Власне, фільм "Червоний" так і позиціонують - як дуже значиму, засновану на реальних подіях історичну героїчну стрічку, в якій - за твердженням авторів - вперше в сучасному вітчизняному кіно показаний українець-переможець, українець-герой, який не віддається інтелектуальному філософствування, рішуче діє і не гине у фіналі.

Твердження про те, що такий герой представлений на екрані вперше, звичайно, не витримує ніякої критики - зважаючи хоча б наявність історичної стрічки Михайла Іллєнка "Той, хто пройшов крізь вогонь", яку п'ять років тому продюсувала та ж команда, що і "Червоного "- кінокомпанія" Інсайт Медіа ". Це був фільм про український льотчика, який пройшов Другу світову війну і жахи сталінських таборів, щоб втекти з Радянського Союзу і стати вождем індіанського племені в Канаді - життєстверджуюче донезмоги.

Задум трилогії "Червоний" (а крім знятого фільму, який всю увагу фокусує на події в таборі, анонсовано ще два - про те, що було з Червоним до ГУЛАГу і після нього) за своєю структурою частково нагадує історію, розказану в фільмі Михайла Іллєнка. Але головне - нагадує про "Том, хто пройшов крізь вогонь" знаменитої ідеологічної формулою "Ми - для нас - про себе", озвученої режисером і в повній мірі взятої на озброєння творцями "Червоного".

Червоний (кадр з фільму).

Вона доповнена тут чітким розділом на "своїх" і "чужих". Є Червоний (рішучий Микола Береза), навколо якого згуртувалися "бандерівці" і що приєдналися до них литовські "лісові брати" (про них, втім, тільки говорять, але виділити литовців з маси неможливо). Є ув'язнені, які відбувають покарання за кримінальним статтями, - як співпрацюють з табірної адміністрацією, так і вибудовують паралельний світ, в якому діють "злодійські" закони. Є, власне, радянські тюремники - завдання яких не випустити нікого з табору живим.

Спираючись на взаємини цих груп (представлених на екрані видатним людським ландшафтом осіб і фігур, які залишаються в пам'яті), сценарист і автор однойменного роману Андрій Кокотюха вибудовує історію втечі героя з табору. Адепт жанрового кінематографа, він ґрунтується, в першу чергу, на голлівудських зразках (їх неминущу ефективність цього літа демонстрував, наприклад, Метт Рівз в "Війні за планету мавп"), але також доповнює стрічку багато в чому характерною для радянського військового кінематографа однозначною ( " чорне - біле ") маркуванням персонажів. Тільки замість нацистів носіями зла тепер стають "поради" і все, хто підтримує їх.

Час від часу автори намагаються психологічно виправдати дії таких "контурних" персонажів. Правда, складними душевними поривами наділяють далеко не всіх: в першу чергу начальника табору (Олександр Мавріц), який після появи Червоного втрачає спокій і сон, і "невизначених" радянського українця Віктора Гурова (Олег Шульга), поступово проникає симпатією до Червоному і любов'ю до табірному лікаря (Любов Тищенко) - цей єдиний жіночий персонаж виглядає багато в чому стороннім елементом жорсткої екранної історії.

Начальника табору (кадр з фільму)

Словесні поєдинки представників протиборчих таборів в "Червоному" дзвенять громом голосів і гостротою патріотичних і ідеологічно правильних аргументів, розкриваючи характери персонажів. Але при цьому виявляються парадоксально позбавлені внутрішнього нерва - не дивлячись на те, що Заза Буадзе високопрофесійно вибудовує "розмовні" сцени і знаходить для них візуальні акценти, які впевнено чіпляють увагу.

Особливо гостро непотрібність слів відчуваєш, коли цідити їх починає Червоний, чи не випускає назовні емоції і максимально орієнтований на дію. Герої фільму взагалі краще роблять свою справу, що говорять про своїх думках, почуттях і планах. І сцени їх акцій - досить різноманітних (і вибухонебезпечних, що представлено і в трейлері фільму) - є видовищною приманкою картини, її найсильнішою ланкою. Зокрема, буквально приковує до екрану адреналіновий фінальний акт "Червоного", що представляє хаос повстання і спроби втечі.

У той же час розглядати ці сцени, як допитливу історичну реконструкцію, не варто. Цьому заважає (очікуваний для бідного українського кіно) камерний характер фільму, який насилу натякає на масштаб табірного буття ГУЛАГу. А також - дивно нечітка локалізація подій: де саме в ГУЛАГу сидять герої - не уточнюють. Виявити це неможливо ні з реплік, ні по візуальним мітках: іноді здається, що персонажі знаходяться в просторі, де навіть пори року змінюють один одного в довільному порядку.

Герої фільму взагалі краще роблять свою справу, що говорять про своїх думках, почуттях і планах.

Титр на початку фільму каже про те, що події відбуваються в ГУЛАГу в 1947 році. Його можна порівняти з написом "Десь на Дикому Заході" - посилання цей не географічна, а, скоріше, жанрова. Творці картини не приховують зв'язку "Червоного" з вестерном. Данило Червоний в деякому роді персонаж "Клінт-іствудовськіх" типу. Однак, на відміну від героїв Клінта Іствуда, його емоційна закритість нерідко веде героя на обескураживающий другий план - "витягнути" його звідти авторам, приділяє увагу психологічним терзанням начальника табору і Віктора Гурова, вдається не відразу.

І разом з тим саме Червоний є гравітаційним центром фільму. Він - ніби чиста воля, своєрідний "вірус" свободи, впроваджений в табірну систему, змінює тих, хто приймає його ідеали ( "бандерівці", яких він очолює, виглядають монолітної масою), і знищує тих, хто йому противиться - роблячи їх розгубленими і безсилими: тільки так можна пояснити раптову "беззубість" начальника табору по відношенню до героя.

Неназваний же табір, з якого здійснюють втечу, в символічному плані перетворюється в образ Радянського Союзу, з під гніту якого прагнуть вирватися волелюбні українці (оператор-постановник Олександр Земляний чудово грає з "марсіанськими" грунтами Криворіжжя, де знімали фільм, наповнюючи табірний образ кров'ю) .

У цьому сенсі контекст прем'єри "Червоного" в День незалежності набуває вирішального значення, додаючи козирів стрічці, не позбавленої - як і будь-який інший художній твір - недоліків. Зокрема здається, що:

• окремі, професійно виконані деталі картини краще, ніж ціле;
• історія часом звертає увагу на несуттєві подробиці, які не може розкрити тут і зараз (ніби натякаючи на все прояснює телевізійну версію);
• музика італійського композитора Франка Еко ніби самовільно генерує емоції, підпорядковуючи собі те, що відбувається, а не підтримуючи його ...

Всі ці зауваження, втім, виникають вже після перегляду "Червоного", який гідно виконує свою обіцянку - показати національну героїко-патріотичну історію зі світлим кінцем.

Сторінка фільму в fb