Ми не можемо до виходу стрічки в російський прокат розкрити всі її таємниці, але ми багато чого можемо розповісти про футуристичному фільмі про світ, в якому майже у всіх людей є кібернетичні імпланти і де вчинені за допомогою роботів і кіборгів злочину настільки часті, що є спеціальні організації , які розслідують такі справи.

«Привид в обладунках» 1995 року

Якби постановник вихідного « Примари в обладунках » Мамору Осії народився в США, він би, ймовірно, після університету став кінорежисером. Він мріяв про цю кар'єрі під час навчання, студіював фільми Фелліні, Бергмана, Годара, Тарковського і знімав короткометражні стрічки. Але коли Осії в 1976 році отримав диплом, він виявив, що японське кіно в настільки складному становищі, що знайти там роботу у нього навряд чи вийде. То був час, коли великий Акіра Куросава намагався накласти на себе руки, бо, незважаючи на всі свої колишні досягнення, він не міг знімати фільми, над якими хотів працювати.

Японська анімація, навпаки, процвітала. Вона пішла в зростання в роки Другої світової війни, коли влада країни намагалися боротися з американцями на всіх фронтах, включаючи фронт внутрішньої пропаганди. На жаль для японських націоналістів, мультфільми в країні тоді малювали не краще, ніж робили танки, і перевага Діснея і його колег було очевидним.

Перемогти Walt Disney в прокаті японські аніматори не змогли і після війни, і в 1960-х тимчасово японська анімація переорієнтувалася на телесеріали, переважно за мотивами популярних коміксів. В результаті японцям вдалося створити найрізноманітнішу телеанімацію в світі. Назвіть будь-який жанр, крім порнографії, і ви зможете знайти японські мультсеріали, намальовані в цьому жанрі.

Осії почав кар'єру як художник-раскадровщік, і він за лічені роки дослужився до режисера. Це само по собі свідчило про бурхливий розвиток індустрії. Адже зазвичай кар'єри в Японії робляться десятиліттями, і навіть талановиті люди часом доживають до сивин, так і не дослужившись до відповідальної посади. Осії ж справили в боси, як тільки він показав свою творчу жилку.

Його першим значущим проектом був мультсеріал « Нестерпні прибульці », Що виходив з 1981 по 1986 роки. Це був фантастичний ситком, заснований на коміксах Руміко Такахасі. Мова в «прибульців» йшла про сексуально стурбованого і горопашним старшокласника, який випадково стає чоловіком інопланетної принцеси. Так як це запобігає вторгнення прибульців, герой не може розлучитися, і він вимушено разом з дружиною переживає абсурдні пригоди.

«Прибульці» були підкреслено комічним, фарсовим шоу, що Осії не надто подобалося. Він працював над серіалом, тому що йому за це платили, але мріяв про менш смішних і більш змістовних і глибоких проектах.

Режисер спробував було самовиразитися в повнометражному мультфільмі 1984 року « Нестерпні прибульці 2: Прекрасна мрійниця », Який був традиційним для японської анімації кінопріложеніем до телепроекту (в той час як на Заході зазвичай створюють телесеріали за мотивами кіномультфільмов). Але стрічка з присмаком філософії і з сюжетом, аналогічним майбутньому західному хіту « День Сурка », Була сприйнята як образа шанувальників шоу. Вони чекали одного, а отримали інше, і їх лють була настільки палкою, що Осії відсторонили від роботи над «Прибульцями». Проте зараз «Прекрасну мрійницю» зараховують до кращим повнометражним мультфільмів, створених за всю історію Японії.

Чи не здавшись, Осії переключився на створення відеоанімації. Це було нове напрям індустрії, і воно принципово відрізнялося від телеанімаціі. Відеокасети і диски в Японії коштували дорожче, ніж на Заході, і це дозволяло окупати проекти при порівняно низьких продажах. Важливо було, проте, створювати стрічки, за які «вибрана публіка» була готова викладати пачки ієн. Це була чистої води «анімація не для всіх», і її автори повинні були орієнтуватися на смаки старших підлітків і дорослих глядачів, а не звично працювати для малюків і молодших школярів. Адже у тих не було грошей на касети.

