Уродженець Києва, людина світу і кінопродюсер Олександр Роднянський, в інтерв'ю Оксані Мамченковой в № 12 журналу Корреспондент від 29 березня 2013 року, - про роботу в Голлівуді, своїх найуспішніших і найбільш провальних фільмах і специфіці українського бачите

Киянин Олександр Роднянський не звик розмінюватися на дрібниці. Якщо робити телеканал, то неодмінно найрейтинговіший. А якщо знімати кіно, то в Голлівуді і з залученням зірок першого ешелону.

Успішний телепродюсер, в кінці 1990-х років зробив український канал 1 + 1 лідером переглядів, а потім в середині 2000-х провернув аналогічний трюк з російським розважальним каналом СТС, тепер впритул зайнявся великим кіно.

Три роки тому він заснував компанію з продюсування і дистрибуції AR Films

Три роки тому він заснував компанію з продюсування і дистрибуції AR Films. Сьогодні дітище Роднянського вже завоювало міцні позиції на ринках прокату в 29 країнах Європи, Азії, а також в Північній Америці і продовжує свою експансію.

У кінематографі Роднянський робить ставку на велику кількість різнопланових картин. Його продюсерський діапазон широкий - від авторського кіно на кшталт зібрала цілу обойму престижних нагород Олени Андрія Звягінцева до інтелектуальних блокбастерів на кшталт торішньої картини Хмарний атлас режисерів Тома Тиквера та Енді і Лани Вачовскі з бюджетом $ 100 млн.

У цьому році любителів кіно чекають відразу кілька проектів амбітного киянина. Восени в світовий прокат вийдуть два фільми майстра видовищного кіно американця Роберта Родрігеса. Першим глядачі побачать Місто гріхів 2 - продовження культового фільму 2005 року. 80-мільйонний бюджет картини дозволив залучити до зйомок зіркових Брюса Вілліса, Міккі Рурка, Єву Грін і Джозефа Гордона-Левітта.

Потім відбудеться ще одна гучна прем'єра - треш-бойовик Мачете вбиває. Незважаючи на куди більш скромний бюджет, всього $ 25 млн, тут також задіяні артисти першої величини - Мел Гібсон і Джессіка Альба. До того ж картина стане кинодебютом для епатажної поп-діви Леді Гаги.

У кінематографі Роднянський робить ставку на велику кількість різнопланових картин

Кореспондент зателефонував Роднянським, які перебували в Москві, незабаром після російської прем'єри ще однієї спродюсував їм картини - трилера Таємниця перевалу Дятлова. Фільм, в основі сюжету якого лежить реальна історія про зниклу в 1959 році на Північному Уралі радянської експедиції, знімався в Росії, але за участю американських акторів. Режисером став Ренні Харлін, на рахунку у якого крім іншого такі блокбастери, як Міцний горішок 2 і Скелелаз.

Бесіда з кінематографічним гуру була неквапливою: Роднянський не соромився пауз, ретельно підбираючи кожне слово.

- Таємниця перевалу Дятлова, здається, успішно стартувала: вона в трійці лідерів за результатами першого уїк-енду зі зборами $ 2,6 млн. Чи задоволені результатом?

- Так, це означає, що він в Росії збере в районі $ 6 млн, що дуже добре для фільму подібного жанру. Це ж типовий малобюджетний фільм того жанру, який по-англійськи називають found footage horror, тобто фільм жахів, або, в нашому випадку, трилер, побудований на нібито знайдених кіноматеріалах.

Єдине, що його відрізняє від аналогів, це наявність дуже великого імені в якості режисера - Ренні Харлін. Якщо до цього додати, що наш англомовний в оригіналі фільм буде прокачаний в 50 з чимось країнах, включаючи Сполучені Штати, то з точки зору своїх комерційних перспектив він надзвичайно успішний.

- Який бюджет фільму?

- Трохи більше $ 4 млн.

- Коли очікується український прокат?

- Це залежить від обставин. Вийшла, як часто буває в Україні, невдала історія з дистриб'юторами. Ви самі, ймовірно, знаєте ситуацію: фільми за межами великих атракціонних жанрів рідко потрапляють в український прокат.

- Який з ваших фільмів мав найбільший комерційний успіх?

