу картину «Крамер проти Крамера».
Кращі мюзикли
Напевно, це перший фільм, який будь-яка людина згадує при слові «мюзикл». Причому цікаво, що пісні, які звучали в ньому, що не були, в основному, написані спеціально для цієї картини і виконувалися раніше, в тому числі, в інших фільмах і мюзиклах. Виконавець головної ролі Джин Келлі був одночасно і одним з режисерів фільму, що дозволило йому з його суперзвёздним статусом зробити фільм саме так, як він хотів. Природно, пісні він теж виконав сам. А ось для красуні Деббі Рейнольдс (між іншим, мати «принцеси Леї», Керрі Фішер) на всякий випадок була найнята професійна співачка: Рейнольдс і сама добре співала і танцювала, але ризикувати не можна було. В результаті фільм назавжди зайняв почесне місце серед кращих кіномюзиклу в історії.
Та, що танцює в темряві Dancer in the Dark
2000 / Драма, Кримінал, Мюзикл / США, Аргентина, Нідерланди, Ісландія, Данія, Іспанія, Швеція, Німеччина, Фінляндія, Великобританія, Франція, Норвегія, Італія
3.77 / 5 (11)
Якщо говорити про кінематографічну цінності, то серед усіх названих картин цей шедевр Ларса фон Трієра, звичайно, головний. Ризикований, експериментальний (музичні номери знімалися сотнею відеокамер під різними кутами), жорстокий, він відразу став подією всюди, крім консервативної Америки, де фон Трієра взагалі ніколи не шанували. Не допомогло навіть запрошення в камео Джоела Грея, відомого за роллю конферансьє в «Кабаре». Співачка Бьорк написала для фільму свої кращі пісні і виконала їх разом з Катрін Деньов. Голлівуд фільм показово проігнорував, не давши йому навіть «Оскар» за кращу пісню, але, на щастя, розумним людям Голлівуд не указ. Фільм отримав найпрестижнішу кінонагороду в світі, «Золоту пальмову гілку», і хоча Бьорк з тих пір відмовляється навіть розмовляти з фон Трієра, приз в Каннах за кращу жіночу роль вона теж отримала завдяки йому.
Одна з кращих музичних кіноказок, та ще й з піснями, які написав і виконав сам Девід Боуї. У фільмі він виконав роль головного лиходія, який, в загальному, зовсім не злодій, а самотній і навіть закоханий романтик. Чарівний світ, волохаті чудовиська, замки з викривленим простором - все це оживає під дивовижну музику Боуї і живе досі.
Пісні групи АВВА давно перетворилися з поп-хітів 70-х в надбання загальнолюдської культури. Тому коли на їх матеріалі був поставлений мюзикл, це було не комерційним трюком (хоча і їм теж), а просто визнанням очевидного: АВВА вже не просто АВВА. Тому, хоча голлівудські зірки в поєднанні з піснями шведського квартету спочатку виглядають дикувато, до цього швидко звикаєш і починаєш отримувати законне задоволення.
Здавалося, що до початку XXI століття голлівудський мюзикл вже давно був померлим жанром, і працювати з ним наважилися лише експериментатори кшталт фон Трієра. Але Баз Лурман довів усім, що це не так. Його масштабна постановка про історію кохання в декораціях скандально відомого французького кабаре виявилася дуже своєчасною і неймовірно успішною. Голлівуд зрозумів, що потрібно розвивати жанр.
Величезний за розмахом кольоровий блокбастер свого часу склав гідну конкуренцію «Віднесені вітром». Хоча б тому, що читачів у казки про Оза було все одно більше. А ще у фільмі знялася найбільша актриса Голлівуду Джуді Гарленд, і до сих пір в неї неможливо не закохатися, коли вона виконує свої партії в цьому фільмі. У США цей фільм завжди називають в десятці найбільш значущих картин за всю історію, та й в усьому світі глядачі різного віку і раніше із задоволенням переглядають цю картину.
Один з найбільших мюзиклів в історії. Мелодії Мішеля Леграна вже давно стали народними, ніхто вже й не пам'ятає ні їх автора, ні фільм, ні роль, після якої Катрін Деньов стала суперзіркою, ні тріумф фільму в Каннах. Але музика з «Шербурзьких парасольок» звучить всюди, де є любов, смуток і романтика. Заради неї і дивляться цю картину по багато разів, плачучи над долями таких молодих і таких нещасних героїв.
За мірками сьогоднішнього глядача кіномюзикл довжиною о третій годині, та ще з дуже невибагливим і неквапливим сюжетом, навіть включаючи тему нацизму, виглядає важкувато. Тому що це видовище для великого екрану, яким потрібно присвятити весь вечір. Побачити на цьому великому екрані чарівну Джулі Ендрюс, скоритися красі її голосу - і не тільки голоси. Тоді і стане зрозуміло, чому оскарівський комітет вручив картині нагороди не тільки в «музичних» номінаціях, але вважав її найкращим фільмом з кращого режисурою 1966 року року.
Образ Одрі Хепберн ніяк не в'яжеться з продавщицею квітів з «Пігмаліона» Бернарда Шоу. Але актрисі вдалося «приборкати» на час свої непередавані грацію і витонченість, щоб потім знову «випустити» їх на волю. Так виник один з її найвідоміших фільмів, де, як не дивно, самої Хепберн заспівати майже не дали, хоча вона серйозно до цього готувалася. Зате багато років по тому, при виданні фільму на DVD, знайдені фонограми з її голосом стали доступні широкому загалу.
Молодий Джон Траволта, який прекрасно танцює і трохи менше прекрасно співає, - головна прикраса цього мюзиклу. Образ юного хулігана, серце якого виявляється більше, ніж він очікував, підкорив усіх дівчат планети, за винятком прогресивних радянських глядачок: вони фільм просто не побачили.
Стиль, стиль і ще раз стиль - ось що зробило мюзикл «Кабаре» в постановці Боба Фоссі таким великим. Пристрасні і складні стосунки героїв Лайзи Мінеллі і Майкла Йорка розвиваються в Берліні початку 30-х років. Простір похмуре, гнітюче, кілька перекручене, зухвале. І сюжет відповідно ньому. Це не миленька казка про кохання, а сувора історія про декілька переплетених особистих трагедіях, де рівне значення мають аборт, іудейський обряд і люди, таємниче зникають із залу, де героїня виконує свої зонги.
Історія Дем'єна Шазелла - живе втілення американської мрії. Від скромної короткометражки «Одержимість» про репетицію барабанщика під керівництвом диригента-садиста - до однойменного повного метру, про який відразу заговорили в кінематографічних колах. І слідом за цим - неймовірно стильний мюзикл з голлівудськими зірками, який вже розглядається як кіноподія року. Елегантний, розумний, точний, не шоу на екрані, а серйозне кіно з музичними номерами. Це історія, яка робиться у нас на очах.
Один з найвідоміших мюзиклів у світі багато років не вдавалося перенести на кіноекрани. Тому дивилися цю версію дуже прискіпливо, насміхаючись над вокалом Джерарда Батлера, обігравати недоліки свого голосу драматичним талантом. Зате Еммі Россам в головній ролі впоралася зі своїми партіями просто філігранно, на рівні хорошої оперної співачки. І хоча в США фільм провалився в прокаті, в історію він все ж увійшов. Дорога і часом дуже цікава постановка.
8 жінок 8 femmes
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл, Містика / Франція, Італія
3.62 / 5 (3)
Жінки на межі нервового зриву, мрець в сусідній кімнаті і багато пісень, жартів і танців - ось і весь мюзикл Франсуа Озона. Який при цьому залишається найвідомішою роботою цього режисера, і практично немає глядача, який би цей фільм не дивився хоча б кілька разів. Тому що все в ньому зовсім, включаючи, звичайно, кращих французьких актрис різних поколінь.
Вуді Аллен і мюзикл - речі несумісні. Так само як і, наприклад, Тім Рот, Едвард Нортон, Наталі Портман і багато інших зірок, які не дуже в'яжуться з пісенної культурою. На це жартівник Аллен і розраховував. І, як завжди, мав рацію: фанати режисера взяли фільм дуже прихильно.
