СІМ'Я

«Мамочка». «Він був звичайна людина». «Не плач, дівчинка». «Флейта» ( «Старе мамине плаття. Намисто - коралової ниткою ...»). «Папа, намалюй». "Моя бабуся".

Ціла галерея образів, так чи інакше пов'язаних з родиною, з рідними, з родом, який і є перша і остання батьківщина.

Тут Ваєнга не тільки віддає борг дочки, сестри, дружини - вона всій матерією пісні, всім її серцевим, інтимним звучанням пише портрет не тільки своїм власним, особистим любові до свого сімейства, але портрет свого часу, і вона вже - літописець. Ця дівчинка, народжена в СРСР, серцем і кров'ю вичитала з часу, де вона, дитинча, лежала в колисці, найголовніші, основні максими правильної, праведного життя: помиляйся, плач, убивайся, вставай, заробляй образи і рани, але завжди люби свою батьківщину, своїх батьків, своїх дітей, свого Бога, свою землю, свій народ; любові і цінуй саму можливість людини на землі - ЛЮБИТИ.

Ці цінності вже не стільки соціальні, скільки споконвічні, природні. Сім'я - найбільший скарб; мати, батько - ті, хто царює над твоїм життям, і ти не можеш не почитати їх, не схилятися перед ними, якими б вони не були.

«Завжди ходила прямо, не ховала обличчя моя майже свята мама ... Прости батька».

Ось це, то, що наважилася винести, що ВИНЕСЛА на естраду ця співачка - дорогого коштує.

Може бути, навіть дорожче всіх її любовних, про любов і пристрасті, суто ліричних пісень.

Адже ця любов, любов роду, і є святая святих.

З неї витканий, складний НАРОД.

Тут Ваєнга виходить на можливість стати справжнім голосом народу: адже народ грунтовно забув себе і свої вічні цінності (від цих цінностей давно вже багато відхрещуються, відвертаються, як від мертвої банальності, але ж саме завдяки цим цінностям МИ ЩЕ ЖИВЕМО!) За ці роки охмуренія «зоряними фабрикантами», безликими, продюсерськи блискуче спрацьованими, а на ділі емоційно порожніми піснями-брязкальцями, за роки оглуплєнія, де з книжкових полиць падали тисячі пустушок-книжечок з морями крові і дешевої еротикою, а з естради ОНОСОВ вульгарні нявкання висиджених в арт-інкубаторі кумирів!

Ми грунтовно переплутали красу з красивістю, і в цьому наша біда.

Любов не можна сконструювати. Не можна народити її в пробірці, зліпити з штучних частин: вийде гомункулус. Вона або є, або її немає.

Любов і пам'ять роду - ось основа творчої позиції Ваєнги.

Вона користується, для цього бере за душу соціального малюнка, гранично простими, навіть на вигляд дитячому наївними інтонаціями. «Дівчинка дивиться на свою маму. Дівчинка хоче маму запитати ... ».

Доросла дівчинка дивиться на фотографію матері, якій вже немає на світі.

Ваєнга співає цю пісню, сама акомпануючи собі на роялі (і як хороший музикант, вона за інструментом вільна, вона думає про пісню, живе в ній, а руки самі роблять свою справу). Вона співає її як вдома, як одна за роялем, співає сама собі, і це вона розмовляє з мамою, якій немає; вона в цю мить не думає про допитливих глядачах, які будуть після концерту з'ясовувати, чи жива Ваенгіна мама. Так жива-здорова! Але в момент життя пісні співачка стає тією дівчинкою, тією жінкою, яка згадує себе - дівчинку, бачить пішла мати, плаче, дивлячись на її фотографію, і своєю живою, люблячою душею міцно зшиває небеса і землю, минуле і майбутнє, серце і серце.

РЕСТОРАН. АБСЕНТ. ТАНГО

А ось вони, нарешті, пісні, завдяки яким ненависники і називають Ваєнга «ресторанною співачкою»! Браво, Ваєнга! Станцюємо стильне, прощальне танго в привокзальному ресторанішке!