- Якщо з російських фільмів, то, напевно, це 9 рота [Федора Бондарчука] - $ 25,5 млн касових зборів при шестимільйонна бюджеті і Спека [Резо Гігінешвілі]. Спека взагалі, мені здається, найбільш рентабельний проект або один з найбільш [рентабельних], в історії російського кінематографа, тому що фільм з бюджетом $ 1 млн зібрав у прокаті понад $ 18 млн. Дуже успішним був Пітер FM [Оксани Бичкової], теж [ коштував] $ 1 млн, а в прокаті зібрав $ 9 млн. Це хороший показник.

- Найбільший провал?

- Ну, самий, мабуть, гучний з фінансової точки зору у нас Залюднений острів [Федора Бондарчука]. Рівних йому по проблемам у нас не було.

- Рік тому в колонці для російських Ведомостей ви поставили чіткий діагноз російської глядацької аудиторії, для якої, на відміну від американської, кіно - виключно спосіб втекти від реальності. Український глядач схожий на російського?

- Я не бачу, якщо відверто, великої різниці між російськими і українськими глядачами. Російська аудиторія, ведена абсолютної політичною апатією, свідомо чи несвідомо вибирає для себе жанри, надзвичайно далекі від реальності.

Цей вибір - спроба сховатися від дійсності, втекти від неї, знайти надзвичайно комфортний віртуальний світ, для чого дуже підходять картини з великою кількістю спецефектів, побудовані на фантастичних або фентезійних сюжетах.

- Нещодавно стало відомо про відкриття філії вашої дистриб'юторської компанії у В'єтнамі. Чому саме цей ринок?

- Зрозуміла стратегія експансії для компанії, що оперує вже в 29 країнах. Мало хто віддає собі звіт в тому, що це країна з населенням майже 100 млн осіб, при цьому ще й з дуже молодий структурою населення, там тільки 22 млн - школярі. Така демографія свідчить про великий кінозрітельском потенціал.

Залишається тільки дочекатися, коли число кінотеатрів і зростання економічного благополуччя дозволить людям купувати квитки в вимагається для агресивного зростання ринку кількості. В'єтнам розвивається навіть швидше, ніж сусідній Китай, і вважається, за прогнозами [міжнародної аудиторської компанії] PricewaterhouseCoopers, майбутнім лідером темпів зростання індустрії розваг у світі.

AR Films
Олександр Роднянський (на фото - ліворуч) і американський режисер Біллі Боб Торнтон (на передньому плані праворуч) під час зйомок фільму Машина Джейн Менсфілд

- В останні роки багато режисерів і продюсери з великого кіно переключилися на серіали.

- Це процес природний. У кінотеатральному прокаті все більшою мірою домінує атракційність. У боротьбі за увагу аудиторії між різними платформами - і [система доставки відео за запитом] VoD, і інтернет, і широкосмугові доступи (я вже не кажу про колишніх, матеріальних носіях - DVD, телебаченні) - кінотеатр пропонує все більш і більш технологічно насичене видовище . Комп'ютерні ефекти, 3D, IMAX ...

Відповідно, жанри, які протягом всієї історії кінематографа успішно знаходили свою аудиторію в кінотеатрах (причому не тільки драми, а й детективи, і історичні фільми, і шпигунські, і мелодрами), сьогодні вимиваються з кінорепертуара. І мігрують разом зі своїми авторами, серед яких найбільші режисери, сценаристи і артисти, на найбільш поки доступну платформу - на телебачення.

До телебаченню в американському кіно традиційно ставилися так само скептично, як і у нас. Режисери ігрового кіно, продюсери ще 10-20 років тому не вважали цікавим працювати на телебаченні. Зараз, навпаки, це відмінна можливість виробляти потужні, складні історії з об'ємними характерами.

Даний процес виводить на перший план продюсерів, а не режисерів. Все так звані show-runners, творці серіалів, - це, звичайно ж, продюсери - автори ідей, сценаріїв, які, власне, і керують виробництвом повністю.

Умовно кажучи, якщо [згадують серіал] Гра престолів, то всі знають, що це [продюсер] Девід Бениофф. Мало хто сьогодні чув або коли-небудь читав про те, що в одній серії колись популярного серіалу Швидка допомога режисером був Квентін Тарантіно. І нічим його серія від серій інших режисерів не відрізнялася, хіба що трохи більшою ненажерливістю.

- Ви плануєте зробити серіал в Америці?

- Звичайно. Я ж роблю якусь кількість серіалів в Росії. І я традиційно націлений на так звані подієві серіали, які працюють на репутацію каналів. Зрозуміло, що, маючи досвід американського кіновиробництва, логічно б було спробувати розробити серіал, здатний зацікавити міжнародну аудиторію. Чим я і займаюся зараз.