Для радянської публіки не може бути питання, яка Мері Поппінс краще: вони одностайно віддають перевагу радянської у виконанні Наталії Андрейченко і відмовляються дивитися диснеївський мюзикл, який обожнює весь світ. Але ті, хто подолав себе, не можуть потім звільнитися від нав'язливих мотивчик пісень у виконанні Джулі Ендрюс і її партнерів по фільму. Грайливі, дотепні, а іноді неймовірно сумні, вони прості і прекрасні, як і сама ця екранізація.
Тім Бертон змусив співати всіх: Джонні Деппа, Хелену Бонем Картер (вона ще й знімалася вагітна), Сашу Барона Коена, Алана Рікмана - кривавий, похмурий і дуже милий при цьому мюзикл про перерізання горла бритвою і «гірші пиріжки в усьому Лондоні», які готуються з человечінкі. Навіть та публіка, яка дивилася цей мюзикл на Бродвеї, кілька здивувалася, але потім прийняла фільм як рідний.
Для Джуді Гарленд цей фільм, ремейк картини 1937 року з великим Адольфом Менжу в головній ролі, був дуже особистим, так як багато в чому перегукувався з деталями її власної біографії. Тому їй було дуже важко приходити на зйомки: кажуть, вона іноді змушувала групу чекати себе по кілька днів, зриваючи терміни і ризикуючи опинитися викинутою з проекту. Студія не пробачила актрису: незабаром після виходу фільму вона залишилася без роботи. Але ще довго виконувала пісні з цього мюзиклу на своїх концертах.
Чикаго Chicago
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл / США, Канада, Німеччина
3.80 / 5 (4)
Після чверті століття успішних постановок на Бродвеї «Чикаго» здобув зразкову кіноінтерпретації за допомогою головного сучасного фахівця з цього жанру Роба Маршалла. Рене Зельвегер, Кетрін Зета-Джонс і Річард Гір співали за своїх героїв самі, хоча вокальних даних для цього їм явно не вистачало, що викликало негативну реакцію у ряду глядачів. Але Кіноакадемія відкрито підтримала фільм, вручивши йому відразу 6 «Оскарів» і вписавши його в історію американського кіно. Так він там і залишився.
Гангстерський бойовик. Але є дві особливості. Перша: все гангстери тут співають. Друга: їх усіх грають маленькі діти, у яких автомати стріляють тістечками. Дивитися цей мюзикл Алана Паркера неймовірно весело, а юна Джоді Фостер тут явно виділяється серед інших, теж талановитих акторів. Її femme fatale навіть в дитячому одязі залишається небезпечною і сексуальною.
дев'ять Nine
2009 / Драма, Мелодрама, Мюзикл / США, Великобританія
2.00 / 5 (3)
Перетворити головний фільм Федеріко Фелліні «8½» в мюзикл здається, на перший погляд, повним абсурдом, і тому у картини Роба Маршалла чимало противників, як, правда, і у всіх інших його робіт. Деніел Дей-Льюїс зовсім не схожий на витончено-цинічного Марчелло Мастроянні, та й акценти у Маршалла роком дещо зміщено. Проте, для будь-якого цінителя кіно цей фільм являє собою особливу важливість як визнання одного режисера в любові до творчості іншого. Дуже барвисте, винахідливе визнання.
Музику для «Вестсайдська історії» написав великий Леонард Бернстайн, один з кращих диригентів ХХ століття, знавець класичної музики, просвітитель і просто видатна людина. Може бути, тому мюзикл настільки досконало звучить, що його слухають і сьогодні, він витримав безліч постановок у різних країнах. Сюжет - історія про Ромео і Джульєтту, перенесена на вулиці Нью-Йорка 50-х років, де замість ворогуючих сімей показані вуличні банди. Фільм вважається зразковою постановкою цього мюзиклу, він отримав 10 «Оскарів» і відноситься до кращих зразків жанру.
Той випадок, коли кіномюзикл на півстоліття випередив Бродвей: до сценічного втілення цей сюжет «дозрів» лише до 1980-го року. Тим часом, для свого часу, початку 30-х років, сюжет був дуже гострим і політичним, хоча б тому, що безпосередньо говорив про сувору дійсність Великої депресії. Оскільки звук в кіно тільки з'являвся, фонограму до мюзиклу записали заздалегідь, і артистам потрібно було лише діяти синхронно з нею. Згодом Голлівуд зробив цю практику повсюдною.
Великий Боб Фоссі зробив цей мюзикл як авторську сповідь, перенісши туди і свій інфаркт, і спілкування з продюсерами, для яких смерть постановника - найкраща реклама для спектаклю, і свої складні стосунки з жінками. Канни схилилися перед талантом режисера і вручили йому головний приз. Американська Кіноакадемія віддала перевагу картину «Крамер проти Крамера».
Кращі мюзикли
Напевно, це перший фільм, який будь-яка людина згадує при слові «мюзикл». Причому цікаво, що пісні, які звучали в ньому, що не були, в основному, написані спеціально для цієї картини і виконувалися раніше, в тому числі, в інших фільмах і мюзиклах. Виконавець головної ролі Джин Келлі був одночасно і одним з режисерів фільму, що дозволило йому з його суперзвёздним статусом зробити фільм саме так, як він хотів. Природно, пісні він теж виконав сам. А ось для красуні Деббі Рейнольдс (між іншим, мати «принцеси Леї», Керрі Фішер) на всякий випадок була найнята професійна співачка: Рейнольдс і сама добре співала і танцювала, але ризикувати не можна було. В результаті фільм назавжди зайняв почесне місце серед кращих кіномюзиклу в історії.
Та, що танцює в темряві Dancer in the Dark
2000 / Драма, Кримінал, Мюзикл / США, Аргентина, Нідерланди, Ісландія, Данія, Іспанія, Швеція, Німеччина, Фінляндія, Великобританія, Франція, Норвегія, Італія
3.77 / 5 (11)
Якщо говорити про кінематографічну цінності, то серед усіх названих картин цей шедевр Ларса фон Трієра, звичайно, головний. Ризикований, експериментальний (музичні номери знімалися сотнею відеокамер під різними кутами), жорстокий, він відразу став подією всюди, крім консервативної Америки, де фон Трієра взагалі ніколи не шанували. Не допомогло навіть запрошення в камео Джоела Грея, відомого за роллю конферансьє в «Кабаре». Співачка Бьорк написала для фільму свої кращі пісні і виконала їх разом з Катрін Деньов. Голлівуд фільм показово проігнорував, не давши йому навіть «Оскар» за кращу пісню, але, на щастя, розумним людям Голлівуд не указ. Фільм отримав найпрестижнішу кінонагороду в світі, «Золоту пальмову гілку», і хоча Бьорк з тих пір відмовляється навіть розмовляти з фон Трієра, приз в Каннах за кращу жіночу роль вона теж отримала завдяки йому.
Одна з кращих музичних кіноказок, та ще й з піснями, які написав і виконав сам Девід Боуї. У фільмі він виконав роль головного лиходія, який, в загальному, зовсім не злодій, а самотній і навіть закоханий романтик. Чарівний світ, волохаті чудовиська, замки з викривленим простором - все це оживає під дивовижну музику Боуї і живе досі.
Пісні групи АВВА давно перетворилися з поп-хітів 70-х в надбання загальнолюдської культури. Тому коли на їх матеріалі був поставлений мюзикл, це було не комерційним трюком (хоча і їм теж), а просто визнанням очевидного: АВВА вже не просто АВВА. Тому, хоча голлівудські зірки в поєднанні з піснями шведського квартету спочатку виглядають дикувато, до цього швидко звикаєш і починаєш отримувати законне задоволення.
Здавалося, що до початку XXI століття голлівудський мюзикл вже давно був померлим жанром, і працювати з ним наважилися лише експериментатори кшталт фон Трієра. Але Баз Лурман довів усім, що це не так. Його масштабна постановка про історію кохання в декораціях скандально відомого французького кабаре виявилася дуже своєчасною і неймовірно успішною. Голлівуд зрозумів, що потрібно розвивати жанр.