Після низки жанрових експериментів Осії разом з колегами в кінці 1980-х створив проект «Патлабор» - футуристичний цикл про поліцію майбутнього, яка захищає порядок в Токіо за допомогою гігантських роботів. У цей цикл входили відеомультфільми, мальований телесеріал, комікси, романи ... А також кілька повнометражних мультфільмів. У другому фільмі циклу «Патлабор 2», що вийшов в 1993 році, Осії випробував «полуреалістічний» графічний стиль, що відрізняється від звичайної японської графіки. Цей стиль в подальшому був використаний в «Привиді в обладунках».

«Патлабор 2» був історією про політичний і військовий кризі, і це була, мабуть, сама доросла і серйозна з усіх робіт Осії на той момент. У фільмі не було навіть натяку на ті фарсові приколи, які прославили Осії на початку попереднього десятиліття. Режисер нарешті створював те, що хотів створювати.

Тим часом творець коміксів Масамуне Сиро проходив свій шлях, що привів його до «Привида в обладунках». Сіро з самого початку освоював жанр «кіберпанк» і з задоволенням малював історії про андроїда, кіборга, роботах, хакерів і футуристичних світах, в яких ці персонажі живуть. Він привернув увагу своєю дебютною роботою «Чорна магія», спочатку виданої як аматорський комікс, і завоював повагу професіоналів і читачів, коли в 1985 році почав публікувати комікс «Яблучне зернятко». Обидва ці твори були екранізовані - правда, не дуже вдало.

Після завершення «Яблучного зернятка» Сіро в 1989 році почав публікувати «Привид в обладунках». Японська назва цього коміксу можна перевести як «Броньовані поліція особливого призначення», але ця назва було нав'язано видавцями. Сіро хотів назвати комікс Ghost in the Shell в честь філософського трактату Артура Кестлера «Дух в машині» (The Ghost in the Machine). Так що англійські переклади коміксу відновили задум автора.

«Привид» розвивав вже знайомі читачам Сіро фантастичні і кіберпанковські теми. Головними героями коміксу були співробітники вигаданого «Дев'ятого відділу» - підрозділу японського МВС, яке відповідає за боротьбу з терористами і кіберзлочинцями. У «Відділі» працюють колишні військові і заслужені поліцейські, у більшості з яких є кіберімпланти (дію коміксу розвивається в середині XXI століття). Майор Мотоко Кусанаги кіборгізірована майже повністю, і часом вона задається питанням: «Хто я - все ще людина або вже робот?» По ходу дії коміксу героїня стикалася з кіберзлочинцями, який опинявся втік в Мережу штучним розумом, і це дозволяло коміксу поставити перед читачами складні і провокаційні питання про суть людини і про еволюцію людства в просякнутому комп'ютерами світі.

«Привид» з його цинічним і дорослим поглядом на політику і злочинність відмінно римувався з «Патлабором». Це були дві грані одного футуристичного бачення. «Привид» описував майбутній кіберсвіту, а «Патлабор» демонстрував майбутні бойові машини, і все це могло існувати пліч-о-пліч. Тому Осії захопився «Примарою» і вирішив, що це буде його новий повнометражний проект.

Сценарій екранізації написав Кадзунорі Іто , Який раніше працював над «Патлабором». З усіх можливих підходів до переносу «Примари» на екран Осії і Іто вибрали той, який підкреслював філософське наповнення коміксу. Кусанаги зовні і внутрішньо подорослішала і посерйознішала (в коміксах вона була схильна до молодіжного бунтарства), а розповідь практично втратило почуття гумору. Хоча продюсери просили, щоб у фільмі було побільше екшену, Осії і Іто включили в сценарій лише ті бойові сцени, без яких не могли обійтися. Суттю картини стали її діалоги і монологи - а також масштабне і детально пророблена графічне рішення, що відбиває одночасно похмуре і оптимістичне бачення світу. Адже в цьому світі робляться дивовижні відкриття і створюються вражаючі речі, які, проте, негайно використовуються для вчинення злочинів.

