Keta «Зухвалості»

Час - смішна штука. Навіть дивно думати, що проект « горностай »Пролунав всього-то рік тому. За останні 12 місяців Іллю Лагутенко, з одного боку, майже не було видно, - з іншого, на нього стали дивитися косо. І якщо не знати, що велика частина пісень Keta, його спільного з латиським електронщиком Андрієм Антонцем проекту, існувала на болванці ще в 2010-му , Інші з цих пісень легко порахувати сьогочасної реакцією на поточні події. На прокляття, що лунали на його адресу у відповідь на іронічні ремарки щодо порядку денного. На ярлики, які навішували на нього по слідах ситуації з футболкою Pussy Riot в Лондоні. Ну і на все таке інше. Втім, не звикати: Лагутенко завжди, цілячи пальцем в небо, примудрявся потрапляти в больові точки або ерогенні зони - а то і в ті й інші разом. Цікавіше інше. По-перше, переконлива електронна оболонка пісень, вибудувана Антонцем. Тут, з одного боку, немає загравання з модними тенденціями; з іншого - тягучий, гучний, смутний звук альбому місцями цілком може нагадати про якихось Hype Williams: музика тут те саме природному явищу, рухається антициклоном, тече рікою, в яку не ввійти двічі. По-друге, інтонація «зухвалість»: однозначний мінор; ніякої фірмової чеширской посмішки. Тобто тут є звичні вербальні парадокси і усмішки, але в цілому «Зухвалості» здаються прощанням з собою і світом, які були, але яких вже не буде. Центральна тут у всіх сенсах річ - інтимна «Чому», де гітарну баладу задувають цифрові перешкоди, де знайомий муркоче голос запитує: «А чому б нам не жити в такому світі?» - і в захололому повітрі повисає відповідь - ні, не вийде. У загальному і цілому цей альбом з його піснями про манго, рідкісні землі і маленьких принців схожий на хрестоматійне вірш про їж ананаси, рябчиків жуй, прочитане, власне, буржуй. Красиво. Сумно. Як в останній раз. А.Г.

слухати альбом

Гуф «Сам І»

«Альоша почав куплет в« Япоша », закінчив в« Оки-Доки ». Стейк з сьомги, рис, сік апельсиновий, вітамінний салатик і чайник чаю з жасмином », - так описує своє звичайне меню і свою захоплюючу життя чи не найпопулярніший російський репер Олексій Долматов. За подібні рядки - так само як і за наступний за ними глибокодумний приспів «сьогодні завтра буде вчора, а ще вчора сьогодні було завтра» - над Гуфом можна сміятися, Гуфа можна ненавидіти (див. Нижче), але не можна не визнати: своєму слухачеві він відповідає майже ідеально. «Сам І», названий на честь сина музиканта, являє собою детальний звіт про будні Гуфа, які ніяк не назвеш захоплюючими: сім'я, друзі, син, твіттер, машина, реп, нехитра життєва філософія, нелегкі відносини з легкими наркотиками (останнього, як водиться, найбільше) - ось, в общем-то, і все. Ця запис схожа на розмову з нецікавим людиною, після якого розумієш щось істотне про людей взагалі: Гуф читає без всякої бравади і ажитації, спокійно, но, буденно - і музика тут теж відповідна, гучна, розмірене, рівна в усіх відношеннях. Із зовнішнім світом ліричний герой цих пісень вступає виключно в споживчі відносини (ну там - салатик, стейк і все інше), в іншому «Сам І» представляє картину абсолютно герметичного буття, яке, по всій видимості, цілком доречна всім тим сотням тисяч, якщо не мільйони людей, які мають Гуфа в машині по дорозі в офіс, і яке, по суті, було вичерпно описано досить давно в зовсім іншій пісні - ось так і живемо, так і будемо жити, поки не помремо, і якщо ми живемо ось так, значить так треба. А.Г.