Величезний за розмахом кольоровий блокбастер свого часу склав гідну конкуренцію «Віднесені вітром». Хоча б тому, що читачів у казки про Оза було все одно більше. А ще у фільмі знялася найбільша актриса Голлівуду Джуді Гарленд, і до сих пір в неї неможливо не закохатися, коли вона виконує свої партії в цьому фільмі. У США цей фільм завжди називають в десятці найбільш значущих картин за всю історію, та й в усьому світі глядачі різного віку і раніше із задоволенням переглядають цю картину.
Один з найбільших мюзиклів в історії. Мелодії Мішеля Леграна вже давно стали народними, ніхто вже й не пам'ятає ні їх автора, ні фільм, ні роль, після якої Катрін Деньов стала суперзіркою, ні тріумф фільму в Каннах. Але музика з «Шербурзьких парасольок» звучить всюди, де є любов, смуток і романтика. Заради неї і дивляться цю картину по багато разів, плачучи над долями таких молодих і таких нещасних героїв.
За мірками сьогоднішнього глядача кіномюзикл довжиною о третій годині, та ще з дуже невибагливим і неквапливим сюжетом, навіть включаючи тему нацизму, виглядає важкувато. Тому що це видовище для великого екрану, яким потрібно присвятити весь вечір. Побачити на цьому великому екрані чарівну Джулі Ендрюс, скоритися красі її голосу - і не тільки голоси. Тоді і стане зрозуміло, чому оскарівський комітет вручив картині нагороди не тільки в «музичних» номінаціях, але вважав її найкращим фільмом з кращого режисурою 1966 року року.
Образ Одрі Хепберн ніяк не в'яжеться з продавщицею квітів з «Пігмаліона» Бернарда Шоу. Але актрисі вдалося «приборкати» на час свої непередавані грацію і витонченість, щоб потім знову «випустити» їх на волю. Так виник один з її найвідоміших фільмів, де, як не дивно, самої Хепберн заспівати майже не дали, хоча вона серйозно до цього готувалася. Зате багато років по тому, при виданні фільму на DVD, знайдені фонограми з її голосом стали доступні широкому загалу.
Молодий Джон Траволта, який прекрасно танцює і трохи менше прекрасно співає, - головна прикраса цього мюзиклу. Образ юного хулігана, серце якого виявляється більше, ніж він очікував, підкорив усіх дівчат планети, за винятком прогресивних радянських глядачок: вони фільм просто не побачили.
Стиль, стиль і ще раз стиль - ось що зробило мюзикл «Кабаре» в постановці Боба Фоссі таким великим. Пристрасні і складні стосунки героїв Лайзи Мінеллі і Майкла Йорка розвиваються в Берліні початку 30-х років. Простір похмуре, гнітюче, кілька перекручене, зухвале. І сюжет відповідно ньому. Це не миленька казка про кохання, а сувора історія про декілька переплетених особистих трагедіях, де рівне значення мають аборт, іудейський обряд і люди, таємниче зникають із залу, де героїня виконує свої зонги.
Історія Дем'єна Шазелла - живе втілення американської мрії. Від скромної короткометражки «Одержимість» про репетицію барабанщика під керівництвом диригента-садиста - до однойменного повного метру, про який відразу заговорили в кінематографічних колах. І слідом за цим - неймовірно стильний мюзикл з голлівудськими зірками, який вже розглядається як кіноподія року. Елегантний, розумний, точний, не шоу на екрані, а серйозне кіно з музичними номерами. Це історія, яка робиться у нас на очах.
Один з найвідоміших мюзиклів у світі багато років не вдавалося перенести на кіноекрани. Тому дивилися цю версію дуже прискіпливо, насміхаючись над вокалом Джерарда Батлера, обігравати недоліки свого голосу драматичним талантом. Зате Еммі Россам в головній ролі впоралася зі своїми партіями просто філігранно, на рівні хорошої оперної співачки. І хоча в США фільм провалився в прокаті, в історію він все ж увійшов. Дорога і часом дуже цікава постановка.
8 жінок 8 femmes
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл, Містика / Франція, Італія
3.62 / 5 (3)
Жінки на межі нервового зриву, мрець в сусідній кімнаті і багато пісень, жартів і танців - ось і весь мюзикл Франсуа Озона. Який при цьому залишається найвідомішою роботою цього режисера, і практично немає глядача, який би цей фільм не дивився хоча б кілька разів. Тому що все в ньому зовсім, включаючи, звичайно, кращих французьких актрис різних поколінь.
Вуді Аллен і мюзикл - речі несумісні. Так само як і, наприклад, Тім Рот, Едвард Нортон, Наталі Портман і багато інших зірок, які не дуже в'яжуться з пісенної культурою. На це жартівник Аллен і розраховував. І, як завжди, мав рацію: фанати режисера взяли фільм дуже прихильно.
Для радянської публіки не може бути питання, яка Мері Поппінс краще: вони одностайно віддають перевагу радянської у виконанні Наталії Андрейченко і відмовляються дивитися диснеївський мюзикл, який обожнює весь світ. Але ті, хто подолав себе, не можуть потім звільнитися від нав'язливих мотивчик пісень у виконанні Джулі Ендрюс і її партнерів по фільму. Грайливі, дотепні, а іноді неймовірно сумні, вони прості і прекрасні, як і сама ця екранізація.
Тім Бертон змусив співати всіх: Джонні Деппа, Хелену Бонем Картер (вона ще й знімалася вагітна), Сашу Барона Коена, Алана Рікмана - кривавий, похмурий і дуже милий при цьому мюзикл про перерізання горла бритвою і «гірші пиріжки в усьому Лондоні», які готуються з человечінкі. Навіть та публіка, яка дивилася цей мюзикл на Бродвеї, кілька здивувалася, але потім прийняла фільм як рідний.
Для Джуді Гарленд цей фільм, ремейк картини 1937 року з великим Адольфом Менжу в головній ролі, був дуже особистим, так як багато в чому перегукувався з деталями її власної біографії. Тому їй було дуже важко приходити на зйомки: кажуть, вона іноді змушувала групу чекати себе по кілька днів, зриваючи терміни і ризикуючи опинитися викинутою з проекту. Студія не пробачила актрису: незабаром після виходу фільму вона залишилася без роботи. Але ще довго виконувала пісні з цього мюзиклу на своїх концертах.
Чикаго Chicago
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл / США, Канада, Німеччина
3.80 / 5 (4)
Після чверті століття успішних постановок на Бродвеї «Чикаго» здобув зразкову кіноінтерпретації за допомогою головного сучасного фахівця з цього жанру Роба Маршалла. Рене Зельвегер, Кетрін Зета-Джонс і Річард Гір співали за своїх героїв самі, хоча вокальних даних для цього їм явно не вистачало, що викликало негативну реакцію у ряду глядачів. Але Кіноакадемія відкрито підтримала фільм, вручивши йому відразу 6 «Оскарів» і вписавши його в історію американського кіно. Так він там і залишився.
Гангстерський бойовик. Але є дві особливості. Перша: все гангстери тут співають. Друга: їх усіх грають маленькі діти, у яких автомати стріляють тістечками. Дивитися цей мюзикл Алана Паркера неймовірно весело, а юна Джоді Фостер тут явно виділяється серед інших, теж талановитих акторів. Її femme fatale навіть в дитячому одязі залишається небезпечною і сексуальною.
дев'ять Nine
2009 / Драма, Мелодрама, Мюзикл / США, Великобританія
2.00 / 5 (3)
Перетворити головний фільм Федеріко Фелліні «8½» в мюзикл здається, на перший погляд, повним абсурдом, і тому у картини Роба Маршалла чимало противників, як, правда, і у всіх інших його робіт. Деніел Дей-Льюїс зовсім не схожий на витончено-цинічного Марчелло Мастроянні, та й акценти у Маршалла роком дещо зміщено. Проте, для будь-якого цінителя кіно цей фільм являє собою особливу важливість як визнання одного режисера в любові до творчості іншого. Дуже барвисте, винахідливе визнання.