Мультфільм малювався на провідній токійській студії Production IG при фінансовій підтримці заможних японських компаній Bandai і Kodansha. Це дозволило зробити «Примари» технологічно новаторським видовищем, створеним з активним використанням комп'ютерної графіки. Точніше, комп'ютерної маніпуляції традиційним мальованим зображенням. Японці досі вважають за краще «плоску» анімацію поширилася на Заході «тривимірної».

Як і «Патлабор 2», «Привид» був намальований на межі фотореалізму. Аніматори прагнули правдиво відтворити навіть такі дрібниці, як іскри і хмарки пилу, які виникають, коли кулі вдаряються в відповідно метал і бетон. Вигаданий японське місто, в якому розвивається дія, був придуманий на основі фотографій і зйомок Гонконгу. Осії подобалося хаотичне змішання прийме старовини і технічних нововведень в китайсько-британському мегаполісі. Це була відмінна візуальна паралель для двоїстого, людського і комп'ютерного, свідомості персонажів.

За контрастом з футуристичним зображенням основна музична тема стрічки «Створення кіборга» була зухвало архаїчною. композитор Кендзі Кавай використовував в ній давньояпонські мову і записав її з хором народної музики. Текст пісні був весільним заклинанням, що закликає богів і відганяє злі сили. В цілому композиція символізувала «одруження» людини і машини, яке відкриває людям шлях на новий, божественний рівень можливостей. У новому «Привиді» тема Кавая звучить на фінальних титрах.

«Привид в обладунках» вийшов в широкий японський прокат 18 листопада 1995 року. Всього через рік картина почала продаватися на відео в США. Пов'язано це було з тим, що американська компанія Manga Entertainment, відомий прокатник і продавець японської анімації на Заході, фінансово брала участь у виробництві в обмін на права на зарубіжний випуск «Примари».

Для Японії картина була хоч і значущим, але «ітеративним» подією - тобто природним розвитком тим і підходів, які японська поп-культура освоювала десятиліттями. Так, найперший популярний японський мультсеріал « могутній Атом »(Він же« Астробой ») був історією про маленьку роботі з людськими емоціями. По суті, це була кіберваріація на тему Піноккіо, і в Японії її знали з початку 1950-х, спершу як комікс, а потім як телесеріал і мультсеріал.

Але то в Японії. На Заході ж, де анімацію в основному представляли екранізації казок, а відомі кіберпанковські проекти були дуже нечисленні, «Привид» сприймався як принципово нове слово в мистецтві. Безкомпромісно дорослий філософський і футуристичний анімаційний бойовик, та ще й разюче красиво намальований - таке кіно буквально збиває з ніг. «Матриця» Вачовські була знята під сильним враженням від «Примари».

Незважаючи на всесвітню популярність «Примари», малювати його продовження і приквели почали лише в XXI столітті. У 2002 році почав виходити мультсеріал « Привид в обладунках: Синдром одинака », А в 2004 році Осії випустив повнометражний мультфільм« Привид в обладунках: Невинність ». У 2013 році був запущений відеоцікл «Привид в обладунках: Біля витоків», а в 2015 році його сюжет був продовжений в повнометражному мультфільмі «Привид в обладунках: Новий фільм». Жоден з цих проектів, однак, не став настільки ж важливим, як фільм 1995 року.

Робота над новим «Примарою в обладунках»

У США фільм «Привид в обладунках: Невинність» прокатувала компанія Go Fish Pictures, підрозділ студії DreamWorks. Реліз був вдалим - звичайно, за мірками західного прокату японських мультфільмів для дорослих, - і в 2008 році DreamWorks придбала права на створення голлівудського ігрового ремейка вихідного «Примари». Ініціатором проекту був особисто Стівен Спілберг , Великий шанувальник стрічки Осії і співзасновник DreamWorks. Знаменитий режисер сподівався, що жанр кіберпанк, актуалізований « матрицею », В Голлівуді всерйоз і надовго, і він вірив, що його студія повинна працювати в цьому напрямку.