скачати альбом

Олексій Айгі і Дітмар Боннен «Anonymous»

Русский скрипаль і композитор Олексій Айгі і німецький піаніст Дітмар Боннен співпрацюють міцно і давно: вони дають спільні концерти в Росії та Німеччині, а за минуле десятиліття записали кілька спільних альбомів - наприклад переграє в авангардному ключі Джимі Хендрікса. На «Anonymous» Айги з Боннен грають твори анонімних композиторів; з максимально широким географічним і тимчасовим охопленням - від Туреччини до Росії, від X до XX століття. Найбільше, звичайно, з середини - середньовічної Європи, коли авторство ще мало мало значення, але музика вже щосили писалася. Методи тут дуже різні - від перетворення середньовічної музики в джаз до близького до тексту виконання бароко. Скрипка, фортепіано, орган, контрабас і дивовижна перкусія - в хід йде все: «Anonymous» тримається не на концепції, але на найпростішої радості гри. Проте це все одно певну заяву, відповідне часу. У XXI столітті авторство поступово починає означати все менше - не так, як в середні віки, але схожим чином. Всі знайомі з феноменом перейменування музики у «Вконтакте», коли пісні одних музикантів присвоюються іншим; а вже про повальну анонімність і говорити не доводиться. Втрата імені - це тенденція, але її логічним наслідком стає те, що увага акцентується тільки і виключно на музиці, і Айги з Боннен пропонують це відсвяткувати. Г.П.

Бабангіда «Макаревич»

Ще один анонім: головний зневажав Господа російського репу, людина в масці, витирає ноги (а то і не тільки ноги) про політкоректність і більш успішних колег по жанру, продовжує всіма можливими лінгвістичними і музичними засобами розпалювати ненависть. Видатні - навіть на загальному тлі, який останнім часом сильно піднявся - біти, вирізані зі старої естради, радянських мультфільмів і джазу; діалоги Бабангіда зі своїм запітченним альтер его; семпли з Сталіна і Гуфа, ну і так далі - строго кажучи, нічого наднового про себе самого Бабангіда тут не повідомляє, і куди цікавішим не сам альбом (міцний, різкий і жорсткий, нічого не скажеш), а той широкий резонанс, який поимела ця запис, в значній мірі присвячена обругіванію опонентів і розповідями про вживання речовин. «Макаревич» (назва-то яке, любо-дорого) - це навмисний, зашкалює маніфест всього неприйнятного: гомофобія і антисемітизм тут цвітуть пишним цвітом, образи скачуть наввипередки, як на іподромі, про мат і говорити нема чого; при всьому при тому відносно пафосу альбом недалеко пішов від ходової приказки про підо ... сов і Д'Артаньяна - тут чимало рядків про те, що реп повинен бути незаконним, бідним і нікому не потрібним. Бабангіда цікавий, звичайно, як провідник в світ чужого злого слова (від прослуховування «Макаревича» іноді виникає те ж почуття, як коли потрапляєш в якісь суперпопулярні спільноти «Вконтакте» - і довго і болісно намагаєшся зрозуміти, про що тут взагалі мова) ; Бабангіда важливий тим, що розуміє музику як подразник - і щоб домогтися необхідного ефекту, порушує всі мислимі табу; але важливо і дещо ще. Інфернальне чарівність Бабангіда, яке змушує звертати на нього увагу людей, м'яко кажучи, не розділяють висловлені в запису постулати (не факт, втім, що їх розділяє сам автор), пояснюється, здається, тим, що не було в цьому році інший записи, в якої так густо і талановито була б сконцентрована тотальна ненависть - головна громадська емоція останніх місяців. Нікого не шкода, нікого, і себе не шкода в першу чергу. А.Г.

