Коли у режисера-початківця є хороша ідея, але немає грошей на велике кіно, він кладе цю ідею на полицю до кращих часів ... Або упаковує її в недорогу короткометражку - не пропадати ж продукту! Побачивши цей «презентаційний ролик», голлівудські продюсери згодом самі нерідко телефонують автору з пропозицією розгорнути його в повноцінний фільм. В останні роки так з'явилися на світ багато культових стрічки, найбільш видатні з яких ми вирішили згадати в сьогоднішньому топі - після виходу « Чаппі »І« пікселів »Ця тема, як то кажуть, назріла.

ідея Квентіна Тарантіно і Роберта Родрігеса була така: ми знімаємо два фільми жахів в стилі 70-х років, вставляємо між ними кілька веселих треш-трейлерів до неіснуючих кінокартин і крутимо вийшов сет в кінотеатрах, а глядач отримує повне відчуття, що перенісся в часі на 30 років назад - адже саме такі здвоєні покази були популярні в еру «нового Голлівуду». Ідея під загальною назвою « Грайндхаус »Була друзями реалізована, але комерційного успіху не мала: глядач, який не звик до такого роду експериментів, прохолодно прийняв і тарантіновського стрічку« доказ смерті », І родрігесівській« Планета страху ». Зате фейковий ролик під назвою «Мачете», знятий Робертом, так сподобався продюсерам, що вони погодилися дати грошей на «повний метр» за його мотивами. Не останню роль тут зіграв той факт, що головним героєм фальштрейлера про народного месника-головорізів був Денні Трехо . Фактурного мексиканцю, постійно гралася біля Родрігеса, довгий час діставалися тільки запам'ятовуються епізоди, але тут стало зовсім ясно: цей хлопець і ціле кіно легко зуміє витягти на своїй харизмі.

Сказано - зроблено: не минуло й кількох років, як «Мачете» вийшов на екрани, а незабаром породив і сиквел « мачете вбиває ». Крім того, Родрігес анонсував триквел «Мачете вбиває знову ... в космосі!», І Трехо недавно підтвердив, що фільм обов'язково відбудеться, але, оскільки попередня стрічка в прокаті провалилася, ми повіримо в його слова не раніше, ніж буде оголошено прем'єрна дата. Втім, трейлер триквела вже давно існує - він був подмонтіровать до фінальних титрів «Мачете вбиває». Чи виросте з цього «короткого метра» ціла стрічка або вона залишиться режисерської жартом, як «Гітлер на льоду» або «Євреї в космосі» Мела Брукса ? Так чи інакше, обіцяється щось вкрай безбашенні.

молодого режисера Джейсона Айзенера не було в списку постановників, запрошених знімати фальшиві трейлери для «Грайндхаус» - над цим проектом працювали тільки маститі автори типу Ілая Рота або Едгара Райта , - але він все одно зумів заявити про себе. Коли на фестивалі South by Southwest проводився конкурс на кращий аматорський трейлер в стилі «Грайндхаус», Айзенер посів перше місце з трейлером «Бомжа з дробовиком» і отримав пропозицію зняти повноцінне кіно.

Що і сталося три роки по тому. Центральну роль - бездомного чоловіка, стомленого розгулом злочинності на вулицях та бездіяльністю корумпованою поліції і тому взявся за зброю, - автори віддали Рутгеру Хауер , Побоявшись, що зіграв в трейлері Дейв Брунт недостатньо відомий, щоб заманити глядачів в кінотеатри (але все-таки і про нього не забули, обдарувавши в «повному метрі» роллю копа). Дивлячись на все це, учасник «Грайндхаус» Ілай Рот теж разохотілся, пообіцявши розправитися з поточними справами і зняти фільм за мотивами свого слешер-ролика «День подяки». Далі планів справа поки не пішла, але хто знає? Хороші ідеї на дорозі не валяються, так що фанати режисера не втрачають надії одного разу побачити цю стрічку в кінотеатрах.

Спочатку була короткометражка з сетом Рогеном і джеєм Барушель , Яку Роген і Івен Голдберг зняли приколу заради. Цей трейлер до неіснуючого фільму «Джей і Сет проти апокаліпсису» про двох приятелів-акторів, які намагаються пересидіти кінець світу в закритому будинку, спочатку ні на що не претендував - так, маленький жарт ... Але кілька років по тому, до кінця нульових, Роген став уже досить відомий, щоб претендувати на режисерові «повного метра», до того ж зігравши в ньому самого себе.