Відзначимо, що рішення з приводу «Примари» було прийнято через рік після виходу « Трансформерів », Які показали, що можна заробити колосальні кошти на циклі про великих роботах. Тобто на типовому для японської анімації видовище. Нагадаємо, що спочатку «Трансформери» були японськими іграшковими роботами компанії Takara, яких західні сценаристи, найняті компанією Hasbro, забезпечили назвами і передісторією.

«Привид», проте, виявився куди більш міцним горішком, ніж «Трансформери», спочатку заточені під масову аудиторію. Фільм Осії ні масовим видовищем в голлівудському розумінні. Його можна було дивитися як фантастичний трилер, але повноцінне розуміння всіх нюансів картини вимагало уваги і освіти, які зазвичай від глядачів жанрового кіно не потрібні. Це було кіно не для всіх, нехай і замасковане під мальований блокбастер. Тому буквальне перенесення його в Голлівуд було неможливо.

Стрічку потрібно було змінити і спростити, заточити під голлівудські стандарти. Зокрема, треба було додати екшену і відмовитися від філософських «прогонів». Останні, нагадаємо, викликали неабияку здивування, коли Вачовскі включили їх в сіквел «Матриці». DreamWorks не хотіла повторювати явну помилку конкурентів. Як говорив один сталінський генерал: «Не треба фігурять!»

Як переінакшити «Примари» і при цьому зняти кіно, яке стало б зрадою оригіналу? Найняті студією сценаристи ламали над цим голову кілька років. Спершу над стрічкою працював сценарист « вуличних королів » Джеймі Мосс , Потім - сценаристка « Олександра » Лаета Калогрідіс . Далі над проектом сиділи Вільям Уілер ( « містифікація ») І Джонатан Херман ( « голос вулиць »). Останній лиск на сценарій навів Ерен Крюгер - сценарист «Крику 3», голлівудського «Дзвінка» і сіквелів «Трансформерів».

В результаті був розроблений сюжет, який перетворив головну героїню (в новому фільмі її звуть Миру Кілліан) в основну жертву. У той час як Мотоко була кіборгізірована, тому що ще дівчинкою була важко поранена в авіакатастрофі, у фільмі кіборгізація відбувається з вже дорослої Мірою після того, як вона стає жертвою теракту. Але чи все так просто? Керувалася чи створила нову Миру корпорація Hanka Robotics лише бажанням врятувати молоду жінку? У Hanka є похмурі таємниці, і по ходу сюжету героїні належить їх розкрити і усвідомити, що її власна історія куди сумніше, ніж її намагалися переконати. Це зробило дію більш драматичним, з великим числом сюжетних поворотів і бойових сцен, а також з більш зрозумілими мотиваціями. Не всі можуть оцінити прагнення до духовної еволюції, але всім ясно, що таке помста і кара лиходіїв.

У «Привиді» Осії, як уже говорилося, другим ключовим героєм був Кукловод - штучний інтелект, що знайшов самосвідомість і втік в Мережу від вчених, які його створили. У новому «Привиді» штучних інтелектів немає зовсім. Місце ляльководи зайняв кудзу. Персонаж з таким ім'ям був в телесеріалі «Привид в обладунках», але герой фільму не він, а новий персонаж з колишнім ім'ям. Як і Кукловод, кудзу зламує роботів і кіборгів направо і наліво, і «Дев'ятий відділ» за ним полює, але рухають їм інші міркування, ніж ті, які рухали Ляльководом. Які? Цього ми розповісти не можемо. Дивіться фільм ...

