Особа артиста - його товар і одночасно робочий інструмент. Щоб глядачі про тебе не забули, треба показувати свій фейс частіше і якомога вигідніше. Природно, мало хто з кінозірок погоджується на догоду сценарієм весь фільм носити маску мавпи або потворний інопланетний грим, тому всіляких «чужих» і «хижаків» традиційно зображають нікому не відомі статисти. Але з будь-якого правила бувають винятки. Ми згадали півтора десятка кінопроектів і зіграли в них акторів, для яких роль «без обличчя» стала якщо не кращим моментом в житті, то яскравою плямою в кар'єрі вже точно.

Ніхто не скаже, що зіграти Елвіса просто. А дух Елвіса - тим більше. У фільмі «Справжня любов» Вел Кілмер блискуче виконав роль короля рок-н-ролу, що дає поради головному герою у виконанні Крістіана Слейтера . За задумом режисера Тоні Скотта і зважаючи на відсутність фізіономічного подібності з оригіналом обличчя актора за весь фільм так жодного разу і не потрапило в камеру, а в титрах, щоб уникнути судових позовів з боку спадкоємців співака, його назвали Наставником - але притупування, жести, шикарний гардероб і характерний південний акцент не дозволили нікому обманутися: Король він і є Король. Перетворення Килмера в Елвіса займало щодня по 8 годин - від такої підготовки хто завгодно зійшов би з розуму, але, на щастя, всі сцени за участю Вела вдалося відзняти за пару діб.

Фанати оригінального « Жаху на вулиці В'язів », Безумовно, впізнали б зірку фільму Хезер Ленгенкемп , Де б її не побачили. Але роль Хезер в «Стартрек: Відплата» навіть вони примудрилися прохлопать. Не допустити же, справді, що оте незрозуміле істота з зеленою головою і є культова актриса? Проте так і є. «Кошмар ...» був знятий 30 років тому, а зовнішність згодом тьмяніє, так що на роль якоїсь красуні Хезер сьогодні вже не взяли б. А партія інопланетної істоти дісталася їй випадково. Справа в тому, що з 90-х років актриса знімається в кіно дуже рідко, зате активно допомагає своєму чоловікові, Девіду Лерою Андерсону, робити спеціальний грим для голлівудських фільмів (у них своя сімейна фірма AFX Studio). Точніше, Девід робить грим (і доробився вже до двох «Оскарів» - за те, що прикрасив Вінсента Д'Онофріо під таргана в « Людей в чорному »і Едді Мерфі під товстуна в « Божевільний професор »), А Хезер займається всією адміністративною частиною, затвердженням дизайнів, переговорами і різної паперовою тяганиною. Ви напевно бачили ремейк « світанку мерців »,« Брюса Всемогутнього »,« Ангелів і демонів »Та інші фільми, до яких ця парочка доклала руку. «Стартрек: Відплата» теж входить в цю обойму. на проекті Джей Джея Абрамса Андерсон займався тим, що кожен день більше двох годин накладав Споку його вулканском вуха і брови. Спостерігаючи за його роботою, Хезер згадала про масці інопланетянина, розробленої другом сім'ї Мото Хатою - він трудився на AFX Studio, поки не помер від раку в 2009-му, - і подумала, що такий дивовижний персонаж непогано б виглядав у фільмі. Джей Джею Абрамсу ідея сподобалася, і він вирішив приставити маленького зеленоголова прибульця помічником до механіка Скотті, але було неясно, хто зможе напнути на себе таке. Оскільки всі актори були зайняті, а Хезер в той час перебувала в студії і її голова прекрасно вміщувалася в муляж, то її і вирішили задіяти. Істота назвали Мото, в пам'ять про його творця Мото Хаті (у фільмі ім'я не вимовляється, але воно є в титрах). І так, якщо хто не здогадався, цей персонаж жіночої статі.

