В кінці жовтня я була кілька днів у Парижі. Зустрів мене водій, відразу ж доповів про те, що в місті знаходиться українська делегація (приїхали відкривати виставку "Українські сезони", з нагоди 20-ї річниці Незалежності України) на чолі з мером Києва. Потім, розповів про одного з учасників виставки - скульптора, добре відомого всім на Заході - Олега Пінчука.

Творчий шлях Олега Пінчука починався в майстерні професора Вронського - Національна Академія образотворчого мистецтва і архітектури. Другий аlma-mater для нього стала Вища школа візуальних мистецтв в Женеві - свого роду художній Оксфорд. Його роботи є в будинках у П'єра Кардена, Ігоря Коломойського, Ксенії Собчак, Германа Хана, Віктора Вексельберга, Давида Жванії та багатьох інших.

За Пінчуком і його творчістю я стежу давно. Захоплююся не тільки їм, як скульптором, а й його манерою провокувати публіку і говорити правду, навіть якщо вона комусь неприємна. Таких людей в наш час вкрай мало. Це людина, яка може йти по червоній доріжці і лузати насіння, показуючи абсурдність ситуації і стьоб людей, що прямують по ній з серйозними обличчями. Втім, його іронію розуміють не всі. "Вам не шкода цих людей?" - запитала я його. "Ні, я позитивна людина. Мені смішно!" - заперечив Олег.

Прилетівши до Києва, ми домовилися зустрітися в його майстерні. І Олег Пінчук, попиваючи чай, повідав мені таємницю сучасного мистецтва.

Основні відмінності пострадянської художньої школи від Західної

Існує серйозна різниця між пострадянською і Західної художніми школами. Радянська школа готувала ремісників - людей, які просто вміють ліпити й малювати. За великим рахунком, думати дозволялося тільки в напрямку соцреалізму. Художник мав право робити тільки те, чому його вчили. При цьому, всі його дії контролювалися художніми радами, а держава була монополістом на оплату праці художника. Одинаки, які йшли проти течії, не сприймали суспільством. Їх життя було нелегким, і багато хто просто не дожили до визнання. Інші ж прекрасно розуміли, що таке державне замовлення, а що таке творчість, і паралельно займалися тим і іншим, намагаючись всидіти на двох стільцях.

А західна школа - це, перш за все, не стільки вміння малювати і не тільки вміння ліпити, це здатність маніпулювати, думати, мислити, відповідно, створювати певний бренд. У західних шкіл часто має місце повна відсутність академічної освіти. В цілому ж, коли ти приходиш на виставку, виникає відчуття, що це взагалі «незрозуміло що». А художник свято вірить, що він великий! Стає «геній» в позу і дві години розповідає, що він цим хотів сказати. Ось вони, гримаси західної демократії - перш за все сприймає особистість художника. Але ж тільки одиниці є справжніми поводирями, а всі інші інтерпретують і імітують. Взагалі, дуже мало людей, які є «поводирями». Вони, може бути, і могли ними стати, але для цього все ж потрібно якось розвиватися і вчитися. Це з одного боку, а з іншого - вони і народжуються щось не так часто, як, наприклад, водії тролейбусів, хороші педагоги, лікарі і так далі. До того ж, серед них теж є художники, інтелектуали і просто люди розуміють. Але, в силу певних обставин, вони не виходять за рамки, які їм відомі наперед.

Тому те, що зараз відбувається в сучасному мистецтві - чистої води маніпуляції, шахрайство і розлучення. Якщо ви потрапите на найвідоміші аукціони світу, то побачите, як за мільйони продають, якісь недокрашенние полотна, або погано зроблений короїд, цінної 5 мільйонів доларів. І багаті люди це купують, тому що художник не виступає майстром, який малює гарні пейзажі. Він створює твір мистецтва саме для нього. Художник - це інструмент, який разом зі своєю командою (всілякі куратори, галеристи та інші), може створювати певну ілюзію шедевра і певної цінностей твори. Ну а потім - продавати. Тому що все (на жаль, чи на щастя?) Крутиться близько грошей. Художники там не працюють просто так, особливо які вже піднялися на Олімп. Це природно - чим вище гонорар, тим вище і значимість художника. Тобто - цінність художника визначається тільки його вартістю. Завжди знайдуться люди, які скажуть, що це "говно", але ж хтось і скаже, що це - шедевр. Все залежить від збігу обставин. Власне, тому художник в даному випадку і виступає, як маніпулятор. Він ледачий за своєю суттю, йому вже не треба сидіти, вивчати і вивчати м'язи і кістки в морзі. Намалювавши свій "чорний квадрат", він тут же намагається його прилаштувати. І для цього існує ціла система!

Як прилаштувати свій "чорний квадрат"?

Коли ви відвідаєте всі виставки "contemporary art" (сучасне мистецтво - англ.) В Києві ви зрозумієте, що все це "від лукавого". Ви побачите якісь розкидані предмети, що валяються на підлозі купою незрозумілі об'єкти, які не те щоб вторинні, але я їх вже бачу на протязі 30 років! Це спосіб людей посередніх, вижити за рахунок грантів, за рахунок того що існує міністерство культури, всілякі фонди підтримки і культурні інституції (Інститут Гете, Польський Культурний центр і т.д.), які це все фінансують. Головне, треба вчасно оформити заявочки і будь-який "говно", отримавши оцінку "добре", може виставлятися, а художник вже може з цього жити. Але, за великим рахунком, ти все одно вторинний і ніколи з цим не ввійдеш в історію. Ось в чому проблема. Весь недолік цього «добра» в тому, що у людини немає ні харизми ні розуму, щоб придумати щось своє. Вони лише догризають кістка, яку їм колись кинули великі майстри - маніпулятори минулого. Всі великі художники, перш за все - великі маніпулятори. Тому що "втюхати" за 20 мільйонів доларів якісь коробки з-під картону (які робить Раушенберг), погано пофарбовані стіни або розбризканої за допомогою вентилятора фарбу (а це робить Джексон Поллок) - саме по собі мистецтво.