скачати альбом

«Алое віра» «Сором»

«Ви приходите в мене, як у квартиру знімну». «Мені життя правила повідала: якщо я не пам'ятаю, значить, не було». «Я знала, що я Бастилія, а значить, я повинна впасти». Складносурядні і складнопідрядні пропозиції, крапки з комою в яких розставляють бас і барабани. Кручені розмовні мелодії, зав'язані на рухомому синтаксисі. Відточений і різкий гітарний звук. Звернення до чоловіків переважно на ви. Багато алкоголю. Ще більше сексу - про який сказано і проспівано відверто, але напівнатяками, через зовнішні прикмети, предмети, запахи, жести. Все це страшенно щось нагадує; а якщо додати, що у мікрофона - дівчина, а група - з Єкатеринбурга, то диявольський ефект навіть посилюється: так, «Алое віра» жахливо схожі на «Обидві дві», і той факт, що на басу в двох групах грає один і той ж людина, тільки підсилює схожість. Це, звичайно, не обов'язково недолік - і зрозуміло, що у Віри Мусаелян свій характер і свою мову; і тут є пісні, мелодії і рядки, які можуть врізатися в пам'ять надовго; і все одно: головне відчуття від альбому - аж надто схоже (а хітів масштабу «Милого» або «Моряків», щоб це враження перебити, тут все-таки немає). Втім, можливо, що це тренд - типу новий жіночий рок з Єкатеринбурга. І тоді навіть цікавіше. Але двох для тренда все-таки не вистачить - навіть для того, щоб випити, зазвичай потрібен третій. А.Г.

скачати альбом

«Останні танки в Парижі» «Ультиматум»

Після монументального і навіть незвично фірмового (але тим не менш блискучого) « стану речей »Пітерський бунтар Леха Ніконов повертається до коріння, тому в підвали. «Ультиматум», якщо не помиляюся, спочатку випущений на касеті; хронометраж - всього-то півгодини з невеликим; основна маса пісень укладається в дві з половиною хвилини; ну і музика - швидкоплинний шалений знак панк-хардкор, лише місцями трохи більш важкий додатковою вагою, де кожен рядок - гасло. Під роздачу потрапляють все: Кремль, депутати, менти, любов, пори року, жалюгідні людці, та й просто все світобудову в цілому. І треба сказати, що Ніконов вміє подати весь цей нехитрий матеріал максимально яскраво, жорстко і одночасно поетично; кращі пісні тут - як різкий хук справа, який потім хочеться переглянути в сповільненому повторі. Загалом, перефразовуючи відоме джерело, - коли вас остаточно за ... бет все, що відбувається всередині і навколо, поставте цю касету. А.Г.

Love Cult «Fingers Crossed»

Love Cult - це жителі Петрозаводська Аня Куц і Іван Афанасьєв, найважливіші люди сучасного російського андеграунду (в цьому слові все менше сенсу, але до Куц і Афанасьєву воно точно є). Справа навіть не стільки в їхній власній музиці, скільки в культуртрегерской місії - вони тримають Full of Nothing, найактивніший і великий російський касетний лейбл. Крім того, вони іноді привозять до Москви і Петрозаводськ західних музикантів, влаштовують з місцевими концерти-хеппенінги і допомагають їм випускатися за кордоном. Загалом, якби у Росії журнал The Wire - Love Cult неодмінно були б його героями. В принципі, при такому розкладі Love Cult зовсім не обов'язково випускати платівки - але вони у них виходять добре. «Fingers Crossed» - це дебютний альбом дуету, що важливо, що вийшов на вінілі англійською лейблі Public Information. На ньому звучить музика, практично перетворилася на символ самої себе, - темний, шорсткий ембієнт, штрихами позначений дроун, зібраний з шереху, жіночого голосу і невеликої кількості інструментів. Музика неоригінальна, але абсолютно цілісна і самодостатня. Г.П.

