1. Рідкісні фільми 2016 року У головних ролях Анджеліна Джолі і Бред Пітт. Ця інформація на афіші ще...
2. Рідкісні фільми 2016 року

Рідкісні фільми 2016 року

У головних ролях Анджеліна Джолі і Бред Пітт. Ця інформація на афіші ще років десять тому змушувала тремтіти все серця глядачів в будь-якій країні світу. Але тільки не тепер, коли Джолі вже давно занурилася в режисерську діяльність, випускаючи одну жорстку драму за одною. Автор цього фільму - теж, до речі, вона. Пітт - дуже сильний актор, його всі люблять, але його драматичні ролі завжди знаходили шанувальників, в основному, серед професіоналів, в той час як його простодушні шанувальниці воліли милуватися на свого кумира на червоних доріжках або на сторінках глянцевих журналів. Тим часом, це дуже цікава спроба подружньої пари в кризі зіграти подружню пару в кризі, причому пару жорстоку, трохи в стилі «Хто боїться Вірджинії Вульф?» Але навіть сцена з Джолі топлес не допомогла цього фільму стати касовим хітом.

Італійський режисер Джанфранко Розі став першим в історії документалістом, який отримав два призи фестивалів «великої трійки». Спочатку був «Священна Римська кільцева» - і тріумф у Венеції, тепер «Золотий ведмідь» в Берліні за «Море у вогні». Але більша частина російських глядачів відноситься до таких перемог спокійно, і коли «Море у вогні» вийшов в наш прокат, його подивилися трохи більше п'яти тисяч глядачів. Можна, звичайно, додати до цього покази на фестивалях по країні, отримаємо ще стільки ж. Хоча фільм теж для нас не чужа. Він не стільки про тих, хто їде в інші краї в пошуках кращого життя, скільки про тих, хто їх зустрічає: людей, які зовсім не вважають, що живуть в раю. І які найбільше хотіли б жити тихо і не бачити чужих страждань, до того ж, можливо, марних.

Один з найважливіших фільмів сучасності, володар «Оскара» як найкращий фільм року в Росії пройшов зовсім непомітно. Може, тому, що глядачі порахували скандал з дитячими зґвалтуваннями в католицькій церкві чимось чужим, які не мають відношення до російської дійсності. Насправді ж, і це добре зрозуміли мільйони глядачів у всьому світі, справа зовсім не в католиків. Сюжет фільму як не можна актуальне, тому що він говорить про більшість, яка виправдовує будь-які злочини по відношенню до себе тим, що ця жертва все одно потрібна заради загального блага. І про меншості, яке цього готове опиратися. Тому що якщо згвалтували твоєї дитини (можна підставити інший вчинок, в тому числі менш трагічний), то це не виправдовують ні суспільні підвалини, ні авторитет організації, ні навіть Біблія, якій ці злочинці прикриваються.

Цей фільм треба було б випустити в російський прокат, коли Магнус Карлсен грав з Сергієм Карякіним одну партію за одною, і ніхто не знав, чи скінчиться це для Карякіна чемпіонським титулом. Але хто міг припустити, що шахи раптом перетворяться в наймодніший вид спорту? Тому фільм в російський прокат не вийшов зовсім. Зате з величезним успіхом пройшов показ «Магнуса» на Московському міжнародному кінофестивалі, тим більше що в залі був присутній сам Карякін: ймовірно, вивчав майбутнього опонента. Але ті, хто подивився картину, потім вболівали за Карлсена, тому що це розповідь про подолання психічної недуги через шахи і про те, як важко було це зробити. Після цього в Магнуса просто неможливо було не закохатися.

Нова робота великого Пітера Грінуея - це красиве і дотепне хуліганство. З туманних деталей невдалої творчої поїздки Сергія Ейзенштейна в Мексику (режисер навіть не зміг перетворити відзнятий там матеріал в фільм) Грінуей зібрав гротескний апокриф. Виявляється, Ейзенштейн там просто закохався, занурившись в карнавальну, макабричних атмосферу Мексики. Роман був настільки бурхливим, що тут було не до зйомок. У Росії це здалося не дуже цікавим, тим більше що більшість кіноглядачів важко уявляють, чим Ейзенштейн відрізняється від Ейнштейна.

Людина, який першим розповів всьому світу про Голокост. Учасник польського Опору, Карський особисто побував і в гетто, і в концтаборі, щоб зустрітися з главами західних держав-союзників і особистим свідченням підтвердити все те, що доходило до них у вигляді чуток. Світ вислухав Карського спокійно. І забув про нього. Карський мовчав тридцять років, поки йому не надали можливість заговорити знову, тепер вже з обвинуваченням у байдужості тих, від кого багато в чому залежала доля мільйонів убитих євреїв. Це не перший фільм про Карському, але колишні не виходили в російський прокат. А цей вийшов. 1275 глядачів у всій країні купили на нього квитки в кіно.

Трамбо Trumbo

2015 / Біографічний фільм, Драма / США

2.50 / 5 (1)

Це історія людини, яка не побоялася кинути виклик всім американським антикомуністом, тому що їх позиція означала обмеження свободи. Далтон Трамбо, будучи успішним голлівудським сценаристом і багатою людиною, не побоявся втратити кар'єру і навіть сісти в тюрму за право відстоювати свої переконання. Адже комунізм Трамбо полягав лише в тому, що не тільки багатії і чиновники повинні насолоджуватися благами життя: маленька людина потребує захисту і має право на забезпечене життя. А за це і постраждати не гріх - навіть якщо потім багато років доведеться соромитися свого імені і підписувати сценарії псевдонімами.