Музику для «Вестсайдська історії» написав великий Леонард Бернстайн, один з кращих диригентів ХХ століття, знавець класичної музики, просвітитель і просто видатна людина. Може бути, тому мюзикл настільки досконало звучить, що його слухають і сьогодні, він витримав безліч постановок у різних країнах. Сюжет - історія про Ромео і Джульєтту, перенесена на вулиці Нью-Йорка 50-х років, де замість ворогуючих сімей показані вуличні банди. Фільм вважається зразковою постановкою цього мюзиклу, він отримав 10 «Оскарів» і відноситься до кращих зразків жанру.
Той випадок, коли кіномюзикл на півстоліття випередив Бродвей: до сценічного втілення цей сюжет «дозрів» лише до 1980-го року. Тим часом, для свого часу, початку 30-х років, сюжет був дуже гострим і політичним, хоча б тому, що безпосередньо говорив про сувору дійсність Великої депресії. Оскільки звук в кіно тільки з'являвся, фонограму до мюзиклу записали заздалегідь, і артистам потрібно було лише діяти синхронно з нею. Згодом Голлівуд зробив цю практику повсюдною.
Великий Боб Фоссі зробив цей мюзикл як авторську сповідь, перенісши туди і свій інфаркт, і спілкування з продюсерами, для яких смерть постановника - найкраща реклама для спектаклю, і свої складні стосунки з жінками. Канни схилилися перед талантом режисера і вручили йому головний приз. Американська Кіноакадемія віддала перевагу картину «Крамер проти Крамера».
Кращі мюзикли
Напевно, це перший фільм, який будь-яка людина згадує при слові «мюзикл». Причому цікаво, що пісні, які звучали в ньому, що не були, в основному, написані спеціально для цієї картини і виконувалися раніше, в тому числі, в інших фільмах і мюзиклах. Виконавець головної ролі Джин Келлі був одночасно і одним з режисерів фільму, що дозволило йому з його суперзвёздним статусом зробити фільм саме так, як він хотів. Природно, пісні він теж виконав сам. А ось для красуні Деббі Рейнольдс (між іншим, мати «принцеси Леї», Керрі Фішер) на всякий випадок була найнята професійна співачка: Рейнольдс і сама добре співала і танцювала, але ризикувати не можна було. В результаті фільм назавжди зайняв почесне місце серед кращих кіномюзиклу в історії.
Та, що танцює в темряві Dancer in the Dark
2000 / Драма, Кримінал, Мюзикл / США, Аргентина, Нідерланди, Ісландія, Данія, Іспанія, Швеція, Німеччина, Фінляндія, Великобританія, Франція, Норвегія, Італія
3.77 / 5 (11)
Якщо говорити про кінематографічну цінності, то серед усіх названих картин цей шедевр Ларса фон Трієра, звичайно, головний. Ризикований, експериментальний (музичні номери знімалися сотнею відеокамер під різними кутами), жорстокий, він відразу став подією всюди, крім консервативної Америки, де фон Трієра взагалі ніколи не шанували. Не допомогло навіть запрошення в камео Джоела Грея, відомого за роллю конферансьє в «Кабаре». Співачка Бьорк написала для фільму свої кращі пісні і виконала їх разом з Катрін Деньов. Голлівуд фільм показово проігнорував, не давши йому навіть «Оскар» за кращу пісню, але, на щастя, розумним людям Голлівуд не указ. Фільм отримав найпрестижнішу кінонагороду в світі, «Золоту пальмову гілку», і хоча Бьорк з тих пір відмовляється навіть розмовляти з фон Трієра, приз в Каннах за кращу жіночу роль вона теж отримала завдяки йому.
Одна з кращих музичних кіноказок, та ще й з піснями, які написав і виконав сам Девід Боуї. У фільмі він виконав роль головного лиходія, який, в загальному, зовсім не злодій, а самотній і навіть закоханий романтик. Чарівний світ, волохаті чудовиська, замки з викривленим простором - все це оживає під дивовижну музику Боуї і живе досі.
Пісні групи АВВА давно перетворилися з поп-хітів 70-х в надбання загальнолюдської культури. Тому коли на їх матеріалі був поставлений мюзикл, це було не комерційним трюком (хоча і їм теж), а просто визнанням очевидного: АВВА вже не просто АВВА. Тому, хоча голлівудські зірки в поєднанні з піснями шведського квартету спочатку виглядають дикувато, до цього швидко звикаєш і починаєш отримувати законне задоволення.
Здавалося, що до початку XXI століття голлівудський мюзикл вже давно був померлим жанром, і працювати з ним наважилися лише експериментатори кшталт фон Трієра. Але Баз Лурман довів усім, що це не так. Його масштабна постановка про історію кохання в декораціях скандально відомого французького кабаре виявилася дуже своєчасною і неймовірно успішною. Голлівуд зрозумів, що потрібно розвивати жанр.
Величезний за розмахом кольоровий блокбастер свого часу склав гідну конкуренцію «Віднесені вітром». Хоча б тому, що читачів у казки про Оза було все одно більше. А ще у фільмі знялася найбільша актриса Голлівуду Джуді Гарленд, і до сих пір в неї неможливо не закохатися, коли вона виконує свої партії в цьому фільмі. У США цей фільм завжди називають в десятці найбільш значущих картин за всю історію, та й в усьому світі глядачі різного віку і раніше із задоволенням переглядають цю картину.
Один з найбільших мюзиклів в історії. Мелодії Мішеля Леграна вже давно стали народними, ніхто вже й не пам'ятає ні їх автора, ні фільм, ні роль, після якої Катрін Деньов стала суперзіркою, ні тріумф фільму в Каннах. Але музика з «Шербурзьких парасольок» звучить всюди, де є любов, смуток і романтика. Заради неї і дивляться цю картину по багато разів, плачучи над долями таких молодих і таких нещасних героїв.
За мірками сьогоднішнього глядача кіномюзикл довжиною о третій годині, та ще з дуже невибагливим і неквапливим сюжетом, навіть включаючи тему нацизму, виглядає важкувато. Тому що це видовище для великого екрану, яким потрібно присвятити весь вечір. Побачити на цьому великому екрані чарівну Джулі Ендрюс, скоритися красі її голосу - і не тільки голоси. Тоді і стане зрозуміло, чому оскарівський комітет вручив картині нагороди не тільки в «музичних» номінаціях, але вважав її найкращим фільмом з кращого режисурою 1966 року року.
Образ Одрі Хепберн ніяк не в'яжеться з продавщицею квітів з «Пігмаліона» Бернарда Шоу. Але актрисі вдалося «приборкати» на час свої непередавані грацію і витонченість, щоб потім знову «випустити» їх на волю. Так виник один з її найвідоміших фільмів, де, як не дивно, самої Хепберн заспівати майже не дали, хоча вона серйозно до цього готувалася. Зате багато років по тому, при виданні фільму на DVD, знайдені фонограми з її голосом стали доступні широкому загалу.
Молодий Джон Траволта, який прекрасно танцює і трохи менше прекрасно співає, - головна прикраса цього мюзиклу. Образ юного хулігана, серце якого виявляється більше, ніж він очікував, підкорив усіх дівчат планети, за винятком прогресивних радянських глядачок: вони фільм просто не побачили.
Стиль, стиль і ще раз стиль - ось що зробило мюзикл «Кабаре» в постановці Боба Фоссі таким великим. Пристрасні і складні стосунки героїв Лайзи Мінеллі і Майкла Йорка розвиваються в Берліні початку 30-х років. Простір похмуре, гнітюче, кілька перекручене, зухвале. І сюжет відповідно ньому. Це не миленька казка про кохання, а сувора історія про декілька переплетених особистих трагедіях, де рівне значення мають аборт, іудейський обряд і люди, таємниче зникають із залу, де героїня виконує свої зонги.