На питання, хто зіграв вігіланта Ві в екранізації коміксу Алана Мура «V - значить вендета», мало хто відповість з ходу. Природно, адже герой за весь фільм жодного разу не знімає маски Гая Фокса. Спочатку на роль Ві був найнятий Джеймс Пьюрфой , Але через шість тижнів після старту знімального процесу він вибув з команди, пославшись на «надмірну кількість творчі розбіжності». Насправді, як кажуть, британець просто занудьгував, коли зрозумів, що його обличчя глядачі так і не побачать. Продюсувати проект братам (на той момент ще братам!) Вачовські довелося терміново шукати, ким би заткнути дірку, і на допомогу прийшов Хьюго Вівінг , Довічно вдячний їм за роль агента Сміта в трилогії « матриця ». Сцени, в яких встиг знятися П'юрфой, не стали переробляти - їх просто переозвучили голосом Уївінга на постпродакшені, так що в кадрі глядач бачить то одного, то іншого актора. Подібні випадки в Голлівуді не настільки вже й рідкісні: так, в « Назад у майбутнє »Можна відшукати кадри з кінцівками Еріка Штольца , Якого замінили Майклом Джем Фоксом в самий розпал зйомок. Знову ж Жан-Клод Ван Дамм був з тріском вигнали з команди « хижака »Ще в перші дні знімального процесу, але при фінальному монтажі в фільм все одно потрапила пара кадрів з ним в костюмі інопланетної тварі. Природно, всі заміни були зроблені акуратно, і якби не одкровення режисерів в додаткових матеріалах до відеовидання, глядач би ніколи ні про що не здогадався.

Брайана О'Хеллоран всі знають як улюбленого актора Кевіна Сміта , Зірку його « клерків »,« Тусовщиків з супермаркету »І« догми ». Інші ролі носія франтівською борідки, міцно який зайшов в незалежному кінематографі, удостоїлися такого широкого уваги громадськості, а про участь Брайана в «Явище» Найта Шьямалана навіть не кожен його шанувальник знає. Погоджуючись на епізодичну роль водія вантажівки в хоррор відомого режисера, О'Хеллоран, ймовірно, сподівався хоч одним боком притулитися до «великого студійного кіно». Ідея була непогана, але нічого не вийшло: режисер в результаті порізав сцени з його участю так, що від актора залишилася тільки пара коротких кадрів, знятих зі спини, і очі в люстерко заднього виду. Справедливості заради треба зауважити, що Шьямалан, зазвичай без сорому резервує під себе задоволені значущі ролі у власних фільмах, в цей раз наступив на горло власній пісні і обмежився скромною функцією голосу в слухавці. Нерозумно скаржитися на режисера, що зважився на таку самопожертву!

багатьом подобається Гері Олдмен в « Леоне »І« п'ятому елементі », Інші без розуму від його ролей в« Справжньою любові »і трилогії про Бетмена, комусь подобаються його Дракула, Понтій Пілат, Лі Харвей Освальд і Бетховен. А ось роль Олдмена в «Ганнібала» Рідлі Скотта сподобалася мало кому - Насамперед згадаймо хоча б тому, що розглянути його там непросто. Олдмен грає моторошно спотвореного мільйонера Мейсона Верджера, що мріє помститися Ганнібалу Лектора за стару образу: свого часу той накачав його наркотиками і змусив зрізати собі обличчя шматком дзеркала, а обрізки віддати собакам. З тих пір знерухомлених Верджера, якому Лектор на додачу ще й зламав шию, мріє згодувати ворога голодним свиням. Спочатку роль мільйонера пропонувалася Крістоферу Ріву , Виконавцю ролі Супермена, паралізованому після падіння з коня, але той відмовився. Олдмен ж розцінив партію Верджера як творчий виклик і погодився терпіти щоденні п'ятигодинні накладення гриму. Але в міру зйомок росли і запити Гері: за словами продюсерів, одного разу він зажадав, щоб його вписали до вступних титри поряд з іменами Ентоні Хопкінса і Джуліанна Мур і, отримавши відмову, так розлютився, що хотів покинути зйомки. Пізніше Олдмен передумав йти, але зажадав прибрати його ім'я з картини зовсім - що і було зроблено (вперше згадка актора в фінальних титрах з'явилося вже у версії на DVD). Сам актор, проте, підносить цю історію зовсім в іншому світлі: за його версією, будучи носієм неофіційного титулу «людини з тисячею облич», він вирішив, що було б весело зіграти кого-то зовсім без обличчя. «Ми вирішили, це буде круто, - розповів Гері. - Людина без обличчя і без імені, повний анонім. Шила в мішку, звичайно, приховати не вдалося, але все одно повеселилися на славу ».