Актриса показала публіці те, що публіка таємно любить, але ніколи не сміє в цьому зізнатися.

Ціле простір і західної, і російської культури - пісні ресторану, бару, вар'єте. Шансоньє, ковзаючі між столів з чаркою в руках. Вишукане, пристрасне танго з сигаретою в витончених пальцях.

А за цим зовнішнім блиском і лоском, за димом терпкого ресторанного тютюну - зламана, як квітка, життя, очі, повні сліз, що викликає усмішка, рукавичка, кинута в обличчя долі: давай я станцію це танго з тобою, доля моя!

Вертинський - ресторанна культура. Ізабелла Юр'єва - ресторанний шарм. Надія Плевицкая в Парижі співала в ресторанах і кабаре. Безліч знаменитих співаків віддали данину ресторану як простору, де жили і вмирали їхні пісні.

Ті пісні Ваєнги, які продовжують цю традицію, - одні з найбільш блискучих, віртуозних творчих робіт на нинішній естраді.

«Не палю», «Абсент», «Sortie» - вони інтонаційно і ритмічно неймовірно різні.

Елегійна, з тремтінням таємної драми всередині, «Палю» - насмішка над партнером, посмішка над собою, повернення в початкове самотність: «Знову стою одна ...» Чітко визначений малюнок танго, ритміка танго, традиційного символу-знаку «фатальний пристрасті» і чорної розлуки.

Божевільний «Абсент» весь збудований на задихання, на гонитві за хвилинним кайфом, на стрибку пульсу, що вимагає сп'яніння і забуття: нехай все що завгодно - кокаїн, куриво, випивка, але забутися, забутися, піти від жорстокого світу в царство мрій, бачень! Це цілком декадентський посил, і тут Ваєнга чудово грає ресторанну диву, завсідника наркотичних зборищ і покупних ночей; швидка лаконічна мелодія маятником розгойдується від шаленого веселого танцювального кружляння до приреченого биття крові в вухах: завтра-завтра-завтра буде смерть, а сьогодні - «так мене тягне». ..

«Sortie» - вихід: куди? У щастя? У загибель? Тема людської розлуки, тема розриву, розпаду пари, стільки раз оспівана поетами всіх епох і всіх мастей, скільки разів - за всю історію культури - прозвучала в світі, пропалила серця!

Ваєнга пише розлуку по-різному: «Аеропорт» - розлука-зустріч, «Улюблений» - розлука-спогад, «Сибір» - розлука-забуття, «Білий птах» - розлука-трагедія, а в «Sortie» розлука обертається до публіки своїм самим звичайним, звичайним особою: дівчисько в ресторані розлучається зі своїм хлопцем, він зараз плеснет їй в келих, щоб не плакала, що не розмазувала сльози по обличчю ...

«Віскі, ти мовчки наливаєш віскі. І знову не вистачає ласки ... »

Це теж танго - його мелодії нескінченно варіюються в «ресторанному залі» пісень Ваєнги, і це повернення танго на російську естраду, після Ізабелли Юр'євої, Петра Лещенка та Вадима Козина, надзвичайно добре і зворушливо. Смішне, дитяче слово «зворушливо» - їм, як ніяким іншим, можна часто окреслити розсип емоцій при слуханні пісень Ваєнги; але цей епітет, як і всі інші, стосовно до робіт Ваєнги оманливий.

Мить тому вона була дитячому зворушливою і беззахисною - і раптом перед нами постає, на повний зріст, жінка, у всій своїй силі, красі і славі.

СПОВІДЬ

Цілий ряд пісень, в яких Ваєнга не боїться бути самою собою.

Жінкою, що відкриває душу.

Исповедь - найдавніший ліричний жанр, настільки ж давній, як біблійні бачення.