Унікальний фільм, унікальна історія. Один з найгучніших проектів ХХ століття - запуск в нікуди космічного корабля Voyager, який везе далеким інопланетянам диск з інформацією про людство. "Машина часу Сема Клемке" - розповідь про людину, яка створила альтернативну версію такого послання, історію про самого себе. З 1977 року Клемке записував на камеру свої враження, думки і просто всілякі дурниці. Головні переваги цієї затії - чесність і регулярність. У кадр потрапили численні подружки Клемке за всю його життя і не менш численні повії, з якими Клемке прикрашав самотність. Ще він знімав свій живіт, то збільшується до раблезіанських розмірів, то перетворюється в цілком гідний прес після тривалих вправ. З роками борода Клемке ставала все більш сивий, а якість запису - все більш високим. Але найважливіше не змінювалося. Клемке зберіг здатність мріяти і будувати плани. Він залишився оптимістом, незважаючи на самотність, бідність і часту бездомність. Його жарти залишилися такими ж плоскими і сумними. А його надії розбиваються об реальність із завидною постійністю. Жизнь как она есть - нікому не потрібна купа записів, місце якої на звалищі, як вважає сам Клемке. Але якщо послання в космос так, мабуть, і згине десь в сотнях тисяч кілометрів від нас, то графоманія Клемке перетворилася в художній акт - правда, силами інших людей, які два з гаком роки копалися в його архіві, збираючи з накопичився за 35 років матеріалу фільм. Більш того, Клемке (а з ним і глядач) отримав неймовірною ціни подарунок: він вирвався за межі власних любительських зйомок, з образу перетворився на людину, щоб потім стати новим образом. Прекрасний хід авторів "Машини часу Сема Клемке", свідком якого ще можна стати: фільм до сих пір йде на російських екранах. Цей Voyager своєї мети досяг.

Доля цього фільму в Росії не така погана, якщо порівнювати її з іншими названими тут картинами. Імена Пола Дано і Деніела Редкліффа, а також наповнений чорним гумором трейлер привели в кінотеатри майже сто тисяч глядачів, тобто нормальну по артхаусним мірками аудиторію. І все ж цього мало. Дотепний, багатошаровий і трохи моторошний фільм про те, що знайти спільну мову з трупом простіше, ніж з самим собою, він заслуговує куди більшої глядацької уваги.

Легендарний Джим Джармуш зняв фільм про легендарного Іггі Попа. Півтори години відв'язній музики і неймовірних епізодів з біографії музиканта. Шість тисяч глядачів в Росії виявилися готові до цього видовища. Є загадки, на які марно шукати відповіді: вони всі будуть в рівній мірі невірними. Правда в тому, що дві ікони, кінематографа і музики, об'єдналися для того, щоб разом розповісти про витоки культури, в якій ми живемо. Культури панк-року, який переміг все інше навіть там, де це з першого погляду не помітиш. І треба це дивитися хоча б на відео, раз до кіно руки не дійшли.

Сама одіозна фігура в російському мистецтві, Павленський більшості росіян представляє якимось дивним фріком-ексгібіціоністом, який для чогось прибиває мошонку до бруківці Червоної площі, а потім влаштовує на Луб'янці акт вандалізму. Логічно було б припустити, що навколо такого персонажа повинен утворитися цілий пласт поп-культури, який би якимось чином рефлексував б його вчинки. Нічого такого не сталося, тому документальне кіно в гордій самоті взялося за цю невдячну справу. За рік вийшло відразу два документальні фільми про нього, просто «Гола життя» з них кращий. Тому що його мета - розібратися як слід в перфомансах Павленський і пояснити всім, чому він саме серйозний художник, а не вуличний хуліган-шизофренік. І чому те, що він робить, знаходиться в контексті самого актуального сучасного мистецтва. Як не дивно, повнометражної картини для цього цілком вистачає.

Не буде перебільшенням сказати, що це головний російський фільм року для всього світу. Десятки нагород на найпрестижніших кінофестивалях, сотні інтерв'ю з автором картини Віталій Манський, полеміка навколо картини, яка велася людьми, більшість з яких її не дивилися. Манський створив на екрані особливу, фантасмагоричну подвоєну реальність, і зробив це з такою художньою силою, що фільм залишиться в історії як одна з найважливіших вершин документалістики цього десятиліття. Доля в прокаті у фільму була трагічна: незадовго до прем'єри в інтернеті з'явилася піратська копія, кількість завантажень якої, за словами Манського, перевалило за півмільйона, хоча копія була з жахливим аматорським перекладом - на відміну від майстерного інтонування Манського в російській версії фільму. Це фільм для великого екрану. Його ще показують час від часу. Краще дивитися там.

Більшість людей вважають, що у Олександра Сокурова немає почуття гумору. Про те, що це не так, могли здогадуватися уважні глядачі його колишніх фільмів, але тепер, після «Франкофонії», це стало особливо очевидно. Фільм зроблений в актуальній сьогодні манері поєднання ігрового і неігрового кіно, сам Сокуров тут стає персонажем, розмовляючи, наприклад, з директором Лувра часів окупації. Цей прийом Сокуров вже використовував в «Русском ковчезі», а «Франкофонія» - майже сиквел, як прийнято говорити сьогодні. Але такого реготу під час перегляду ні на жодній іншій картині Сокурова не буває. Тільки це регіт розумний, чи не попкорновий. Його поки випробували на собі всього 12 тисяч чоловік в Росії.

Олександр Міндадзе в кожному своєму наступному фільмі показує, що він не тільки не втратив кваліфікацію і обдарування одного з головних сценаристів країни, а й стає все більш сильним і оригінальним режисером. Кожна сцена, кожен кадр фільму захоплюють глядача, поглинають його, починаючи з довгою першої сцени, де три німецьких інженера вечеряють в радянській готелі незадовго до початку Великої Вітчизняної війни. На екрані панує магія справжнього кіно, що робить навіть прості думки і репліки безмежно езотерічним, нашаровуються смислові шари один за іншим.

