Михайлівський театр представив довгоочікувану прем'єру - оперу «Євгеній Онєгін» в постановці Андрія Жолдака, режисера з репутацією епатажніка і поборювача. Фанати авангарду чекали спектакль з нетерпінням, шанувальники класичної опери - з настороженим цікавістю. І ті й інші можуть перевести дух: у порівнянні з драматичними постановками українського режисера, «Онєгін» - це Жолдак-light. За дуеллю Жолдака і Чайковського стежила "Фонтанка".

прес-служба Михайлівського театру

Михайлівський театр представив довгоочікувану прем'єру - оперу «Євгеній Онєгін» в постановці Андрія Жолдака, режисера з репутацією епатажніка і поборювача. Фанати авангарду чекали спектакль з нетерпінням, шанувальники класичної опери - з настороженим цікавістю. І ті й інші можуть перевести дух: у порівнянні з драматичними постановками українського режисера, «Онєгін» - це Жолдак-light. За дуеллю Жолдака і Чайковського стежила "Фонтанка".

Вистава почалася до першого дзвінка. З завіси: чорного полотнища з величезним білим квадратом. Це ми потім зрозуміємо, що завіса у Жолдака - теж символ, який повинен нести свій сенс. Під цим квадратним більмом навіть звичайна перед оперою оркестрова какофонія теж здавалася якоюсь спеціальною - ніби музиканти не завжди так розігруються, а придумав і це Жолдак.

- Ви не знаєте, навіщо білий квадрат? - злякано питала англійка в четвертому ряду партеру. - Це буде відео ?!

- Н-ні, - невпевнено відповідала її сусідка, мабуть, і сама гадати, чого чекати від Жолдака. - Просто спектакль буде ... Незвичайний.

Цей квадрат стане темніти від однієї картини до іншої, поки вкрай НЕ почорніє. І така вся сценографія вистави (автори - Моніка Пормале, Андрій Жолдак). Білий-білий зал в першому акті, білі сукні на сестрах Ларіним, і тільки чорний пес з'являється на сцені, так розсипаються чорні намиста. Прозорий натяк на майбутні страждання. Говорив же режисер, що в його виставі все визначено з самого початку ... До другого акту темніють дві стіни і стелю, а в третьому дія розгортається вже на зовсім чорному тлі.

Гравюрного малюнку весь час хочеться додати якесь кольорова пляма, краще червоне. І - ап! - воно з'являється в третьому акті: знаменитий малиновий бере Тетяни, намальований світлом. Світло грає у Жолдака свою роль (художник - Ей Джей Вайссбард): то вривається у вікна разом з обвугленими листям, то сліпить героїв софітами. А то виділяє біле нутро великого чорного холодильника сім'ї Ларін.

Прем'єра "Євгенія Онєгіна" в Михайлівському - той випадок, коли глядач йшов не слухати оперу, а саме дивитися. Дивитися, що зробить з Чайковським цей невгамовний авангардист. Просто обмежитися мінімалізмом в сценографії Жолдак не мав права, якщо розраховував на досвідченого глядача: це вже робили раніше, взяти хоч німця Ніколауса Ленхоф, одним тільки білим полотнищем передав похмуре зимовий ранок дуелі, або Ахима Фрайера в Баварської опері, розфарбувати героїв під П'єро і Коломбіна . І осучасненим "Онєгіним" нас вже вражали, в Росії - Дмитро Черняков в постановці Великого театру, він переніс дію в наші дні. Потрапити в мейнстрім і перетворити "Онєгіна" в сучасний гей-перформанс - теж нічого оригінального, це зробив Кшиштоф Варліковскій в Баварської опері. Що придумає Андрій Жолдак?

Інтрига була в дуелі. Чи не Онєгіна з Ленським - тут-то все якраз визначено Пушкіним. Правда, у Чернякова, наприклад, Ленський сам себе підстрелювала в бійці з рушниці. Але у Жолдака як раз тут все в порядку: пронизливий канон "Вороги, вороги ...", постріл ... І Онєгін, уклавши вбитого друга всередину годин, поливає його молоком. А молоком у Жолдака нікого не здивуєш, це у нього один з улюблених символів.