Сповідальні вірші і пісні, книги і картини - найважчі для будь-якого автора. Тут треба в першу чергу не збрехати собі. А потім вже читачеві-слухачеві-глядачу.

Ваєнга в цих піснях і справді постає над залом для глядачів на повний зріст.

Одна з найяскравіших сповідальних її пісень - «Клавіші»: «Не буває радості без сліз, не буває диму без вогню ...» Виходячи на фінальну кульмінацію, голос співачки немов би залишає її саму, виривається на волю з брам її тіла і ширяє окремо від неї. Він потужно заповнює зал, і розумієш - так рельєфно, сильно позначене почуття вже живе, вже залишається в просторі-часі надовго: тут тимчасове мистецтво - музика - раптово стає просторовим. «Я згадую улюбленого, я не хочу забувати!» Це «я» співачки стає назавжди «я» кожного з тих, хто слухає її. Мелодійний малюнок простроено вкрай точно: від ніжного початкового речитативу куплета до поступового, по інтервалах, підняття пристрасної мелодії приспіву до вершини останнього крику-крику, що стає звучним символом пораненої душі.

Поранений чоловік ... поранений звір ...

У Ваєнга багато не тільки людського і людського - вона настільки природна, що в ній, в її манері співати, фразіровать відчуваєш звірине: голос-крик ( «Клишоногий любов») і голос-рик ( «Сибір»), голос-муркотіння ( « як добре бути королевою ») і голос-щебет (« По морю човник пливла »), голос-вітер (« Соломон ») і голос-трепет листя (« Руки-верби ») - всі ці природні переливи голосу співачки дають цілком чітке відчуття її причетності величезному, надчеловеческому світу природи.

У Ваєнга сильно природне, первісне, первісне начало. Вона затоплення - і приборкує себе сама. Вона сама собі хижак і дресирувальник.

Але так живе будь-який справжній художник.

Однак голосова, темброва палітра співачки підносить слухачеві сюрпризи: в її арсеналі є і голос-музична шкатулка ( «Балерина»), і голос «в підворітті під гітару» ( «Пашка»), і голос-струмок ( «Як плакала вода») . Я, музикант, слухаю і дивуюся різноманітності, достатку фарб і цілком конкретних вокальних прийомів. Ось тут вона сміливо, навіть нахабно відкриває голос, роблячи його гучним, «білим», а тут співає трохи в ніс, в резонатори, малюючи портрет розпещеної, примхливої ​​дівчата; а ось вона вже, в пісні «Але ти не забувай мене» летять, трохи хрипким, ртутно-рухомим і безтурботним голосом нагадує Дженіс Джоплін.

А ось і різкі рок-ритми.

Традиції і інтонації року Ваєнга теж підвладні.

РОК-КУЛЬТУРА

Ваєнга не могла пройти повз феномена сучасного року.

І вона говорить всередині рок-простору - якщо має сміливість входити в нього - своє слово.

Це пісня «Сумую» ( «Ну що ж між нами залишилося ?! Дрібниця, якась дещиця ...») - коли артистка в приспіві скандує склади і слова, а оркестр її підтримує енергетикою чіткого і сильного ритму; це «Дивна людина», де сплеск приспіву-прибою: «Любов! Любов! »Йде в різкий контраст з таємним, майже побутовим прішептиваніем куплета: мова про« маленьку людину », про чоловічка з низів суспільства, що для російської культури завжди звучав пронизливої нотою - ще з часів Гоголя і Достоєвського, - і це він, він все так же ходить по ливарному і по Невському, то чи просячи милостині (міський божевільний, жебрак!), то чи прагнучи навчити перехожих - так чому? - знову любові.

Тут очевидні інтонації «Nautilus Pompilius» і Цоя, «Арії» і «Кіно». Ваєнга-музикант чудово знає російську рок, «чорний рок»; традиції петербурзького року їй теж відомі не з чуток. І часто вона експериментує - сплітає рок-інтонації з ресторанними, з народними; її «Втомлена човник більше нікуди не попливе ...» - це справжнісінький фолк-рок, причому віртуозно, лаконічно і фактурно зроблений.