Історія Дем'єна Шазелла - живе втілення американської мрії. Від скромної короткометражки «Одержимість» про репетицію барабанщика під керівництвом диригента-садиста - до однойменного повного метру, про який відразу заговорили в кінематографічних колах. І слідом за цим - неймовірно стильний мюзикл з голлівудськими зірками, який вже розглядається як кіноподія року. Елегантний, розумний, точний, не шоу на екрані, а серйозне кіно з музичними номерами. Це історія, яка робиться у нас на очах.
Один з найвідоміших мюзиклів у світі багато років не вдавалося перенести на кіноекрани. Тому дивилися цю версію дуже прискіпливо, насміхаючись над вокалом Джерарда Батлера, обігравати недоліки свого голосу драматичним талантом. Зате Еммі Россам в головній ролі впоралася зі своїми партіями просто філігранно, на рівні хорошої оперної співачки. І хоча в США фільм провалився в прокаті, в історію він все ж увійшов. Дорога і часом дуже цікава постановка.
8 жінок 8 femmes
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл, Містика / Франція, Італія
3.62 / 5 (3)
Жінки на межі нервового зриву, мрець в сусідній кімнаті і багато пісень, жартів і танців - ось і весь мюзикл Франсуа Озона. Який при цьому залишається найвідомішою роботою цього режисера, і практично немає глядача, який би цей фільм не дивився хоча б кілька разів. Тому що все в ньому зовсім, включаючи, звичайно, кращих французьких актрис різних поколінь.
Вуді Аллен і мюзикл - речі несумісні. Так само як і, наприклад, Тім Рот, Едвард Нортон, Наталі Портман і багато інших зірок, які не дуже в'яжуться з пісенної культурою. На це жартівник Аллен і розраховував. І, як завжди, мав рацію: фанати режисера взяли фільм дуже прихильно.
Для радянської публіки не може бути питання, яка Мері Поппінс краще: вони одностайно віддають перевагу радянської у виконанні Наталії Андрейченко і відмовляються дивитися диснеївський мюзикл, який обожнює весь світ. Але ті, хто подолав себе, не можуть потім звільнитися від нав'язливих мотивчик пісень у виконанні Джулі Ендрюс і її партнерів по фільму. Грайливі, дотепні, а іноді неймовірно сумні, вони прості і прекрасні, як і сама ця екранізація.
Тім Бертон змусив співати всіх: Джонні Деппа, Хелену Бонем Картер (вона ще й знімалася вагітна), Сашу Барона Коена, Алана Рікмана - кривавий, похмурий і дуже милий при цьому мюзикл про перерізання горла бритвою і «гірші пиріжки в усьому Лондоні», які готуються з человечінкі. Навіть та публіка, яка дивилася цей мюзикл на Бродвеї, кілька здивувалася, але потім прийняла фільм як рідний.
Для Джуді Гарленд цей фільм, ремейк картини 1937 року з великим Адольфом Менжу в головній ролі, був дуже особистим, так як багато в чому перегукувався з деталями її власної біографії. Тому їй було дуже важко приходити на зйомки: кажуть, вона іноді змушувала групу чекати себе по кілька днів, зриваючи терміни і ризикуючи опинитися викинутою з проекту. Студія не пробачила актрису: незабаром після виходу фільму вона залишилася без роботи. Але ще довго виконувала пісні з цього мюзиклу на своїх концертах.
Чикаго Chicago
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл / США, Канада, Німеччина
3.80 / 5 (4)
Після чверті століття успішних постановок на Бродвеї «Чикаго» здобув зразкову кіноінтерпретації за допомогою головного сучасного фахівця з цього жанру Роба Маршалла. Рене Зельвегер, Кетрін Зета-Джонс і Річард Гір співали за своїх героїв самі, хоча вокальних даних для цього їм явно не вистачало, що викликало негативну реакцію у ряду глядачів. Але Кіноакадемія відкрито підтримала фільм, вручивши йому відразу 6 «Оскарів» і вписавши його в історію американського кіно. Так він там і залишився.
Гангстерський бойовик. Але є дві особливості. Перша: все гангстери тут співають. Друга: їх усіх грають маленькі діти, у яких автомати стріляють тістечками. Дивитися цей мюзикл Алана Паркера неймовірно весело, а юна Джоді Фостер тут явно виділяється серед інших, теж талановитих акторів. Її femme fatale навіть в дитячому одязі залишається небезпечною і сексуальною.
дев'ять Nine
2009 / Драма, Мелодрама, Мюзикл / США, Великобританія
2.00 / 5 (3)
Перетворити головний фільм Федеріко Фелліні «8½» в мюзикл здається, на перший погляд, повним абсурдом, і тому у картини Роба Маршалла чимало противників, як, правда, і у всіх інших його робіт. Деніел Дей-Льюїс зовсім не схожий на витончено-цинічного Марчелло Мастроянні, та й акценти у Маршалла роком дещо зміщено. Проте, для будь-якого цінителя кіно цей фільм являє собою особливу важливість як визнання одного режисера в любові до творчості іншого. Дуже барвисте, винахідливе визнання.
Музику для «Вестсайдська історії» написав великий Леонард Бернстайн, один з кращих диригентів ХХ століття, знавець класичної музики, просвітитель і просто видатна людина. Може бути, тому мюзикл настільки досконало звучить, що його слухають і сьогодні, він витримав безліч постановок у різних країнах. Сюжет - історія про Ромео і Джульєтту, перенесена на вулиці Нью-Йорка 50-х років, де замість ворогуючих сімей показані вуличні банди. Фільм вважається зразковою постановкою цього мюзиклу, він отримав 10 «Оскарів» і відноситься до кращих зразків жанру.
Той випадок, коли кіномюзикл на півстоліття випередив Бродвей: до сценічного втілення цей сюжет «дозрів» лише до 1980-го року. Тим часом, для свого часу, початку 30-х років, сюжет був дуже гострим і політичним, хоча б тому, що безпосередньо говорив про сувору дійсність Великої депресії. Оскільки звук в кіно тільки з'являвся, фонограму до мюзиклу записали заздалегідь, і артистам потрібно було лише діяти синхронно з нею. Згодом Голлівуд зробив цю практику повсюдною.
Великий Боб Фоссі зробив цей мюзикл як авторську сповідь, перенісши туди і свій інфаркт, і спілкування з продюсерами, для яких смерть постановника - найкраща реклама для спектаклю, і свої складні стосунки з жінками. Канни схилилися перед талантом режисера і вручили йому головний приз. Американська Кіноакадемія віддала перевагу картину «Крамер проти Крамера».
Кращі мюзикли
Напевно, це перший фільм, який будь-яка людина згадує при слові «мюзикл». Причому цікаво, що пісні, які звучали в ньому, що не були, в основному, написані спеціально для цієї картини і виконувалися раніше, в тому числі, в інших фільмах і мюзиклах. Виконавець головної ролі Джин Келлі був одночасно і одним з режисерів фільму, що дозволило йому з його суперзвёздним статусом зробити фільм саме так, як він хотів. Природно, пісні він теж виконав сам. А ось для красуні Деббі Рейнольдс (між іншим, мати «принцеси Леї», Керрі Фішер) на всякий випадок була найнята професійна співачка: Рейнольдс і сама добре співала і танцювала, але ризикувати не можна було. В результаті фільм назавжди зайняв почесне місце серед кращих кіномюзиклу в історії.
Та, що танцює в темряві Dancer in the Dark
2000 / Драма, Кримінал, Мюзикл / США, Аргентина, Нідерланди, Ісландія, Данія, Іспанія, Швеція, Німеччина, Фінляндія, Великобританія, Франція, Норвегія, Італія
3.77 / 5 (11)
Якщо говорити про кінематографічну цінності, то серед усіх названих картин цей шедевр Ларса фон Трієра, звичайно, головний. Ризикований, експериментальний (музичні номери знімалися сотнею відеокамер під різними кутами), жорстокий, він відразу став подією всюди, крім консервативної Америки, де фон Трієра взагалі ніколи не шанували. Не допомогло навіть запрошення в камео Джоела Грея, відомого за роллю конферансьє в «Кабаре». Співачка Бьорк написала для фільму свої кращі пісні і виконала їх разом з Катрін Деньов. Голлівуд фільм показово проігнорував, не давши йому навіть «Оскар» за кращу пісню, але, на щастя, розумним людям Голлівуд не указ. Фільм отримав найпрестижнішу кінонагороду в світі, «Золоту пальмову гілку», і хоча Бьорк з тих пір відмовляється навіть розмовляти з фон Трієра, приз в Каннах за кращу жіночу роль вона теж отримала завдяки йому.
