Нью-Йорк більше століття притягує художників з усіх кінців світу і незмінно входить в топ-10 арт-напрямків світу. Щоб зрозуміти, як живе незалежне американське мистецтво, наш кореспондент завітав в студії 7 нью-йоркських художників

У Нью-Йорк, як і в будь-який інший місто-мільйонник, люди їдуть за мрією. Якщо Лос-Анджелес вабить в кіноіндустрію або музичну сферу, то по частині мистецтва тон задає Велике яблуко. Художники з усього світу злітаються сюди в надії запалити свою зірку на небосхилі міста. Тутешній арт-клімат, мабуть, один з найбільш стійких у світі. Незважаючи на фінансову кризу 2008 року та інші нестабільності сучасної американської економіки, ринок мистецтва в Нью-Йорку, на відміну від інших галузей, практично не постраждав - колекціонери продовжують витрачати гроші, галереї не закриваються, а художники приїжджають і приїжджають. Щоб зрозуміти, як і на що живе незалежне американське мистецтво, варто заглянути в студії місцевих художників і подивитися, в якій атмосфері виходить те, що потім можна спостерігати на різних виставках і арт-шоу по всьому світу. Ми відвідали сім майстерень сучасних нью-йоркських художників.

Джастін Орвіс Штеймер

justinsteimer.com

Студія і будинок Джастіна знаходяться в Бушуіке. Цей колись індустріальний і малообжитих район Брукліна став користуватися популярністю у художників відразу після того, як ціни на оренду в Вільямсбург (найближча до Манхеттену частина Брукліна) злетіли втричі. Тоді ж почалася активна міграція всієї творчої прошарку вглиб Брукліна. Художники стали знімати колишні промислові лофти, перетворюючи їх в студії і квартири. Потрапивши в будинок Джастіна, відразу розумієш, що в цьому просторі відбувається не тільки його творчий процес, але також і велика кількість вечірок, на яких він сам же виступає діджеєм. Двох'ярусне студія також служить спальнею і місцем для медитації.

Малювати Джастін почав ще у вісім років. У Нью-Йорк він переїхав вже в досить зрілому віці. Протягом п'яти років Джастін працював кухарем в одному з традиційних американських ресторанів, а ночами писав картини. Нарешті, одного разу його помітив куратор галереї Сatinca Tabacaru. З 2011 року у художника відбулося вже більше 10 виставок, а на літній сезон 2015 одне з міжнародних творчих об'єднань запросило Джастіна на три місяці до Венеції, де він буде працювати над створенням цілої серії робіт. Живопис Штеймер поєднує в собі містицизм і технологічність, в своїх останніх роботах Джастін як полотна використав старі парашути. Свою студію в Бушуіке він не готовий поміняти ні на що інше, а Нью-Йорк вважає найкращим місцем для художників на Землі: "Я люблю Бруклін і Нью-Йорк. Сім'ю я заводити не планую, мені потрібно лише моє мистецтво, а тут для цього саме ідеальне місце, можна творити в форматі "тут і зараз" і зустрічати багато дивовижних людей ".

Осаму Кобаяші

www.osamu-kobayashi.com

Студія Осаму знаходиться так далеко, що від Манхеттена потрібно добиратися майже годину. Мій прихід розбудив художника: "Вибачте, я спав. Дуже важливо спати вдень - це дозволяє зберігати баланс". Осаму легко зрозуміти, поглянувши на значний список його проектів: за десять років своєї творчої діяльності художник встиг взяти участь більш ніж в 60 американських виставках.

Раніше Кобаяші знімав промисловий лофт в Брукліні - про нього навіть робили репортаж в гіді по студіям для проекту MoMa Ps1. Але робочий графік дозволяє Осаму працювати в основному ночами, тому від поїздок в окрему студію довелося відмовитися. Художник облаштував під майстерню перший поверх свого будинку - тепер він може починати і закінчувати роботу в будь-який зручний для себе момент. У заштореній з усіх боків майстерні з штучним світлом робота художника кипить щодня.