Ідея залишилася колишньою, але була значно розширена. У вихідному трейлері фігурували тільки Роген і Барушель, але для великого кіно двох акторів замало, тому на допомогу Джею і Сету вже підтягнулися друзі-комедіанти з тусовки Джадда Апатова - Джона Хілл , Джеймс Франко , Денні МакБрайд , Азіз Ансарі , Джейсон Сігел , Майкл Сера , Пол Радд і безліч інших акторів, відомих і не дуже, включаючи Ріанну і Емму Уотсон (Як і в короткометражці, всі вони грають в стрічці самих себе). Кінець світу є кінець світу: сюжет розправився з усіма учасниками зоряної вечірки досить жорстко, але, незважаючи на це, постановники Сет Роген і Івен Голдберг обіцяють зняти не менш помпезний сиквел, «перезагрузив» всесвіт якимось божевільним способом (типу того, що демонструвала нам друга частина « людської багатоніжки ») І влаштувавши ще більш масштабну веселуха. Хоча, здавалося б, куди вже масштабніше? Але ж, якщо озирнутися на той «короткий метр», складно було навіть уявити, у що все це виллється ... Втім, в кінематографі подібне трапляється часто-густо: хороші ідеї, які крутилися в голові, але не вмістилися в короткометражку, нерідко використовуються режисерами пізніше (в «повному метрі» або сіквелі) - що Роген з Голдбергом з успіхом і зробили.

Хтось, як Джейсон Айзенер, для «повного метра» перезнімає свої короткометражки «з нуля» (через заміну головного актора або заради поліпшення якості картинки), хтось, навпаки, як Роберт Родрігес, пускає в справу невикористаний матеріал ( для трейлера «Мачете» було знято близько 40 хвилин екшену, і багато чого з цього в результаті потрапило в повнометражку). Джим Джармуш пішов іншим шляхом. У 1986 році він зняв чорно-білий «короткий метр» під назвою «Кава і сигарети», в якому Роберто Беніньї і Стівен Райт , Які відіграють самих себе, вели невимушену діалог про життя, розважаючись ... все вірно, кава і сигаретами. У 1989-му на світ з'явилася ще одна короткометражка такого ж типу (звана в різних джерелах то «Кава і сигарети, мемфіська версія», то «Кава і сигарети II»), де взяли участь Джой Лі, Сінк Лі і Стів Бушемі. У 1993 році Джармуш зняв третій сегмент полюбився йому циклу, в якому вели задушевну бесіду вже Том Вейтс з Іггі Попом.

Цей триквел, названий «Кава і сигарети: Десь в Каліфорнії» (також відомий як «Кава і сигарети III»), отримав «Золоту пальмову гілку» на Каннському кінофестивалі і наштовхнув постановника на думку, що в простій на вигляд ідеї - розмови за чашкою кави, що може бути простіше? - криється незвичайний потенціал, який гріх було б не розгорнути в щось більш масштабне. Джармуш продовжив час від часу знімати діалоги акторів, але тепер уже ховав їх в стіл. А коли у нього накопичилося 11 короткометражок, в яких взяли участь актори від Стіва Кугана до репера RZA, режисер змонтував їх і випустив в 2003 році «повний метр», який так і назвав - «Кава і сигарети» (при цьому в старих сегментах, перемішаних з новими, не змінилося нічого, крім назв). Ви всі, напевно, бачили це кіно, просто, можливо, не замислювалися, чому Роберто Беніньї виглядає там настільки молодо. Якщо ж воно якимось чином пройшло повз вашу увагу - не відмовте собі в задоволенні причаститися. Хороший артхаус, виявляється, можна знімати і ось так - крапля до краплі.

Намагаючись зробити кар'єру на студії Діснея, молодий Тім Бертон зняв в 1984 році чорно-білий короткометражний фільм «Франкенвіні», в якому переінакшив історію про Франкештейне на «дитячий» лад. Півгодинна стрічка про хлопчика, що зібрав по шматках і оживити електричним струмом улюбленого пса Спаркі, збитого машиною, настільки не сподобалася керівництву студії (за результатами тестового перегляду начальство визнало фільм «занадто страшним»), що Бертона звинуватили в «пускання грошей на вітер» і звільнили з вовчим квитком. «Франкенвіні» ж ліг на полицю як «непридатний для показу дітям».

Роки по тому, коли Тім прославився як один найталановитіших голлівудських кіноказкаря, мейджор визнав свою помилку і запропонував Бертону зняти повнометражний анімаційний ремейк стрічки, виділивши на це 40 мільйонів. Хоча знята за технологією stop motion картина була випущена в модному 3D-форматі, вона зберегла монохромну гамму оригіналу. Результат сподобався як критикам, так і аудиторії і був висунутий на премію «Оскар». Простежити ж, з чого все починалося, сьогодні нескладно: ігрова короткометражка 1984 года, від якої студія більше не вважає за потрібне відхрещуватися, давно викладена в Інтернет.