Одна з кращих музичних кіноказок, та ще й з піснями, які написав і виконав сам Девід Боуї. У фільмі він виконав роль головного лиходія, який, в загальному, зовсім не злодій, а самотній і навіть закоханий романтик. Чарівний світ, волохаті чудовиська, замки з викривленим простором - все це оживає під дивовижну музику Боуї і живе досі.
Пісні групи АВВА давно перетворилися з поп-хітів 70-х в надбання загальнолюдської культури. Тому коли на їх матеріалі був поставлений мюзикл, це було не комерційним трюком (хоча і їм теж), а просто визнанням очевидного: АВВА вже не просто АВВА. Тому, хоча голлівудські зірки в поєднанні з піснями шведського квартету спочатку виглядають дикувато, до цього швидко звикаєш і починаєш отримувати законне задоволення.
Здавалося, що до початку XXI століття голлівудський мюзикл вже давно був померлим жанром, і працювати з ним наважилися лише експериментатори кшталт фон Трієра. Але Баз Лурман довів усім, що це не так. Його масштабна постановка про історію кохання в декораціях скандально відомого французького кабаре виявилася дуже своєчасною і неймовірно успішною. Голлівуд зрозумів, що потрібно розвивати жанр.
Величезний за розмахом кольоровий блокбастер свого часу склав гідну конкуренцію «Віднесені вітром». Хоча б тому, що читачів у казки про Оза було все одно більше. А ще у фільмі знялася найбільша актриса Голлівуду Джуді Гарленд, і до сих пір в неї неможливо не закохатися, коли вона виконує свої партії в цьому фільмі. У США цей фільм завжди називають в десятці найбільш значущих картин за всю історію, та й в усьому світі глядачі різного віку і раніше із задоволенням переглядають цю картину.
Один з найбільших мюзиклів в історії. Мелодії Мішеля Леграна вже давно стали народними, ніхто вже й не пам'ятає ні їх автора, ні фільм, ні роль, після якої Катрін Деньов стала суперзіркою, ні тріумф фільму в Каннах. Але музика з «Шербурзьких парасольок» звучить всюди, де є любов, смуток і романтика. Заради неї і дивляться цю картину по багато разів, плачучи над долями таких молодих і таких нещасних героїв.
За мірками сьогоднішнього глядача кіномюзикл довжиною о третій годині, та ще з дуже невибагливим і неквапливим сюжетом, навіть включаючи тему нацизму, виглядає важкувато. Тому що це видовище для великого екрану, яким потрібно присвятити весь вечір. Побачити на цьому великому екрані чарівну Джулі Ендрюс, скоритися красі її голосу - і не тільки голоси. Тоді і стане зрозуміло, чому оскарівський комітет вручив картині нагороди не тільки в «музичних» номінаціях, але вважав її найкращим фільмом з кращого режисурою 1966 року року.
Образ Одрі Хепберн ніяк не в'яжеться з продавщицею квітів з «Пігмаліона» Бернарда Шоу. Але актрисі вдалося «приборкати» на час свої непередавані грацію і витонченість, щоб потім знову «випустити» їх на волю. Так виник один з її найвідоміших фільмів, де, як не дивно, самої Хепберн заспівати майже не дали, хоча вона серйозно до цього готувалася. Зате багато років по тому, при виданні фільму на DVD, знайдені фонограми з її голосом стали доступні широкому загалу.
Молодий Джон Траволта, який прекрасно танцює і трохи менше прекрасно співає, - головна прикраса цього мюзиклу. Образ юного хулігана, серце якого виявляється більше, ніж він очікував, підкорив усіх дівчат планети, за винятком прогресивних радянських глядачок: вони фільм просто не побачили.
Стиль, стиль і ще раз стиль - ось що зробило мюзикл «Кабаре» в постановці Боба Фоссі таким великим. Пристрасні і складні стосунки героїв Лайзи Мінеллі і Майкла Йорка розвиваються в Берліні початку 30-х років. Простір похмуре, гнітюче, кілька перекручене, зухвале. І сюжет відповідно ньому. Це не миленька казка про кохання, а сувора історія про декілька переплетених особистих трагедіях, де рівне значення мають аборт, іудейський обряд і люди, таємниче зникають із залу, де героїня виконує свої зонги.
Історія Дем'єна Шазелла - живе втілення американської мрії. Від скромної короткометражки «Одержимість» про репетицію барабанщика під керівництвом диригента-садиста - до однойменного повного метру, про який відразу заговорили в кінематографічних колах. І слідом за цим - неймовірно стильний мюзикл з голлівудськими зірками, який вже розглядається як кіноподія року. Елегантний, розумний, точний, не шоу на екрані, а серйозне кіно з музичними номерами. Це історія, яка робиться у нас на очах.
Один з найвідоміших мюзиклів у світі багато років не вдавалося перенести на кіноекрани. Тому дивилися цю версію дуже прискіпливо, насміхаючись над вокалом Джерарда Батлера, обігравати недоліки свого голосу драматичним талантом. Зате Еммі Россам в головній ролі впоралася зі своїми партіями просто філігранно, на рівні хорошої оперної співачки. І хоча в США фільм провалився в прокаті, в історію він все ж увійшов. Дорога і часом дуже цікава постановка.
8 жінок 8 femmes
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл, Містика / Франція, Італія
3.62 / 5 (3)
Жінки на межі нервового зриву, мрець в сусідній кімнаті і багато пісень, жартів і танців - ось і весь мюзикл Франсуа Озона. Який при цьому залишається найвідомішою роботою цього режисера, і практично немає глядача, який би цей фільм не дивився хоча б кілька разів. Тому що все в ньому зовсім, включаючи, звичайно, кращих французьких актрис різних поколінь.
Вуді Аллен і мюзикл - речі несумісні. Так само як і, наприклад, Тім Рот, Едвард Нортон, Наталі Портман і багато інших зірок, які не дуже в'яжуться з пісенної культурою. На це жартівник Аллен і розраховував. І, як завжди, мав рацію: фанати режисера взяли фільм дуже прихильно.
Для радянської публіки не може бути питання, яка Мері Поппінс краще: вони одностайно віддають перевагу радянської у виконанні Наталії Андрейченко і відмовляються дивитися диснеївський мюзикл, який обожнює весь світ. Але ті, хто подолав себе, не можуть потім звільнитися від нав'язливих мотивчик пісень у виконанні Джулі Ендрюс і її партнерів по фільму. Грайливі, дотепні, а іноді неймовірно сумні, вони прості і прекрасні, як і сама ця екранізація.
Тім Бертон змусив співати всіх: Джонні Деппа, Хелену Бонем Картер (вона ще й знімалася вагітна), Сашу Барона Коена, Алана Рікмана - кривавий, похмурий і дуже милий при цьому мюзикл про перерізання горла бритвою і «гірші пиріжки в усьому Лондоні», які готуються з человечінкі. Навіть та публіка, яка дивилася цей мюзикл на Бродвеї, кілька здивувалася, але потім прийняла фільм як рідний.
Для Джуді Гарленд цей фільм, ремейк картини 1937 року з великим Адольфом Менжу в головній ролі, був дуже особистим, так як багато в чому перегукувався з деталями її власної біографії. Тому їй було дуже важко приходити на зйомки: кажуть, вона іноді змушувала групу чекати себе по кілька днів, зриваючи терміни і ризикуючи опинитися викинутою з проекту. Студія не пробачила актрису: незабаром після виходу фільму вона залишилася без роботи. Але ще довго виконувала пісні з цього мюзиклу на своїх концертах.