Для героїв кінокоміксів носити маски - давно усталена мода. Однак тих, хто і вдень і вночі «в образі», можна перерахувати по пальцях. Хеллбой - якраз такий персонаж; людського обличчя у нього в даному разі ніколи не було, тому Рону Перлману , Що зіграв цього добродушного риса зі спиляними рогами, довелося прийняти товстий шар грим-накладок і розроблений студією Ріка Бейкера латексний костюм з «м'язовими» накладками як даність. Втім, могло трапитися й інакше: на етапі затвердження сценарію режисерові Гільєрмо дель Торо довелося як слід поборотися з продюсерами, які вимагали перетворити Хеллбоя на подобу Халка: їм більше подобалася не "демонічна», а «класична» концепція про звичайну людину, що перетворюється на супергероя тільки в хвилини гніву. Постановнику не хотілося встромляти в свою стрічку концепт, запущений в масову культуру ще Стівенсоном в «міст світу і Хайде», стократно обіграний у фільмах про перевертнів і доведений до абсурду комікс-жанром, тому він сперечався, поки не добився свого: Хеллбой дозволили залишатися демоном на повну ставку. Перлман, що цікаво, від цього нітрохи не постраждав: нехай червоний грим і зробив Рона невпізнанним, за автографами до нього тепер звертаються нітрохи не рідше, ніж до Роберт Інглунд .

Коли на роль коміксового героя запрошують зірку класу «А», продюсер, природно, хоче, щоб заплачений зірці неабиякий гонорар виправдав себе фінансово. А для цього зірка повинна бути впізнаваною: їй, врешті-решт, за обличчя платять, а не за пробіжки з мішком на голові, на які здатний будь-статист. Міркуючи в такому ключі, екранізатором коміксу « Суддя Дред »виплатили Сильвестру Сталлоне 18 мільйонів гонорару і зажадали від сценаристів надати похмурому судді з дістопійного майбутнього більше людяності. На прем'єрі в 1995 році фанати завили: екранним партнером Дредд виявився записної клоун Роб Шнайдер , А сам Дредд хизувався в спецкостюмі від Версаче і мав нахабство не тільки знімати свій шолом, але навіть цілуватися. Рецензії критиків були розгромними, фільм провалився в домашньому прокаті, автор постапокаліптічного коміксу Джон Вагнер сказав, що кінематографістів «занесло не туди» і це «не суддя Дредд», а номінований на «Золоту малину» Сталлоне огризнувся «всім не догодиш». Не дивно, що постановник нової екранізації Піт Тревіс був куди більш лояльний до очікуванням шанувальників: суддя у нього вийшов таким, яким і замислювався - похмурим, мовчазним, беземоційним, а фільму була присвоєна категорія R. Особливою фішкою, розрекламованої ще до початку зйомок, був глухий шолом, який виконавцю головної ролі Карлу Урбану заборонили знімати в присутності камер. У фінансовому плані стрічці пощастило не більше ніж її попередниці: «Дредд 3D», що коштував майже вдвічі дешевше фільму Денні Кеннона , Не зібрав вкладених грошей і сяк-так відбився тільки після виходу на «хоум відео». Проте дечого Тревіс і Ко домоглися: картина була тепло прийнята і рецензентами, і автором коміксу, і фанатами. Так що шанс на випуск сиквела залишається.

Другу частину «Піратів Карибського моря», звичайно, бачили всі. Але дивлячись на пірата Дейві Джонса, якому начебто зробили пересадку обличчя, пришивши нижче очей жирного восьминога, мало хто замислюється про особу актора, який зважився на такий радикальний комп'ютерний мейк-ап. А адже це володар «Золотого глобуса» Білл Найі , В активі якого стрічки « Інший світ »,« Реальне кохання »,« Зомбі на ім'я Шон »,« Автостопом по галактиці »,« Рок-хвиля »,« операція Валькірія " і т.д. По правді кажучи, половина цих картин вийшла вже після успіху Найі в ролі головоногого молюска, а й до того Найі був актором відомим, тому, щоб зважитися на настільки спотворюючу процедуру, йому була потрібна певна сміливість. Чуття актора не підвело: завдяки чи комп'ютерної анімації або його хорошій грі, а тільки Дейві Джонс в результаті запам'ятався всім.