Майкл Мур не знімав кіно вісім років, намагаючись подолати тривалу творчу кризу. Стало здаватися, що основні його кінодосягнення залишилися позаду. Але ось найкраще спростування: Мур на одній простій, але дуже дотепною ідеї створив прекрасну документальну комедію, і ось він знову на коні. Все елементарно. Америка програє в одній загарбницької війні за одною? Так Майкл Мур зараз почне свою війну, причому поодинці. Він поїде в ряд найрозвиненіших європейських країн і скрізь проведе завойовницьку кампанію: дізнається, як держава піклується про своїх громадян, наприклад, в плані декретних відпусток або кількості годин на робочому дні, і буде вважати це знання істинним завоюванням, яке нещасна Америка нарешті зможе використовувати для себе.

Річард Лінклейтер - режисер виняткового таланту і авторитету, автор ряду безпрецедентних картин, і його новий фільм теж потрапив в "топи" провідних кіновидань. У Росії на нього відреагували 14 тисяч глядачів, яким раптом стало цікаво, як всесвітньо відомий автор відтворив на екрані атмосферу студентської відчайдушності, коли в общагу вже заселили, а заняття ще не почалися. Вийшло дуже добре. Перевірити може кожен - фільм доступний на багатьох інтернет-платформах.

рідні рідні

2016 / Документальний фільм, Драма / Латвія, Естонія, Німеччина, Україна

Так сталося, що Віталій Манський випустив в 2016-му році відразу дві резонансні картини. Правда, якщо «У променях сонця» був в прокаті, то «Рідні» швидше за все з'являться тільки в онлайн-кінотеатрах. Може бути, тому, що це не криклива публіцистика, який могли очікувати противники кінематографа Манського, а дуже тиха, сімейна картина. Тема - українська трагедія. Манський родом з Харкова, у нього там рідня, так само як і в Києві, Одесі, Севастополі та Донецьку. Скрізь його рідні гостро реагують на те, що відбувається, але все по-різному. Хтось налаштований проти Росії, хтось дуже радий її участі. Хтось виступає за продовження війни, хтось дуже хотів би, щоб вона припинилася, а хтось добре на ній наживається. Ведучи діалоги зі своїми родичами Манський створює загальний портрет розірваної конфліктами сім'ї, яку все менше пов'язує, але яка колись була єдиним цілим.

Шість тисяч глядачів в Росії. Це один з найбільш незвичайних фільмів, які коли-небудь знімалися про Голокост. Звідси і «Оскар» разом з безліччю інших нагород. Найближче ця картина до розповіді «Один день Івана Денисовича», тільки дія відбувається не в радянському таборі, а в німецькому. І все знято суб'єктивної камерою, «від першої особи». А ув'язнені в концтаборах, як відомо, намагалися дивитися вниз, щоб менше проблем було. Особливо якщо вони, як герой цього фільму, працювали в зондер-команди. Тому більшу частину фільму нашу уяву посилено працює, представляючи те, що залишається за кадром. Ефект - вибуховий.

Знайомство з фільмами Отара Іоселіані багато десятиліть було обов'язковим для будь-якого культурного людини в нашій країні. Навіть коли він поїхав жити і працювати до Франції, ми залишалися його відданими глядачами. І тепер, коли на його нову картину продано три тисячі квитків, хочеться запитати, фільми стали гірше або ми самі. Досить навіть побіжного погляду на новий твір майстра, щоб зрозуміти: справа не в фільмах. Іоселіані як і раніше лаконічний, а його сюжети виконані філософської легкості і легковажного трагізму. Хотілося б, щоб цю пісню люди почуло трохи більше людей. Ймовірно, так і буде. Але вже не в кіно.

Рідкісні фільми 2016 року

У головних ролях Анджеліна Джолі і Бред Пітт. Ця інформація на афіші ще років десять тому змушувала тремтіти все серця глядачів в будь-якій країні світу. Але тільки не тепер, коли Джолі вже давно занурилася в режисерську діяльність, випускаючи одну жорстку драму за одною. Автор цього фільму - теж, до речі, вона. Пітт - дуже сильний актор, його всі люблять, але його драматичні ролі завжди знаходили шанувальників, в основному, серед професіоналів, в той час як його простодушні шанувальниці воліли милуватися на свого кумира на червоних доріжках або на сторінках глянцевих журналів. Тим часом, це дуже цікава спроба подружньої пари в кризі зіграти подружню пару в кризі, причому пару жорстоку, трохи в стилі «Хто боїться Вірджинії Вульф?» Але навіть сцена з Джолі топлес не допомогла цього фільму стати касовим хітом.

Італійський режисер Джанфранко Розі став першим в історії документалістом, який отримав два призи фестивалів «великої трійки». Спочатку був «Священна Римська кільцева» - і тріумф у Венеції, тепер «Золотий ведмідь» в Берліні за «Море у вогні». Але більша частина російських глядачів відноситься до таких перемог спокійно, і коли «Море у вогні» вийшов в наш прокат, його подивилися трохи більше п'яти тисяч глядачів. Можна, звичайно, додати до цього покази на фестивалях по країні, отримаємо ще стільки ж. Хоча фільм теж для нас не чужа. Він не стільки про тих, хто їде в інші краї в пошуках кращого життя, скільки про тих, хто їх зустрічає: людей, які зовсім не вважають, що живуть в раю. І які найбільше хотіли б жити тихо і не бачити чужих страждань, до того ж, можливо, марних.

Один з найважливіших фільмів сучасності, володар «Оскара» як найкращий фільм року в Росії пройшов зовсім непомітно. Може, тому, що глядачі порахували скандал з дитячими зґвалтуваннями в католицькій церкві чимось чужим, які не мають відношення до російської дійсності. Насправді ж, і це добре зрозуміли мільйони глядачів у всьому світі, справа зовсім не в католиків. Сюжет фільму як не можна актуальне, тому що він говорить про більшість, яка виправдовує будь-які злочини по відношенню до себе тим, що ця жертва все одно потрібна заради загального блага. І про меншості, яке цього готове опиратися. Тому що якщо згвалтували твоєї дитини (можна підставити інший вчинок, в тому числі менш трагічний), то це не виправдовують ні суспільні підвалини, ні авторитет організації, ні навіть Біблія, якій ці злочинці прикриваються.

Цей фільм треба було б випустити в російський прокат, коли Магнус Карлсен грав з Сергієм Карякіним одну партію за одною, і ніхто не знав, чи скінчиться це для Карякіна чемпіонським титулом. Але хто міг припустити, що шахи раптом перетворяться в наймодніший вид спорту? Тому фільм в російський прокат не вийшов зовсім. Зате з величезним успіхом пройшов показ «Магнуса» на Московському міжнародному кінофестивалі, тим більше що в залі був присутній сам Карякін: ймовірно, вивчав майбутнього опонента. Але ті, хто подивився картину, потім вболівали за Карлсена, тому що це розповідь про подолання психічної недуги через шахи і про те, як важко було це зробити. Після цього в Магнуса просто неможливо було не закохатися.

Нова робота великого Пітера Грінуея - це красиве і дотепне хуліганство. З туманних деталей невдалої творчої поїздки Сергія Ейзенштейна в Мексику (режисер навіть не зміг перетворити відзнятий там матеріал в фільм) Грінуей зібрав гротескний апокриф. Виявляється, Ейзенштейн там просто закохався, занурившись в карнавальну, макабричних атмосферу Мексики. Роман був настільки бурхливим, що тут було не до зйомок. У Росії це здалося не дуже цікавим, тим більше що більшість кіноглядачів важко уявляють, чим Ейзенштейн відрізняється від Ейнштейна.

Людина, який першим розповів всьому світу про Голокост. Учасник польського Опору, Карський особисто побував і в гетто, і в концтаборі, щоб зустрітися з главами західних держав-союзників і особистим свідченням підтвердити все те, що доходило до них у вигляді чуток. Світ вислухав Карського спокійно. І забув про нього. Карський мовчав тридцять років, поки йому не надали можливість заговорити знову, тепер вже з обвинуваченням у байдужості тих, від кого багато в чому залежала доля мільйонів убитих євреїв. Це не перший фільм про Карському, але колишні не виходили в російський прокат. А цей вийшов. 1275 глядачів у всій країні купили на нього квитки в кіно.

Трамбо Trumbo

2015 / Біографічний фільм, Драма / США

2.50 / 5 (1)

Це історія людини, яка не побоялася кинути виклик всім американським антикомуністом, тому що їх позиція означала обмеження свободи. Далтон Трамбо, будучи успішним голлівудським сценаристом і багатою людиною, не побоявся втратити кар'єру і навіть сісти в тюрму за право відстоювати свої переконання. Адже комунізм Трамбо полягав лише в тому, що не тільки багатії і чиновники повинні насолоджуватися благами життя: маленька людина потребує захисту і має право на забезпечене життя. А за це і постраждати не гріх - навіть якщо потім багато років доведеться соромитися свого імені і підписувати сценарії псевдонімами.

Унікальний фільм, унікальна історія. Один з найгучніших проектів ХХ століття - запуск в нікуди космічного корабля Voyager, який везе далеким інопланетянам диск з інформацією про людство. "Машина часу Сема Клемке" - розповідь про людину, яка створила альтернативну версію такого послання, історію про самого себе. З 1977 року Клемке записував на камеру свої враження, думки і просто всілякі дурниці. Головні переваги цієї затії - чесність і регулярність. У кадр потрапили численні подружки Клемке за всю його життя і не менш численні повії, з якими Клемке прикрашав самотність. Ще він знімав свій живіт, то збільшується до раблезіанських розмірів, то перетворюється в цілком гідний прес після тривалих вправ. З роками борода Клемке ставала все більш сивий, а якість запису - все більш високим. Але найважливіше не змінювалося. Клемке зберіг здатність мріяти і будувати плани. Він залишився оптимістом, незважаючи на самотність, бідність і часту бездомність. Його жарти залишилися такими ж плоскими і сумними. А його надії розбиваються об реальність із завидною постійністю. Жизнь как она есть - нікому не потрібна купа записів, місце якої на звалищі, як вважає сам Клемке. Але якщо послання в космос так, мабуть, і згине десь в сотнях тисяч кілометрів від нас, то графоманія Клемке перетворилася в художній акт - правда, силами інших людей, які два з гаком роки копалися в його архіві, збираючи з накопичився за 35 років матеріалу фільм. Більш того, Клемке (а з ним і глядач) отримав неймовірною ціни подарунок: він вирвався за межі власних любительських зйомок, з образу перетворився на людину, щоб потім стати новим образом. Прекрасний хід авторів "Машини часу Сема Клемке", свідком якого ще можна стати: фільм до сих пір йде на російських екранах. Цей Voyager своєї мети досяг.

Доля цього фільму в Росії не така погана, якщо порівнювати її з іншими названими тут картинами. Імена Пола Дано і Деніела Редкліффа, а також наповнений чорним гумором трейлер привели в кінотеатри майже сто тисяч глядачів, тобто нормальну по артхаусним мірками аудиторію. І все ж цього мало. Дотепний, багатошаровий і трохи моторошний фільм про те, що знайти спільну мову з трупом простіше, ніж з самим собою, він заслуговує куди більшої глядацької уваги.

Легендарний Джим Джармуш зняв фільм про легендарного Іггі Попа. Півтори години відв'язній музики і неймовірних епізодів з біографії музиканта. Шість тисяч глядачів в Росії виявилися готові до цього видовища. Є загадки, на які марно шукати відповіді: вони всі будуть в рівній мірі невірними. Правда в тому, що дві ікони, кінематографа і музики, об'єдналися для того, щоб разом розповісти про витоки культури, в якій ми живемо. Культури панк-року, який переміг все інше навіть там, де це з першого погляду не помітиш. І треба це дивитися хоча б на відео, раз до кіно руки не дійшли.

Сама одіозна фігура в російському мистецтві, Павленський більшості росіян представляє якимось дивним фріком-ексгібіціоністом, який для чогось прибиває мошонку до бруківці Червоної площі, а потім влаштовує на Луб'янці акт вандалізму. Логічно було б припустити, що навколо такого персонажа повинен утворитися цілий пласт поп-культури, який би якимось чином рефлексував б його вчинки. Нічого такого не сталося, тому документальне кіно в гордій самоті взялося за цю невдячну справу. За рік вийшло відразу два документальні фільми про нього, просто «Гола життя» з них кращий. Тому що його мета - розібратися як слід в перфомансах Павленський і пояснити всім, чому він саме серйозний художник, а не вуличний хуліган-шизофренік. І чому те, що він робить, знаходиться в контексті самого актуального сучасного мистецтва. Як не дивно, повнометражної картини для цього цілком вистачає.

Не буде перебільшенням сказати, що це головний російський фільм року для всього світу. Десятки нагород на найпрестижніших кінофестивалях, сотні інтерв'ю з автором картини Віталій Манський, полеміка навколо картини, яка велася людьми, більшість з яких її не дивилися. Манський створив на екрані особливу, фантасмагоричну подвоєну реальність, і зробив це з такою художньою силою, що фільм залишиться в історії як одна з найважливіших вершин документалістики цього десятиліття. Доля в прокаті у фільму була трагічна: незадовго до прем'єри в інтернеті з'явилася піратська копія, кількість завантажень якої, за словами Манського, перевалило за півмільйона, хоча копія була з жахливим аматорським перекладом - на відміну від майстерного інтонування Манського в російській версії фільму. Це фільм для великого екрану. Його ще показують час від часу. Краще дивитися там.

Більшість людей вважають, що у Олександра Сокурова немає почуття гумору. Про те, що це не так, могли здогадуватися уважні глядачі його колишніх фільмів, але тепер, після «Франкофонії», це стало особливо очевидно. Фільм зроблений в актуальній сьогодні манері поєднання ігрового і неігрового кіно, сам Сокуров тут стає персонажем, розмовляючи, наприклад, з директором Лувра часів окупації. Цей прийом Сокуров вже використовував в «Русском ковчезі», а «Франкофонія» - майже сиквел, як прийнято говорити сьогодні. Але такого реготу під час перегляду ні на жодній іншій картині Сокурова не буває. Тільки це регіт розумний, чи не попкорновий. Його поки випробували на собі всього 12 тисяч чоловік в Росії.

Олександр Міндадзе в кожному своєму наступному фільмі показує, що він не тільки не втратив кваліфікацію і обдарування одного з головних сценаристів країни, а й стає все більш сильним і оригінальним режисером. Кожна сцена, кожен кадр фільму захоплюють глядача, поглинають його, починаючи з довгою першої сцени, де три німецьких інженера вечеряють в радянській готелі незадовго до початку Великої Вітчизняної війни. На екрані панує магія справжнього кіно, що робить навіть прості думки і репліки безмежно езотерічним, нашаровуються смислові шари один за іншим.

Майкл Мур не знімав кіно вісім років, намагаючись подолати тривалу творчу кризу. Стало здаватися, що основні його кінодосягнення залишилися позаду. Але ось найкраще спростування: Мур на одній простій, але дуже дотепною ідеї створив прекрасну документальну комедію, і ось він знову на коні. Все елементарно. Америка програє в одній загарбницької війні за одною? Так Майкл Мур зараз почне свою війну, причому поодинці. Він поїде в ряд найрозвиненіших європейських країн і скрізь проведе завойовницьку кампанію: дізнається, як держава піклується про своїх громадян, наприклад, в плані декретних відпусток або кількості годин на робочому дні, і буде вважати це знання істинним завоюванням, яке нещасна Америка нарешті зможе використовувати для себе.

Річард Лінклейтер - режисер виняткового таланту і авторитету, автор ряду безпрецедентних картин, і його новий фільм теж потрапив в "топи" провідних кіновидань. У Росії на нього відреагували 14 тисяч глядачів, яким раптом стало цікаво, як всесвітньо відомий автор відтворив на екрані атмосферу студентської відчайдушності, коли в общагу вже заселили, а заняття ще не почалися. Вийшло дуже добре. Перевірити може кожен - фільм доступний на багатьох інтернет-платформах.

рідні рідні

2016 / Документальний фільм, Драма / Латвія, Естонія, Німеччина, Україна

Так сталося, що Віталій Манський випустив в 2016-му році відразу дві резонансні картини. Правда, якщо «У променях сонця» був в прокаті, то «Рідні» швидше за все з'являться тільки в онлайн-кінотеатрах. Може бути, тому, що це не криклива публіцистика, який могли очікувати противники кінематографа Манського, а дуже тиха, сімейна картина. Тема - українська трагедія. Манський родом з Харкова, у нього там рідня, так само як і в Києві, Одесі, Севастополі та Донецьку. Скрізь його рідні гостро реагують на те, що відбувається, але все по-різному. Хтось налаштований проти Росії, хтось дуже радий її участі. Хтось виступає за продовження війни, хтось дуже хотів би, щоб вона припинилася, а хтось добре на ній наживається. Ведучи діалоги зі своїми родичами Манський створює загальний портрет розірваної конфліктами сім'ї, яку все менше пов'язує, але яка колись була єдиним цілим.

Шість тисяч глядачів в Росії. Це один з найбільш незвичайних фільмів, які коли-небудь знімалися про Голокост. Звідси і «Оскар» разом з безліччю інших нагород. Найближче ця картина до розповіді «Один день Івана Денисовича», тільки дія відбувається не в радянському таборі, а в німецькому. І все знято суб'єктивної камерою, «від першої особи». А ув'язнені в концтаборах, як відомо, намагалися дивитися вниз, щоб менше проблем було. Особливо якщо вони, як герой цього фільму, працювали в зондер-команди. Тому більшу частину фільму нашу уяву посилено працює, представляючи те, що залишається за кадром. Ефект - вибуховий.

Знайомство з фільмами Отара Іоселіані багато десятиліть було обов'язковим для будь-якого культурного людини в нашій країні. Навіть коли він поїхав жити і працювати до Франції, ми залишалися його відданими глядачами. І тепер, коли на його нову картину продано три тисячі квитків, хочеться запитати, фільми стали гірше або ми самі. Досить навіть побіжного погляду на новий твір майстра, щоб зрозуміти: справа не в фільмах. Іоселіані як і раніше лаконічний, а його сюжети виконані філософської легкості і легковажного трагізму. Хотілося б, щоб цю пісню люди почуло трохи більше людей. Ймовірно, так і буде. Але вже не в кіно.

Рідкісні фільми 2016 року

У головних ролях Анджеліна Джолі і Бред Пітт. Ця інформація на афіші ще років десять тому змушувала тремтіти все серця глядачів в будь-якій країні світу. Але тільки не тепер, коли Джолі вже давно занурилася в режисерську діяльність, випускаючи одну жорстку драму за одною. Автор цього фільму - теж, до речі, вона. Пітт - дуже сильний актор, його всі люблять, але його драматичні ролі завжди знаходили шанувальників, в основному, серед професіоналів, в той час як його простодушні шанувальниці воліли милуватися на свого кумира на червоних доріжках або на сторінках глянцевих журналів. Тим часом, це дуже цікава спроба подружньої пари в кризі зіграти подружню пару в кризі, причому пару жорстоку, трохи в стилі «Хто боїться Вірджинії Вульф?» Але навіть сцена з Джолі топлес не допомогла цього фільму стати касовим хітом.

Італійський режисер Джанфранко Розі став першим в історії документалістом, який отримав два призи фестивалів «великої трійки». Спочатку був «Священна Римська кільцева» - і тріумф у Венеції, тепер «Золотий ведмідь» в Берліні за «Море у вогні». Але більша частина російських глядачів відноситься до таких перемог спокійно, і коли «Море у вогні» вийшов в наш прокат, його подивилися трохи більше п'яти тисяч глядачів. Можна, звичайно, додати до цього покази на фестивалях по країні, отримаємо ще стільки ж. Хоча фільм теж для нас не чужа. Він не стільки про тих, хто їде в інші краї в пошуках кращого життя, скільки про тих, хто їх зустрічає: людей, які зовсім не вважають, що живуть в раю. І які найбільше хотіли б жити тихо і не бачити чужих страждань, до того ж, можливо, марних.

Один з найважливіших фільмів сучасності, володар «Оскара» як найкращий фільм року в Росії пройшов зовсім непомітно. Може, тому, що глядачі порахували скандал з дитячими зґвалтуваннями в католицькій церкві чимось чужим, які не мають відношення до російської дійсності. Насправді ж, і це добре зрозуміли мільйони глядачів у всьому світі, справа зовсім не в католиків. Сюжет фільму як не можна актуальне, тому що він говорить про більшість, яка виправдовує будь-які злочини по відношенню до себе тим, що ця жертва все одно потрібна заради загального блага. І про меншості, яке цього готове опиратися. Тому що якщо згвалтували твоєї дитини (можна підставити інший вчинок, в тому числі менш трагічний), то це не виправдовують ні суспільні підвалини, ні авторитет організації, ні навіть Біблія, якій ці злочинці прикриваються.

Цей фільм треба було б випустити в російський прокат, коли Магнус Карлсен грав з Сергієм Карякіним одну партію за одною, і ніхто не знав, чи скінчиться це для Карякіна чемпіонським титулом. Але хто міг припустити, що шахи раптом перетворяться в наймодніший вид спорту? Тому фільм в російський прокат не вийшов зовсім. Зате з величезним успіхом пройшов показ «Магнуса» на Московському міжнародному кінофестивалі, тим більше що в залі був присутній сам Карякін: ймовірно, вивчав майбутнього опонента. Але ті, хто подивився картину, потім вболівали за Карлсена, тому що це розповідь про подолання психічної недуги через шахи і про те, як важко було це зробити. Після цього в Магнуса просто неможливо було не закохатися.

Нова робота великого Пітера Грінуея - це красиве і дотепне хуліганство. З туманних деталей невдалої творчої поїздки Сергія Ейзенштейна в Мексику (режисер навіть не зміг перетворити відзнятий там матеріал в фільм) Грінуей зібрав гротескний апокриф. Виявляється, Ейзенштейн там просто закохався, занурившись в карнавальну, макабричних атмосферу Мексики. Роман був настільки бурхливим, що тут було не до зйомок. У Росії це здалося не дуже цікавим, тим більше що більшість кіноглядачів важко уявляють, чим Ейзенштейн відрізняється від Ейнштейна.

Людина, який першим розповів всьому світу про Голокост. Учасник польського Опору, Карський особисто побував і в гетто, і в концтаборі, щоб зустрітися з главами західних держав-союзників і особистим свідченням підтвердити все те, що доходило до них у вигляді чуток. Світ вислухав Карського спокійно. І забув про нього. Карський мовчав тридцять років, поки йому не надали можливість заговорити знову, тепер вже з обвинуваченням у байдужості тих, від кого багато в чому залежала доля мільйонів убитих євреїв. Це не перший фільм про Карському, але колишні не виходили в російський прокат. А цей вийшов. 1275 глядачів у всій країні купили на нього квитки в кіно.

Трамбо Trumbo

2015 / Біографічний фільм, Драма / США

2.50 / 5 (1)

Це історія людини, яка не побоялася кинути виклик всім американським антикомуністом, тому що їх позиція означала обмеження свободи. Далтон Трамбо, будучи успішним голлівудським сценаристом і багатою людиною, не побоявся втратити кар'єру і навіть сісти в тюрму за право відстоювати свої переконання. Адже комунізм Трамбо полягав лише в тому, що не тільки багатії і чиновники повинні насолоджуватися благами життя: маленька людина потребує захисту і має право на забезпечене життя. А за це і постраждати не гріх - навіть якщо потім багато років доведеться соромитися свого імені і підписувати сценарії псевдонімами.

Унікальний фільм, унікальна історія. Один з найгучніших проектів ХХ століття - запуск в нікуди космічного корабля Voyager, який везе далеким інопланетянам диск з інформацією про людство. "Машина часу Сема Клемке" - розповідь про людину, яка створила альтернативну версію такого послання, історію про самого себе. З 1977 року Клемке записував на камеру свої враження, думки і просто всілякі дурниці. Головні переваги цієї затії - чесність і регулярність. У кадр потрапили численні подружки Клемке за всю його життя і не менш численні повії, з якими Клемке прикрашав самотність. Ще він знімав свій живіт, то збільшується до раблезіанських розмірів, то перетворюється в цілком гідний прес після тривалих вправ. З роками борода Клемке ставала все більш сивий, а якість запису - все більш високим. Але найважливіше не змінювалося. Клемке зберіг здатність мріяти і будувати плани. Він залишився оптимістом, незважаючи на самотність, бідність і часту бездомність. Його жарти залишилися такими ж плоскими і сумними. А його надії розбиваються об реальність із завидною постійністю. Жизнь как она есть - нікому не потрібна купа записів, місце якої на звалищі, як вважає сам Клемке. Але якщо послання в космос так, мабуть, і згине десь в сотнях тисяч кілометрів від нас, то графоманія Клемке перетворилася в художній акт - правда, силами інших людей, які два з гаком роки копалися в його архіві, збираючи з накопичився за 35 років матеріалу фільм. Більш того, Клемке (а з ним і глядач) отримав неймовірною ціни подарунок: він вирвався за межі власних любительських зйомок, з образу перетворився на людину, щоб потім стати новим образом. Прекрасний хід авторів "Машини часу Сема Клемке", свідком якого ще можна стати: фільм до сих пір йде на російських екранах. Цей Voyager своєї мети досяг.

Доля цього фільму в Росії не така погана, якщо порівнювати її з іншими названими тут картинами. Імена Пола Дано і Деніела Редкліффа, а також наповнений чорним гумором трейлер привели в кінотеатри майже сто тисяч глядачів, тобто нормальну по артхаусним мірками аудиторію. І все ж цього мало. Дотепний, багатошаровий і трохи моторошний фільм про те, що знайти спільну мову з трупом простіше, ніж з самим собою, він заслуговує куди більшої глядацької уваги.

Легендарний Джим Джармуш зняв фільм про легендарного Іггі Попа. Півтори години відв'язній музики і неймовірних епізодів з біографії музиканта. Шість тисяч глядачів в Росії виявилися готові до цього видовища. Є загадки, на які марно шукати відповіді: вони всі будуть в рівній мірі невірними. Правда в тому, що дві ікони, кінематографа і музики, об'єдналися для того, щоб разом розповісти про витоки культури, в якій ми живемо. Культури панк-року, який переміг все інше навіть там, де це з першого погляду не помітиш. І треба це дивитися хоча б на відео, раз до кіно руки не дійшли.

Сама одіозна фігура в російському мистецтві, Павленський більшості росіян представляє якимось дивним фріком-ексгібіціоністом, який для чогось прибиває мошонку до бруківці Червоної площі, а потім влаштовує на Луб'янці акт вандалізму. Логічно було б припустити, що навколо такого персонажа повинен утворитися цілий пласт поп-культури, який би якимось чином рефлексував б його вчинки. Нічого такого не сталося, тому документальне кіно в гордій самоті взялося за цю невдячну справу. За рік вийшло відразу два документальні фільми про нього, просто «Гола життя» з них кращий. Тому що його мета - розібратися як слід в перфомансах Павленський і пояснити всім, чому він саме серйозний художник, а не вуличний хуліган-шизофренік. І чому те, що він робить, знаходиться в контексті самого актуального сучасного мистецтва. Як не дивно, повнометражної картини для цього цілком вистачає.

Не буде перебільшенням сказати, що це головний російський фільм року для всього світу. Десятки нагород на найпрестижніших кінофестивалях, сотні інтерв'ю з автором картини Віталій Манський, полеміка навколо картини, яка велася людьми, більшість з яких її не дивилися. Манський створив на екрані особливу, фантасмагоричну подвоєну реальність, і зробив це з такою художньою силою, що фільм залишиться в історії як одна з найважливіших вершин документалістики цього десятиліття. Доля в прокаті у фільму була трагічна: незадовго до прем'єри в інтернеті з'явилася піратська копія, кількість завантажень якої, за словами Манського, перевалило за півмільйона, хоча копія була з жахливим аматорським перекладом - на відміну від майстерного інтонування Манського в російській версії фільму. Це фільм для великого екрану. Його ще показують час від часу. Краще дивитися там.

Більшість людей вважають, що у Олександра Сокурова немає почуття гумору. Про те, що це не так, могли здогадуватися уважні глядачі його колишніх фільмів, але тепер, після «Франкофонії», це стало особливо очевидно. Фільм зроблений в актуальній сьогодні манері поєднання ігрового і неігрового кіно, сам Сокуров тут стає персонажем, розмовляючи, наприклад, з директором Лувра часів окупації. Цей прийом Сокуров вже використовував в «Русском ковчезі», а «Франкофонія» - майже сиквел, як прийнято говорити сьогодні. Але такого реготу під час перегляду ні на жодній іншій картині Сокурова не буває. Тільки це регіт розумний, чи не попкорновий. Його поки випробували на собі всього 12 тисяч чоловік в Росії.

Олександр Міндадзе в кожному своєму наступному фільмі показує, що він не тільки не втратив кваліфікацію і обдарування одного з головних сценаристів країни, а й стає все більш сильним і оригінальним режисером. Кожна сцена, кожен кадр фільму захоплюють глядача, поглинають його, починаючи з довгою першої сцени, де три німецьких інженера вечеряють в радянській готелі незадовго до початку Великої Вітчизняної війни. На екрані панує магія справжнього кіно, що робить навіть прості думки і репліки безмежно езотерічним, нашаровуються смислові шари один за іншим.

Майкл Мур не знімав кіно вісім років, намагаючись подолати тривалу творчу кризу. Стало здаватися, що основні його кінодосягнення залишилися позаду. Але ось найкраще спростування: Мур на одній простій, але дуже дотепною ідеї створив прекрасну документальну комедію, і ось він знову на коні. Все елементарно. Америка програє в одній загарбницької війні за одною? Так Майкл Мур зараз почне свою війну, причому поодинці. Він поїде в ряд найрозвиненіших європейських країн і скрізь проведе завойовницьку кампанію: дізнається, як держава піклується про своїх громадян, наприклад, в плані декретних відпусток або кількості годин на робочому дні, і буде вважати це знання істинним завоюванням, яке нещасна Америка нарешті зможе використовувати для себе.

Річард Лінклейтер - режисер виняткового таланту і авторитету, автор ряду безпрецедентних картин, і його новий фільм теж потрапив в "топи" провідних кіновидань. У Росії на нього відреагували 14 тисяч глядачів, яким раптом стало цікаво, як всесвітньо відомий автор відтворив на екрані атмосферу студентської відчайдушності, коли в общагу вже заселили, а заняття ще не почалися. Вийшло дуже добре. Перевірити може кожен - фільм доступний на багатьох інтернет-платформах.

рідні рідні

2016 / Документальний фільм, Драма / Латвія, Естонія, Німеччина, Україна

Так сталося, що Віталій Манський випустив в 2016-му році відразу дві резонансні картини. Правда, якщо «У променях сонця» був в прокаті, то «Рідні» швидше за все з'являться тільки в онлайн-кінотеатрах. Може бути, тому, що це не криклива публіцистика, який могли очікувати противники кінематографа Манського, а дуже тиха, сімейна картина. Тема - українська трагедія. Манський родом з Харкова, у нього там рідня, так само як і в Києві, Одесі, Севастополі та Донецьку. Скрізь його рідні гостро реагують на те, що відбувається, але все по-різному. Хтось налаштований проти Росії, хтось дуже радий її участі. Хтось виступає за продовження війни, хтось дуже хотів би, щоб вона припинилася, а хтось добре на ній наживається. Ведучи діалоги зі своїми родичами Манський створює загальний портрет розірваної конфліктами сім'ї, яку все менше пов'язує, але яка колись була єдиним цілим.

Шість тисяч глядачів в Росії. Це один з найбільш незвичайних фільмів, які коли-небудь знімалися про Голокост. Звідси і «Оскар» разом з безліччю інших нагород. Найближче ця картина до розповіді «Один день Івана Денисовича», тільки дія відбувається не в радянському таборі, а в німецькому. І все знято суб'єктивної камерою, «від першої особи». А ув'язнені в концтаборах, як відомо, намагалися дивитися вниз, щоб менше проблем було. Особливо якщо вони, як герой цього фільму, працювали в зондер-команди. Тому більшу частину фільму нашу уяву посилено працює, представляючи те, що залишається за кадром. Ефект - вибуховий.

Знайомство з фільмами Отара Іоселіані багато десятиліть було обов'язковим для будь-якого культурного людини в нашій країні. Навіть коли він поїхав жити і працювати до Франції, ми залишалися його відданими глядачами. І тепер, коли на його нову картину продано три тисячі квитків, хочеться запитати, фільми стали гірше або ми самі. Досить навіть побіжного погляду на новий твір майстра, щоб зрозуміти: справа не в фільмах. Іоселіані як і раніше лаконічний, а його сюжети виконані філософської легкості і легковажного трагізму. Хотілося б, щоб цю пісню люди почуло трохи більше людей. Ймовірно, так і буде. Але вже не в кіно.