Випускник MICA (Maryland Institute College of Art), який також з успіхом закінчив Джефф Кунс, міркує про Нью-Йорку приблизно так: "А куди ще можна поїхати, якщо ти хочеш робити щось справжнє? Тут постійно щось відбувається, перебуваєш в середовищі, яка дає розвиток. Взагалі, я з Південної Кароліни, а коледж закінчував в Балтіморі. з більшістю моїх нинішніх знайомих я вперше зустрівся ще там. Майже всі переїхали сюди - це не просто так ".

Грег Хаберні

www.catincatabacaru.com/greg-haberny--selected-works.html

Грег Хаберні - представник справжньою арт-сім'ї, художник в третьому поколінні. Його студія розташувалася в просторому гаражі в головному гей-районі Манхеттена - Челсі. "Мені потрібно багато місця - бачиш, скільки у мене тут все. Ти, напевно, подумала, коли сюди зайшла:" Що у цього хлопця тут за чортів бардак? "Здається, що все це сміття. Просто я найбільше люблю робити масштабні роботи , а в цій студії можна вибрати будь-яке місце від стіни до підлоги і почати працювати. Для мене важливо, щоб гості сприймали мою творчість і через місце його створення ". Студія Грега дійсно більше нагадує смітник, ніж місце, де може народжуватися мистецтво. Особливо в контрасті з затишними, увитими плющем вуличками Челсі, за якими сюди йдеш.

Грег приїхав в Нью-Йорк з Коннектикуту і за десять років своєї діяльності встиг створити власні проекти по всьому світу: від щорічного "Арт-Базель" в Майамі до різних нью-йоркських, лондонських і берлінських галерей і арт-ярмарків. Його роботи продаються на аукціонах сучасного мистецтва Phillips. Хаберні читав лекції про мистецтво, знімав кіно про андеграунд - словом, робив все, щоб залишити слід в мистецькому полі Великого яблука. Художник обожнює Нью-Йорк: "Я взагалі не можу уявити себе в іншому місці, хоч і працюю по 60 годин на тиждень і часом не знаю, що відбувається навколо. Тут енергія і життя".

The Fort Makers: Наомі Кларк і Нана Спейдс

fortmakers.com

Дует художниці Кларк і менеджера з творчою іскрою Спейдс склався ще при знайомстві. З тих пір вони орендують в Брукліні просторе приміщення на п'ятому поверсі величезного промислового будівлі, нині перетвореного в лофти. Щоб знайти це місце, доводиться пройти пішки половину хасидського кварталу, перетнути автостраду і прогулятися через парк. Наомі і Нана люблять свою студію за простір: в ній легко поміщається зроблена ними ж вручну меблі, широкі столи для роботи з текстилем. Найголовніше гідність лофт - велика стіна, яка служить Наомі в якості робочого полотна.

The Fort Makers досить активно беруть участь в нью-йоркській арт-життя, незважаючи на щільний робочий графік, пов'язаний з виробництвом одягу або розробкою різних колаборацій. Наомі, маючи класичну художню освіту, створює малюнки, які пізніше переводить в принти і може використовувати практично для всього. У минулому році для інсталяції на DUMBO Art Festival Наомі розписала полотна, які потім вкладали в різні патерни в парку між Бруклинским мостом і Манхеттен-бридж, а потім знімали з одного з мостів. Нана пропонує креативні рішення для нових проектів і допомагає з реалізацією. Її шлях пролягав через терни менеджменту в модній індустрії і в результаті привів до того, що Fort Makers зробили власну колекцію, а в 2013-му - колаборації з Victoria's Secret, про яку написали всі журнали і блоги Нью-Йорка.

Гейл Стойчефф

http://gailstoicheff.com

Для життя і роботи Гейл вибрала п'ятий поверх бруклінського житлового будинку в районі Грінпойнт. Наскрізна кімната між спальнею і кухнею стала робочою зоною художниці. Вона спеціально організувала весь простір таким чином, щоб ні на мить не вимикатися з процесу роботи. "Іноді я встаю вночі і йду на кухню за водою, а на зворотному шляху дивлюся на полотно або роботу і думаю про те, що тут можна щось зробити інакше, і вже забуваю про сон і просто починаю працювати". У квартирі Гейл багато світла - їй це просто необхідно: практично всю ніч художниця присвячує справі свого життя. "Зараз я дуже багато працюю з тканинами. Роблю все вручну. Така робота дуже спонтанна, ніколи не можеш передбачити, скільки на неї піде часу".