Головною інтригою був поєдинок між Чайковським і Жолдаком: хто кого? Чи не вийде так, що глядач, зосередившись на режисерських загадках, забуде про музику?

На Жолдака йдуть якраз за загадками, він славиться своїми метафорами. В "Дяді Вані" або "Федрі" їх цікаво розгадувати.

А в оперному дебюті режисера його знамениті символи розлітаються на осколочкі - як той лід, який Тетяна запекло б'є підборами чобіт на сцені. Розбиваються об музику. І якраз любителі ребусів можуть бути розчаровані: кому ж сподобається, що його 4 години змушують відгадувати, скільки буде двічі по два?

Жолдака-режисера в його оперному дебюті підвів композитор Чайковський: все символи, все метафори в музиці вже є. На тлі музики все, що можна подивитися очима і помацати руками, здається занадто очевидним, занадто в лоб. Навіщо Онєгіна, що дає відповідь Тетяні, в руках авоська з льодом? У музиці в цій сцені стільки холоду ... А пральні машини, мікрохвильові печі і холодильники на сцені: хіба без них ми не чуємо, що ця історія - на всі часи?

Мелькають за вікнами чорні і білі кулі, метущейся листя, статуетки хортів - чорна і біла, карлик з бородою - спочатку білої, а потім почорнілою, що крутяться білі тарілки, банки з молоком ... Іноді цього стільки, що почуття живих героїв здаються "картонними". І ось уже Тетяна, тільки що отримала жорстоку відповідь від Онєгіна, сміється, як ні в чому не бувало, і весело танцює на своїх іменинах. Або невпопад регоче зал: Онєгін в люті через відмову Тетяни, він в сказі ... і тягне по сцені за комір бородатого карлика, викидає нещасного у вікно.

З пушкінських персонажів найсерйознішою метаморфозу зазнав Онєгін: це більше не "денді лондонський", не «Чайльд-Гарольд похмурий, томний", а брутальний тип, пролонгована на три акти втілення страшного сну Тетяни. На цю роль Жолдак запросив литовського артиста Яніса Апейніса - одного з кращих баритонів Східної Європи, похмурого на вигляд прибалта. Ленський постає у цілком очікуване вигляді: юний, романтичний "ботан" у великих окулярах. До речі, окуляри - теж, мабуть, символ: тут і Пушкіна читати не треба, щоб зрозуміти, що нікого цей очкарик підстрелити не зможе. І ось мучишся до самої дуелі: зніме окуляри чи ні? З цим образом просто зливається Євген Ахмедов - студент вокального факультету Санкт-Петербурзької консерваторії і артист трупи Михайлівського.

Тетяні важче, ніж іншим героям: вона на сцені майже весь час, при цьому їй доводиться крутити на столах тарілки, перестрибувати через що впали годинник, залазити на комод, тягати за собою довжелезний шлейф від сукні - і не дати Онєгіна наступити на нього ... І при цьому співати! У прем'єрній виставі 26 жовтня в ролі Тетяни вийшла Тетяна Рягузова - артистка Михайлівського, в іншому складі співає солістка Академії молодих співаків Маріїнського театру Гелена Гаскарова.

Результат поєдинку між композитором і режисером вирішується до третього акту: режисер поступається. Крім музики та голосів, немає нічого. Зовсім нічого: фінал проходить майже в повній темряві. Нічого не треба дивитися, нічого не треба розгадувати. Тільки слухати. Від цього загальне враження від вистави - оглушливе.

Але Жолдак не був би Жолдаком, якби злегка не "підправив" основу. Нові герої, яких він вводить, видно ще до вистави - за програмою. Але ось навіщо йому такий персонаж, як дочка Тетяни, - це ми розуміємо тільки в епілозі, яким режисер "присмачує" Пушкіна і Чайковського. Інтригу ми розкривати не будемо, скажемо тільки, що в кінці теж розсипаються намиста. Але вже - білі.

Ірина Тумакова, "Фонтанка.ру"

Уже ль Тетяна? Точно ні!