Класичний рок тримається на трьох китах: на активному ритмі, жорсткому смисловому тексті, яскравою і оригінальною мелодикою.

Всі три складові в рок-піснях Ваєнги є.

Активності висловлювання їй не позичати.

А гнучкі інтонаційні переходи в «Дивному людині» змушують згадати знамениту бутусовскую пісню «Прогулянки по воді» ( «Бачиш, там на горі височить хрест ...»).

Та й що є сама ця пісня Ваєнги, що не зашифрований образ Бога, в простому вбранні, в пошарпаному пальто ходить по вулицях, між поспішають людей, і справи немає людям до Бога, який століття поспіль все говорить, кричить, шепоче людям, - любов , любов, - і не може їм це втовкмачити, бо глухі вони.

Біблія

Бог. Біблія. Зоряне небо над пустелею.

Біблійна тема, єврейська тема звучить в піснях Ваєнги дивною, хвилюючою, позачасовий нотою.

«Соломон» захоплює звивистій, як лоза, гнучкою, майже народної єврейської, семітської мелодикою; оркестранти вторять співачці грою на дудках, тембрально повторюють єврейські духові інструменти, і вся музична тканина, як хліб вином, просякнута східної розкішшю, вітром пустелі, - це просвічує і в повторах-розспівуючи, і в повторах-репризах плачуть, плачуть мотивів і попевок. Так, це древній плач, заплачка, і бачиш єврейку, яка заламувала руки над колискою дитини, бачиш бородатого пророка на курній площі, грозу і блискавки над Сидону, стада овець в пустелі під Місяцем і полум'я у вогнищі.

Ваєнга вміє малювати картину. Вона - сама собі режисер і сама собі оператор; і її фільм, її кадри - це її голос, їм вона створює все простір «театру одного актора».

Абсолютна чарівництво, магія пісні «Єрусалиму дочка» змушує задуматися: як такими простими засобами художник може не просто намалювати пейзаж східної ночі і портрет східної красуні - скільки разів був присутній на естраді цей самий Схід з його позолоченої, часто бутафорської екзотикою! - а відкрити колодязь часу - і з розмаху кинути туди тебе, нас, публіку - зазівався, що намірився «культурно відпочити» слухача.

«Не стало часу - вона взяла ...»

Час геть зникає. Голос ворожить. Він доноситься ні з дощаній сцени - з кам'яної вежі, з кріпосної стіни. З провулка Єрусалиму, що пішов в ніч століть.

Але вони все, ті, кинувши в ніч, виявляється, живі. Вони прокинулися, ожили в цій жінці з гладко зачесаним смоляними волоссям, що, в угарі натхненного співу, вмощується на сцені, ніби на землю сідає, притулившись спиною до древньої кам'яної кладки, і, відчуваючи жар тіла під тонкою тканиною, чекає, поки стріла мімохожего царя впаде в сагайдак.

Зрозуміло, чому концерти Ваєнги в Тель-Авіві, Хайфі і Беер-Шеві проходили з неймовірним тріумфом. Ізраїльська публіка безпомилково відчула в ній музиканта, який вмістив в свою музику і їх рідний світ, світ Іудеї і Ізраїлю. А ті, хто приїхав в Землю Обітовану здалеку, думаючи, що повернувся на прабатьківщину, відчули найяскравішої і болючою ностальгії, слухаючи і бачачи - на своїй сцені - російську співачку, яка змогла так передати сльози, біль і щастя їхнього народу, що відтепер стала багатьом - рідний.

ЦИГАНКА

Мчать «Коні». Мчать «Сани». «А мені б сани, а коні нехай летять самі!»

Молодецькі, яка здавна таїться всередині самої тихої і ліричною російської душі.

