1. локації Вже на ранніх стадіях роботи над фільмом кінематографісти вирішили, що казка буде прив'язана...
2. НЕЗАБУТНІ КРИШТАЛЕВІ ТУФЕЛЬКИ

локації

Вже на ранніх стадіях роботи над фільмом кінематографісти вирішили, що казка буде прив'язана до конкретного часового періоду, тому художнику-постановнику необхідно було створити новий унікальний чарівний світ. З цим завданням блискуче впорався Данте Ферретті, який працював з такими легендарними режисерами, як Федеріко Фелліні, Мартін Скорсезе, Франко Дзеффіреллі і Френсіс Форд Коппола.

В роботі Ферретті використовував різні архітектурні стилі з різних епох і локацій, здебільшого - елементи північноєвропейської архітектури XVI, XVII і XVIII століть. «В своїй уяві я представив стару Європу і зрозумів, що архітектура того часу буде відмінно поєднуватися з історією та персонажами», - каже Ферретті. - Мені завжди подобалося створювати справжні декорації, які можна помацати. Та й акторам, думаю, набагато приємніше працювати в реальних інтер'єрах і екстер'єрі, ніж на тлі хромакея. Це допомагає їм вжитися в образ ».

Серед майданчиків, які придумав Ферретті, були королівський палац; будинок, в якому пройшло дитинство Елли (головної героїні картини); і, звичайно ж, палацовий бальний зал, де Елла виробляє справжній фурор своєю появою.

Готуючись до зйомок сцени королівського балу, режисер картини - Кеннет Брана - хотів бачити на майданчику найвеличніший зал, який тільки можна собі уявити. Ферретті і його команда створили величезний бальний зал - 45 метрів в довжину, 32 метра в ширину і 9 метрів у висоту. Інтер'єр залу був дуже пишний: величезні сходи, мармурові підлоги і стіни, золоті статуї, тисячі квітів, декоративні фрески, а також портьєри, на пошиття яких пішло 1,8 кілометра тканини. Своє місце в бальному залі знайшли і 17 величезних канделябрів, зроблених на замовлення в Італії. У них горіло близько 5000 масляних світильників, кожен з яких запалювався вручну.

«Зал повинен був бути чарівним», - пояснює Ферретті. - Я надихався французької архітектурою, такими будівлями, як Лувр, Паризька національна опера і готель Субіз, кожен з яких прикрашають довгі сходи. Ми почали саме з сходів, а потім прилаштовували до них все інше, включаючи головний вхід у вигляді великої арки з фонтаном ».

Кейт Бланшетт так описує враження, яке на неї справили декорації: «Коли я потрапила на майданчик бального залу, я дуже здивувалася. Здавалося, що з чорно-білого кіно я раптово виявилася в кольоровому, але разом з тим перенеслася на кілька століть назад в часі. Коли Попелюшка і Принц почали танцювати, я розчулилася до глибини душі ».

Крім палацу і бального залу, Данте Ферретті і його команда збудували екстер'єр сімейного будинку Елли в містечку під назвою Чорний Парк, в передмісті Уексама, графство Букингемшир, Великобританія. «Це було чарівне місце, - згадує Лілі Джеймс. - Луг, усіяний високими дикими квітами найрізноманітніших відтінків, квітковий пилок всюди, під ногами снують вівці і гуси, неподалік пасуться коні ».

Інтер'єр будинку, включаючи спальні і горище, де спала Елла, був збудований в павільйонах. «Особливу увагу ми приділили кабінету батька Елли. Він був торговцем, тому ми обклеїли його кабінет шпалерами в східному стилі і змусили різними предметами, які батько міг привозити з мандрів по світу », - каже Ферретті.

ОДЯГ ГЕРОЇВ

Не меншу увагу було приділено і костюмах героїв. Казкові наряди придумала Сенді Пауелл, в портфоліо якої - робота над такими відомими фільмами, як «Молода Вікторія», «Закоханий Шекспір» і «Авіатор».

Тільки на створення сукні, в якому Попелюшка з'являється на королівському балі, у Пауелл і її команди пішло кілька місяців. За цей час вони перебрали масу викрійок, зробили сотню примірок і підганяючи. Зокрема, актрисі доводилося демонструвати вбрання в русі і танці. «Героїні доводилося не тільки танцювати, а й тікати з балу по величезній сходах», - пояснює дизайнер. - Тому плаття зшито з таким розрахунком, щоб здаватися пишним, а й залишатися зручним і збалансованим ».

Крім того, Пауелл прийшла в голову думка прикрасити сукню маленькими метеликами. В результаті було зшито дев'ять різних варіантів бальної сукні Попелюшки. На кожне з них пішло понад 246 метрів тканини, більше 10 000 кристалів Swarovski і майже 5 кілометрів ниток.

Втім, працювати над образами злої мачухи костюмеру, за її власними словами, було цікавіше. У сценарії героїня Кейт Бланшетт описувалася красунею, що обожнює дорогі наряди, тому дизайнер вирішила наочно продемонструвати глядачам, що всі заощадження батька Попелюшки мачуха і її дочки витратили на екстравагантні сукні і прикраси.

«Ми з Сенді черпали натхнення в фотографіях таких легенд екрану 1940-х, як Марлен Дітріх і Джоан Кроуфорд, красою яких ми захоплюємося до цього дня, - згадує Бланшетт. - У них відчувається якась незрозуміла загадка і небезпека, особливо якщо світло поставлений відповідним чином ».

Зведених сестер Попелюшки нарядили в надто розкішні сукні: «Наряди у сестер були дуже яскравими, барвистими, - розповідає Пауелл. - Але виглядали вони незграбно і без смаку ». Вся ідея полягала в тому, щоб показати, що красиві зовні героїні, злі і бридкі всередині.

За словами дизайнера, Принц був схожий на свій анімаційний прототип, більш, ніж хто б то не було іншого. За сценарієм він повинен був бути відважним і красивим, тому Пауелл нарядила його в білий кітель. Крім того, дизайнер використала різні відтінки синього в одязі Принца, щоб підкреслити блакитні очі Меддена.

образи героїні Хелени Бонем Картер придумати виявилося складніше, адже у фільмі вона з'являється в двох діаметрально протилежних амплуа. «Пауелл вирішила почати з одягу Жебрачки:« Я не хотіла одягати жебрачка так, як це зазвичай відбувається у фільмах, - в обноски і вовняний плащ з капюшоном, - каже дизайнер. - Мені здалося, що буде цікавіше, якщо костюм буде нагадувати кору дерев - адже героїня з'явилася з лісу ».

Що ж стосується Феї-Хресної, то Пауелл хотілося створити дивну істоту, що світиться і чарівне. Дизайнер пошила білу сукню з срібними крилами, на яке пішло близько 120 метрів матерії, 10 000 кристалів Swarovski і 400 мініатюрних світлодіодів, які були заховані в тканини і запалювалися, коли Фея починала колядувати.

НЕЗАБУТНІ КРИШТАЛЕВІ ТУФЕЛЬКИ

Кришталеві черевички Попелюшки - мабуть, найвідоміша чарівна пара, тому перед Сенді Пауелл виникла непроста задача: їй необхідно було створити воістину казкову взуття. «Я перебрала безліч варіантів виготовлення скляних туфель і зрозуміла, що найважливіше - щоб вони сяяли, - каже дизайнер. - Тобто, вони повинні були бути зроблені з кришталю, а не зі скла, оскільки скло не переливається. Я точно знала, якої форми повинна бути взуття: чесно зізнатися, я надихалася однієї туфелькою 1890-х, яку знайшла в музеї взуття в Нотемптоне. Вона була неймовірно маленькій, але на 12-сантиметрових підборах, і виглядала дуже елегантно ».

Незабаром Пауелл вирішила, що втілити в життя її ідею може лише одна компанія - Swarovski. Почалося тривале співробітництво: Пауелл розробляла дизайн, а Swarovski брали на себе реалізацію її задумів. Робота тривала кілька місяців, і в результаті численних тестів і примірок бажаний результат був досягнутий.

Всього було створено вісім копій кришталевих черевичків. На жаль, жодну з них не можна було носити, оскільки кристали абсолютно не схильні до якої б то не було деформації. Туфлі використовували як реквізит, наприклад, в сцені, коли всі жінки королівства намагаються приміряти туфельку.

Дивіться фільм «Попелюшка» 25 серпня о 19:30 на Каналі Disney.