- З американськими режисерами?

- Так, в першу чергу ми працюємо з американськими авторами і режисерами. Але я виходжу і з того, що всі мої проекти допомагають інтегрувати в міжнародні контексти наших режисерів, наших сценаристів, взагалі талановитих людей. Я не дивлюся на паспорти.

Точно так само як я працюю в Росії або в Америці з українським паспортом, і мені це ніяк не заважає. Географічні межі між тими, хто працює в кіно, давно втрачені. У Голлівуді важко зустріти людей, що народилися в Лос-Анджелесі.

Завдання в даному випадку тільки одна - щоб телевізійні канали, які виробляють і показують улюблені нами американські серіали, вважали за можливе розвивати ті проекти, які ми їм запропонуємо.

- Два з половиною роки тому українське Держкіно почало проводити пітчинг [відбір кінопроектів для фінансування]. Як ви оцінюєте такий підхід до реанімації українського кінематографа?

- Ясна річ, що українська індустрія, яка не має власного ринку, здатного самостійно окупати кошти, що витрачаються на виробництво кінофільмів, без допомоги держави не впорається.

Найкращим прикладом подібної моделі є румунський кінематограф. Румунські фільми не дивляться вдома, в Румунії. Але є талановиті режисери, які змогли перетворити національний кінематограф в міжнародно опознаваемое художнє явище, назване румунської хвилею. Вигравши кілька основних фестивалів - Каннський, Венеціанський і Берлінський, - картини румунських режисерів з легкістю сьогодні знаходять фінансування громадських європейських фондів і демонструються в прокаті.

Успіх цієї моделі пов'язаний з дуже малими виробничими бюджетами. Наприклад, фільм [режисера Крістіана Мунджу], який свого часу виграв Каннський кінофестиваль, - 4 місяці, 3 тижні і 2 дні. Його бюджет був $ 700 тис.

- Крім фінансової які проблеми перешкоджають розвитку українського кіно?

- Я думаю, що головна проблема українського кінематографа - це відсутність оригінальних ідей, закритість, ізольованість від міжнародних контекстів. Відсутність енергетичної волі, радикального художнього мислення, живої реакції на те, що відбувається. Практично немає ні сценаріїв, ні фільмів, пов'язаних з реальними подіями.

І, звичайно, професійний рівень висловлювання. В Україні найменше проблем з наявністю обдарованих людей, але до обдарованості потрібно обов'язково додавати постійна праця, гуманітарна освіта, професійне самоосвіта і безумовну відкритість [назустріч] всім культурним вітрам і контекстами.

Зараз в світі щорічно виробляється приблизно 7 тис. Фільмів для кінотеатрального прокату. Можете собі уявити конкуренцію? Я впевнений: будь-яка яскрава ідея буде помічена в Україні. Тому що єдине, що затребуване, - це свіжі ідеї. Нехай фільм буде знятий на мобільний телефон і показаний на YouTube. Його помітять.

Знаєте, в Києві є категорія людей, яка в Москві вже зникла. Така собі гламурна шпана, бездіяльно блукаюча по всьому полусветскіх заходам. Я не знаю жодного з них на прізвище, але їх претензія на роль художньої богеми очевидна. Вірніше, її імітація, оскільки класична художня богема, наприклад, XIX століття, перш за все створювала художні твори, розумієте? А їх немає. Найголовніше для молодих людей зрозуміти, що створення захоплюючих і сильних емоційних вражень - спітнілий працю.

Глядачі твій піт не повинні бачити, а емоційні переживання відчувати повинні. Обдурити їх не можна. Глядачі - народ жорсткий. Вони дивляться з ранку до вечора дуже якісні американські, французькі, які завгодно фільми і серіали. І після цього вони не будуть шукати виправдання і не скажуть: "Ну ви знаєте, цей фільм гірше, ніж Аватар [Джеймса Кемерона] або Король говорить! [Тома Хупера], але зате це своє. Ми не будемо дивитися Аватар, а будемо дивитися своє ". Так не буває. Глядач дивиться якісне. Це перевірено.

***

Цей матеріал опублікований в №12 журналу Корреспондент від 29 березня 2013 року. Передрук публікацій журналу Корреспондент в повному обсязі заборонено. З правилами використання матеріалів журналу Корреспондент, опублікованих на сайті Корреспондент.net, можна ознайомитися тут .