Після довгої епопеї зі сценарієм картина в самому початку 2014 року набула режисера. Ним став британець Руперт Сандерс , Постановник багатьох чудових рекламних роликів і блокбастера « Білосніжка і мисливець ». Сандерс в Голлівуді вважається майстром красивого зображення, і саме тому його залучили до проекту. Також він великий шанувальник вихідного «Примари». Проте він повністю підтримав рішення грунтовно переробити сюжет фільму Осії, і остаточний сценарій ввібрав серед інших ідеї Сандерса.

З самого початку було очевидно, що перетворення «Примари» в голлівудський проект зажадає перейменування героїні і запрошення на головну роль знаменитої «білої» актриси. У Голлівуді просто немає японок, яких можна було б зобразити на постері, а потім розраховувати на великі світові збори.

В Японії нікого особливо не хвилює, який розріз очей у актриси, знімається в голлівудському римейку японської картини. В Америці, однак, такі «підміни» регулярно викликають скандали, оскільки в Штатах чимало борців за расове розмаїття Голлівуду. Щоб хоч трохи виправдатися перед полікорректной публікою і перед власною совістю, Сандерс і продюсери фільму (зокрема, засновник і колишній керівник Marvel Studios Аві Арад) вирішили зробити інший акторський склад максимально різноманітним. Мовляв, дія відбувається в майбутньому в неназваною країні, і там кожної тварі по парі.

У жовтні 2014 року DreamWorks будинків зі Скарлетт Йоханссон. зірка « месніків »І других фільмів Marvel получила 10 миллионов долларов за зображення Світи. Перш переговори веліся з Марго Роббі , Але та віддала перевагу зіграти Харлі Квінн в « загін самогубців ». У будь-якому випадку Йоханссон краще підходила на роль рішучої і бойовитої красуні, схильної до сумної задумі. Згадаймо, як вона зображала меланхолію в « труднощі перекладу ».

Далі на роль Бато, частково кіборгізірованного напарника і конфідента героїні, був запрошений датчанин пилу Асбек з серіалу « Гра престолів ». У мультфільмі Бато вкрай суворий і мужній. Це справжня людина-скеля. У Сандерса Бато більш вразливий і людяний. Який персонаж краще? Це питання смаку.

Роль загадкового лиходія кудзу отримав Майкл Пітт (однофамілець Бреда Пітт ), Зазвичай знімається в незалежному кіно. Ви могли бачити його в серіалі « підпільна імперія ». Главу «Дев'ятого відділу» зобразив знаменитий японський актор і режисер Такеші «Біт» Кітано , А його підлеглих - тобто по службі Світи - зіграли сінгапурець чин Хань ( « 2012 »), Фиджийский австралієць Лазарус Ратуере , Японський австралієць Ютака Ідзуміхара , Польсько-курдська британка Дануся Сама і уродженець Зімбабве Таванда Маньімо . Оскільки Кітано не говорить по-англійськи, йому дозволили зіграти на японській мові. Підлеглі і всі інші розуміють його персонажа завдяки своїм мозковим імплантам.

Також в картині зіграли французька зірка Жюльєт Бінош і британський характерний актор Пітер Фердінандо . Вони зобразили високопоставлених співробітників Hanka Robotics, відповідальних за створення тіла Світи. До речі, якщо в оригіналі людей на кшталт Мотоко чимало, то в новому фільмі Миру поки що унікальна. Це був перший успішний експеримент по повній заміні біологічного тіла зі збереженням одного лише людського мозку.

За розробку візуального рішення фільму відповідали голландець Ян Рулфс ( « 47 ронінів »,« Форсаж 6 », Ранні фільми Пітера Грінуея ) І американець Річард Джонсон ( «Месники», « огидна вісімка »,« Тихоокеанський рубіж »). В першу чергу вони надихалися графікою оригіналу, і багато було відтворено в точності, але у них також був мандат на розвиток вихідних ідей і створення нових образів майбутнього. Опрацьовувалася кожна дрібниця, починаючи з голографічним реклами і закінчуючи ґудзиками на уніформі. Костюми стрічки придумав дизайнерський дует Курт і Барт, який раніше працював над « голодними іграми ».