Жага весь час повернути обличчя - та й все своє життя - до цього, до вільного-Роздільна: до циган, до табірного нестримної танці, до пісні, до якого на білий світ, назовні, вийде вся - до крихти, до краплі - досить натерпілася душа .

Душа визиску радості - а її немає? - так ось же вона тобі, радість! Лови її! Хапай жменями! Хапай в обійми! Так міцно тримай, не впусти!

Ваєнга, дружина цигана, - як вона могла не співати циганські пісні, які не складати їх сама?

Це вже текло в крові. Це вже стало другим «я» - не акторським, а справжніми.

«Щоб до ста років жили! Щоб горя не знали! І щоб ваші діти вас - радували ... »

Так, ось так просто! Обурюйтеся, любителі вишукувань!

«Що ж ти, ямщик, та не гони, ну хто ж тебе просить! - двох своїх вороних, так гніду кінь ... Ти не бий, що не стьобала, що не підганяв! Коні самі знають, скільки нам до краю, і ось де цей край! »Тут пряма асоціація з Висоцьким - з його« Трохи повільніше, коні, трохи повільніше ... »Така ж пристрасть. Таке ж несамовите, взмахнувшее золотим крилом до небес полум'я пісні - до хрипоти, до повного перегоряння душі. Вона, як Фенікс із попелу, повстане завтра. Де край? Життя велика, і життя молодої актриси, тільки що стала матір'ю, настільки велика і радісна, що здається безмежною. Але трагедія за рогом; вона - повсякчасна наша супутниця; і коні, милі коні самі знають ... але скачуть, поки скачуть вперед!

У вічність. В безсмертя.

Циганська нота, циганська культура, циганщина - у Ваєнги НЕ пафос, не гра «в циганку з сережками", не розмальовані циганські декорації. Як все, що вона робить на сцені, циганське життя проживається нею в піснях повнокровно і безумовно, з колоритною екзотики стаючи потребою серця.

ВАМПІРИ

Це для молоді. Це модно і лякаюче. Це затягує.

«Дивна танго прямо під місяцем».

«Мовчати не дай обітницю - кров це не вода ... Мені вже триста років, а я ще молода ... Мене випередивши, ти попросив вина або аперитив, але я налила сама ...»

Герої вампірської книжкової саги Стефані Майєр турбують, дивують, відштовхують і притягують знову.

Героїні вампірської пісенної саги Ваєнги можуть з Майер позмагатися.

Чаклунське в Ваєнга і правда є: вона - відьма в самому прекрасному, стародавньому сенсі цього слова, вона знає Силу, вона володіє енергетикою, вона вільно застосовує її на естраді, і, блискуче написавши світлі сторони буття, вона не боїться і зображень темних, місячних його сторін.

У всіх жінок, нехай на самому дні, сидить ця древня ворожка - чаклунка - відьма. Ваєнга витягує з надр душі на світло, під яскраві промені софітів цю виворіт любові, цей кривавий підкладка білого плаща пристрасті. Вампірів і відьом можна вбити лише срібною кулею - і її Ваєнга сама для себе відлила - з бездоганною мелодії, з танго-кроку, з різкого повороту голови, з спокусливих і гострокутих хворіючи, очос і ганчо. Знову танго! Вампірська сага через гостру бритву, тонке лезо музики змикається з ресторанним танцем, і відьмочка, що вночі туманила запалене уяву, виявляється просто дівчиськом, в яскравому світлі дня п'є «кава холодний, несмачний».

Але прийде ніч - і повернеться чаклунство.

А може, не повернеться?

Інтонаційний рішення «вампірських пісень» бездоганно. Ніякої мелодійної перевантаження. Знаковість і витонченість. Це чорна оксамитова маска, актрисою на мить надіта - і зірвана через хвилину.

Вона не дочка темряви. Вона дочка світла.

Вона просто показує нам тьму - подивіться, як це красиво, як це небезпечно, як це привабливо, - ось що таке спокуса, і чи є у вас сили з ним боротися? Або ви самі зробить крок у прірву?