Деталі легенди різняться в різних джерелах, але в загальному і цілому історія така: на початку нульових років студенти австралійської кіношколи Джеймс Ван і чи Уоннелл написали і зняли 10-хвилинний хоррор-фільм «Пила». Короткометражку, що стала їх курсовою роботою, високо оцінив викладач, яка порадила друзям спробувати себе в Голлівуді. Куди вони негайно і відправили свої напрацювання, тим більше що на руках у Вана і Уоннелл вже був сценарій «повного метра» (в курсової проект же вмістився лише той його шматочок, який їм вдалося зняти за власні гроші). Подивившись демонстраційний ролик і почитавши сценарій, керівництво кінокомпанії Twisted Pictures тут же перейнялася ідеєю дешевого хоррора для випуску direct-to-video і виділив партнерам $ 1,2 млн. На реалізацію їхніх ідей. Отримавши листа із запрошенням до Голлівуду, Ван і Уоннелл приголомшили свого наставника новиною: вони дійсно будуть робити повнометражний фільм! Той, як виявилося, вже встиг геть забути, що напророкував хлопцям велике майбутнє - ну хто, справді, міг припустити, що ці йолопи дійсно проб'є собі дорогу на «фабрику мрій»?

«Короткий метр» швидко допоміг студії підібрати акторів - ідея майбутньої стрічки була в ньому розгорнуто дуже ясно, були присутні всі сюжетообразующую елементи: смертоносні механізми, використовувані загадковим маніяком в вигаданої ним «грі на виживання», огидна лялька Біллі, ванна кімната, в якій жертви мучителя потрібно зробити вибір між життям і смертю ... Пробний ролик одразу давав зрозуміти, що це буде за кіно. Прибувши в США, друзі мали всього тиждень на підготовку, самі зйомки тривали лише 18 днів. Сцену з короткометражки довелося акуратно перезняти за участю новопріглашенних акторів, сценаристу ж Лі Уоннелл на цей раз дісталася інша роль (спочатку він зіграв в «короткому метрі» просто тому, що більше нікого не було під рукою, але в підсумку увійшов у смак). Грошей на всіх не вистачило, так що в якості актора довелося безкоштовно задіяти одного з продюсерів, а вже після зйомок, виявивши, що деякі сцени погано поєднуються один з одним, Уоннелл і Ван одноосібно зняли ряд сполучних перебивок, в яких їм довелося «догравати» ролі за інших акторів, намагаючись, щоб в кадр не потрапили їхні обличчя (в одній зі сцен сценаристу навіть довелося напнути жіночий парик). Великих перспектив у такого кіно бути не могло, на гучний успіх ніхто і не розраховував, але стрічка справила такий фурор на фестивалі в Санденсі, що її було вирішено випустити в прокат, де вона за підсумком зібрала більше ста мільйонів.

Що було далі, вже відомо: «Пила» перетворилася в мегапрібильную франшизу і розрослася до семи частин, Ван продовжує знімати хороше кіно і вже доріс до сьомого «Форсажу», Уоннелл активно пише сценарії і знімається як актор. Багато хто ставиться до короткометражки зверхньо, ​​але саме з такою, здавалося б, дрібниці часом починаються вражаючі кінокар'єри.

У 2008 році аргентинський режисер Андрес Мускетті випустив короткометражку «Мама». Фільм, який складався з єдиною трихвилинної сцени (дві дівчинки рятуються від блукаючого по їхньому будинку кошмарного істоти, яке називають між собою «мамою»), попався на очі продюсеру Гільєрмо дель Торо і став, за його визнанням, «найстрашнішим, що він коли-небудь бачив». Страшна, без применшення, сцена виглядала так, ніби випала з якогось не менше моторошного повнометражного фільму, і коли дель Торо дізнався, що такого фільму немає в природі, він негайно запропонував Мускетті його зробити. Адже, без сумніву, багатьом глядачам, захоплено відгукнувся про творіння дебютанта в коментарях на YouTube, було цікаво дізнатися, звідки в будинку взялося це страшна істота і чому діти ставляться до нього як до чогось добре їм знайомого.