Корінна американка з дивно звучною і, як спочатку здається, російським прізвищем, переробленої на сучасний американський лад, ніколи не була в Росії, а прізвище дісталося "у спадок" від дідуся-грека, який переїхав в Америку. "Я теж дуже люблю подорожувати. Це неймовірно важливо для творчості, після поїздки по Італії хочеться тільки творити, творити і творити, але я навряд чи б могла назавжди змінити Нью-Йорк на щось інше. Якби мене запросили кудись попрацювати , я б змогла виїхати, але тільки для того, щоб потім повернутися ".

Шінджі Муракамі

http://murakamishinji.com

Невелика студія в промисловому лофт Бушуіка знаходиться на одній з найжвавіших навколишніх вулиць. Життя тут кипить від метро до піцерії Roberta's Pizza, яка завдяки серіалу Girls прославилася на весь світ. У цьому місці розташовується цілий кластер творчих майданчиків, де на першому поверсі можна виявити студію з танцювальними перформансами, на другому - фотомайстерню, а на третьому - столярний цех, який робить деталі для однієї з майбутніх арт-інсталяцій.

Японський художник переїхав в Америку п'ять років тому: "Я завжди мріяв переїхати саме в Нью-Йорк. Якщо хочеш бути якось пов'язаний з мистецтвом, то це місце - номер один. Я жодного разу не подумав про те, що хотів би все поміняти ". Шінджі набув популярності на місцевому арт-ринку завдяки своїй любові до 8-бітовим відеоігор, які надихнули його на піксельні роботи з дерева. "Спочатку я просто зробив куб, потім вийшов квітка, потім - тварина, а зараз в проекті вже ціла стіна з котів". Проектуючи все на комп'ютері, він створює свої об'єкти із пластику й дерева, працює з фарбою і металом. Все це вимагає особливого місця і умов для зберігання - студія походить на робочу майстерню. Шінджі зауважує яскравий корпус мого телефону і приходить в захват: "О, а ти знаєш, що ідея з кольоровими собаками виникла завдяки цим iРhone 5 с-каверам? Я зробив їх стільки ж і точно таких же кольорів, як і вся серія телефонів c5. Це всі Нью-Йорк - ідеї народжуються дуже швидко, і відразу ж хочеться робити щось нове ".

Франк де Леон-Джонс

Студія Франка розташовується в одному з промислових лофт в Грінпойнт в Брукліні, відомому швидше як житловий район. Однак і тут заповзятливі девелопери встигли створити спеціальну пропозицію для тих, хто шукає собі простір для роботи. У майстерні панує творчий безлад. "Я поділяю свою студію ще з трьома художниками. Вирішив, що мені таке велике приміщення зараз не потрібно, а коли навколо тебе постійно відбувається якийсь творчий процес, це не може не надихати. Щоб переїхати з сонячної розслабленої Каліфорнії в холодний і нервовий Нью йорк, потрібно володіти завидною рівнем цікавості й завзятості, мало хто погодиться поміняти комфорт на щось невизначене ", - розповідає художник.

Франк працює як дизайнер, фотограф і скульптор. Він шукає прекрасне у випадковому, дуже любить містицизм і використовує різні види естетики. Одне з останніх захоплень Франка - колаборації з різними музичними групами, яким він розробляє обкладинки синглів. Спочатку створюються фотопроекти, а потім з них виходять дизайнерські арт-ворк. "Звичайно, потрібно було спочатку вивчити класичне мистецтво, перш ніж братися за все це", - жартує він. Батьки Франка переїхали в США з Італії та Панами, а сам художник народився і виріс між Лос-Анджелесом і Чикаго. "Я інтернаціональне дитя, мої родичі - в Італії та Панамі, будинок - в Брукліні, а частина спогадів - в Лос-Анджелесі".