«Віднесені гілки» «340»

Інструментарій: рояль, контрабас, ударні, рідше - труба і саксофон. Слова з'являються нечасто, але коли виникають, плетуть доречні поетізми, зводять міф про щуролова з сучасним урбаністичним світовідчуттям, поминають Анаіс Нін. Початкова прописка - Пенза. Взагалі, у групи «Віднесені гілки», про яку ви, швидше за все, ніколи не чули, досить драматична доля, яка докладно викладена тут , І раніше вона звучала інакше - з балалайками і скрипками, така інтелігентна версія розгульного фолку. Тепер же все інакше - «Віднесені гілки» грають витончений, розумний і складний авант-поп, базуючись на традиційному форматі джазового фортепіанного тріо, і грають чудово: тонко, осмислено, самозабутньо і іронічно. В якості аналогії тут, мабуть, можна згадати «Важливий відмову» періоду «Етнічних дослідів» або «Коси на камінь»; манери вокаліста іноді сильно нагадують Романа Суслова - але, по-перше, «340» абсолютно не зводиться до наслідування, а по-друге, нічого поганого тут немає: чого-чого, а надлишку музикантів, які працюють в руслі «Чемного відмови», ніяк не спостерігається. Коротше кажучи - чудова запис і страшно недооцінена група. Симптоматично і сумно, що, здається, найвідомішою композицією «Гілок» є мала певний резонанс на YouTube кавер-версія на «Владимирский централ» . Добре б це якось виправити. А.Г.

InWhite «Неверленд»

Ідеологія музичної редакції «Афіші» зазвичай имплицировать має на увазі, що коли група співає російською - це явно краще, ніж коли вона співає англійською. На жаль, в даному випадку ми маємо зворотний приклад. InWhite, московський дует співачки Юлії Крюкової і затребуваного клавішника Дмитра Ємельянова, давно вже перетворився на повноцінну групу, кілька років тому починали з міцного і влучного англомовного інді-попу - трохи інфантильного, злегка сексуального і в цілому дуже привабливого. Коли вони вирішили перейти на рідну мову, здавалося , Що від цього стане тільки краще - але «Неверленд», перший, здається, повнокровний альбом InWhite, це припущення спростовує. Справа тут, втім, не в словах, але в загальному пристрої справ: InWhite якось різко поскучнелі і перетворилися в групу, яка підходить для радіоформату і, таким чином, неможливо відрізнити від десятків інших безіменних ансамблів, які іноді можна почути в таксі і тут же забути. «Неверленд» - це десяток романтичних пісень про кохання в різних її іпостасях під гітару і клавішні; пісень ладних, складних, старанно драматичних і, в загальному, однаково непоказних. В чому проблема? Почасти в текстах, які місцями нагадують підліткові статуси у «Вконтакте»; почасти в полірованому звуці; почасти в тому, що жанр, за який беруться InWhite, сам по собі настільки розроблений і клішірованний, що за фактом вимагає якогось жорсткого, зухвалого ходу - а тут його немає. Програмному директорові або режисерові який-небудь пересічний російської мелодрами, для титрів якої ідеально підходить майже кожен номер на альбомі, тут майже ні до чого причепитися; слухачеві - майже нема за що зачепитися. А.Г.

концертна презентація альбому відбудеться сьогодні, 12 грудня, в клубі «16 тонн»

Monokle «Saints»