Роберт Раушенберг "Ребус"

Ви розумієте, що треба бути майстром маніпуляції, великим гіпнотизером, жахливим магом і чарівником. Все це - чистої води обман, який побудований для того, щоб забирати у багатих гроші без допомоги автомата Калашникова. Чари тут - створення ілюзії значущості повного "гівна", і ліплення з нього бренду.

Джексон Поллок "Алхімія"

Власне, в цьому, а не в умінні малювати, завдання художника. Ті, що вміють малювати, чесно стоять на Андріївському узвозі - всі ці "Саші, Віті, Петі", яким вже під 70, а у них навіть імені-по батькові немає, до сімдесяти років вони і його не набули, не те що імені художника ! Попивають вони горілочку з пластмасових стаканчиків, щоб не замерзнути. Вони всі професіонали, вони, може бути, намагалися самореалізуватися, але дуже вже велика конкуренція. Ось що таке піраміда? В основі - мільйони, потім - тисяч, десятки тисяч, а на самому верху всього лише кілька людей. Цілком природно, що ринок не може пропустити всіх випускників Одеської, Харківської, Київської, Львівської академій мистецтв. Хтось йде в інший бізнес, хтось займається мистецтвом, поклавши себе на його вівтар і живучи, перебиваючись з хліба на воду. Проте, вони художники і я їх за це поважаю. У них немає того темпераменту, який є у мене, і який дозволяє пробивати стіни лобом, ногами і завжди отримувати результат. Коли ти працюєш - ти повинен бачити результат, тому що в цьому житті нічого так просто на не звалиться. І, якщо хтось, що ти живеш краще, ніж вони, так це тому що ти не сидів і з ними пив вино з пластмасових стаканчиків, а, будучи молодим хлопцем, бігав, ліпив, малював, наздоганяв останній тролейбус о 2 годині ночі , а вранці знову повертався в майстерню. Ось в чому різниця! Все в кінці кінців підсумовується.

Людська психіка не може сприймати 20 художників, 5-10 це максимум. Сприймаючи десять, ти вже повинен бути інтелектуалом, або жити в одному будинку з художником, на худий кінець, бути вахтером в цьому будинку! Тоді ти будеш знати більше ... А пересічна людина що знає? Тільки те що у нього подружка є, а у неї хлопець або чоловік був художник, але прізвища, природно, не пам'ятає. Ось така ситуація. І коли ви візьмете довідник спілки художників, там десятки тисяч людей, які пишуть картини, сидять вдома, при цьому за щось живуть. Але, як правило, коли вони йдуть в інший світ, то в їх майстерні приходять нові люди і все звідти викидають. На звалище! І це дуже прикро. Особливо, коли пішли - скульптори, які працювали на замовлення. Прекрасні портрети вождів минулого ламаються на гіпс і вивозяться на смітник. І ось життя пройшло, ти був художником, може бути, навіть звання було якесь, а то, що ти робив нікому не потрібно. А нормальні художники, яких я називаю "шахраї-авантюристи", вони вміють продавати всю цю маячню - туман, мухи, коробку картонну за мільйон ... так все, що хочеш! Тому, що є люди, які готові платити "за статус", імідж, а як цей імідж створюється - дуже складний і мутний механізм.

Як створити імідж художнику?

Є умовні куратори, які сидять і відтинають - що добре, а що погано. І ось куратори раз дістають емоційний заряд, побачивши художню провокацію. Вона у них сидить в голові, і всі починають йти під цей заряд. А нічого нового там немає, та вони й вони не хочуть! Аби було все «правильному» напрямку. У кураторів є уявлення, що таке мистецтво, вони і «підганяють» всіх під ці рамки. А звідти вже дуже важко вибратися, тому що все це вже вдруге! Розкидання «гівна» навколо себе і є вірним способом взяти грант у якогось фонду, яких більш ніж достатньо, і з цього жити. Але до справжнього художника їм дуже далеко, тому що художник - це той, хто може зробити все мінімальними засобами. Це його відрізняє від інших - вони не бояться жити в ринкових відносинах, заробляючи тим, що він виробляє. Художник повинен бути особистістю. Що таке свій "почерк"? У скульптурі взагалі дуже складно знайти своє. Все, що роблю я, пов'язано з дитинством. Всілякі тварини - сфінкси, кентаври, грифони - це все було. Моя інтерпретація в тому, що я це все витягнув зі свого підсвідомості. Тому що в кожному з нас живе той, що існувало десятки тисяч назад років навколо нас. Ми не можемо це відчути, але воно є. А деякі люди є "провідниками". Вони відчувають, що їм саме це потрібно сказати і зробити. Ось вони і роблять. За рахунок цього і йде якийсь рух.

Далі буде…

Не пропусти блискавку! Підписуйся на нас в Telegram