Чикаго Chicago
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл / США, Канада, Німеччина
3.80 / 5 (4)
Після чверті століття успішних постановок на Бродвеї «Чикаго» здобув зразкову кіноінтерпретації за допомогою головного сучасного фахівця з цього жанру Роба Маршалла. Рене Зельвегер, Кетрін Зета-Джонс і Річард Гір співали за своїх героїв самі, хоча вокальних даних для цього їм явно не вистачало, що викликало негативну реакцію у ряду глядачів. Але Кіноакадемія відкрито підтримала фільм, вручивши йому відразу 6 «Оскарів» і вписавши його в історію американського кіно. Так він там і залишився.
Гангстерський бойовик. Але є дві особливості. Перша: все гангстери тут співають. Друга: їх усіх грають маленькі діти, у яких автомати стріляють тістечками. Дивитися цей мюзикл Алана Паркера неймовірно весело, а юна Джоді Фостер тут явно виділяється серед інших, теж талановитих акторів. Її femme fatale навіть в дитячому одязі залишається небезпечною і сексуальною.
дев'ять Nine
2009 / Драма, Мелодрама, Мюзикл / США, Великобританія
2.00 / 5 (3)
Перетворити головний фільм Федеріко Фелліні «8½» в мюзикл здається, на перший погляд, повним абсурдом, і тому у картини Роба Маршалла чимало противників, як, правда, і у всіх інших його робіт. Деніел Дей-Льюїс зовсім не схожий на витончено-цинічного Марчелло Мастроянні, та й акценти у Маршалла роком дещо зміщено. Проте, для будь-якого цінителя кіно цей фільм являє собою особливу важливість як визнання одного режисера в любові до творчості іншого. Дуже барвисте, винахідливе визнання.
Музику для «Вестсайдська історії» написав великий Леонард Бернстайн, один з кращих диригентів ХХ століття, знавець класичної музики, просвітитель і просто видатна людина. Може бути, тому мюзикл настільки досконало звучить, що його слухають і сьогодні, він витримав безліч постановок у різних країнах. Сюжет - історія про Ромео і Джульєтту, перенесена на вулиці Нью-Йорка 50-х років, де замість ворогуючих сімей показані вуличні банди. Фільм вважається зразковою постановкою цього мюзиклу, він отримав 10 «Оскарів» і відноситься до кращих зразків жанру.
Той випадок, коли кіномюзикл на півстоліття випередив Бродвей: до сценічного втілення цей сюжет «дозрів» лише до 1980-го року. Тим часом, для свого часу, початку 30-х років, сюжет був дуже гострим і політичним, хоча б тому, що безпосередньо говорив про сувору дійсність Великої депресії. Оскільки звук в кіно тільки з'являвся, фонограму до мюзиклу записали заздалегідь, і артистам потрібно було лише діяти синхронно з нею. Згодом Голлівуд зробив цю практику повсюдною.
Великий Боб Фоссі зробив цей мюзикл як авторську сповідь, перенісши туди і свій інфаркт, і спілкування з продюсерами, для яких смерть постановника - найкраща реклама для спектаклю, і свої складні стосунки з жінками. Канни схилилися перед талантом режисера і вручили йому головний приз. Американська Кіноакадемія віддала перевагу картину «Крамер проти Крамера».
Кращі мюзикли
Напевно, це перший фільм, який будь-яка людина згадує при слові «мюзикл». Причому цікаво, що пісні, які звучали в ньому, що не були, в основному, написані спеціально для цієї картини і виконувалися раніше, в тому числі, в інших фільмах і мюзиклах. Виконавець головної ролі Джин Келлі був одночасно і одним з режисерів фільму, що дозволило йому з його суперзвёздним статусом зробити фільм саме так, як він хотів. Природно, пісні він теж виконав сам. А ось для красуні Деббі Рейнольдс (між іншим, мати «принцеси Леї», Керрі Фішер) на всякий випадок була найнята професійна співачка: Рейнольдс і сама добре співала і танцювала, але ризикувати не можна було. В результаті фільм назавжди зайняв почесне місце серед кращих кіномюзиклу в історії.
Та, що танцює в темряві Dancer in the Dark
2000 / Драма, Кримінал, Мюзикл / США, Аргентина, Нідерланди, Ісландія, Данія, Іспанія, Швеція, Німеччина, Фінляндія, Великобританія, Франція, Норвегія, Італія
3.77 / 5 (11)
Якщо говорити про кінематографічну цінності, то серед усіх названих картин цей шедевр Ларса фон Трієра, звичайно, головний. Ризикований, експериментальний (музичні номери знімалися сотнею відеокамер під різними кутами), жорстокий, він відразу став подією всюди, крім консервативної Америки, де фон Трієра взагалі ніколи не шанували. Не допомогло навіть запрошення в камео Джоела Грея, відомого за роллю конферансьє в «Кабаре». Співачка Бьорк написала для фільму свої кращі пісні і виконала їх разом з Катрін Деньов. Голлівуд фільм показово проігнорував, не давши йому навіть «Оскар» за кращу пісню, але, на щастя, розумним людям Голлівуд не указ. Фільм отримав найпрестижнішу кінонагороду в світі, «Золоту пальмову гілку», і хоча Бьорк з тих пір відмовляється навіть розмовляти з фон Трієра, приз в Каннах за кращу жіночу роль вона теж отримала завдяки йому.
Одна з кращих музичних кіноказок, та ще й з піснями, які написав і виконав сам Девід Боуї. У фільмі він виконав роль головного лиходія, який, в загальному, зовсім не злодій, а самотній і навіть закоханий романтик. Чарівний світ, волохаті чудовиська, замки з викривленим простором - все це оживає під дивовижну музику Боуї і живе досі.
Пісні групи АВВА давно перетворилися з поп-хітів 70-х в надбання загальнолюдської культури. Тому коли на їх матеріалі був поставлений мюзикл, це було не комерційним трюком (хоча і їм теж), а просто визнанням очевидного: АВВА вже не просто АВВА. Тому, хоча голлівудські зірки в поєднанні з піснями шведського квартету спочатку виглядають дикувато, до цього швидко звикаєш і починаєш отримувати законне задоволення.
Здавалося, що до початку XXI століття голлівудський мюзикл вже давно був померлим жанром, і працювати з ним наважилися лише експериментатори кшталт фон Трієра. Але Баз Лурман довів усім, що це не так. Його масштабна постановка про історію кохання в декораціях скандально відомого французького кабаре виявилася дуже своєчасною і неймовірно успішною. Голлівуд зрозумів, що потрібно розвивати жанр.
Величезний за розмахом кольоровий блокбастер свого часу склав гідну конкуренцію «Віднесені вітром». Хоча б тому, що читачів у казки про Оза було все одно більше. А ще у фільмі знялася найбільша актриса Голлівуду Джуді Гарленд, і до сих пір в неї неможливо не закохатися, коли вона виконує свої партії в цьому фільмі. У США цей фільм завжди називають в десятці найбільш значущих картин за всю історію, та й в усьому світі глядачі різного віку і раніше із задоволенням переглядають цю картину.
Один з найбільших мюзиклів в історії. Мелодії Мішеля Леграна вже давно стали народними, ніхто вже й не пам'ятає ні їх автора, ні фільм, ні роль, після якої Катрін Деньов стала суперзіркою, ні тріумф фільму в Каннах. Але музика з «Шербурзьких парасольок» звучить всюди, де є любов, смуток і романтика. Заради неї і дивляться цю картину по багато разів, плачучи над долями таких молодих і таких нещасних героїв.
За мірками сьогоднішнього глядача кіномюзикл довжиною о третій годині, та ще з дуже невибагливим і неквапливим сюжетом, навіть включаючи тему нацизму, виглядає важкувато. Тому що це видовище для великого екрану, яким потрібно присвятити весь вечір. Побачити на цьому великому екрані чарівну Джулі Ендрюс, скоритися красі її голосу - і не тільки голоси. Тоді і стане зрозуміло, чому оскарівський комітет вручив картині нагороди не тільки в «музичних» номінаціях, але вважав її найкращим фільмом з кращого режисурою 1966 року року.