Скільки власників «Оскара» ви налічите у Едгара Райта в «Типу крутих лягавих»? Анітрохи? А якщо придивитися уважніше? Виявляться цілих два: Кейт Бланшетт в ролі подруги головного героя і режисер Пітер Джексон , Нападник на нього з ножем. Щоб максимально ускладнити впізнання, Бланшетт носить костюм хімзахисту, окуляри і респіратор, а Джексон ховає обличчя під бородою Санта-Клауса. «У нас була сцена, в якій герой прощається зі своєю герлфренд, - коментує Райт. - Сцена емоційна, сентиментальна, але особи героїні ми не бачимо. І я подумав: а чому б не покликати відому актрису, це буде по-своєму весело. Ми зустрілися з Кейт в Лос-Анджелесі, вона виявилася фанаткою мого « Зомбі на ім'я Шон ». І цей жарт з оскароносцем, особа якого заховано від глядачів, їй дуже сподобалася. Свій гонорар вона потім перерахувала на благодійність. Дуже мила леді. А з Пітером я познайомився, коли бовтався по знімальному майданчику його « Кінг Конга ». Я знав, що йому «Шон» теж подобається, так що ми швидко подружилися. Почав йому розповідати про «Типу крутих лягавих», а Пітер раптом відповідає: «Я скоро буду в Англії, і можу зіграти у тебе камео, хочеш?» І я подумав: «Бл ***, нехай це буде Санта!»

Фільми про Різдво традиційно популярні в США. Книги дитячого письменника Теодора Гейзеля, який писав під псевдонімом «доктор Сьюз», також дуже улюблені американськими діточками. Природно, його казку «Грінч - викрадач Різдва» не могли в результаті не перетворити в фільм. Біля керма постановки про Зеленокожій істоту, ображаються жителями Ктограда і в помсту який вирішив позбавити їх улюбленого свята, встав Рон Ховард . На роль Гринча розглядалися Джек Ніколсон , Едді Мерфі і Джим Керрі : Центрального героя потрібно грати в гримі, а у всіх трьох уже був досвід подібного перетворення. У підсумку по руках вдарили із зіркою « маски », Якому бігати весь фільм з зеленим обличчям було вже не вперше. За гонорар в 20 мільйонів Джиму довелося терпіти і щоденне тригодинне накладання гриму, і жовті контактні лінзи, через які жахливо сльозилися очі. Лінзи приносили коміку стільки страждань, що в підсумку частина сцен було знято без них - очі потім раскрашивались на комп'ютері. 123-мільйонний бюджет, помножений на ім'я Сьюзі в заголовку і зоряні прізвища в титрах, приніс очікуваний касовий успіх: вкладені гроші повернулися до творців стрічки в трикратному розмірі. Майстер спецефектів Рік Бейкер отримав «Оскар» за грим, а Джим Керрі - номінацію на «Золотий глобус». Одночасно стрічка була номінована на «Золоту малину» за «найгірший ремейк» і «найгірший сценарій» (але програла сиквелу « Відьми з Блер ») І отримала рознос від критиків - зокрема, відомий Роджер Еберт знайшов її дуже дивною і похмурої, а головного героя - несимпатичних.

Успіх «Гринча» змусив кінематографістів негайно взятися за інший шматок творчої спадщини Доктора Сьюзі - книжку «Кіт у капелюсі», за мотивами якої вже було поставлено багато вистав і знято кілька мультфільмів, але фільму ще не було. Однак вусатого героя в головному уборі, роль якого дісталася коміку майку Майерсу , Громадськість прийняла досить прохолодно. По-перше, на кота він був схожий вельми умовно (що і природно: про комп'ютерної технології motion capture, що дозволила Тіму Бертону створити Чеширського Кота в « Пригоди Аліси в Країні чудес », Тоді ще ніхто не чув, так що режисер бо Уелш працював з класичним гримом - а грим, навіть дуже хороший, все ж не дозволяє перетворити людину в тварину). По-друге, чорний гумор картини про антропоморфної кота-пустун, схиляються дітей до непослуху, був зустрінутий в багнети критиками, одностайно вирішили, що таке молодшому поколінню показувати шкідливо. Стрічка «Кот» не зуміла відбити свій 109-мільйонний бюджет в американському прокаті, дуже слабо спрацювала за кордоном і так засмутила вдову Сьюзі, що та заборонила надалі знімати ігрове кіно за книгами письменника.

