Мистецтво цифрового живопису, або Digital Painting, останнім часом набирає обертів і зараз це вже дуже просунуте напрямок. Тим не менше, воно досить складне у вивченні: оволодіння практичними навичками цифрового малювання вимагає чимало часу і наполегливої праці. На щастя, існує чимало навчальних програм, які пояснюють основи цифрового малювання і надають корисну інформацію з перших рук.

8 жовтня в Школі комп'ютерної графіки RealTime стартує базовий курс Digital Painting під керівництвом Анастасії Булгакової , 2D художника Mail.Ru Group, з якою ми б хотіли вас познайомити.

- Багато художників хотіли б працювати в такій компанії як Mail. Ru Group. Розкажи про свою роботу і професійному досвіді.

- У Mail.Ru я 4 роки, і взяли мене туди зі слабким рівнем. Займаюся створенням ілюстрацій до різних ігор, іноді з різною технікою виконання - від артов з танками до «няшная» дівчаток з Perfect World. На нинішньому місці роботи мені довелося навчитися і роботі з оточенням, і фотобашу, і базі в трёхмерке, плюс просунути свої навички в малюнку в цілому - робота виходить різнобічної. Це не просто - я до сих пір продовжую вчитися, знаходячи в своїх артах вади. Але, що найважливіше, я бачу прогрес. Багато задач були страшним викликом, і, на жаль, не з усіма справлялася. Але тримаюся =) Все це - хороший досвід, і я вдячна своїм колегам за допомогу і терпіння.

До приходу в Mail.Ru попрацювала в компанії Skazka (Rocket Jump) на браузерних іграх, де була потрібна дещо інша техніка малюнка, більш мультяшна. Це було не моє напрямок, але, мабуть, через відсутність досвіду, як життєвого, так і професійного, в той час я це не розуміла. Зате бачило керівництво, і закінчилося все моїм відходом з компанії. Є речі, для яких ми не підходимо.

Досвід роботи допоміг поліпшити свої навички, тому що доводилося стикатися з незнайомим. Розумію, що створення ілюстрацій більше відповідає моїм бажанням, хоча останнім часом намагаюся знайти більш вузьку нішу для себе і точніше визначитися з тим, що саме хочу малювати.

"Chinese tank", Анастасія Булгакова

- Як почалося твоє знайомство з малюванням?

- Як би банально це не звучало, малювала з дитинства. З другого класу ходила вранці в звичайну школу, ввечері - в художню, і так кілька разів на тиждень протягом 7 років. Після були чотири роки в Московському художньому професійному ліцеї, де я навчалася за фахом «Розпис по дереву». Приємно згадувати той час: малювати пристойно не вміла, але було весело.

Для вступу до університету у мене не було достатнього рівня, мені була потрібна, як мінімум, ще кілька років підготовки. Незважаючи на те, що в ліцеї викладали уроки класичного малюнка, все ж основний упор був зроблений на вивчення основної спеціальності. Ми вчилися розписувати і композиційно заповнювати різними техніками візерунки на поверхні предметів - шкатулки, крашанки, дошки, підноси і т.д. Займатися цим після закінчення ліцею, звичайно, не збиралася, але ці завдання привчили до роботи з композицією і виховали акуратність. Правда, зараз свою акуратність я проклинаю, тому що живопис, нехай і цифрова, не те місце, де треба вивіряти кожен піксель, як колись вивіряла кожну лінію візерунка, роблячи його нульовий пензлем.

На останньому, четвертому, курсі ліцею стала готуватися до вступу в університет (мгут ім. О.М. Косигіна): пройшла підготовчі курси, де нам викладали живопис, малюнок і композицію за фахом. Це був корисний рік - серйозний викладач курсів допоміг розбуркати мене. В результаті я непогано піднялася з дитячого на більш прийнятний рівень, якого було достатньо для вступу. З університетом визначилася, хоча була не впевнена в тому, що він мені потрібен.

Потрапила на вечірнє відділення, що спочатку збентежило, але пізніше все ж зрозуміла всю красу і переваги такого типу навчання. «Ганяли» нас не гірше, ніж студентів денного відділення. Два роки ми вивчали малюнок і живопис, в решту часу - профільні предмети і композицію, і вже на третьому курсі я потрапила на свою першу роботу. Поєднувати роботу з навчанням було важкувато, але хотілося рости, і університет цьому не заважав. Хоча нападали дні ліні і небажання малювати, що, зізнаюся, буває і зараз.

На цьому моє навчання де-небудь закінчилося, все-таки процес виснажливий. Своє навчання я була б рада скоротити хоча б років на два, але як вийшло, так вийшло. Хоч я і не дуже жалую систему освіти, звичайно, частина знань винесла: університет навчив підходу до дизайну, який зараз намагаюся вчитися застосовувати. Також роки навчання дозволили попрацювати з графікою і кольором.

Вважаю, що вміння і навички художника - це, в першу чергу, його особиста заслуга, яка досягається своєю працею незалежно від наявності освіти.

- В якій програмі ти працюєш і в чому її переваги перед іншими?

- Раніше малювала в SAI (дада) з прив'язкою до Photoshop. Згодом втомилася від «гладкості» своїх робіт: виглядало це неправильно, і я пішла в Photoshop. Більше текстурних пензликів, більше можливостей, рука менше тягнеться вилизувати. Хоча SAI все ж вважаю відмінною програмою. А взагалі, не має значення, у чому ви малюєте, це просто інструменти, за допомогою яких люди іноді видають несподівані результати, було б бажання.

- Який напрям (тематика) тобі ближче?

- Я тягнуся до концепт-арту, бажано в реалістичному стилі. Цікаво розглядати концепти сцен, речей, деталей до фільмів / ігор. Мені подобається сама ідея - придумувати. Потрібно тільки підтягти навички, щоб можна було реалізувати в малюнку все, що приходить в голову.

- Що / хто тебе надихає?

- Не дивлячись на минулий відповідь, я скрізь і завжди кажу, що люблю корейських ілюстраторів, а це кілька далекі від реалізму арти. Хоча арти до гри Lineage II, особливо до хроніками Kamael або Gracia, не можу назвати сильно мультяшними. Мені подобається сміливо робіт таких художників - яскраві і чисті кольори, форми, деталі.

Стала старше, і смаки змінилися: відкрила для себе CG Hub, потім ArtStation, де багато тих самих концептеров з кіно та ігор. Зрозуміла, що подобається реалістична техніка роботи. Зараз в своїх роботах я намагаюся з'єднати те, що люблю: реалізм і старі ілюстрації, які дуже вразили в дитинстві.

До сих пір люблю все арти Dean Holdeen, Juno Jeong, Lim Jong, Hyung tae Kim. Головне не наслідувати сліпо тим, хто тебе надихає. Зараз намітилася ціла тенденція, пов'язана з цим в світі CG, особливо серед початківців.

- Улюблена робота, створена тобою?

- Я на тому рівні, коли через півроку - рік для мене мої роботи застарівають. Але на даний момент - це фан-арт по манзі Owari no Seraph і концепт Lady in red.

"Lady in red", Анастасія Булгакова

- Досягнення, якими пишаєшся?

- Навчилася краще малювати, котиків іноді рятую.

- 8 жовтня в RealTime School стартує інтенсивний курс Digital Painting для початківців під твоїм керівництвом. Що чекає студентів під час навчання?

- Це невеликий дводенний курс, розрахований на створення нескладної ілюстрації під наглядом більш досвідченого художника. Слухачі разом зі мною будуть створювати малюнок на цікаву для них тему (деталі не важливі, малювати можна все, що завгодно), в якій бажано наявність нескладного фону і якогось персонажа. У процесі малювання буду пояснювати що робити і навіщо, постараюся допомогти виправити і пояснити помилки, відповім на питання. Під час навчання розглянемо такі теми, як створення в ескізі композиції, роботу з кольором, освітленням, деталями.

Курс буде корисний будь-якій людині, яка хоче підтягнути навички малюнка і який вважатиме мій рівень і мої знання цікавими для перейняття. Хотілося б додати - не варто очікувати якихось Суперский прийомів і фішок. Я постараюся показати і передати те, що вмію, як працюю, якісь свої нюанси роботи, наприклад, як вважаю за краще використовувати фото текстури або фото для окремих деталей, які ефекти можна додавати в роботу і т.д. Для мене важливо вмістити курс в рамки зрозумілого і зручного для сприйняття матеріалу, не перевантажуючи його вивченням софта. Пройтися по всіх етапах малюнка.

- Як зможе студент реалізувати свої знання після проходження курсу?

- Дуже багато що вирішує досвід, і все залежить від студента. Якщо прийшов на курс людина вважає, що він у чомусь «не дотягує» в малюнку, постараюся допомогти, показати і пояснити, в чому проблема і як її вирішити. Студент повинен отримати важливі для нього знання, запам'ятати, переварити і використовувати їх в подальшій роботі як базу.

- Побажання початківцям художникам.

- Займайтеся улюбленою справою і отримуйте від цього задоволення.