Образ Одрі Хепберн ніяк не в'яжеться з продавщицею квітів з «Пігмаліона» Бернарда Шоу. Але актрисі вдалося «приборкати» на час свої непередавані грацію і витонченість, щоб потім знову «випустити» їх на волю. Так виник один з її найвідоміших фільмів, де, як не дивно, самої Хепберн заспівати майже не дали, хоча вона серйозно до цього готувалася. Зате багато років по тому, при виданні фільму на DVD, знайдені фонограми з її голосом стали доступні широкому загалу.
Молодий Джон Траволта, який прекрасно танцює і трохи менше прекрасно співає, - головна прикраса цього мюзиклу. Образ юного хулігана, серце якого виявляється більше, ніж він очікував, підкорив усіх дівчат планети, за винятком прогресивних радянських глядачок: вони фільм просто не побачили.
Стиль, стиль і ще раз стиль - ось що зробило мюзикл «Кабаре» в постановці Боба Фоссі таким великим. Пристрасні і складні стосунки героїв Лайзи Мінеллі і Майкла Йорка розвиваються в Берліні початку 30-х років. Простір похмуре, гнітюче, кілька перекручене, зухвале. І сюжет відповідно ньому. Це не миленька казка про кохання, а сувора історія про декілька переплетених особистих трагедіях, де рівне значення мають аборт, іудейський обряд і люди, таємниче зникають із залу, де героїня виконує свої зонги.
Історія Дем'єна Шазелла - живе втілення американської мрії. Від скромної короткометражки «Одержимість» про репетицію барабанщика під керівництвом диригента-садиста - до однойменного повного метру, про який відразу заговорили в кінематографічних колах. І слідом за цим - неймовірно стильний мюзикл з голлівудськими зірками, який вже розглядається як кіноподія року. Елегантний, розумний, точний, не шоу на екрані, а серйозне кіно з музичними номерами. Це історія, яка робиться у нас на очах.
Один з найвідоміших мюзиклів у світі багато років не вдавалося перенести на кіноекрани. Тому дивилися цю версію дуже прискіпливо, насміхаючись над вокалом Джерарда Батлера, обігравати недоліки свого голосу драматичним талантом. Зате Еммі Россам в головній ролі впоралася зі своїми партіями просто філігранно, на рівні хорошої оперної співачки. І хоча в США фільм провалився в прокаті, в історію він все ж увійшов. Дорога і часом дуже цікава постановка.
8 жінок 8 femmes
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл, Містика / Франція, Італія
3.62 / 5 (3)
Жінки на межі нервового зриву, мрець в сусідній кімнаті і багато пісень, жартів і танців - ось і весь мюзикл Франсуа Озона. Який при цьому залишається найвідомішою роботою цього режисера, і практично немає глядача, який би цей фільм не дивився хоча б кілька разів. Тому що все в ньому зовсім, включаючи, звичайно, кращих французьких актрис різних поколінь.
Вуді Аллен і мюзикл - речі несумісні. Так само як і, наприклад, Тім Рот, Едвард Нортон, Наталі Портман і багато інших зірок, які не дуже в'яжуться з пісенної культурою. На це жартівник Аллен і розраховував. І, як завжди, мав рацію: фанати режисера взяли фільм дуже прихильно.
Для радянської публіки не може бути питання, яка Мері Поппінс краще: вони одностайно віддають перевагу радянської у виконанні Наталії Андрейченко і відмовляються дивитися диснеївський мюзикл, який обожнює весь світ. Але ті, хто подолав себе, не можуть потім звільнитися від нав'язливих мотивчик пісень у виконанні Джулі Ендрюс і її партнерів по фільму. Грайливі, дотепні, а іноді неймовірно сумні, вони прості і прекрасні, як і сама ця екранізація.
Тім Бертон змусив співати всіх: Джонні Деппа, Хелену Бонем Картер (вона ще й знімалася вагітна), Сашу Барона Коена, Алана Рікмана - кривавий, похмурий і дуже милий при цьому мюзикл про перерізання горла бритвою і «гірші пиріжки в усьому Лондоні», які готуються з человечінкі. Навіть та публіка, яка дивилася цей мюзикл на Бродвеї, кілька здивувалася, але потім прийняла фільм як рідний.
Для Джуді Гарленд цей фільм, ремейк картини 1937 року з великим Адольфом Менжу в головній ролі, був дуже особистим, так як багато в чому перегукувався з деталями її власної біографії. Тому їй було дуже важко приходити на зйомки: кажуть, вона іноді змушувала групу чекати себе по кілька днів, зриваючи терміни і ризикуючи опинитися викинутою з проекту. Студія не пробачила актрису: незабаром після виходу фільму вона залишилася без роботи. Але ще довго виконувала пісні з цього мюзиклу на своїх концертах.
Чикаго Chicago
2002 / Комедія, Кримінал, Мюзикл / США, Канада, Німеччина
3.80 / 5 (4)
Після чверті століття успішних постановок на Бродвеї «Чикаго» здобув зразкову кіноінтерпретації за допомогою головного сучасного фахівця з цього жанру Роба Маршалла. Рене Зельвегер, Кетрін Зета-Джонс і Річард Гір співали за своїх героїв самі, хоча вокальних даних для цього їм явно не вистачало, що викликало негативну реакцію у ряду глядачів. Але Кіноакадемія відкрито підтримала фільм, вручивши йому відразу 6 «Оскарів» і вписавши його в історію американського кіно. Так він там і залишився.
Гангстерський бойовик. Але є дві особливості. Перша: все гангстери тут співають. Друга: їх усіх грають маленькі діти, у яких автомати стріляють тістечками. Дивитися цей мюзикл Алана Паркера неймовірно весело, а юна Джоді Фостер тут явно виділяється серед інших, теж талановитих акторів. Її femme fatale навіть в дитячому одязі залишається небезпечною і сексуальною.
дев'ять Nine
2009 / Драма, Мелодрама, Мюзикл / США, Великобританія
2.00 / 5 (3)
Перетворити головний фільм Федеріко Фелліні «8½» в мюзикл здається, на перший погляд, повним абсурдом, і тому у картини Роба Маршалла чимало противників, як, правда, і у всіх інших його робіт. Деніел Дей-Льюїс зовсім не схожий на витончено-цинічного Марчелло Мастроянні, та й акценти у Маршалла роком дещо зміщено. Проте, для будь-якого цінителя кіно цей фільм являє собою особливу важливість як визнання одного режисера в любові до творчості іншого. Дуже барвисте, винахідливе визнання.
Музику для «Вестсайдська історії» написав великий Леонард Бернстайн, один з кращих диригентів ХХ століття, знавець класичної музики, просвітитель і просто видатна людина. Може бути, тому мюзикл настільки досконало звучить, що його слухають і сьогодні, він витримав безліч постановок у різних країнах. Сюжет - історія про Ромео і Джульєтту, перенесена на вулиці Нью-Йорка 50-х років, де замість ворогуючих сімей показані вуличні банди. Фільм вважається зразковою постановкою цього мюзиклу, він отримав 10 «Оскарів» і відноситься до кращих зразків жанру.
Той випадок, коли кіномюзикл на півстоліття випередив Бродвей: до сценічного втілення цей сюжет «дозрів» лише до 1980-го року. Тим часом, для свого часу, початку 30-х років, сюжет був дуже гострим і політичним, хоча б тому, що безпосередньо говорив про сувору дійсність Великої депресії. Оскільки звук в кіно тільки з'являвся, фонограму до мюзиклу записали заздалегідь, і артистам потрібно було лише діяти синхронно з нею. Згодом Голлівуд зробив цю практику повсюдною.
Великий Боб Фоссі зробив цей мюзикл як авторську сповідь, перенісши туди і свій інфаркт, і спілкування з продюсерами, для яких смерть постановника - найкраща реклама для спектаклю, і свої складні стосунки з жінками. Канни схилилися перед талантом режисера і вручили йому головний приз. Американська Кіноакадемія віддала перевагу картину «Крамер проти Крамера».