ТАРКОВСЬКИЙ, Андрій Арсенійович (1932-1986), російський кінорежисер, сценарист. Народний артист РРФСР (1980). Народився 4 квітня 1932 року в селі Завражжі Іванівській обл. в родині поета А.А.Тарковского . У 1951-1952 навчався в Московському інституті сходознавства, працював у ВНДІ кольорових металів і золота, виїжджав в геологічну експедицію в Туруханський край. У 1954 вступив на режисерський факультет ВДІКу (майстерня М.І.Ромма - в тій же групі вчився В. Шукшин ). У 1960 захистив диплом короткометражної картиною Каток і скрипка (перша премія на Міжнародному кінофестивалі студентських фільмів в Нью-Йорку) - вже в цій ліричній новелі про маленького музиканта і його дорослому друга Тарковський продемонстрував неабияке володіння мовою кінематографа.

З 1961 Тарковський - режисер кіностудії «Мосфільм». Його повнометражним дебютом став фільм Іванове дитинство (за мотивами оповідання В.О.Богомолова Іван). Пронизливо-трагічна історія про потрапив на фронт підлітка (Н.Бурляев), з її контрастним протиставленням світлого світу дитинства і похмурих реалій війни, справила справжню сенсацію в світовому кіно (Гран-прі МКФ у Венеції, 1962; приз МКФ в Сан-Франциско, 1962; ряд інших призів). При очевидному тяжінні до стилістики Р.Брессона і А.Куросави молодий російський режисер виявляв талант самоцінного, оригінально мислячого художника.

Тоді ж режисер приступив до роботи над картиною про Андрія Рубльова. У сценарії, написаному спільно з А.Міхалковим-Кончаловським , Проглядала подвійність костюмно-історичної саги і авторського фільму-проповіді. Зйомки картини (розпочато в 1964) проходили складно. Її метраж не вкладався в стандартні прокатні рамки, підкреслені християнсько-езотеричні мотиви і незвична для радянського екрану образотворча експресія дратували кінематографічне начальство. У 1966 Андрій Рубльов (Пристрасті за Андрієм) був завершений, але в прокат не вийшов. У 1969 французька фірма, що отримала права на зарубіжний прокат Рубльова, з успіхом показала його на Каннському фестивалі (премія ФІПРЕССІ, 1969). Після цього фільм на багато років став об'єктом глядацького ажіотажу в СРСР, а Тарковський міцно утвердився в званні головного «естета» і «нонконформіста» радянського екрану.

Незабаром його естетичне і ідейно-моральне кредо знайшло настільки ж яскраве вираження і в жанрі кінофантастики. На відміну від Рубльова, герої філософсько-фантастичної драми Солярис (за однойменним романом С.Лем ) - це представники технократичної цивілізації майбутнього, що мешкають в штучному маленькому світі космічної станції. Однак і тут Тарковський провів свою ідею початкової, «божественної» духовності людини, продовживши її за межі національних і культурних меж (в атрибутиці фільму рублевская Трійця рівноправно уживається з музикою І. С. Баха і картинами П. Брейгеля, а композиція фінального кадру є буквальною цитатою Рембрандта). У Каннах (1972), крім Спеціального призу журі, Соляріс отримав ще й Приз Міжнародного євангельського центру.

Вищим досягненням Тарковського стало Дзеркало (1974), де його муза філософсько-поетичної рефлексії не сковувати рамками традиційного сюжету, а лише знаходить потрібний їй фрагмент в багатому наборі візуальних асоціацій і спогадів художника - автора і героя. Смислова структура картини виявилася напрочуд багатовимірної - поряд з філософсько-поетичними «кодами» в деяких епізодах легко розшифровувалась і нота політичного інакомислення (епізод в друкарні і ін.). Фільм практично не отримав прокату і загострив приховане протистояння режисера і влади. Приміряючись до нового проекту, Тарковський пише сценарії, читає лекції з режисури, ставить Гамлета в Театрі Ленінського комсомолу. (1977). Що вийшов в 1979 Сталкер (за повістю А. і Б. Стругацьких Пікнік на узбіччі; спеціальна премія екуменічного журі МКФ в Каннах, 1982) виглядав в деякому роді компромісом: загрозливо-таємнича і одночасно обіцяє виконання будь-яких бажань «зона» могла бути натяком на кризу технократичної (інакше - «капіталістичної») цивілізації, в цьому ж ключі можна було тлумачити і сенс діалогів, які ведуть між собою письменник (А.Солоніцин) і професор (Н.Грінько). У 1980 Тарковському було присвоєно звання народного артиста РРФСР. Разом з тим на ділі конфлікт тільки поглибилася.

Ностальгію Тарковський знімав в Італії. У переживаннях головного героя, відірваного від рідних коренів письменника Горчакова (Янковський), практично «дзеркально» відбилося його власний стан душевної гіркоти і відчаю. Будучи переконаним, що ні цей фільм, ні його подальші роботи не будуть належним чином оцінені в СРСР, Тарковський прийняв рішення залишитися за кордоном. На жаль, ні Ностальгія, удостоєна «Гран-прі» за режисуру в Каннах (1984), ні зняте в Швеції Жертвопринесення (спеціальний приз журі МКФ в Канні, 1986) - месіанська драма-пророкування про прийдешню атомну катастрофу, не відкрили у творчості Тарковського нового горизонту. Стан душевної неприкаяності був посилений важким онкологічним захворюванням.

За значущістю естетичного елемента в структурі фільму творча спадщина Тарковського можна порівняти зі спадщиною С.М.Ейзенштейна . Він домігся того, що особливий, уповільнений темп його творів, насиченість внутрикадрового простору (пейзажі, портрети, велика кількість значимих деталей), акторські та авторські монологи, колірні нюанси і інші виразні засоби кіномови стали для глядача завідомо важливіше сюжетної інтриги його фільмів. Важливо, однак, що для Тарковського форма практично завжди була проекцією його авторської ідеї. Роль його особистості в історії вітчизняного кіно унікальна: він залишився героєм високого міфу про художника-страстотерпців, режисера-проповідника, здатному протистояти диктату державної ідеології і комерції навіть в такому «індустріальному» виді мистецтва, як кінематограф.

Помер Тарковський в Парижі 29 грудня 1986.

Перевір себе!
Відповідай на питання вікторини «Американське кіно»

На якому інструменті грає Вуді Аллен в нічних клубах Нью-Йорка?