Офіційний сайт німецького лейбла Ki, на якому вийшла ця платівка, атестує 26-річного петербуржця Влада, записувати під псевдонімом Monokle, як випускника психологічного факультету і любителя риболовлі. Чорт його знає, до чого тут рибалка (хоча, судячи з останніх подією, риби - це взагалі тренд сезону), та й сам факт контракту з не те щоб загальновідомою зарубіжної конторою вражати, напевно, не повинен - ​​зате вражає музика. Друг і соратник артиста Галуна і групи Moremoney (в самій середині «Saints» є навіть прекрасна пісня з вокалом Надії Грицкевич), Монокль робить юркую мереживну електроніку, якої не так вже просто підібрати нішу: у всякому разі, до так званої бас-музиці і до IDM «Saints», здається, має однакове ставлення, так само прямий і опосередкований. Поліритмія, калейдоскоп деталей і Звичка, польові записи, невідомі голоси, виринають із загального мелодійного кругообігу, - це такі вправні футуристичні замальовки, в яких почуття заховані в дрібницях; музика, яка швидше за в'ється навколо тебе, ніж тисне. З аналогій, які приходять в голову (і які сам артист, швидше за все, відкинув би), - мабуть, інші речі Four Tet і інструментальні треки Муджуса; втім, не можна сказати, що подібної музики на світі взагалі мало, - і, власне, «Saints» цінний саме тим, що із загальної маси виділяється, знаходить гачки, за які хочеться чіплятися. А.Г.

Valotihkuu «Hyperstatic Rainbows»

Череповецький музикант Денис Давидов записується під іменами Valotihkuu і Eternity Vision; у другому проекті він робить гедонистическую ритмічну електроніку, яку любить лейбл Ritmo Sportivo, під першим псевдонімом Давидов записав одну з кращих російських електронних пластинок минулого року, гипнагогический колаж «Flutter», повний коротких і мрійливих мелодій. «Flutter» був настільки цільним, вакуумним альбомом, що не дуже зрозуміло було, куди Valotihkuu можна рушити далі, - але Давидов знайшов вихід і розвернувся на сто вісімдесят градусів. «Hyperstatic Rainbows» - пластинка зовсім іншого штибу. Повільні, безформні композиції. Спів пташок, шум морських хвиль, вітер; практично польові записи. Це не означає, що немає інструментів - тут багато синтезатора і електронних звуків, - але відчуття від музики абсолютно природні, вона прямо-таки атмосферна - в тому сенсі, що простір легко і непомітно заповнюється цими звуками, вони стають частиною навколишнього середовища. Приблизно цього, здається, досягає музика нью-ейдж - а у Valotihkuu вийшло виконати це завдання легко і природно. Г.П.

«Айва» «Давай ще трохи погуляємо»

Існує в Білорусії група Hum Flying Bulletproof Noodle - Цілком милий, в общем-то, ансамбль, Іншого слова и не підбереш: грає тиху душевну фолктроніці в Дусі середини 2000-х і казкових скандінавів, Робить це мирно и зворушліво, но, Звичайно, своим Дивовижний одноплеміннікам в плане самобутності и харизми сильно програє. Так ось, «Айва» - це проект клавішника вищезгаданої групи, і, в принципі, від основної її продукції він відрізняється так само, як кілька людей відрізняється від одного. «Давай ще трохи погуляємо» - це добра і затишна домашня електроніка, без слів, але з масою знайомих прикмет: ритми розсипаються, як камінчики по тротуару, начерки мелодій малюють черговий пейзаж в дусі нового інфантилізму. Навіщо ми взагалі про це згадуємо? Справа в тому, що автор «Айви» Іван Кілін придумав один простий прийом, який до того нікому в голову не приходив (поправте, якщо помиляюся), - а саме насемпліровал музики з радянських мультфільмів. В результаті інші речі на альбомі при всій своїй невигадливій простоті наче тиснуть в особистому пам'яті на якусь кнопку - і відв'язатися від них стає проблематично; така ось ефектна позитивна хонтологія. Дивна річ, по суті: якщо звернення до радянській естраді зараз вже, на щастя, стали загальновживаним прийомом, то мультфільми якось обійдені увагою нових музикантів - при тому, що матеріалу там повно, і більш ніж стоїть. А що стосується «Айви», то ще, звичайно, тут здорово придумані назви: «оброни циліндр в угарі», «Вже пізно. Лягай спати »,« Полохливі качечки не їдять лимонне печиво »і так далі. «Ти23" не переплюнеш, але все одно добре. А.Г.