Отримавши на руки 15 мільйонів, Мускетті разом з Нілом Кроссом і своєю сестрою Барбарою написав сценарій і зняв на канадських локаціях «повний метр» з Джесікою Честейн і Миколою Костером-Валдау у головних ролях. Хоча розмазаний до півторагодинного хронометражу сюжет про маму-примару не міг похвалитися тієї концентрованої енергією крижаного жаху, яку Мускетті зумів втиснути в три хвилини «короткого метра» (що й зрозуміло: жах втрачає силу, коли її намагаються розкласти по поличках), фільм все одно вразив публіку і показав приголомшливі результати в прокаті, зібравши більше 146 мільйонів.

Тепер студія Universal мріє про сиквел, а аргентинець тільки знизує плечима: він уже сказав на цю тему все, що хотів, а крім того, його поштову скриньку ломиться від привабливих пропозицій з усього Голлівуду (серед яких фігурує, наприклад, ремейк « воно »За романом Стівена Кінга), так навіщо займатися повторенням пройденого? Яке б рішення він в результаті не прийняв, найближче майбутнє вчорашнього дебютанта виглядає безхмарно - і щоб все це стало реальністю, від Андреса всього-то лише треба було зняти трихвилинний ролик.

Скільки реінкарнацій, по-вашому, пережив сюжет «зловісних мерців»? Багато хто вважає, що « Зловісні мерці 2 »Самі по собі були ремейком (треба зауважити, підозріла схожість сюжетів першої і другої стрічок дає до того всі підстави). Інші згадують офіційний ремейк 2013 року. Треті кивають на свіжий серіал « Еш проти зловісних мерців ». Але самі забубенной фанати знають, що все почалося з короткометражки під назвою «В лісах», зробленої Семом Реймі за свої кишенькові гроші ($ 1600). Цей фільм Реймі зняв в 1978 році на любительську камеру «Супер-8» і сяк-так зумів пропхати в один з детройтських кінотеатрів, де стрічка деякий час демонструвалася перед основними показами, отримавши від публіки ряд підбадьорливих відгуків. У більш широкий прокат півгодинна хоррор-саморобка, набита дешевими спецефектами, погано зробленим гримом і учнівськими імпровізаціями, ніколи не виходила.

Втім, режисер і не планував серйозного релізу (як мінімум тому, що не володів ніякими зв'язками в кінобізнесі): «У лісах» йому був потрібен для демонстрації своїх талантів, і тільки. Називаючи фільм «прототипом майбутнього проекту», Сем показував його кому завгодно - свого дантиста, близьким і далеким родичам, навіть зовсім незнайомим людям. Всім їм пропонувалося вкластися в «повний метр» за мотивами цієї страшної історії про ожилих мерців, які намагалися дістати своїх колишніх друзів, які сховалися у відокремленому лісовому будиночку. Багато хто відмовлявся брати участь, вказуючи на низьку якість зображення і незграбність монтажу, але були і ті, хто відстібав сотню-іншу (дантист, наприклад, пожертвував півтори тисячі, які планував спустити в Вегасі). Пошуки фінансування розтягнулися на кілька років, і режисер не вгамувався, поки сума інвестицій не досягла 90 тисяч, достатніх для запуску хоррор-стрічки в виробництво.

За що минув час ідея повнометражного фільму кілька трансформувалася: якщо спочатку Реймі зробив джерелом проблеми старе індіанське кладовищі, населене духами, то для «зловісних мерців» він придумав інший фінт - за новою задумом, демонів викликало древнє заклинання. Були й інші відмінності, що дозволяють вважати «У лісах» самостійним твором. У той же час багато ідей, вкладені Семом в короткометражку, знайшли пряме відображення в «зловісних мерців» і наступних сиквелах: похмурий будинок з гойдалками, змагальний шепіт «приєднаєтеся до нас», вселяє в людей демони і т.д. Звідти ж в «повний метр» перекочував і загальний візуальний стиль, що припав Реймі до душі.

Короткометражка не тільки дала старт культової франшизі і забезпечила Сема і його друга-актора Брюса Кемпбелла роботою в Голлівуді, але і змінила сам напрямок їх діяльності: до цього обидва планували працювати в комедійному жанрі. Крім того, брати Коен, допомагали монтувати «зловісних мерців», настільки були вражені ідеєю щодо «тестової короткометражки», що застосували аналогічний підхід для збору грошей на свій кінодебют «Просто кров» - і теж прославилися. Сьогодні Реймі, який став великим режисером, соромиться своїх ранніх робіт, які просто-таки дряпають очей непрофесіоналізмом виконання, але те, що фільм «У лісах» проштовхнув всю його кар'єру, заперечувати неможливо.