британський актор Тім Каррі , Що володіє характерною зовнішністю і своєрідним голосом, вміє продавати свою негативну харизму: із задоволенням озвучуючи в мультфільмах і комп'ютерних іграх лиходіїв в діапазоні від доктора Франкенштейна до Сатани, він також досить активно знімається в кіно і на ТБ і ще встигає грати на Бродвеї. Багато хто пам'ятає його за фільмами « Шоу жахів Роккі хоррора »,« тінь »,« Скубі-Ду і привид відьми », А також за роллю підступного менеджера готелю з« Один вдома 2 ». Однак мало хто пов'язує Каррі з клоуном Пеннивайз - інфернальні лиходієм з зубами-голками, які вбивали маленьких дітей у фільмі «Воно». Спочатку Каррі не поспішав підписуватися на роль в екранізації роману Стівена Кінга , Оскільки ще пам'ятав, як довго йому накладали грим Повелителя Темряви на зйомках фільму Рідлі Скотта « легенда ». Сватання тягнулося довго; на якомусь етапі режисер «Воно» Томмі Лі Уоллес навіть подумував залучити до справи короля шок-року Еліса Купера, у якого без моторошного мейк-апу не обходилося жодне виступ. Однак в підсумку все ж вдалося домовитися з Каррі на умовах «мінімального гриму». Мінімальний чи ні, але актора він все одно змінив до невпізнанності і часу відбирав більше, ніж передбачалося: щоб до початку зйомок бути у вигляді Пеннивайз, Каррі доводилося вранці вставати набагато раніше, ніж іншим акторам. Роль пекельного дітовбивці захопила його в підсумку до такого ступеня, що колеги по знімальному майданчику стали уникати спілкування з Тімом: на їхню думку, він занадто вжився в образ моторошного клоуна. Але все було не дарма: коли фільм побачили глядачі і критики, всі відзначили, наскільки точно Каррі вхопив образ, описаний Кінгом. Від самої книги в екранної версії мало що залишилося: стрічка знімалася для американського ТБ, що на початку 90-х мало на увазі обмежений бюджет і майже повне відсутність крові в кадрі (хоча в плані червоної рідини Уоллес все ж примудрився розсунути рамки дозволеного: кривавий потічок, що просочився в фінальний монтаж, став для того часу явищем безпрецедентним). Але Пеннивайз так запав глядачам в душу, що інакше як в образі Тіма Каррі його з тих пір не малюють.

Сергій Безруков довів усім, що істинний талант зіграти зуміє кого завгодно - навіть героя, який на нього абсолютно не схожий. Роль актора, поета і музиканта Володимира Висоцького була по-справжньому міцним горішком - таке не можна довірити ні пародисту, ні професійного двійникові: багато глядачів добре пам'ятають, як виглядав Висоцький, і не повірили б в грубу підробку. Тому звернулися до Безрукову, для особи якого була зроблена складна система силіконових накладок - з акуратно нанесеними порами, родимками і зморшками. Маску-робот, розробка якої зайняла півроку, щодня накладали акторові протягом чотирьох годин, потім знімали ще дві години. Виробництво самої стрічки зайняло п'ять років. Через силікону особа «Висоцького» після зйомок багатьом здалося неживим - брак міміки довелося пізніше домальовувати на комп'ютері, а голос актора обробляти, роблячи більш схожим на рик знаменитого барда. Щоб зберегти інтригу, Безрукова навіть колегам по знімальному майданчику не показували без гриму. Крім того, ім'я виконавця головної ролі не фігурувало в титрах, але в список акторів Сергій все ж потрапив: щоб збити з пантелику цікавих глядачів, йому придумали додаткову епізодичну роль одного Висоцького Юри. Розрахунок був вірним: мало хто міг припустити, що Сергій стане грати в одному фільмі відразу двох людей, та ще настільки різних. Коли фільм вийшов на екрани, критики в один голос заявили, що витрачені зусилля не коштували результату. На авторів, витягли на загальний огляд наркотичну залежність, від якої бард страждав в останні роки життя, посипалися звинувачення в аморальності. «Домагаючись для актора найбільшої схожості з Висоцьким, вони зробили копію з силікону з посмертної маски Володі, яку я сама зняла, - прокоментувала стрічку вдова Висоцького Марина Владі . - Це не тільки скандально, а навіть страшно. Це аморально і неетично ». Як би там не було, а фільм окупився в прокаті, був висунутий на безліч російських кінопремій - і в деяких номінаціях навіть переміг. Правда, Сергію Безрукову призів не дісталося.