слухати альбом

FPRF «FPRF»

Нова музична карта Росії продовжує ширитися - тепер ось на ній з'являється ще й Новосибірськ. Втім, брешу, звичайно: саме з Новосибірська адже свого часу вийшла гіперактивна група Punk TV, з якої учасники FPRF, зрозуміло, дружать і на яку вони загалом схожі. Може, і правда місцеві холодні вітри надувають в голову саме таку музику - розлогий електронний шугейз з розмитими голосами, піднесено співають щось нерозрізнене англійською; кришталеві хмарні пісні-мрії і пісні-пейзажі. FPRF ніяк не відмовиш в дбайливості - зроблено все гранично красиво і точно; альбом, до слова, виходить відразу на вінілі, що теж не можна не вітати. Інше питання, що щодо FPRF може виникнути рівно те ж здивування, що найчастіше виникає в разі Punk TV: у цієї музики є стиль, є звук, є якість, є набір чудово відпрацьованих тегів, але якось зовсім не проглядається власної ідентичності. А.Г.

послухати і скачати альбом

Монті Механік «Мелодії»

«Монті Механік» - це проект челябінських музикантів Георгія Мишнева і Івана Лужкова (він же Микита Прокоп'єв); а може, тільки першого - Лужков тут виступає в першу чергу в якості продюсера, тому неясно, наскільки справедливо його зараховувати до групи. Лужков і Мишнєв проте мають досвід спільного музикування: наприклад, вони разом грали на першому московському концерті Микити Прокоп'єва. «Мелодії» - це альбом пісень Мишнева; як і у Прокоп'єва - це по корінню своїм російські пісні під гітару, хоч і з непростими аранжуваннями. Тут і там чуються нотки російського року: трохи «Акваріума», трохи «Сплін», навіть чоловічий варіант Земфіри. Продюсерська рука Лужкова теж відчувається: дивні аранжування, розмитий голос, віртуальні інструменти. У тому, що Лужков тренує свій звук на іншу людину, є щось кумедне, але правильне. На жаль, у Мишнева трохи слабше пісні, ніж у Микити Прокоп'єва, і це помітно. Там де у Прокоп'єва-Лужкова глибина і сумна мудрість, у «Монті Механіка» - цукрова студентська лірика. Що не означає, що альбом поганий - це дуже непротівная, переконлива, що розробляє важливу нішу пластинка. Г.П.

HAARPS «Mossens & Lichens»

Назва нове, але автор нам знаком - зробив HAARPS мурманчанін Ілля Архипов зі своїм попереднім проектом Vagina Vangi свого часу був найпершим фігурантом рубрики «Нові росіяни» . З тих пір пройшло всього два роки, і ті, хто в цей час за Архиповим не стежили, можуть в «Mossens & Lichens» і не визнати почерк того ж людини, який колись робив відмінний Витч-хаус. Насправді все логічно: за минулі місяці Архипов встиг переїхати в Москву, викинути з назви Vagina Vangi голосні, зробити живу групу - і ось тепер перезапустив себе під новою назвою. Все логічно, але не те щоб дуже здорово. При всій теоретичної вторинності в Vagina Vangi відчувався все-таки похмурий дух Російської Півночі; що стосується HAARPS - то тут, звичайно, залишився загальмований ритм і синтезаторна поволока, але вектор змінився неабияк. У «Mossens & Lichens» чітко чути голос - томно-безвихідний, зітхає, місцями манірний; і в цілому ця EP представляє з себе по-своєму типовий і епічний дарк-поп того сорту, що зазвичай звучить на усіляких фестивалях шанувальників групи Depeche Mode: тривожні почуття, ахи в темряві, романтичний синтетичний хоррор. В принципі, це дуже зрозуміла еволюція - і звучить «Mossens & Lichens» дійсно куди більш переконливо, продумано, вагомо, ніж ті давні твори Vagina Vangi. Але чомусь це не радує. А.Г.

послухати і скачати EP