За втілення ідей художників відповідали спецеффектних студії Weta Workshop, Framestore і багато інших. студія Пітера Джексона Weta займалася як комп'ютерними, так і «практичними» ефектами - зокрема, накладним гримом, що імітує механічні удосконалення тіла.

Створення бойових сцен було обов'язком Гая Норріса, координатора трюків блокбастерів « Божевільний Макс: Дорога люті »І« Загін самогубців ». Йоханссон більше року готувалася до ролі в спортзалах. Адже їй належало зіграти жінку, яка б'ється як бойова машина, без коливань і помарок.

Основним місцем зйомок була новозеландська столиця Веллінгтон, вотчина Джексона і Weta. Переважно команда працювала на студії, у великих декораціях. Міські зйомки частково проходили в Гонконзі - тому самому місті, яким два десятиліття тому надихався Мамору Осії. Коло замкнулося!

Персонажі «Примари в обладунках»

Миру Кілліан - головна героїня фільму. У минулому це біженка, яка ледь не загинула під час теракту. Щоб врятувати їй життя, фахівці компанії Hanka Robotics замінила її тіло тілом андроїда. У всьому організмі Світи Біологічний лише її мозок. Тіло Світи може ставати невидимим, і жінка використовує це в бойових операціях, які вона проводить, працюючи в спецслужбі «Дев'ятий відділ». Тотальна кіборгізірованность жінки змушує її сумніватися в своїй людяності і порівнювати себе з роботами. Миру зіграла Скарлетт Йоханссон.

Кудзу - один з лиходіїв фільму. Це загадковий хакер, який дистанційно організовує напади на співробітників компанії Hanka Robotics. Мабуть, у них давні рахунки ... Миру йде по його сліду. Кудзу зіграв Майкл Пітт.

Бато - напарник і кращий друг Світи. Бато частково кіборгізірован. Поранення на роботі часто змушують його замінювати біологічні органи електронними. Бато зіграв Пилу Асбек.

Каттер - один з лиходіїв фільму. Це високопоставлений функціонер Hanka Robotics, відповідальний за створення Світи. Ступінь його лиходійства проясниться по ходу розповіді. Каттера зіграв Пітер Фердінандо.

Шеф Арамакі - досвідчений начальник Світи, Бато і інших співробітників «Дев'ятого відділу». Арамакі переважно працює за столом, але при необхідності він може взяти в руки зброю. На відміну від інших персонажів, він говорить тільки по-японськи і годиться на переклад, який його колегам забезпечують кіберімпланти. Арамакі зіграв Такеші Кітано.

Доктор Уелет - провідний розробник компанії Hanka Robotics. Вона створила кібертело Світи і стала для жінки другою матір'ю. Як і Каттер, Уелет приховує страшну таємницю, яка з'ясується по ходу розповіді. Уелет зіграла Жюльєт Бінош.

очікування

Прокатники зі студії Paramount сподіваються на великі досягнення «Примари», але перспективи стрічки може підкосити її погана репутація. Фільм вже протягли по бруду за запрошення Йоханссон на «японську» роль, а після прем'єри стрічку чекає хвиля критики з боку фанатів оригіналу, яким не сподобається те, як вільно голлівудців обійшлися з японським сюжетом. При цьому важко сказати, настільки «Привид» цікавий тим, хто далекий від японської анімації. Втім, ефектна картинка і Скарлетт Йоханссон на багато здатні - «Люсі» з її зборами в 460 мільйонів не дасть збрехати.

Як би там не було, провалиться або відмінно запрацює фільм - це проблема тільки його творців і інвесторів. У нас, глядачів, вже стільки японських варіацій на тему «Примари в обладунках», що ще одна, американська навряд чи необхідна. Однак вона по-своєму цікава. І дуже красива. Поєднання голлівудських ефектів з японською естетикою дає чарівний результат!