Незважаючи на вроджену генетичну аномалію, англійський актор-карлик Уривки Девіс змусив послужити 107-сантиметровий зростання собі на користь: сьогодні весь світ знає його як Лепрекона з однойменного хоррор-серіалу, а також як гобліна Крюкохвата і професора Флитвіка з саги про Гаррі Поттера - це не рахуючи всяких інших гномів і інопланетянина-Евока Уікета Уістрі Уоррік з шостої частини « Зоряний воєн », Завдяки ролі якого Уорвік, власне, і потрапив в кіно. На знімальний майданчик екранізації книги Дугласа Адамса «Автостопом по галактиці» Девіс прийшов, уже будучи знаменитістю, проте на роль маніакально-депресивного робота Марвіна, на кулястої голові якого особа була відсутня як така, він підписався без торгів: врешті-решт, якщо гарненько подумати, грати одним тілом, без міміки і голоси, теж треба вміти, це завдання не для дилетантів! Голос персонажа дістався колезі Девіса по «Поттеріані» Алану Рікману , Що озвучив робота на стадії постпродакшену, так що можна з повним правом стверджувати, що Марвіна зіграли дві людини.

Сьогодні акторами, що грають істот абсолютно неземного виду, нікого не здивуєш: технологія «захоплення руху» дозволяє не мучитися з гримом, фіксуючи лише міміку і рухи артиста, інше можна домалювати на комп'ютері. Своєрідними шедеврами в цій області виступають « Володар кілець »І« Кінг Конг » Пітера Джексона , « Аватар » Джеймса Кемерона, свежевипущенной « правоохоронці галактики » Джеймса Ганна . А адже ще недавно без спецгріма було нікуди. фантастичний блокбастер Тіма Бертона «Планета мавп» потрапив на перше місце цього огляду як приклад «йде натури» і, ймовірно, першого і останнього в своєму роді фільму, що зібрав в одному місці так багато відомих акторів в непроникних масках. Тім Рот , Хелена Бонем Картер , Майкл Кларк Данкан , Пол Джаматті , Кері-Хіроюкі Тагава , Девід Уорнер - всі вони по сюжету перевтілилися в мавп (щоб потрапити в бертоновской фільм, Тім Рот навіть відмовився від ролі Северуса Снейпа в « Гаррі Поттера і філософський камінь »). Що примітно, грим для інопланетних приматів робив Рік Бейкер - людина, не тільки забезпечив масками багатьох героїв цієї статті, а й сам побував в мавпячої шкурі: саме він зіграв величезну горилу в рімейку « Кінг Конга »(1976). Розповідають, що Бейкер любив жартувати на цю тему: одягався мавпою, приїжджав в кінотеатр під відкритим небом, де показували класичну « планету мавп "1968 року і вискакував з машини, наводячи жах на публіку. Природно, і в фільмі Бертона є його невелика мавпяче камео. А ось кому вдалося благополучно уникнути чаші хай, так це Джонні Деппу и Гері Олдмену . Улюбленець режисера Депп чесно пройшов кінопроби в гримі, але підходящої ролі для нього так і не знайшлося, а потім актора відвернули інші проекти. Що до Олдмена, то він тільки-тільки встиг відійти від участі в « Ганнібала »- ледь йому повідомили, що знову доведеться по багато годин гримуватися, як актор поспішив відмовитися. У «мавпячу» франшизу Гері все одно потрапив, але набагато пізніше, вже в комп'ютерну еру, зігравши в « Планеті мавп: Революції »(2014 року) і щасливо уникнувши багатогодинних мук в кріслі гримера. Ось що значить вміти почекати!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер