Второй по популярности герой комиксов - после самого супергероя - их создатель. Карикатуристам было намного легче, что в двадцатом веке, то есть в эпоху, когда литература, как казалось, достигла различных пределов своих возможностей, комикс только становился зрелым и эмансипированным. Он полностью сумел сделать это совсем недавно, в конце прошлого века. Авторы графических романов получили в наследство авторов романов без рисунков, в том числе с нарушением границ приличия и обширным размышлением о месте автора в произведении. Это было обнаружено, например, с помощью метанарративных методов, полученных из Мигеля де Сервантеса и Лоуренса Стерна, и постмодернистской прозы, напоминающей авторов.

Однако долго название настоящего искусства было отказано в комиксе. Создатели живописных историй воспитывались в художественных терминах в некотором навязанном смирении. Литература и живопись имеют официальное право поднимать каждую из величайших тем человечества, но комикс более осторожен. Если создатель графического рассказа не фантазирует, он обычно пишет скромно, представляя реальность с его собственной, не отличительной точки зрения.

Громко хорошо начинается

Картинные истории приобрели популярность в виде очень простых форм: остроумные рассказы, агитационные материалы, целые страшилки, фантастические тетради о приключениях супергероев. Они были связаны одним - отсутствием реализма. Поэтому направление развития искусства было естественным для этой среды: амбициозный комикс должен был быть ближе к реальности, иметь больше общего с жизнью читателей и самих создателей. Он также должен был предложить интересные сценарные решения и иной подход к творчеству от ремесла. Комиксы автора, отличающиеся от основных историй о супергероях, созданных группами, созданными крупными студиями, таким образом выросли на двух основных предположениях: несогласие со статус-кво и автобиография.

«Полный набор в штучной упаковке Zap Comix» , Fantagraphics 2014 Вспышка разногласий была жестокой и пришлась на конец 1960-х годов. Создатели андеграунда, возглавляемые командой журнала Zap Comix, несут за это ответственность, поскольку это было делом чести, и он решил быстро пересечь все границы среды: повествовательную и моральную. Авторы «Zapa» не только не боится обвинений в порнографии и zwyrodnialstwo, но и не гнушаются формальных экспериментов. Например, Виктор Москосо, известный как автор психоделических плакатов до начала своей комической карьеры, создал практически не повествовательную, хотя и последовательную графику, плотно манипулируя оптическими иллюзиями. Создатели Запы смогли нарисовать общие, импровизированные истории, в которых встречались миры и герои. В таком ландшафте простые формальные операции, такие как метанарративные элементы или фразы рисования символов непосредственно для читателя, были чем-то совершенно естественным. Благодаря американскому андеграунду, книга комиксов, вероятно, впервые привлекла внимание читателей к их самосознанию в качестве средства массовой информации.

Благодаря «Zapowi» и другим подпольным журналам, среди которых стоит упомянуть чуть позже «RAW Magazine», комиксы стали проходить так же, как в литературе. И даже - из-за дополнительного аспекта совмещения с графической страницей - больше. Создатели постепенно начали использовать эти возможности. Однако это не самые дикие эксперименты с изображением и повествованием, которые запомнились лучше всего из Запы и всей контркультуры комиксов. Роберт Крамб - основатель журнала и создатель культовых персонажей, таких как мистер Натурал или Кот Фриц - любил рассказывать, честно говоря, о себе, особенно о смущающих и интимных подробностях своей жизни. В кулуарах личных историй Крамб, прирожденный посторонний, изобразил реалии жизни в Соединенных Штатах двадцатого века, которые при ближайшем рассмотрении оказались беспощадными.

автобиографии

В конце 70-х, другой создатель определенно продвинул комикс на треки моральной истории. Это о Вилле Эйснер, которая в 1978 году выпустила монументальный альбом под названием «Соглашение с Богом». Принято считать, что именно с него был начат «графический роман». Эйснер - нереализованный писатель в молодости - открыл комикс на эпические исторические и социальные темы. Рисуя вымышленную хронику нью-йоркского Дропси-авеню, Эйснер рисовал пейзаж двадцатого-американского общества с оттенком ностальгии. Он использовал свой собственный опыт, и тема еврейской общины играет значительную роль в его работе. В отличие от Крамба, Эйснер не говорит непосредственно о себе, но герои дают свои особенности и сталкивают их с обстоятельствами, которые он испытал в своей жизни.

Уилл Эйснер, «Соглашение с Богом». Сделка Яцек Древновски, Эгмонт, 520 страниц, 2007

Бывает, что более поздние создатели ссылаются на Эйснера, создавая более эпичные комические произведения, но все же лишь немногие из этих альбомов могут соответствовать тем, которые нарисовал умерший классик. Кроме того, создатели комиксов гораздо чаще, чем эпический элемент, ссылаются на интимный самоанализ, символом которого является Крамб. Среди пионеров комической автобиографии также есть такие авторы, как Джастин Грин (якобы основной источник вдохновения для автобиографических комиксов Крамба) и Харви Пекар.

Например, в последние годы в Польше появилось два альбома, в которых говорится о личной неосторожности Крамба: «За свой счет» Честера Брауна и «Спуста» Джо Мэтта. Первый - журнал контактов с проститутками, второй - признание парня, увлекающегося мастурбацией. Интересно, что Браун и Мэтт - личные друзья - снимают друг друга в роли персонажей комиксов. Никто из них не боится раскрывать неловкие подробности своей жизни. В свою очередь «Одеяла». Под снежным пуховым одеялом Крэйг Томпсон является примером искреннего, возможно, даже сентиментального Bildungsroman , в котором одной из тем является юношеская любовь, представленная без защитного слоя иронии.

Создатели комиксов часто говорят о собственном взрослении. Тем не менее, наиболее популярными являются альбомы, которые относятся к созреванию по некоторым причинам особенно трудно. Где-то между тактикой, основанной на тактике, которую мы приписываем Крамбу, и эпическим элементом, доминирующим в творчестве Эйснера, классическая работа Говарда Круза теперь застряла в «Stuck Rubber Baby». Американец изображает пейзаж, вдохновленный его собственной историей фанатизма Соединенных Штатов в 1960-х годах, в котором не только гомосексуализм - изначально скрытая черта главного героя - было также трудно принять для доминирующей части общества - но и помимо белого цвета кожи. Отличная работа Круза была главным источником вдохновения для знаменитых комиксов Элисон Бешдел о гомосексуализме: «Веселый дом» и «Ты моя мама?». Бешдел занимается не обществом, а самой собой. Оба альбома - не столько интимные истории, сколько попытки литературного психоанализа.

Другими трудностями, с которыми они сталкивались (и не стеснялись их описать), были такие авторы, как Марджане Сатрапи или Дэвид Б. Первые подарили читателям свое детство во время иранской революции в нескольких томах, известных во всем мире как Персеполис. Француз Давид Б. прославился как автор «Рыцарей Святого Вита», выразительной хроники своего детства, проведенной в тени брата, страдающего эпилепсией. Отличительной чертой этого альбома является прежде всего фильтрация автобиографических переживаний эмоционально потрясенным воображением чувствительного ребенка; и так же, как вокруг маленького героя, это происходит в его голове.

Как нарисовать и что об этом думать?

Перечень автобиографических комиксов может занять много времени, но он должен закончиться знаменитой «Mausie» Арт Шпигельмана - единственного комикса, награжденного Пулитцером, который неизменно считается вехой в развитии графической истории. Шпигельман решил в комиксе рассказать историю своего отца Владека - польского еврея, спасенного от Холокоста, бывшего узника концлагеря. Автор вышел в бары с отличной темой. Сыну выжившего было недостаточно, чтобы рассказать свою историю, а не то, как он мог рассказать друг другу. Вместо этого он решил бросить свои три цента в дебаты о памяти опосредованной или этической истории геноцида. Главным героем «Мауса» на самом деле является не Владек, а Арт, желающий нарисовать историю своего отца, главной темой которого является не столько Шоа, сколько его влияние на отношения в семье выжившего. Неудивительно, что именно этот комикс Шпигельман проанализировал в своем исследовании пост-памяти Марианны Хирш. Арт Шпигельман, "Маус" . Сделка Петр Биконт, POST, 304 стр., 2011

Помимо темы художественного представления о Холокосте, стоит отметить, что «Маус» - это не только классический автобиографический комикс, но и произведение, которое проверяет границы комикса как жанра и тематизирует процесс творчества. Рисуя искусство то и дело удивляется на страницах комиксов, как изложение реальности будет наиболее подходящим для ее цели. Более того, некоторые из его выборов противоречивы - даже знаменитый рисунок евреев как мышей, немцев как кошек и поляков как свиней. Акцентуация Шпигельманом непрозрачности среды привела к тому, что много дискуссий о самосознании комикса началось с «Мауса».

Многие, это все те, которые не начинаются с персонажа Скотта МакКлауда. Этот в столице «Понимание комиксов» он решил переосмыслить комикс как медиум. Используя мысль Маршалла Маклюэна, новаторскую работу Уилла Эйснера «Комиксы и последовательное искусство» и, прежде всего, свои собственные мысли, МакКлауд нарисовал своего рода теоретическую работу над комиксом. Примечательно, что он принял форму комической или, скорее, графической лекции во главе с мультипликационным персонажем. Кстати, стоит отметить, что МакКлауд не только великий теоретик, но и практик - его последний, очень хороший альбом "Creator" вышел в прошлом году. Художественный фильм, но тоже не без размышлений об отношениях между художественным произведением и реальностью.

Metazawijasy

Не может быть работы более мета, чем та, в которой говорится о себе как о средстве, но было бы возможно придумать более сумасшедшую работу. Также известный как автор эротических комиксов, Мило Манара прославился тем, что создал приключенческие альбомы, в которых главный герой, Джузеппе Бергман, подобен марионеточному броску между различными мирами и уровнями истории. Возникает тревожный вопрос: а не рисовать ли я? В альбоме «День гнева. «Африканские приключения Джузеппе Бергмана», в котором герой отправляется на своеобразное реалити-шоу и должен выполнить определенную миссию, о которой герой не знает, читатель сталкивается с интертекстуальными намеками и размышлениями о статусе реальности. В комиксе «HP и Джузеппе Бергман» название HP является данью рисунка Уго Пратту - создателю комиксов, мастеру, другу и сотруднику Manara, который вошел в историю как автор приключенческого сериала «Corto Maltese».

Майло Манара, «День гнева. Африканские приключения Джузеппе Бергмана . " Сделка Мария Мосевич, Эгмонт, 168 страниц, 2009

То, что было новым в конце 1970-х (в комиксах «Манара») или в начале 90-х (в «Понимании комиксов»), сегодня уже не удивительно. В комическом мета-повествовании легко ориентироваться, а в автобиографии - почти стандартный способ для «более амбициозных» создателей. Чтобы узнать, просто посмотрите на новые выпуски.

В комиксе Дилана Хоррокса «Сэм Забел и волшебное перо», который был представлен польскому читателю в прошлом году, также рассматривается тема творчества. Сожженный автор комиксов устал от рисования глупой истории супергероя, которая позволяет ему поддерживать. Потерянный мультипликатор случайно находит способ перемещаться между нарисованными мирами, благодаря чему он вновь обретает веру в смысл художественной практики. Для читателя более важным является тот факт, что Забель прыгает между комическими мирами, стилизованными под совершенно разные жанры: фантастика в стиле ретро , рассказ о пиратах или темные комиксы из жанра хентай . Хоррокс очень хорошо работает с этой стилистикой, но эффект довольно средний.

Относительно недавно в Польше был выпущен известный альбом David Boring Дэвида Клоуза. Metanarrier также играет роль в этой превосходной части, хотя другие особенности делают комикс Clowes уникальной работой. Метанаррация здесь не новость, а лишь один из приемов, которые автор сознательно выбирает из неограниченной палитры способов выражения.

Вопросы для журналистов

Джо Сакко, «Зона безопасности Горажде» . Сделка Михал Чациньски, Марек Цеслик, Mroja Press, 240 страниц, 2013

Автор герой собственной комиксов не только тогда, когда он хочет рассказать свою личную историю. В 1990-х появилась другая жанровая мутация - комический репортаж. Самым интересным автором этой формы, несомненно, считается Джо Сакко, американец, чьи книги следует сравнивать с лучшей литературой о фактах, независимо от формы, которую они принимают. В его «Палестине» или «Зоне безопасности Горажде » предметом истории также является процесс сбора репортерских материалов, но он никогда не затеняет правильную тему комикса. Помимо Сакко, мы можем упомянуть Гая Делиля, творческий метод которого состоит в том, чтобы рисовать свободные и намеренно наивные мемуары пребывания в экзотических местах («Пхеньян», «Бирманские хроники», «Иерусалимские хроники») и Крейга Томпсона - автора «Дзенник» Путешественники, то есть путешествия автора в Европу и Марокко, где он собирал материалы для своего другого графического романа - сказки "Хабиби". Комическое документальное искусство без нарисованного автора, однако, тема для другого случая. Если кто-то хочет взглянуть на этот вопрос, он должен начать с монументального «Прямо из ада» Алана Мура и Эрика Кэмпбелла. Огромный материал, который Мур научил пересказывать историю знаменитого Джека Потрошителя, почти ошеломляет.

Яркое присутствие автора в его работах сегодня чрезвычайно популярно в мире комиксов. Это происходит из-за желания нарушить конвенцию, которая в начале комиксов была самой строгой из создателей. Однако, подчеркивание самосознания среды через тему творческого процесса также является условием, которое потребляется. Постоянный изгиб по поводу того, что комикс вырос в несправедливых условиях, может навредить только этой среде, и авторы загоняют в ловушку скучные открытые двери. Даже самая лучшая идея, повторяемая чрезмерно, выцветает так же, как выцветшие клише, старые тетради о супергероях. Между тем сегодня очевидно, что комикс может быть точно таким же, как и другие произведения искусства.