У 2010 році на YouTube засвітився ролик французького режисера Патріка Жана, демонстрував свіжий погляд на апокаліпсис: персонажі 8-бітних комп'ютерних ігор, які вирвалися з викинутого на смітник старого телевізора, за кілька хвилин пожирали планету. Це було весело, це було свіжо, і Голлівуд негайно захотів зняти «повний метр» про пригоди старорежимних пікселів в сучасному світі. Сценаристи Тім Херліхі и Тімоті Даулінг склали історію про космічних прибульців, які використовували старі відеоігри для поневолення Землі, на режисуру рекрутували Кріса Коламбуса, головну роль виконав Адам Сендлер , Бюджет склав ні багато ні мало 88 мільйонів ...

На жаль, за минулий з того часу п'ятирічку ідея кілька протухнула: ті, хто колись різався в восьмібітних аркади, встигли подорослішати і перестати ходити в кіно, а молодь за старими ігор типу Pac-Man або Duck Hunt ніякої ностальгії не відчуває - їм сьогодні подавай Couter Strike або на худий кінець Mortal Kombat. Загалом, як успішний блокбастер «Пікселі» не відбулися. Хоча як веселе видовище, не обтяжене глибокою ідеєю, - цілком.

Південноафриканський режисер Ніл Бломкамп починав з того, що знімав рекламу і короткометражки. За цим заняттям його і примітив Пітер Джексон , Запропонувавши новачкові зрежисирувати фільм по всесвіту відеоігри Halo. Але достатніх грошей на кіноадаптацію в результаті так і не знайшлося, і, щоб якось втішити Бломкампа, Джексон вирішив дати йому можливість зняти що-небудь інше. За порадою дружини Джексона ( Френ Уолш , Знаменитий продюсер і сценарист, працювала з Пітером над усіма його фільмами) Ніл показав Пітеру свій «короткий метр» «Вижити в Йобурге» - Шестихвилинний псевдодокументалку 2006 року, в якій жителі Йоганнесбурга, нібито спіймані репортером прямо на вулицях, скаржилися на деяких прибульців, висадилися в їхньому місті і тепер промишляють бешкетами, мародерством і грабежами. Стилізація під 1990 рік, коли в ПАР ще була досить актуальна тема апартеїду, дотепно натякала на біженців із Зімбабве, причинявших жителям Йобурга аналогічні незручності. Бломкамп, щоб не поглиблювати ворожнечу, перетворив свою короткометражку в сатиричне висловлювання, замінивши зімбабвійців інопланетянами і розмив акценти до всім зрозумілого «понаїхали тут».

Джексону ідея сподобалася, і він знайшов для повнометражного фільму незалежне фінансування в розмірі $ 30 млн., Що дозволило зняти «Район № 9» якраз на тих локаціях, про які йшла мова в сценарії, - тобто в Йоганнесбурзі. У фільмі не було кінозірок: центральну партію зіграв давній друг Бломкампа Шарлто Коуплі , Вперше засвітився в якості актора в спродюсованому їм «Вижити в Йобурге» і потрапив в повнометражну версію завдяки підходящої зовнішності «звичайного хлопця» - втім, міжнародний успіх стрічки і пішли за цим номінації на «Оскар» дозволили йому швидко вибитися в знамениті актори. З локаціями і декораціями знімальній групі допомогла саме життя: місцями, який послужив прототипом показаного в фільмі району № 9, були реальні збіднілі околиці, з яких люди були насильно переселені в субсидовані державою житла (за сюжетом однієї з причин конфлікту між інопланетними комахами і людьми було переселення їх з гетто району номер 9 в віддалений від Йоганнесбурга наметове містечко - район номер 10). Картина була тепло прийнята аудиторією і забезпечила Бломкампу прекрасну кар'єру, про яку хлопчина з ПАР навряд чи міг і мріяти: сьогодні він ходить в списках кращих голлівудських кінофантастов і значиться режисером «Чужого 5».

До слова, «Район № 9» став не єдиним випадком, коли Ніл запускав руку в скарбничку зі своїми старими проектами, - за аналогічним принципом був зроблений і його недавній « Робот на ім'я Чаппі », Який із короткометражки під назвою Tetra Vaal, звідки режисер взяв ідею про південноафриканських поліцейських роботах і запозичив загальний дизайн цих пристроїв. Якщо вважати «короткий метр» таким собі бульйонних кубиків, в який пресується ідея великого фільму, то Бломкамп в подібній кулінарії неабиякого успіху: дивлячись на його старі короткі замальовки, складно уявити їх у вигляді масштабних постановок, - проте кінцевий результат незмінно вражає. І скарбничка ідей ще не порожня, так що фанати режисера з інтересом копаються в ній, придивляючись до присипаним нафталіном короткометражки Нілу і фантазуючи - раптом і з них ще щось виросте?

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер